Eine innovative Madama Butterfly, die sich durch eine neue visuelle und klangliche Dimension von den
bisher gezeigten Interpretationen abhebt und darauf ausgerichtet ist, die emotionale Kraft von Giacomo
Puccinis Oper zu verstärken.
Im Zentrum des Projekts steht eine Visualisierung, die durch ein Modell dimensionaler und interaktiver
Projektion auf einer Großleinwand realisiert wird. Die Projektion ist nicht nur eine visuelle Begleitung,
sondern wird zu einem integralen Bestandteil der Inszenierung und tritt in einen Dialog mit den
Sängerinnen und Sängern auf der Bühne.
Bild und Interpretation begegnen sich so auf emotionaler Ebene und bilden eine Verbindung, die die
durch Musik und Gesang ausgedrückten Emotionen verstärken und vertiefen kann. Die visuelle
Dimension interagiert mit dem Geschehen auf der Bühne und begleitet die Ausdrucksintensität der
Sängerinnen und Sänger, wodurch eine tiefere und fesselndere Wahrnehmung der Oper entsteht.
Zu dieser visuellen Suche kommt ein weiteres Element hinzu: der Klang. Eine klangliche Ebene, die sich
in die musikalische Gestaltung integriert und dazu beiträgt, ihre Ausdruckskraft zu bereichern. Kein
separates Element, sondern eine Komponente, die am Aufbau der Emotion beteiligt ist, bestimmte
Momente intensiviert und die Beziehung zwischen Musik, Bild und Interpretation noch vertieft.
So entsteht eine Madama Butterfly, in der Gesang, Musik, Klang und interaktive Projektion zu einem
einzigen Ausdruckserlebnis verschmelzen. Eine neue Form des Dialogs zwischen dem, was gehört, dem,
was gesehen, und dem, was emotional erlebt wird, mit dem Ziel, das Publikum der Kraft und den
Emotionen von Puccinis Oper noch näherzubringen.

„Der tut´s noch“

Und so tut er es wieder und reist über die Bühnen diese Republik, bewaffnet mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie kein Zweiter, mit Sätzen von geschliffener Präzision, scharf und zugleich poetisch!

Wilfried Schmickler ist bekannt als virtuoser Wortdrechsler und Magier der Sprache. Seine Texte sind dicht, seine Tiraden voller Schmäh und Spott. Und dennoch immer wieder angereichert mit einem feinen, poetischen Zwischenton.
Er beherrscht die Kunst, Kalauer mit bitterer Satire so zu verweben, dass das Publikum nie genau weiß, ob es gerade über die Absurdität der Welt lachen oder über deren Tragik weinen soll.

Auch nach über 40 Bühnenjahren kämpft er unermüdlich gegen Idiotie und Intoleranz und für sein Ziel der „Verfreundlichung der Welt“.

19:30

Allgemeine Informationen

Die Inszenierungen der Ballettschule Mickeleit bereichern seit Jahrzehnten das heimische Theaterprogramm. Neben klassischen Ballettdarbietungen wie beispielsweise dem „Nußknacker“ oder „Dornröschen“ und traditionellen Märchen werden auch selbst geschriebene Geschichten tänzerisch erzählt. Außerdem ist es Tradition, dass sich jedes Jahr ein geheimnisvoller Schleier über die aktuelle Inszenierung legt, der erst dann gelüftet wird, wenn sich der Vorhang hebt. Ballett-Lehrer Andreas Mickeleit schafft es dank seiner ausgefeilten Choreographien immer wieder aufs Neue, seine Eleven aller Altersstufen dort in Szene zu setzen, wo sie mit ihrer tänzerischen Ausdruckskraft und ihrem schauspielerischen Talent glänzen können. Im Einvernehmen mit den kreativen Kostümen und dem phantasiereichen Bühnenbild beschert die Ballettschule Mickeleit ihrem treuen Publikum ein gleicher maßen unterhaltsames wie unvergessliches und tänzerisch anspruchsvolles Balletterlebnis.

Ballettschule Mickeleit

Einlass 15 Uhr

„Fieses Frühstück“

Keine Leiche zum Dessert, sondern gleich mehrere zum Frühstück: Das versprechen Krimi-Autorin Katrin Jäger und Dichter Christian Nachtigäller. Bei ihrer Lesung mit dem bezeichnenden Titel „Fieses Frühstück“ dreht sich alles um Mord, Totschlag und andere Verbrechen.
Ihre Gedichte und Kurzgeschichten lesen sie im Wechsel. Mal sind die Texte makaber und böse, dann wieder schräg oder zum Lachen. Zwischendurch können sich die Gäste beim vielfältigen Brunch-Buffet für die nächsten Übeltaten stärken.
Christian Nachtigäller ist vielen Telgtern als scharfzüngiger Beobachter von absurden Alltagssituationen bekannt, Katrin Jäger als Autorin einer Schützenkönig-Kriminalromanreihe und dem Kriminalroman „Die Blumentochter“. Beide beteuern, in ihrem echten Leben sehr gesetzestreu und nett zu sein. „Vielleicht morden wir gerade deshalb so gerne – auf dem Papier“ sagen sie.

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Es erwartet Sie eine Verschmelzung von Musik, Licht, Malerei, Skulpturen aus Holz und Metall, Videografie und Literatur. Sebastian Gokus wird neben seiner Virtuosität am Marimbaphon auch seine Improvisationskunst präsentieren, indem er Skulpturen des Rietberger Künstlers Monitillo Klangspiele entlockt. In Erstaunen versetzt Angelo Monitillo die Betrachter mit seiner außerordentlichen Fähigkeit, seinen Skulpturen Leben und Eleganz einzuhauchen durch die Umsetzung von Bewegung
mit Altmetall. Bernd Obernüfemanns Holzskulpturen bestechen durch ihre organischen Formen und werden zum Rhythmus der Marimba von innen mystisch erstrahlen.
Dr. Barbara Möllers verlockt die Betrachter ihrer grafischen und malerischen Werke zu eigenen Wahrnehmungen und Interpretationen. Ihre Arbeiten werden z.T. vom Video- und Fotodesigner Ulli Heukamp in Bewegung versetzt, wodurch neue Sehgewohnheiten entstehen können. Elisabeth v. Lehmden-Biener stellt die einzelnen Künstler in literarischer Form in den Mittelpunkt ihrer Gesamtmoderation. Mit Fotografien und Skulpturen ist sie gleichfalls im Ausstellungsbereich der Cultura vertreten.

Einlass: 15:00 Uhr

Allgemeine Informationen

Die Inszenierungen der Ballettschule Mickeleit bereichern seit Jahrzehnten das heimische Theaterprogramm. Neben klassischen Ballettdarbietungen wie beispielsweise dem „Nußknacker“ oder „Dornröschen“ und traditionellen Märchen werden auch selbst geschriebene Geschichten tänzerisch erzählt. Außerdem ist es Tradition, dass sich jedes Jahr ein geheimnisvoller Schleier über die aktuelle Inszenierung legt, der erst dann gelüftet wird, wenn sich der Vorhang hebt. Ballett-Lehrer Andreas Mickeleit schafft es dank seiner ausgefeilten Choreographien immer wieder aufs Neue, seine Eleven aller Altersstufen dort in Szene zu setzen, wo sie mit ihrer tänzerischen Ausdruckskraft und ihrem schauspielerischen Talent glänzen können. Im Einvernehmen mit den kreativen Kostümen und dem phantasiereichen Bühnenbild beschert die Ballettschule Mickeleit ihrem treuen Publikum ein gleicher maßen unterhaltsames wie unvergessliches und tänzerisch anspruchsvolles Balletterlebnis.

Ballettschule Mickeleit

Einlass 10 Uhr

Nach dem Umzug von Wien nach Berlin fällt Schriftsteller Joachim Meyerhoff das Ankommen in der Hauptstadt schwer: Er ist gestresst – und spürt noch immer die Folgen seines Schlaganfalls. Droht ihm sein Leben zu entgleiten? Um wieder klarzukommen, sucht er Zuflucht bei der Mutter. Außerdem will er endlich wieder schreiben…

Was als Flucht vor den eigenen Problemen beginnt, wird zur Begegnung mit der Vergangenheit. Das Stück erzählt mit entwaffnender Offenheit und feinem Witz von Krisen, Nähe und Neubeginn. Aus Alltagsmomenten und Anekdoten entstehen große Fragen: Wie war die eigene Kindheit im Norden? Was funktioniert heute nicht im eigenen Familienleben? In einem fein austarierten Spiel zwischen groteskem Humor und melancholischer Tiefe begegnen sich Mutter und Sohn auf neue Weise. Zwischen Älterwerden und Erinnerungen entfaltet sich ein Theaterabend über das, was uns trägt – auch wenn wir fallen.

Nach den großen Erfolgen von „Wann wird es endlich wieder so, wie es nie war”, „Ach diese Lücke, diese entsetzliche Lücke“ und „Alle Toten fliegen hoch – Amerika”, ist das die vierte Bühnenadaption von Joachim Meyerhoffs Romanen.


Zu dieser Veranstaltung gibt es eine Stückeinführung mit Linda Keil um 19.15 Uhr im Zuschauerraum.

Einlass: 19 Uhr

Seit 35 Jahren stehen Constanze Friend und Thomas Fellow gemeinsam erfolgreich auf der Bühne. Ihr Schaffensprozess klingt retrospektiv wie ein Lehrstück über qualitatives Songwriting, konstanten Output und die rauschhafte Kraft des Live-Auftritts. Es sind jene Merkmale, die das Duo im Zeitalter des digitalen Mainstreams herausragen lassen.

Im Jahr 1991 gründete sich das Duo in Leipzig. Die Anfangszeit von Friend N Fellow war geprägt von den Einflüssen diverser Musiklegenden wie Ray Charles, Al Jarreau und Luther Allison, deren Touren sie als Voract unterstützten.

Stil und Besetzung bleiben ungewöhnlich, da der Klang einer mehrköpfigen Band auf zwei Elemente übertragen wird – Gitarre und Stimme. Beide Instrumente sind losgelöst von Konventionen und geben sich sowohl im Studio als auch im Konzertsaal der Melange aus Konzeption und intuitiver Spielfreude hin.

Friend N Fellow reißen ihr Publikum mit einem erfrischenden Genre-Mix mit. Ob Jazz, Blues, Funk, Soul, Pop oder Country – sie scheuen sich nicht vor der Fusion verschiedener Musikrichtungen und halten auf ihrer Setlist so manche Überraschung bereit.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Kartenverkauf beginnt am 07.09.2026 um 10:00 Uhr

In der „Live Show“ im Quatsch Comedy Club begegnet euch ein Spaß-Quartett von vier unterschiedlichen Club-Comedians und einem Moderator. Comedy-Legenden und Newcomer geben sich hier das Mikro in die Hand. Die stetig wechselnde Besetzung präsentiert unseren Gästen jede Woche neue Gags.

Das Erfolgsrezept: Die bunte Tüte. Unsere Comedians werden jede Woche neu ausgewählt und garantieren, dass für jeden Lachnerv und jede Humorfarbe das passende dabei ist.

19:30

Einlass: 18:30 Uhr

ABBA ist aktuell, ABBA ist kultig, ABBA ist SUPER!

ABBA verbindet Generationen – weltweit kennen die Menschen Ihre Songs: In einem mit viel Liebe musikalisch choreographiertem Live-Konzert bringt „SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ die un¬ver-gessenen Songs von ABBA auf die Bühne – ein Hochgenuss für jung und alt!

Genau 50 Jahre ist es jetzt her, dass aus den Köpfen Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid der Corpus ABBA wurde. Jene Pop-Einheit, die mit ihren pop-klugen, so eingängig, wie einzigartigen Songs fortan die Musikwelt auf den Kopf stellen und dominieren sollten.

„SUPER ABBA - a tribute to ABBA“ lässt jetzt den Glamour-Pop und die Ohrwürmer aus der Glitzerwelt, die unvergesslichen Superhits auf der Konzertbühne wieder aufleben.

Wochenlang wurde im Tonstudio am unverwechselbaren ABBA-Klang gearbeitet und die Vorgaben des Originals im Sinne Ihrer Vorbilder für die Besetzung von „SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ interpretiert. Mit Superhits wie „Waterloo“, „Money, Money, Money“, „Thank you for the music“, „Mamma Mia“, „SOS“, „Super Trouper”, „Dancing Queen“, „Chiquitita” oder „Fernando” lässt „Super ABBA - a tribute to ABBA“ die ABBA-Glitzerwelt auf Plateauschuhen wieder auferstehen.

Nach dem Comeback des Jahrzehnts gilt heute mehr als je zuvor:

ABBA ist SUPER, ABBA ist zeitlos, ABBA ist hochaktuell!

„SUPER ABBA - a tribute to ABBA“ ist nicht nur ein eindrucksvolles Revival sondern auch ein wahrhaft „SUPER“ Konzerterlebnis.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

Vor elf Jahren wurde Alma als Baby unter mysteriösen Umständen zur Adoption freigegeben. In ihrer streng unter Verschluss gehaltenen Adoptionsakte steht der Vermerk: „Identität der Eltern darf unter gar keinen Umständen jemals ans Licht kommen. Mutter droht Todesgefahr!!!“ Weil Alma aber lebensgefährlich erkrankt ist, startet Adoptivmutter Olivia Rauch eine verzweifelte Suche nach den biologischen Eltern. Dabei stößt die auf Gewaltverbrechen spezialisierte Psychologin auf die Legende vom „Kalendermädchen“ – eine junge Frau soll einst in der Weihnachtszeit in einem abgelegenen Häuschen von einem Psychopathen heimgesucht worden sein, der sie zwang, einen Adventskalender des Grauens zu öffnen. Olivia begreift, dass sie in jenes Häuschen gehen und den Psychopathen finden muss, um ihre Tochter zu retten…

Sebastian Fitzek, der als Chefredakteur sowie Programmdirektor für verschiedene deutsche Radiosender arbeitete, schreibt seit 2006 Psychothriller, die alle zu Bestsellern wurden.

Mit über 20 Millionen verkauften Büchern gehört Fitzek zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Autoren.

Zu dieser Veranstaltung gibt es eine Stückeinführung mit Linda Keil um 19.15 Uhr im Zuschauerraum.

Einlass: 19 Uhr

Die Kamener Nacht der Chöre geht im Februar 2027 nach dem großen Auftakterfolg mit neuem Programm in die zweite Runde!

Über 150 Sängerinnen und Sänger aus verschiedenen Chören vereinen sich für ein einzigartiges Konzert voller Emotionen, mitreißender Musik und beeindruckender Bühnenperformance. Freut euch auch in diesem Jahr auf die besten Hits aus Rock, Pop und Musical, dargeboten mit purer Leidenschaft und begleitet von einer professionellen Live-Combo. Jeder Chor präsentiert eigene Songs, während zwei herausragende Solisten für besondere musikalische Highlights sorgen. In den Höhepunkten der Show treten alle Sängerinnen und Sänger in einem riesigen Chor gemeinsam auf und lassen den Saal beben.

Ein stimmungsvolles Lichtkonzept setzt die Stimmen perfekt in Szene und schafft eine Atmosphäre, die unter die Haut geht. Ob erfahrene Sänger oder Nachwuchstalente – die Vielfalt der Chöre zeigt eindrucksvoll, wie Musik Menschen verbindet und generationenübergreifend begeistert. Erlebt einen Abend voller Gänsehautmomente, gemeinsamer Emotionen und unvergesslicher Musik. Was verbindet? Die Leidenschaft für Chorgesang.

Jetzt Tickets sichern und dabei sein, wenn Kamen erneut unter der Chorleitung von Ann-Sophie und Robin Lindemann singt, klingt und begeistert!

Ein Event in Kooperation mit der Stadt Kamen. Mit freundlicher Unterstützung durch die GSW Kamen/Bönen/Bergkamen sowie die Sparkasse UnnaKamen.

Einlass: 18:30 Uhr

Zum dritten Mal kehrt das deutsch-französisch-polnische Ensemble in die Friedenskapelle nach Münster zurück – im Gepäck: farbenfrohe Lieder von ihren letzten Alben und immer auch neue Überraschungen. Die Band verbindet auf eigene Weise globale Musik mit vokalem Gypsy-Jazz und beweist: Handgemachte, akustische Musik kann filigran, kontemplativ und farbenreich sein – aber auch ohne Schlagzeug mitreißend, energiegeladen und kraftvoll.

Marions Stimme tanzt leichtfüßig durch fünf Sprachen, mal flüsternd zart, mal funkelnd vor Energie. Sobos Gypsy-Jazz-Gitarre legt dazu glühende Teppiche aus Klang, die mal nach Django, mal nach weiter Welt duften. Gemeinsam verwandeln sie alte Formen in frische Farben, verweben Jazz mit Chanson, Flamenco mit Swing, Poesie mit augenzwinkerndem Witz. Ihr „New Gypsy Jazz“ ist kein Museum, sondern ein lebendiger Marktplatz der Klänge – voller Geschichten, Begegnungen und einer Musik, die einladend die Arme ausbreitet. So nimmt das Ensemble das Publikum mit auf eine Reise voller Musik und Geschichten, die noch lange nachwirken.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass ins Foyer ab 18:00 Uhr

Nach 20 ausverkauften Terminen in ganz Deutschland ist es wieder so weit. Dirk Steffens geht mit seinem Programm Hoffnungslos optimistisch wieder auf Tour. Diesmal immer an seiner Seite, seine Frau Sabine Steffens.

In über 20 Terminen in Deutschland und Schweiz erzählt Deutschlands bekanntestes Wissenschaftspaar gut gelaunt von der Zukunft. Nach mehreren Jahren und Expeditionen in mehr als 120 Länder ist Deutschlands sind die beiden überzeugt: Der Weltuntergang fällt aus. Die Menschheit hat mehr Lösungen als Probleme. Sie erklären, live auf Tour, warum es schlau ist, optimistisch zu sein und wie kackende Wale unser Klima retten.

Eine aufregende, inspirierende und unterhaltsame Reise rund um die ganze Welt. Voller überraschender Einsichten, großer Bilder und erstaunlicher Zusammenhänge. Fakten, die uns helfen, auch in schwierigen Zeiten die gute Laune nicht zu verlieren.

Dirk Steffens ist TV-Autor, Moderator und Dokumentarfilmer. Er erzählt den Menschen seit mittlerweile drei Jahrzehnten von den Wundern dieser Erde. Fernsehsendungen aus der ZDF-Reihe „Terra X“ haben ihn bekannt gemacht. Seit April 2022 ist Steffens Experte für „GEO“ und steht seit Januar 2023 für die Mediengruppe RTL vor und hinter der Kamera. Zusammen mit seiner Frau Sabine erreichen sie mit ihrem Podcast „Kettenreaktion“ ein Millionenpublikum.

Einlass: 19:00 Uhr

Nachdem er in Wien von einem Schlaganfall aus der Bahn geworfen wurde, hofft Joachim Meyerhoff, durch einen Neuanfang in Berlin wieder Fuß zu fassen. Doch alles kommt anders als gedacht. Die neue Stadt zerrt an den Nerven und die künstlerische Arbeit als Schriftsteller und Schauspieler fällt ihm von Tag zu Tag schwerer. Der Erzähler verlässt Berlin und zieht zu seiner Mutter nach Norddeutschland, die auf einem herrlichen Grundstück unweit vom Meer ein sehr selbstbestimmtes Leben führt. Ihre, vorsichtig ausgedrückt,
unorthodoxen Lebensgewohnheiten helfen ihm, wieder Boden unter den Füßen zu bekommen. Es entwickelt sich ein Sommer der besonderen Art, eine Mutter-Sohn-Begegnung, auf die niemand zu hoffen gewagt hatte. Der Sohn klinkt sich ein in den Tagesablauf der Mutter, beginnt zu schreiben und findet allmählich heraus aus Zorn und Nervosität, die ihn sein ganzes Leben begleitet haben.

Joachim Meyerhoff ist einer der bekanntesten Schauspieler des deutschsprachigen Theaters. Er war u.a. am Maxim Gorki Theater, Berlin, am Deutschen Schauspielhaus, Hamburg, am Wiener Burgtheater und an der Schaubühne Berlin engagiert. Seit 2011 veröffentlicht Meyerhoff mit riesigem Erfolg die literarische Verarbeitung seiner Familiengeschichte. Er war u.a. dreimal Schauspieler des Jahres und ist Träger der Carl Zuckmayer-Medaille.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Kartenverkauf beginnt am 07.09.2026 um 10:00 Uhr

„My Fair Lady“ ist ein geliebter Broadway-Klassiker, der die Herzen von Musical-Liebhabern seit Generationen hinweg höherschlagen lässt.

Auf Grundlage des Theaterstücks „Pygmalion“ von Bernard Shaw schufen Frederick Loewe (Musik) und Alan J. Lerner (Texte u. Libretto) dieses charmante Musical, dessen Erfolg in der gelungenen Mischung aus pointierter Sozialromantik und bissigem Sittengemälde liegt.

Ist es möglich, aus einem einfachen Blumenmädchen der Londoner Slums innerhalb kürzester Zeit eine High-Society Lady zu machen? Phonetikprofessor Henry Higgins geht die Wette ein. Er ist sich sicher, dass allein die Sprache der Schlüssel zu gesellschaftlicher Anerkennung ist. Eliza Doolittle aus Mayfair wird zu seinem wissenschaftlichen Objekt, und er quält die Tochter eines Müllkutschers Tag und Nacht mit abstrusen Sprachübungen: „Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühn“…

Einlass: 14 Uhr

Die Kamener Nacht der Chöre geht im Februar 2027 nach dem großen Auftakterfolg mit neuem Programm in die zweite Runde!

Über 150 Sängerinnen und Sänger aus verschiedenen Chören vereinen sich für ein einzigartiges Konzert voller Emotionen, mitreißender Musik und beeindruckender Bühnenperformance. Freut euch auch in diesem Jahr auf die besten Hits aus Rock, Pop und Musical, dargeboten mit purer Leidenschaft und begleitet von einer professionellen Live-Combo. Jeder Chor präsentiert eigene Songs, während zwei herausragende Solisten für besondere musikalische Highlights sorgen. In den Höhepunkten der Show treten alle Sängerinnen und Sänger in einem riesigen Chor gemeinsam auf und lassen den Saal beben.

Ein stimmungsvolles Lichtkonzept setzt die Stimmen perfekt in Szene und schafft eine Atmosphäre, die unter die Haut geht. Ob erfahrene Sänger oder Nachwuchstalente – die Vielfalt der Chöre zeigt eindrucksvoll, wie Musik Menschen verbindet und generationenübergreifend begeistert. Erlebt einen Abend voller Gänsehautmomente, gemeinsamer Emotionen und unvergesslicher Musik. Was verbindet? Die Leidenschaft für Chorgesang.

Jetzt Tickets sichern und dabei sein, wenn Kamen erneut unter der Chorleitung von Ann-Sophie und Robin Lindemann singt, klingt und begeistert!

Ein Event in Kooperation mit der Stadt Kamen. Mit freundlicher Unterstützung durch die GSW Kamen/Bönen/Bergkamen sowie die Sparkasse UnnaKamen.

Einlass: 16:00 Uhr

Allgemeine Informationen
Gudrun Höpker und Gerd Buurmann präsentieren die berühmtesten und komischsten ehelichen Streitereien der Literatur- und Theatergeschichte. Ein verbaler Schusswechsel entführt in die berühmtesten Kräche aus Film, Fernsehen und Literatur - von Adam und Eva bis Kermit und Miss Piggy. Shakespeare trifft auf Tucholsky und sogar die Mutter der Nation, Inge Meysel, wird an diesem Abend anwesend sein, wenn auch nur in den Köpfen von Gudrun Höpker und Gerd Buurmann. Kein Abend für schwache Nerven oder Lachmuskeln. Mit dem Duo-Programm „Höpker und Buurmann haben Krach" waren die beiden Künstler schon einmal zu Gast auf der Schlossbühne Overhagen und eroberten ihr Publikum im Sturm.

mit der in Lippstadt aufgewachsenen Moderatorin, Sängerin und Schauspielerin Gudrun Höpker und Autor, Regisseur, Moderator und Schauspieler Gerd Buurmann

Einlass: 18 Uhr