DER ÖFFENTLICHE
RAUM / DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG
Ulrike Syha
Ein scheinbar irrelevanter Polizeifall versetzt einen Mann in tiefe Paranoia und zunehmende Angst, die er durch die Ausstattung seiner Wohnung mit Sicherheitsgeräten und Überwachungskameras unter Kontrolle zu bringen versucht. Gleichzeitig wird er in seinem Beruf in der Kanzlei ungewollt und unkontrollierbar in zwielichtige, rechtspolitische Kreise hineingezogen. Seiner Frau ergeht es nicht besser: Die Soziologin verbringt ihre Nächte in Internetforen, folgt fremden Leuten und verliert sich in den Verschwörungstheorien linkspolitisch extremer Gruppierungen. Das Privatleben der beiden sowie ihre geheimen, unmerklichen Aktivitäten sind längst mit einem größeren, unheimlichen Raum verknüpft – einem Raum aus digitalen Netzwerken, Trollen, Hackern und Bots –, wodurch sie zu Objekten der Überwachung werden. Obwohl sich die beiden angeblich in entgegengesetzten politischen Lagern bewegen, kreuzen sich ihre Wege durch die allgegenwärtige Kontrolle und den Wahn. Ulrike Syha schreibt in ihrem Text – der 2019 den Hamburger Literaturpreis in der Kategorie Lyrik/Drama/Experimentelles gewann – mit hintergründigem Humor über eine Gesellschaft, die tief gespalten ist.
Für alle Menschen ab 15 Jahren, bei denen die Gestaltung der Zukunft mit einem hinterfragenden und kritischen Blick auf ihre verwendeten Kommunikationsmittel und sich selbst einhergeht.

Einführung 19.00

Die Hexe Knallpurga will mit ihrem Flugbesen „Pilatuß Appsturtz“ zum Mond fliegen. Leider verfliegt sie sich und landet auf einem Seil. Was ist das für ein komischer Planet? Es gibt doch keine Seile im Weltall?! Mutig beschließt sie, den unbekannten Planeten zu erkunden. Kurz darauf begegnet sie dem merkwürdigen, aber sehr freundlichen Seilplanetbewohner, der schon sein Leben lang auf Astronauten wartet und der beste Seilkrautgärtner im Universum ist. Ein wackliges, spannendes und waghalsiges Abenteuer beginnt …

Die Darsteller spielen das Stück komplett in Deutscher Gebärdensprache. Damit hörende Menschen nicht ausgeschlossen sind, läuft der Text in Lautsprache (als Playback) in den Originalstimmen von Annette Will und Axel S. mit.
Dieses Stück ist sowohl für hörende, als auch hörgeschädigte bzw. gehörlose Kinder und ihre Eltern geeignet.

Das Theaterprojekt in Gebärdensprache wird gefördert vom Hessischen Ministerium für Arbeit, Integration, Jugend und Soziales.

Besetzung: Annette Will (Schlappseil-Artistik) | Axel S. (Diabolo- & Flummi-Jonglage) | Vera Ruzhentcova (Luftakrobatik)
Dauer: 50 Minuten
Sprache: Deutsche Gebärdensprache (DGS) per Playback übersetzt in Lautsprache
Varieté-Theater für Kinder ab 4 Jahren

Krashkarma ist weit mehr als nur eine Metal-Band - sie sind eine Naturgewalt. Das Ausnahme-Duo aus Los Angeles hat sich einen festen Platz in der Szene erobert. Im Zentrum steht die charismatische Niki Skistimas, die als Schlagzeugerin und Sängerin mit explosiven Beats die Bühne dominiert. An ihrer Seite: Ralf Dietel (WIZO), kreativer Kopf der Band, der mit seiner einzigartigen Gitarren-Bass-Hybride schwere Riffs, mächtige Basslines und kraftvolle Vocals serviert. Im September 2026 erscheint das neue Album ENTER THE EXIT. Auf der darauffolgenden Tour sprengen sie gemeinsam die Grenzen dessen, was man von nur zwei Musikern erwartet – und beweisen eindrucksvoll, dass Metal keine Grenzen kennt.

Neue Geschichten aus dem Frieda-Braun-Kosmos: Das 12. Programm ist „Ausgeheckt“! Fans dürfen sich auf ein weiteres Solo freuen, das in Zusammenarbeit mit dem belgischen Regisseur Joseph Collard entwickelt wurde. Ergebnis: genialer Sprachwitz, unvergleichliche Mimik und gekonnt eingesetzte Körpersprache.

Frieda Braun, laut Gerburg Jahnke eine der besten Geschichtenerzählerinnen Deutschlands, präsentiert in „Ausgeheckt“ ein sattes Bündel schräger Geschichten: Mia kämpft gegen ihren sprechenden Lippenherpes, Lisbeth übt sich in Körperbeherrschung und Technikfreak Heinz erklärt, was innovativen Regenjacken, Graf Dracula und Topfgeranien gemeinsam haben.

Der Vorverkauf endet ca. 3 Stunden vor Veranstaltungsbeginn. Gelegentlich bieten Gäste ihre Karten über "resale" bei reservix an. Wenn dies der Fall ist, finden Sie die Karten hier auf der Seite unter "resale".

Mit ihrem nun schon siebten Studioalbum im Gepäck zerlegen die beiden selbsternannten Weltverbesserer quer durch die Republik eine Venue nach der anderen – begleitet vom stetig wachsenden Schmierlappen Kommando: Liedfett sind längst kein Geheimtipp mehr, sondern ein kollektiver Zustand aus Euphorie, Haltung und Lebensfreude.

DIE WELT IM RÜCKEN
Thomas Melle

Wenn die Welt zwischen den Extremen wankt. Wenn das Selbst aufgrund der Vielzahl von Gefühlen zu bersten droht oder dem Stillstand anheim fällt, die Realität zum Zersetzen gezwungen wird. Dann bleibt doch die Erinnerung daran.

Der autobiografische Roman von Thomas Melle berichtet von der Welt eines Menschen, der manisch-depressiv ist, der an einer bipolaren Störung erkrankt ist. Es ist eine radikale Selbstbeschreibung, ein Ordnungsversuch der verschiedenen Zustände und Erlebnisse. Dieser Versuch, die eigene Geschichte zu erzählen, wird zum einzig möglichen Weg der Annäherung und Hoffnung. Doch zunehmend sind die Beschreibungen dem Scheitern ausgesetzt, die Momente scheinen vor jeglicher klaren Zuschreibung unaufhörlich zu flüchten. Was und wer entscheidet zwischen ‚noch funktions- und nicht mehr gesellschaftsfähig‘? Ein Mensch, ein letzter Versuch, drei Spieler*innen und die Welt, die hinter und in uns liegt.

Für Liebhaber*innen großartiger Literatur und zärtlich-poetischer Sprachgewaltigkeiten. Für alle Menschen ab 15 Jahren, die den Blick über die Grenzen der eigenen Wahrnehmung richten und dabei Neues und auch sich selbst entdecken wollen.

19:00 Uhr Einführung

Neue Geschichten aus dem Frieda-Braun-Kosmos: Das 12. Programm ist „Ausgeheckt“! Fans dürfen sich auf ein weiteres Solo freuen, das in Zusammenarbeit mit dem belgischen Regisseur Joseph Collard entwickelt wurde. Ergebnis: genialer Sprachwitz, unvergleichliche Mimik und gekonnt eingesetzte Körpersprache.

Frieda Braun, laut Gerburg Jahnke eine der besten Geschichtenerzählerinnen Deutschlands, präsentiert in „Ausgeheckt“ ein sattes Bündel schräger Geschichten: Mia kämpft gegen ihren sprechenden Lippenherpes, Lisbeth übt sich in Körperbeherrschung und Technikfreak Heinz erklärt, was innovativen Regenjacken, Graf Dracula und Topfgeranien gemeinsam haben.

Foto: Fabian Stuertz

Comedy kann auch anders sein. Ungewöhnlich. Absurd. Verrückt. „Illegale Straßentherapie“ ist das neue Comedyprogramm von Jan Philipp Zymny und genau das Richtige für Sie, wenn Sie das Besondere schätzen.

Ein König hatte eine Tochter, die war zwar schön , dabei aber sehr hochmütig.
Alle Freier verhöhnte und beleidigte sie. Zur Strafe verheiratete ihr Vater sie mit einem Bettler.
Durch das Leben mit dem Bettler lernte die Prinzessin Demut und den Wert
harter Arbeit wertschätzen. Im Schloss des Königs Drosselbart erkennt die Prinzessin in dem König Drosselbart ihren Mann, den Bettler.
Fortan lebten sie glücklich zusammen und wenn sie nicht gestorben sind….., na ihr
wisst ja, wie das bei Märchen endet.
Die Produktion wird von einem inklusiven Ensemble getragen, in dem Schauspielende mit und ohne Behinderung gemeinsam auf der Bühne stehen.
Das Stück ist geeignet für Menschen ab 3 Jahren und richtet sich gleichermaßen an Kinder, Familien und alle, die Märchen neu entdecken möchten.

„TimeLine“ ist eine Hommage an eine der einflussreichsten Bands der Rockgeschichte: Pink Floyd. Die Musiker Frank Leweke, Volker Zipp, Marc Holzhäuser, Tom Debus und Rainer Kamara haben sich der Aufgabe verschrieben, die zeitlosen Klangwelten der britischen Rocklegenden authentisch auf die Bühne zu bringen.
Ein besonderer Höhepunkt der TimeLine-Auftritte ist die Aufführung des kompletten Konzeptalbums The Dark Side of the Moon. Ergänzt wird das Programm durch spektakuläre Live-Interpretationen, die an legendäre Konzertmomente von Pink Floyd erinnern – etwa an die Auftritte im Earls Court im Jahr 1994 oder das berühmte Konzert in Pompeji im Jahr 1972.
Mit viel Liebe zum Detail und großer musikalischer Präzision lässt „TimeLine“ den unverwechselbaren Sound der Originale wieder aufleben. Gleichzeitig bewahren die Musiker eine Leichtigkeit und Spielfreude, die den Geist der frühen Pink-Floyd-Konzerte einfängt. Genau diese Mischung aus technischer Perfektion und unbeschwert wirkender Umsetzung macht die Tribute-Band authentisch und einzigartig.

IN DER EINSAMKEIT DER BAUMWOLLFELDER
Bernard-Marie Koltès
Deutsch von Simon Werle

Bernard-Marie Koltès zählt zu den meistgespielten und einflussreichsten Dramatikern der 1980er-Jahre. Der 1986 geschriebene Text lässt offen, ob dieses Treffen inmitten der Felder zufällig stattfindet oder dieser Dialog bewusst gesucht wird. Ein Kunde und ein Dealer begegnen sich. Beide umkreisen sich, tasten sich ab. Ein Handel soll stattfinden, aber was verkauft werden soll bleibt unausgesprochen. Der Angesprochene fühlt sich jedenfalls gemeint. Nach und nach schält sich heraus, dass auch er etwas will. Der Dealer und der Kunde stehen vor keiner „andere“(n) „Wahl, als sich zu schlagen mit der Gewalttätigkeit des Feindes oder mit der Sanftmut der Brüderlichkeit.“ (B.-M. Koltès). Die Virtuosität im Miteinandersprechen erwächst zu einem Mäandern. Dieser Schlagabtausch in der Einsamkeit windet sich zu großen universellen Fragenstellungen hinauf. Er oszilliert zwischen Können und Gefühl, sexuellem Spiel und kapitalistisch fordernder Abhängigkeit und ist zugleich ein gedankliches Machtausloten im Gegenüber.

Für Menschen ab 15 Jahren, die die Art des Umgangs der Menschen miteinander, unabhängig von Gesellschaftsformen und staatlichen Systemen, erleben möchten und Liebhaber*innen poetisch-rhetorischer Fertigkeiten sind.

Einführung 19.00

Foto: Runa Wien

Ja, den Titel muss man zweimal lesen. Aber wer es in Zeiten von Tik Tok &
Co. und Aufmerksamkeitsspannen von maximal vier Sekunden bis hierhin
geschafft hat – Gratulation! Automatisch ist man für die neue MusikComedy-Show von Lars Redlich qualifiziert, bei der es wieder heißt:
Hochklassiges musikalisches Entertainment trifft auf locker-flockigen Humor
mit Köpfchen.

Als die fleißige Goldmarie beim Waschen ihrer Spindel in den Brunnen fällt, erwacht sie in einer magischen Welt über den Wolken. Dort begegnet sie sprechenden Broten, einem übervollen Apfelbaum und schließlich der geheimnisvollen Frau Holle.
Dieses zeitlose Märchen erzählt von Belohnung und Gerechtigkeit: Während Goldmarie für ihren Fleiß mit einem Regen aus Gold beschenkt wird, muss die faule Pechmarie erfahren, dass sich Faulheit nicht auszahlt. Ein filigranes und liebevoll inszeniertes Erlebnis für die ganze Familie.

Empfohlen ab 4 J. Spieldauer 47 Minuten

Klavier und Kompositionen: Jean Kleeb
Schlagzeug: Boris Pichler

Im Album “Händel goes World” (erschienen beim Bärenreiter Verlag) geht es um einen kreativen Dialog mit Georg Friedrich Händel (1685-1759), einem der wichtigsten Komponisten der Barockmusik, der in Deutschland, Italien und England wirkte.
Es macht Freude, sich mit Händel zu beschäftigen und gleichzeitig ganz verschiedene Musikrichtungen wie Jazz, Swing, Reggae, Salsa, Samba, Bossa-Nova, Balkan, Gospel, Orient, Spätromantik und Moderne mit ihm kompositorisch sprechen zu lassen. Dabei werden bekannte Stücke Händels anklingen, u.a. Hallelujah aus dem Messiah, Passacaglia in g-Moll, Feuerwerksmusik, Largo aus der Oper Xerxes und Sarabande in d-Moll.
Neben seinen zahlreichen Klavier-Zyklen wie z.B. Bach goes World, Mozart goes Jazz, Classic goes Jazz, Beethoven goes Jazz, Beethoven around the world, Southway, Toque de Bossa, Resonare und Momentos freut sich Jean Kleeb das Album Händel goes World gemeinsam mit dem Perkussionisten Boris Pichler in der Waggonhalle zu präsentieren.

DIE WELT IM RÜCKEN
Thomas Melle

Wenn die Welt zwischen den Extremen wankt. Wenn das Selbst aufgrund der Vielzahl von Gefühlen zu bersten droht oder dem Stillstand anheim fällt, die Realität zum Zersetzen gezwungen wird. Dann bleibt doch die Erinnerung daran.

Der autobiografische Roman von Thomas Melle berichtet von der Welt eines Menschen, der manisch-depressiv ist, der an einer bipolaren Störung erkrankt ist. Es ist eine radikale Selbstbeschreibung, ein Ordnungsversuch der verschiedenen Zustände und Erlebnisse. Dieser Versuch, die eigene Geschichte zu erzählen, wird zum einzig möglichen Weg der Annäherung und Hoffnung. Doch zunehmend sind die Beschreibungen dem Scheitern ausgesetzt, die Momente scheinen vor jeglicher klaren Zuschreibung unaufhörlich zu flüchten. Was und wer entscheidet zwischen ‚noch funktions- und nicht mehr gesellschaftsfähig‘? Ein Mensch, ein letzter Versuch, drei Spieler*innen und die Welt, die hinter und in uns liegt.

Für Liebhaber*innen großartiger Literatur und zärtlich-poetischer Sprachgewaltigkeiten. Für alle Menschen ab 15 Jahren, die den Blick über die Grenzen der eigenen Wahrnehmung richten und dabei Neues und auch sich selbst entdecken wollen.

19:00 Uhr Einführung

Die Hamburger Songwriterin und Musikproduzentin LÙISA veröffentlichte im Frühling 2026 ihr neues Album Call Me The Witch: Das Album ist ein feministisches Manifest, das seine hypnotisierende Kraft daraus bezieht, dass LÙISA ihre Female Rage als Superpower entdeckt hat, die sie in kreative Energie und spielerische Leichtigkeit verwandelt.
Die Musik, die sie auf diese Weise geschrieben und in ihrem Hamburger Studio produziert hat, ist ein popmusikalisches Fest für alle Sinne. Sie erzählt vom Suchen und Finden des Magischen in einer entzauberten Welt – und davon, innere Dunkelheit und Wut produktiv zu nutzen.

Nachdem alle Tourneen und Konzerte zu ihrem Vorgängeralbum New Woman gespielt waren – unter anderem auf dem Iceland Airwaves Festival und als Support für Arlo Parks –, zog sich LÙISA eine Weile zurück, um sich ein tieferes technisches Wissen über Musikproduktion anzueignen. In ihrem kleinen hölzernen Studio in Hamburg ist so ihr bislang persönlichstes Werk entstanden, und ihr ist ein gewaltiges Debüt als Musikproduzentin gelungen: Ihr Sound schwebt zwischen ätherischen Synth-Flächen, düsteren 80s-Gitarren und treibenden Schlagzeug-Beats. Die besondere Qualität in LÙISAs Kunst liegt darin, wie sie aus Einflüssen von Kate Bush, den Cocteau Twins oder Fleetwood Mac etwas ganz und gar Eigenes formt, das ausschließlich im Hier und Jetzt spielt, zeitlos und doch kompromisslos aktuell. Für ihre Arbeit wurde sie mit dem Female* Producer Prize ausgezeichnet.

Die Stücke auf Call Me The Witch erzählen von Female Rage, Selbstermächtigung und Widerstand gegen patriarchale Normen sowie vom Erstarken des Autoritarismus – immer auf der Suche nach einer Magie, die uns durch zunehmend ernüchternde und dunkle Zeiten trägt. Ihre tatsächliche Witchcraft bezieht diese Musik indes aus LÙISAs spielerischem, souveränem Umgang mit diesen düsteren Themen und daraus, wie sie diese in mitreißende Songs verwandelt: »I want to be the kind of woman that men are scared of when they go home, alone, in the dark«, singt sie im Titelsong Call Me The Witch – und schreibt die Rollen selbstermächtigt kurzerhand um. Der Titelsong Call Me The Witch entwickelte sich zu einem viralen Erfolg und wurde von Frauen weltweit geteilt.

Bekannt für ihre energetischen und intensiven Live-Shows wurde LÙISA im Sommer 2025 von Alanis Morissette eingeladen, ihr Konzert vor 10.000 Menschen zu eröffnen. Im Herbst 2025 begleitet sie die britische Mega-Band Simply Red auf deren ausverkaufter Arena-Tour durch Deutschland und die Schweiz.
Nach ausverkauften Headline-Shows im Frühling geht LÙISA nun im Herbst 2026 auf den zweiten Teil der Call Me The Witch Tour – und bringt ihre neuen Songs live und in voller Bandbesetzung auf die Bühne.