Wolfgang Amadeus Mozart

“Die Entführung aus dem Serail” (konzertante Version)

Mitwirkende:
Constanze (Sopran): Mirjam Miesterfeldt
Blonde (Sopran): Nataliia Ulasevych
Belmonte (Tenor): Patrick Vogel
Pedrillo (Tenor): John Pumphrey
Osmin (Bass): David Ragnarsson

Erzähler: Lutz Schumacher

Orchester: Neue Philharmonie

Dirigenten:
Andreas Schulz (25., 26. & 27. September)
Stefan Malzew (28. & 29. September)

Mozart war gerade einmal 25 Jahre alt, als er mit der “Entführung” ein Stück komponierte, das eine der ersten auf deutsch komponierten Opern war. Und es wäre nicht Mozart, wenn die Musik in ihrer einzigartigen Weise nicht die Gefühlswelt der jungen, liebenden Menschen in ihrem durch Religionen, unterschiedliche Kulturen und gesellschaftliche Klischees dominierten Umfeld in einer Art zum Ausdruck bringt, die uns berührt, als steckten wir mittendrin. Es ist ein Paradebeispiel dafür, wie kraftvoll und lebensrettend die Wirkung ist, wenn es Personen gelingt, über ihren Schatten zu springen und über sich hinauszuwachsen.

Und dann ist das Ganze auch noch lustig …!

Hausöffnung: 18:00 Uhr, Saaleinlass 18:30 Uhr

Im Preis für PartyPass ist inkludiert: 1 Eintrittsbändel und 1 Verzehrgutschein im Wert 12,50 €. Beides beim Eintritt erhältlich.
VIP-Tische sind für 6 Personen vorgesehen. Im Preis 300,- € ist inkludiert: 6 Eintrittsbändel, 12 Verzehrgutscheine á 12,50 EUR, Vesperplatte, Knabbersnacks.

Copyright: Die Berghirsche

Einlass: 16 Uhr

„Jeder Tag ist anders, Rudi“ heißt die Ausstellung von Sigrun C. Schleheck in der Galerie Bodenseekreis. Mit rund 100 Gemälden werden wesentliche Aspekte aus dem Werk der Künstlerin präsentiert. Die Malerin aus Überlingen-Nesselwangen wurde 2023 mit dem Kulturpreis des Bodenseekreises ausgezeichnet und gilt als eine der wichtigsten und faszinierendsten Künstlerinnen der Region.

Schlehecks Gemälde sind Bilderrätsel im eigentlichen Sinn. In ihnen begegnet jahrhundertealtes Personal der Kunstgeschichte zeitgenössischen Akteuren. Ihr Bilderkosmos ist fantasievoll und voll verschmitztem Humor. Mit der größten Selbstverständlichkeit wird Unmögliches zusammengestellt. Und so mag es sein, dass man die beflügelnde Meersburger Schau verlässt – mit mehr Fragen als zuvor. „Wer bitte ist Rudi ...?“ wird nur eine von ihnen sein.

Di–So und feiertags 11–17 Uhr Do bis 19 Uhr

Eine RAVE Party auf dem Partyschiff MS Lindau in Friedrichshafen. Einzigartiges House Feeling auf dem Bodensee. Feiert gemeinsam mit uns die „Rave On Wave“ Party des Jahres.

Partytime: 22 - 4 Uhr
Was: RAVE Party
Location: BSB Hafen, Seestraße 23, 88045 Friedrichshafen, Deutschland
Schiff: Partyschiff MS Lindau
Eintritt: AK: 15 € | VVK: 15 €
Alter: ab 18 Jahren
Schiffsöffnung: 21.00 Uhr
Veranstalter: Culina Events

Was gibt es besseres als auf dem Wasser mit coolstem Ibiza Sound zu feiern? Genau diese Möglichkeit bieten wir euch zusammen mit den DJs Max Lean, Luca Santiago, Alice DiMar, Phil Mayer & Lucky. Beste House und Ibiza Vibes und das alles liegend im Hafen auf der MS Lindau - vor dem Zeppelin Museum. Leckere Drinks, gute Musik und die besten DJs der Region…

Dieses Event ist eines, was ihr definitiv nicht verpassen dürft! Wir zaubern euch einmaliges Ibiza Feeling und beste House Music Vibes auf das Schiffsdeck der MS Lindau im BSB-Hafen Friedrichshafen.

ESSEN VOR DER PARTY?
Wir empfehlen vor der Veranstaltung die folgenden nahegelegenen Restaurants an der Uferpromenade:
* s´Wirtshaus am See (schwäbisch)
* Restaurant Bella Vista (italienisch)

PARTYINFO CULINA SCHIFFE
* Die Schiffe liegen vor Anker im Hafen in Friedrichshafen
* Adresse der Schiffe: Seestraße 23, 88045 Friedrichshafen
* Die Schiffe bleiben für die Dauer der Veranstaltungen im Hafen
* Es gibt zahlreiche Schiffs-, Zug- und Busverbindungen zum Hafen FN
* Parkplätze gibt es ausreichend am Hafen

Ende 04:00 Uhr

JOHANN SEBASTIAN BACH
Messe g-Moll BWV 235
Kantate „Höchsterwünschtes Freudenfest“ BWV 194
Motette „Komm, Jesu, komm“ BWV 229
& „Der Geist hilft unser Schwachheit auf“ BWV 226

Gordon Safari Leitung

Im Herbst 2024 feiert die Kirche zusammen mit der Stadt Weingarten und dem Land Baden-Württemberg als Eigentümer das Jubiläum „300 Jahre Basilika Weingarten“. Aus diesem Anlass werden die Sanierungsarbeiten unterbrochen und ein Zeitfenster für Veranstaltungen in der Kirche eingerichtet. Erfreulicherweise hat das Ensemble BachWerkVokal aus Salzburg sich für das Ereignis ein passendes Programm ausgedacht.

Unter dem Titel „Ein Freudenfest“ erwartet uns ein Konzert, das von der zweiteiligen Kantate „Höchsterwünschtes Freudenfest“ gerahmt wird. Diese Kantate schuf Bach im Jahre 1723 anlässlich
der Wiedereinweihung der Störmthaler Kirche und ihrer Orgel von Gottfried Silbermann. Zentral steht die Messe g-Moll, eine der Lutherischen Messen, die Bach in den Hauptgottesdiensten
der Thomaskirche aufführte. Mit den beiden doppelchörigen Motetten „Komm, Jesu, komm“ und „Der Geist hilft unser Schwachheit auf“ entsteht im Programm eine quasi dramaturgisch-liturgische Form: Präludium (Kantate Teil I) – Anrufung (Motette) – Kontemplation (Messe) – Feier, Lobpreis (Motette) – Postludium (Kantate Teil II). Also ein Freudenfest, ein Jubiläumskonzert mit der schönsten Musik für die schönste Kirche.

ACHTUNG: SIE KÖNNEN NUR EINE REIHEN BUCHEN. INNERHALB DER REIHE FREIE PLATZWAHL.

© Foto: Ernst Fesseler

Einführung: 19.30 Uhr

Beim kleinen Abo von Kultur am See wählen Sie drei von sechs Veranstaltungen des zweiten Halbjahres 2024.

Beim großen Abo von Kultur am See wählen Sie alle sechs Veranstaltungen des zweiten Halbjahres 2024.

Es gibt keinen Ort, der die Menschheit so beschäftigt wie das Paradies. Wo liegt es? Wie sieht es dort aus? Wie komm ich da hin? Und was zieh ich dort an? Auskunftsfreudige Geistliche schwärmen in den höchsten Tönen, obwohl sie weniger wissen, als ihre Schäfchen glauben. Auch Alfred Mittermeier weiß keinen Deut mehr. Aber falls es dieses Paradies wirklich gibt, dann will er da rein. Doch ganz so einfach ist das nicht! Das größte religiöse Wahlversprechen mit unbestimmbarer Wahrscheinlichkeit hat seine Tücken. „Nur wenn Du brav bist, kommst Du in den Himmel!“ wird einem bereits als Kind infiltriert. Es gibt einen Benimm-Katalog, an dem man sich zu halten hat. Das Leben wird zu einer einzigen Aufnahmeprüfung, die es zu bestehen gilt.

Alfred Mittermeier begibt sich in „Paradies“ auf die Suche nach dem menschlichen
Sehnsuchtsort. Dabei wandelt er auf einer verstopften Autobahn in Richtung Ende, bis
sich eine Rettungsgasse bildet, an deren Ränder ihn die Gläubigen ungläubig anstarren.
Ein bayerischer Kabarettist als Kamel, das mit überirdischen Pointen durch ein Nadelöhr ins Paradies marschiert. Im Vorbeigehen haucht er dem Türsteher noch ein gepflegtes Hosianna ins Ohr, so dass es das Himmelstor endgültig aus den Engeln hebt. Wer nach dem Tod noch was vom Leben haben will, der kommt um eine Eintrittskarte nicht herum. Lobet und preiset diesen Herrn!


Vita
Alfred Mittermeier landete seinen ersten Brüller bereits in den 60er Jahren. Danach wurde es um ihn eher unlustig. Abitur, BWL-Diplom und ein unglücklicher 4. Platz bei der Wahl der örtlichen Heiligen Drei Könige waren die spärlichen Höhepunkte dieser Zeit.

Es folgten Jahre mit Managementtätig¬keiten in verschiedenen Firmen. Kurioserweise verschwanden alle Firmen nach seinem Ausscheiden vom europäischen Markt. Insider sprechen hinter vorgehaltener Hand von „Unersetzbarkeit“. Mittermeier hört so etwas nicht gerne. Bescheiden nennt er es „Unentbehrlichkeit“.

Seit 2003 ist Alfred Mittermeier nun als Solokabarettist unterwegs. Diverse Kabarettpreise wurden ihm seitdem verliehen. Mittlerweile ist der Bayer Gast auf nahezu allen Bühnen im deutschsprachigen Raum inkl. Österreich und der Schweiz.

Foto: Christian Willner

Einlass ab 19:30 Uhr

Pam Pam Ida sind wieder da, kruzefünferl, und sie haben ein neues Album im Reisetascherl: „Nehmts mi mit“. Das Ding zeigt die Band, wie man sie kennt und trotzdem noch nie gehört hat: Pop, aber immer bissi anders als das Alltägliche. Diese Rabauken mixen Indie mit Folk und traditionellen Sounds, als hätten sie nie etwas anderes getan. Aber Pam Pam Ida sind mehr als nur Musik. Ihre neuen Songs öffnen Türen zu neuen Welten. „Wir möchten unser Publikum in eine andere Welt mitnehmen, eine Welt jenseits des Alltags“, sagt Andreas Eckert, Songschreiber und Sänger der Band. Oder ist es eine Flucht? Eine Flucht vor dem Banalen, dem engen Korsett der Gesellschaft. Egal, was es ist, es ist einzigartig.
Pam Pam Ida sind nicht nur im Studio kompromisslose Abenteurer. Auf der Bühne werden sie erst recht aufreibend. Die „Nehmts mi mit“-Tour bringt sie endlich wieder zu uns. Sie werden neue Songs spielen, und die alten Kracher natürlich auch. Lass Dich mitnehmen!

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Alban Beikircher: Als Musiker, der sich auf höchstem Niveau sowohl in der klassischen Musik als auch im Jazz oder Klezmer bewegt, kannst du sicher etwas über deine Gedanken zu den Begrifflichkeiten E- und U-Musik sagen…
Mario Korunic: Kochen Sie gerne? Strikt nach dem Rezept? Oder lassen Sie lieber ihrer Fantasie freien Lauf und zaubern aus vorhandenen Zutaten etwas Köstliches? Wie sind die Rezepte entstanden? Da musste einer gehörig experimentieren und viel davon wegschmeißen… Oder seiner Familie auftischen, in der Überzeugung, dass es großartig schmeckt. Viele Rezepte sind ganz zufällig entstanden, oder aber aus der Not.

Die Begriffe U- und E-Musik vergleiche ich gerne mit Kochkunst. Sogenannte Ernste Musik ist nicht viel anders als Unterhaltungsmusik. Es wird aber strikt nach Rezept (Notenpartitur) gespielt. Gewisse Freiheiten gibt es, die sind aber sehr beschränkt. Der Partitur muss der Ausführende treu bleiben, nicht eine Note soll geändert werden. Selten bemerkt der treue Konzertbesucher feine Unterschiede, die verschiedene Interpreten in ihrer Darbietung anbieten. Aber die Rezepte sind jahrhundertlang erprobt und echt schmackhaft!

Das Risiko ist in der Unterhaltungsmusik viel größer. Es wird gemischt und geändert, gestrichen und improvisiert was das Zeug hält. Und im Konzert werden, nicht selten, die Karten neu gemischt: Doch manchmal gibt es ein AHA-Gefühl, wenn ein Experiment gelingt. Diesen Blitz kann man nicht einfangen und konservieren. Es ist auch verständlich, dass dadurch der Kontakt mit dem Publikum noch ein wenig intensiver wird.

AB: Wer sind deine Bandkollegen? Sind sie stilistisch auch so vielseitig unterwegs?
MK: Auch meine Kollegen sind stilistisch sehr vielseitig, deswegen sind wir schon etwa 25 Jahre musikalisch zusammen unterwegs. Die sind alle einmalig und nicht austauschbar!

Einlass 19 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

A.B: 1963 und 1977 tagte die Gruppe 47 in der Kleber Post, gleich neben dem Alten Kloster. Dabei lasen sich Autoren - viele davon mittlerweile Klassiker der Gegenwartsliteratur - gegenseitig ihre Texte vor und wählten einen Gewinner dieses Wettstreits. Wo seht ihr Gemeinsamkeiten und Unterschiede zum Poetry Slam?
Adina Wilcke: Die Gemeinsamkeit besteht auf jeden Fall darin, dass Poetry Slam ebenso ein Wettstreit ist und auch gerne Dichterwettstreit genannt wird. Es treten Menschen mit ihren selbstgeschriebenen Texten gegeneinander an und das Publikum bestimmt, wer den Abend für sich entscheidet und als Gewinner oder Gewinnerin nachhause geht. Einen Unterschied finde ich darin, dass beim Poetry Slam, im Gegensatz zur Gruppe 47, die Akteure ihre Texte nicht zerpflücken und in Diskutierfreude verweilen, sondern beim Slam eher einen Abend für das Publikum und mit dem Publikum gestalten. Es wird das Publikum mit einbezogen und nicht selten werden sie auch in die Texte eingebunden. Ein Brückenschlag, den ich als besonders schön empfinde, ist, dass der Ingeborg Bachmann Preis auch schon einer Poetry Slammerin zuteilwurde. Als Nora Gomringer aus Deutschland diesen erhielt, glich es einem Ritterschlag, den die Poetry Slam Szene dadurch erlebte.
A.B: Wie viele improvisatorische Momente gibt es für Sie auf der Bühne? Halten Sie besonders gelungene Passagen dann schriftlich fest?
A.W: Zumeist bestehen meine poetischen Auftritte aus bereits geschriebenen Texten, die ich aber in der Dynamik und im Vortragsstil auf der Bühne erprobe und gestalte, und da gern zu improvisierten Methoden greife. Ich bin ebenso ein großer Fan von Improvisation, da ich selbst jahrelang Improtheater gespielt habe und ebenso oft mit Jazzbands lyrisch-kreative Momente auf die Bühne gezaubert habe.
A.B: Würde der Begriff „Lyriker“ auch auf Sie zutreffen?
A.W: Ich bezeichne meine Kunst gern als „Actionpoesie“ und deshalb ja, ich sehe mich als experimentelle Lyrikerin, die gerne Neues auf der Bühne wagt und frische Farbe in Lyrikbänder malt.

Einlass 20.45 Uhr. Barrierefrei. Parkmöglichkeiten in der Nähe vorhanden.

Alban Beikircher: Deine ersten solistischen Auftritte hattest du zusammen mit der Mädchenkantorei hier in deiner Heimatstadt Bad Saulgau. Ich erinnere mich noch gut an deine besondere Stimme und freue mich schon sehr, diese nun am Ende deines Master Studiums wieder zu hören.
Was war denn deiner Meinung nach das Wesentliche, was du während deines Studiums zunächst als Jungstudentin in Trossingen, dann als Hauptstudierende in Karlsruhe und München gelernt hast?
Und wo oder bei welcher Gelegenheit hast du deine Kollegin Verena Kronbichler kennengelernt?
Viktoria Matt: In meiner Hochschulausbildung habe ich mir viel Zeit genommen, um einen tollen technischen Zugang zum Gesang zu gewinnen und meine Musikalität, mein Schauspiel und die Bühnenpräsenz zu verbessern. Ich konnte nicht nur meine Künstlerinnenpersönlichkeit entdecken, sondern habe auch tolle und Inspirierende Freunde und Kollegen kennengelernt. Unter anderem Verena Kronbichler, die ich an der Musikhochschule in München kennen lernen dufte, da wir gemeinsam bei der selben Professorin studiert haben.

Art of Simon, das sind Brian und Jeremy, zwei exzellente Musiker aus Leeds in England. Durch Ihr beeindruckendes und gefühlvolles Gitarrenspiel und ihre beinahe magisch miteinander harmonierenden Stimmen gelten die beiden in ihrer Heimat England mittlerweile als die Simon & Garfunkel Cover Band schlechthin.

Die beiden Musiker sind so nahe am Original, dass man - schließt man die Augen – glaubt, live bei einem Konzert des bekanntesten Duos dabei zu sein.
All die großen Simon & Garfunkel-Hits leuchten bei dem Konzert wieder auf. Aber auch unbekannte Perlen sowie ein paar der größten Solo Lieder von Paul Simon werden die beiden englischen Musiker auf der Bühne in der Malztenne zum Besten geben.

Einlass: 19:00 Uhr