Die Suche nach der Essenz, dem Kern der Dinge: Diese Aufgabe stellten sich sowohl Sängerin Filippa Gojo, als auch Saxophonist Stephan Mattner schon früh in ihrer jeweiligen musikalischen Entwicklung. So war es nur eine Frage der Zeit, dass die beiden in Köln ansässigen Musiker:innen dieses Erforschen gemeinsam fortsetzen. Einerseits reduziert auf Stimme und Sopransaxophon, andererseits erweitert durch gezielt eingesetzte Effekte und Computer-Sounds, vereint das Duo Nucleus auch genau das: Die Reduktion auf das Wesentliche in Verbindung mit dem Abstrakten, dem nicht ganz Greifbaren. Auch die Verhältnisse der Ebenen sind in ständigem Wandel: Mal heben sich die Elemente klar voneinander ab, trennen sich unverkennbar in Begleitung und Melodie, in Elektronik und Akustik, mal verschmelzen sie ohne hörbare Trennung miteinander.

Julie Campiche Solo – UNSPOKEN

Mit Harfe, elektronischen Effekten und ihrer Stimme zollt Julie Campiche Frauen und weiblicher Stärke Tribut. Jede ihrer Kompositionen erzählt die Geschichte einer Frau, vergangen oder gegenwärtig, von hier oder anderswo, berühmt oder anonym. Aus einem tiefen Bedürfnis nach Solidarität und Verbundenheit unter Frauen heraus verleiht sie jenen Stimmen Gehör, die zum Schweigen gebracht, übersehen oder unsichtbar gemacht wurden und die doch eine enorme Kraft in sich tragen.

Julie Campiche verfolgt mit ihrem Instrument konsequent neue Wege. Im Laufe ihres musikalischen Werdegangs begann sie, ihre Harfe durch elektronische Effekte zu erweitern, die ihr improvisatorisches Ausdrucksspektrum auf subtile Weise bereichern. Dabei entwickelte sie eine eigene Spieltechnik und eine unverwechselbare musikalische Sprache. Ihr künstlerischer Ansatz ist geprägt von dem Wunsch, im Intimsten das Universelle zu entdecken, das eigene Ego hinter sich zu lassen und Räume zu schaffen, in denen Träume Wirklichkeit werden können. Räume, in denen der Glaube daran, fliegen zu können, bereits genügt, um es tatsächlich zu tun.

Einlass: 19:30 Uhr

Stellt euch vor, ihr seid bei einer Lesung – und plötzlich kommen Figuren um euch herum aus ihren Büchern. Mehr noch: Ihr müsst ihnen helfen, wieder in ihre Welt zurückzufinden. So geschieht es bei diesem interaktiven Theaterstück in der Stadtbibliothek Unna. Für jeweils eine gute Stunde verwandelt sich die Bücherei in eine Welt der Fantasie. Nun seid ihr gefragt: In dem Theaterstück der besonderen Art gilt es zu rätseln, zu dichten, zu argumentieren und vor allem: ganz viel Freude daran zu haben. Geeignet ist das Theaterstück für Menschen ab 16 Jahren.

Bildrechte: Nathanael Ullmann

Einlass ab 19:10 Uhr

Stellt euch vor, ihr seid bei einer Lesung – und plötzlich kommen Figuren um euch herum aus ihren Büchern. Mehr noch: Ihr müsst ihnen helfen, wieder in ihre Welt zurückzufinden. So geschieht es bei diesem interaktiven Theaterstück in der Stadtbibliothek Unna. Für jeweils eine gute Stunde verwandelt sich die Bücherei in eine Welt der Fantasie. Nun seid ihr gefragt: In dem Theaterstück der besonderen Art gilt es zu rätseln, zu dichten, zu argumentieren und vor allem: ganz viel Freude daran zu haben. Geeignet ist das Theaterstück für Menschen ab 16 Jahren.

Bildrechte: Nathanael Ullmann

Einlass ab 19:30 Uhr

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Oliver Wnuk - "Besser wird's nicht"

„Wnuk denkt laut und liest was vor“
- die autobiografisch gewürzte Lese-Show mit Tiefgang.


Oliver Wnuk kennt man aus „Stromberg“, „Nord Nord Mord“, "Der Schuh des Manitu" und weiterer erfolgreicher Kino- und TV-Produktionen sowie als Sprecher zahlreicher Hörbücher. Und nun denkt er laut: über das Glück, das sich gern versteckt, und über die Welt, die nicht immer logisch ist.
Seine Kolumnen für die Frankfurter Rundschau (FR7) bilden das Fundament dieses Abends – ein Mix aus Lesen, Erzählen, Spielen und feinem Humor.
Es geht um die großen Themen des Lebens: die Rätsel des menschlichen Ohrs, übersehene Stolpersteine, die Liebe – und die Frage, warum man beim Proktologen plötzlich prominent ist.“

Einlass: 19:30 Uhr

Der deutsch-rumänische Kontrabassist und Komponist Robert Lucaciu (1988) defragmentiert in seinem neuesten Projekt „Fallen Crooner“ das eigene, (cis-)männliche Selbstverständnis und fordert die Musiker:innen Laura Totenhagen (voc), Pascal Klewer (trp), Shannon Barnett (trb), Sofía Salvo (bars) und Moritz Baumgärtner (dr) zu einem lustvollen Diskurs über Geschlechterrollen auf.

In einer Montage aus Eigenkompositionen Lucacius, bekannten Songs und Textsequenzen verschiedener Autor*innen bildet die freie Improvisation immer wieder ein zentrales Element – das Befragen des Moments mit offenem Ausgang. So ergibt sich eine musikalische Diskussion, deren Stärke darin liegt die Fragen in all ihrer Wucht zu leben und die Dringlichkeit schneller Antworten in Wohlwollen aufzulösen. Jede:r Musiker:in darf hier die eigene Vielfalt zelebrieren und alle Nuancen, die das eigene Instrument bietet, auskosten. Einzelne Erzählungen werden von dem Ensemble auf ihre Essenzen reduziert und in intensivem Dialog neu zusammengesetzt.

„Das Finale ließ dann noch einmal in kurzer Zeit ein extrovertiertes Jazz-Theater mit ausgeprägter stilistischer Flexibilität entstehen: „Fallen Crooner“ collagierte temperamentvolle Melodienbögen mit weitgespannten solistischen Exkursen – vor allem die Bläsersätze von Pascal Klewer und Shannon Barnett setzten viel sattes Potenzial frei, derweil Laura Totenhagen ihre ganze Präsenz vor – leider- leerem Zuschauerraum vor den Kameras entfaltete.“

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The German-Romanian double bassist and composer Robert Lucaciu (1988) deconstructs his own (cis-)male self-understanding in his latest project Fallen Crooner and invites musicians Laura Totenhagen (vocals), Pascal Klewer (trumpet), Shannon Barnett (trombone), Sofía Salvo (bars), and Moritz Baumgärtner (drums) to engage in a joyful discourse on gender roles.

In a montage of Lucaciu's original compositions, well-known songs, and text sequences from various authors, free improvisation plays a central role—questioning the moment with an open outcome. This creates a musical discussion whose strength lies in living the questions in all their intensity and dissolving the urgency for quick answers with a sense of goodwill. Each musician is allowed to celebrate their own diversity and savour all the nuances their instrument has to offer. Individual narratives are reduced to their essence by the ensemble and reassembled in an intense dialogue.

“The finale then quickly developed into an extroverted jazz theatre, displaying remarkable stylistic flexibility: Fallen Crooner collaged temperamental melodic arcs with far-reaching solo excursions—especially the brass sections by Pascal Klewer and Shannon Barnett unleashed a rich potential, while Laura Totenhagen unfolded her full presence in front of—unfortunately—an empty audience, before the cameras.”

Einlass: 19:30 Uhr

2026 wurde von den 16 Landesmusikräten in Deutschland zum Jahr des Akkordeons gekürt. Ein guter Anlass für den Kulturring, dieses Instrument in den Mittelpunkt eines seiner Konzerte zu stellen und den durch „Best of NRW“ 2024 geförderten Stipendiaten Pavel Efremov erneut nach Attendorn einzuladen.
„Atem der Tiefe“ – unter diesem Titel wird er zusammen mit dem Fagottisten Emanuel Blumin-Sint ein Programm zwischen Barock, Moderne und Tango präsentieren. Duo-Musik von Telemann, Tansman und Piazzolla sowie die berühmte Chaconne aus Bachs Partita Nr. 2 BWV 1004 für Akkordeon Solo und eine Humoreske für Fagott von Yuri Povolotsky stehen im Mittelpunkt des Konzerts. Die orchestrale Vielfalt des Akkordeons im Dialog mit dem warmen Timbre des Fagotts wird zu einem außergewöhnlichen kammermusikalischen Klangerlebnis.

Pavel Efremov ist Gewinner des Folkwang-Preises 2024 und gilt als einer der markantesten Stimmen seiner Generation im Bereich des klassischen und zeitgenössischen Akkordeons.
Der Fagottist Emanuel Blumin-Sint ist Stipendiat der Deutschen Stiftung Musikleben und u.a. Preisträger des Fanny Mendelssohn Förderpreises.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

BEST OF POETRY SLAM Arnsberg Vol. 12 - KulturSchmiede-Premiere!

Das spektakuläre Erfolgsformat zieht diesmal um vom Sauerland-Theater in die intimere Atmosphäre der KulturSchmiede mit ihrem Industrie-Charme. Am Erfolgsprinzip ändert sich indes nichts: Ausverkaufte Säle, Internet-Hits und in Arnsberg mittlerweile auch bereits Tradition: die besten und beliebtesten Wortkünstler duellieren sich im ultimativen Kampf der Worte.
Ein Line-Up der absoluten Extraklasse mit Landesmeistern, Förderpreisträgerinnen und Szene-Stars wird diesen besonderen Anlass würdig zelebrieren.

Poetry Slam ist ein literarischer Wettbewerb, der sich großer Beliebtheit erfreut. Die Auftretenden müssen bei ihren Auftritten drei simple Regeln befolgen: alle Texte sind selbstgeschrieben, die Auftrittszeit beträgt maximal 6 Minuten und es sind keine Requisiten oder Verkleidungen erlaubt. Ansonsten ist alles möglich. Egal ob Comedy, Lyrik, Kabarett, Poesie, Gesellschaftskritik oder Klamauk.. bei diesem Format kommen alle auf ihre Kosten. Und das wichtigste: IHR, also das Publikum, entscheidet wer nochmal auftreten darf und wer am Ende Ruhm und Sieg mit nach Hause nimmt.

Einlass: 17:30

Was hält unsere Demokratie zusammen, und wie schützen wir ihre Institutionen? Unsere Verfassung ist das Fundament unserer Freiheit – doch sie gerät zunehmend unter Druck. Populistische Kampagnen, polarisierte Debatten im Netz und politische Blockaden fordern den Rechtsstaat auf neue Weise heraus. Wie resilient ist unser Grundgesetz wirklich? Diese Fragen wird die renommierten Verfassungsrechtlerin Prof. Dr. Frauke Brosius-Gersdorf am diesem Abend erörtern. Die Autorin stellt ihr brandneues Werk vor :„Wahl und Wahrheit: Was unser Grundgesetz gefährdet und wie wir es schützen – Ein juristischer Blick auf die Debatten unserer Zeit“. Ausgelöst durch ihre persönliche Ausnahmesituation rund um die politisierte Wahl zur Bundesverfassungsrichterin im August 2025, wirft die Juraprofessorin einen scharfen, juristischen Blick auf die Bruchlinien unserer Gesellschaft. Sie analysiert die Mechanismen populistischer Agitation und diskutiert brennende Fragen der Gegenwart: Vom Schutz von Frauen und der Wissenschaft bis hin zu Parteiverboten und dem Verhältnis von Staat und Kirche. Das Buch ist ein leidenschaftliches Plädoyer für Reformen, den Schutz unserer Justiz und eine neue, sachliche Debattenkultur.

18:30

Queues Wundertüte – die wildeste offene Bühne des Ruhrgebiets!
(Altersempfehlung: 14+)

Jede Show neue ungewöhnliche Newcomer! Jede Show ein neues absurdes Konzept! - Willkommen bei der einzigen Show, bei der du wirklich alles erwarten kannst!

Von Musikern, Comedians, Artisten, Magiern und Clowns, bis hin zu Jesus, strippenden Polizisten, wilden Gameshows und Live-Wrestling. Das habt ihr garantiert noch nie gesehen!

Wichtig: Das ist eine Newcomer-/Amateur-Show. Perfektion ist hier Nebensache!

Einlass: 19:30

Clownstheater

Heute wollen Gebrr und Grimm eine große Wanderung in den Märchenwald machen. Doch weit kommen sie nicht, denn plötzlich beginnt ein Streit zwischen beiden darüber, wer mehr Angst hat allein im Wald zu sein. Jungen oder Märchen? Grimm sagt, Mädchen haben immer Angst, weil sie eben Mädchen sind und Jungs müssen immer richtige Kerls sein, und richtige Kerls kennen keine Angst, weil sie eben Jungens sind.
Gebrr hat aber keine Angst. Und schon gar nicht davor allein in den Wald zu gehen. Also will Grimm Gebrr das Fürchten lehren und schnell sind die beiden mitten im Märchen „Von Einem, der auszog das Fürchten zu lernen“.

Ein lustiges Spiel um Rollenverhalten und Rollenerwartungen, zwischen dem, wie man zu sein hat und dem, wie man sein will, beginnt.

Für Menschen ab 5 Jahren!

Eine tragische Komödie von Friedrich Dürrenmatt

Friedrich Dürrenmatts Tragikomödie erzählt von Claire Zachanassian, die als Milliardärin in ihr verarmtes Heimatdorf zurückkehrt und Wohlstand für alle verspricht - unter der Bedingung eines Mordes. Das Stück stellt die Frage nach individueller Moral und gesellschaftlicher Verantwortung und zeichnet das Bild einer Gemeinschaft, die ihre Werte zugunsten wirtschaftlicher Verlockungen preisgibt.

Produktion: Ensemble Persona in Koproduktion mit dem Stadttheater Schaffhausen
Regie: Tobias Maehler
Mit: Mona Seefried, Peter Kempkes, Anja Neumann, Yannich Zürcher, Tom Hospes, Annagerlinde Dodenhoff, Heide Hoffmann, Korbinian Josef Müller

Einlass: 19:00 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

„Ein moderner Klassiker!“ schrieb die Sunday Times nach der Londoner Ur¬aufführung 2021 am West End begeistert. Die jungen Eltern Jenny und Sam sind vor Kurzem in ihr neues Heim gezogen. Doch Jenny ist überzeugt, dass es in ihrem Altbau spukt. Jede Nacht hört sie zur selben Zeit merk¬würdige Geräusche über das Babyphone. Ihr Mann, ein Physikprofessor, will aber davon nichts wissen. Als Jen¬nys Freundin Lauren mit ihrem neuen Partner Ben zum abendlichen Besuch kommt, entsteht bald eine hitzige Diskussion über die Existenz von Geistern. Können die Toten wirklich zurückkehren? Glaube und Skepsis prallen aufeinander, doch mit jeder Stunde, die vergeht, wird die Atmosphäre im Haus unheimlicher und bedrohlicher. So beschließt das Quartett bis 2:22 Uhr wach zu bleiben. – Dann wird man ja erfahren, ob ...
Danny Robins spannende Geistergeschichte hat Großbri¬tannien im Sturm erobert. 2022 wurde sie mit dem WhatsOnStage Award „Best New Play“ ausgezeichnet. „2:22 – EINE GEISTERGESCHICHTE“ entführt die Zuschauerinnen und Zuschauer in eine adrenalingeladene Nacht, in der dunkle Geheimnisse ans Licht kommen und Geister in die Welt der Lebenden treten. Florian Battermann hat die Auf¬führung 2023 in London gesehen und war so begeistert, dass er den packenden Thriller unbedingt nach Deutsch¬land holen wollte. Jetzt ist es endlich gelungen!

Spannende Unterhaltung mit Gruselfaktor ist bei die¬ser neuen Produktion, die erstmals deutschlandweit auf Tournee zu sehen ist, garantiert. Spannender kann Theater kaum sein!

Einlass: 19:30 Uhr

HENNES BENDER - "ALTER FALTER" (NEUES PROGRAMM)

Sie werden immer mehr und man kann sie nicht aufhalten! Höchstens mit Botox! Die Rede ist natürlich von Falten. Und Hennes Bender hat in den letzten Jahren einige davon dazugewonnen: Unter den Augen, um den Mund, Sorgenfalten auf der Stirn und an Stellen wo man vorher noch nicht mal Stellen hatte.

Und dann wären natürlich noch die Lachfalten seines Publikums, für die Hennes seit vier Jahrzehnten seines Bühnenschaffens verantwortlich ist. Auch in seinem mittlerweile zehnten (!) Programm steht er wieder mit kurzen Beinen fest auf dem Boden der Tatsachen des alltäglichen Wahnsinns, verspielt, verrückt, selbstreflektiert und bis auf das eine oder andere „Wehwehchen“ im Rücken schmerzbefreit.

Denn Hennes hat keine Böcke auf Altersjammerei weil er weiß: Früher war nicht alles besser - Heute ist einfach nur alles „scheisser“! Und am Ende sind Falten auch nichts anderes als ins Gesicht gegerbte Lebenserfahrung. Und davon hat Hennes ne Menge.

Der alte Falter fliegt weiter! Ohne Furcht vor Furchen. Denn glattgebügelt kann ja jeder.

Einlass: 19:30 Uhr

Wenn dieser Ausnahme-Comedian die Bühne betritt, bleibt kein Auge trocken! René Steinberg ist begnadeter Stimmenimitator und beinahe täglich bei WDR 2, 1LIVE oder WDR 5 zu hören – nicht als er selbst, sondern als „Die von der Leyens“,“ Sarko de Funes“ oder im „Schloss Koalitionsstein“. Nun gibt es den erfolgreichen Comedian endlich auch live zu erleben!

Seinen großen Durchbruch hatte der Kabarettist ´99, als er vom Lokalfunk in die Humorschmiede von SWR3 geholt wurde. Hier perfektionierte er im „Frühstyxradio“ seinen ganz eigenen Stil: aktuelles Kabarett wechselt sich ab mit Stand-Up, geht über in Stimmparodien, Gedichte, Lieder… der Tausendsassa kennt einfach keine Grenzen! Ohne Zeigefinger, stattdessen mit viel Spaß an der Satire entblößt er die Widersprüche und Albernheiten in Kultur, Politik, Gesellschaft.

Erleben Sie einen bunten Abend voller schrägen Tanzeinlagen, aberwitzigen Improvisationen und viel Ein-Mann-Power!
Quelle: Reservix

Einlass: 19:30