...die nächste Welle kommt bestimmt

Von und mit: Jutta Klawuhn und Sabine Essich


Die Sängerin Sabine Essich und die Schauspielerin Jutta Klawuhn nehmen sich in ihrem neuen Programm erneut der „Wechseljahre“ an und machen sich einen Spaß daraus: witzige, freche und nachdenklich-komische Lieder und Texte rund ums Klimakterium.
Nach ihrem Erfolg mit „Hitzefrei-Lieder und Texte für die Menopause zwischendurch“ sind die zwei Künstlerinnen nun reif für die Weltmeisterschaft im Hitze-Wellenreiten. Wehe dem Klimakterium, diese beiden Menomuttis schlagen zurück! Sie entdecken die „zweite Lebenshälfte“ neu. Wie ist das, wenn Falten und Altersflecken sich ausbreiten, die Hitze einem nur so um die Ohren fliegt und die Hormone verrückt spielen? Älter werden hat viele Vorteile. Man muss nur drauf kommen. Klawuhn präsentiert Texte voll tropischer Abenteuer, Essich produziert dazu glühende menopausale Schallwellen.

Ein Abend voller Hitze, Herbst und Rock`n`roll.- Jetzt noch heißer!!!!

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Es wird Zeit für ein weiteres „Pam Pam Ida“-Konzert in der Scheuer. Schon bei ihrem ersten Auftritt im Frühjahr 2018 wurde die Band vom Ravensburger Publikum ins Herz geschlossen, das hat sich seither nicht mehr geändert und so haben sich „Pam Pam Ida“ bei uns über die Jahre eine zweite Heimat erspielt. Auch in Oberschwaben kommt ihr monumentaler Folk- Pop mit seinem ganz eigenen Witz und Schmäh bestens an. Sie nehmen ihr Publikum mit auf ihren ganz eigenen Weg, ohne sich um den kommerziellen Schmarrn zu scheren. „Wir möchten unser Publikum in eine andere Welt mitnehmen, eine Welt jenseits des Alltags“, sagt Andreas Eckert, Songschreiber und Sänger der Band. Oder ist es eine Flucht? Eine Flucht vor dem Banalen, dem engen Korsett der Gesellschaft . Egal, was es ist, es ist einzigartig. Pam Pam Ida sind nicht nur im Studio kompromisslose Abenteurer. Auf der Bühne werden sie erst recht aufreibend. Ihre Popsongs bieten eingängige Melodien und große Gefühle und widersetzen sich doch allzu simplen Mustern.
Im Rahmen ihrer „Nehmts mi mit“-Tour spielt die Band neue Lieder und alte Kracher - sowieso. Lasst euch also mitnehmen – aber zögert nicht zu lange beim Ticketkauf.

Einlass und Gastro ab 19.00 Uhr

Vorverkauf abgeschlossen! Resttickets ggfs. an der Abendkasse

Gemütlich durch`s Städtle schlendern, viel Wissenswertes erfahren und hier und da ein Probiererle kosten – das ist die Genießer-Runde durch Leutkirch!

Lebendig wird das Leutkircher „Wirtschaftsleben“ früherer Zeiten bei diesem Spaziergang auf Schritt und Tritt, denn zahlreiche historische Wirtshäuser sind in der Innenstadt erhalten und werden noch heute genutzt. Neben spannenden Geschichten und interessanten Fakten kommt auch der Genuss nicht zu kurz: An mehreren Stationen stehen Wurstspezialitäten, Allgäuer Käse oder knusprige Seelen bereit – mehr wird noch nicht verraten!


Bitte beachten Sie, dass unsere Stadtführungen nur bei Erreichen der Mindestteilnehmerzahl von fünf Personen stattfinden. Wir behalten uns vor, Führungen bei zu geringer Teilnehmerzahl abzusagen. In diesem Fall werden Sie rechtzeitig informiert und bereits geleistete Zahlungen zurückerstattet.

Mit „The RAW Project“ kehren „King of the World“ zu den Wurzeln zurück: Ein roher, emotionaler Sound, der die Unruhe der Gegenwart in kraftvolle Bluesmusik übersetzt. Weniger Perfektion, mehr Spontanität und Echtheit – inspiriert von der ursprünglichen Kraft des Genres, die aus Schmerz, Hoffnung und Widerstand entstand. Die Texte spiegeln die Zeitgeistthemen wider, während die Musik im Geist des „Old School“-Blues bleibt.
Mit dem Quartettkommt eine der führenden niederländischen Rhythm’n’Roots-Bands zu uns. Nach ihrer Gründung 2012 wurden „King ofthe World“ schnell als "Supergroup" bezeichnet, da die Bandmitglieder eine reiche musikalische Vergangenheit haben. Sie erhielten begeisterte Kritiken für ihre acht bisherigen Alben und zahlreiche Auftritte, unter anderem beim North Sea Jazz Festival, dem Vienna Spring Blues Festival und in vielen europäischen Clubs. Der Band wurden etliche Blues Awards verliehen.
Besetzung: Ruud Weber (Gesang, Bass), Stef Delbaere (Gitarre), Marlon Pichel (Drums, Gesang), Govert van der Kolm (Keyboard, Gesang).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Ein außergewöhnliches musikalisches Ereignis erwartet das Publikum am Samstag, 31. Oktober 2026, in Obereisenbach: Die Brass Band Oberschwaben-Allgäu (BBOA) präsentiert gemeinsam mit Ernst Hutter ein Konzertprojekt, das sinfonischen Brass Band Sound, solistische Virtuosität und die Welt der böhmisch-mährischen Blasmusik auf besondere Weise verbindet.

Die Brass Band Oberschwaben-Allgäu zählt seit vielen Jahren zu den renommierten Brass Bands Deutschlands. Das Ensemble wurde 1992 gegründet und hat sich seither mit zahlreichen nationalen und internationalen Erfolgen einen Namen gemacht. Dazu zählen Spitzenplatzierungen bei Europäischen Brass Band Meisterschaften, der Gewinn der German Open sowie Einladungen zu bedeutenden Festivals und Konzertreihen im In- und Ausland.

Die BBOA begeistert mit einem außergewöhnlich homogenen Klang, großer dynamischer Bandbreite und einem Repertoire, das von klassischer Brass Band Literatur über sinfonische Werke bis hin zu modernen Konzertformaten reicht. Immer wieder arbeitet das Ensemble mit herausragenden Gastmusikern zusammen, darunter in den vergangenen Jahren Simon Höfele und Zoltán Kiss.

Ernst Hutter zählt zu den prägenden Persönlichkeiten der deutschsprachigen Blasmusik. Geboren in Opfenbach bei Lindau, kam er schon früh im Bodenseegebiet und Allgäu mit Blasmusik in Berührung. Er studierte klassische Posaune an der Musikhochschule Stuttgart, war Posaunist bei der SWR Big Band und wirkte in zahlreichen weiteren Ensembles. Seit 1985 war Ernst Hutter Mitglied der legendären Egerländer Musikanten unter Ernst Mosch und prägte dort über Jahrzehnte den charakteristischen Klang der Formation am Tenorhorn entscheidend mit. Nach dem Tod von Ernst Mosch führte er das musikalische Erbe zunächst gemeinsam mit Toni Scholl weiter, bevor er ab 2003 als alleiniger musikalischer Leiter die Egerländer Musikanten zu neuer internationaler Strahlkraft führte. Mit der Abschiedstournee „Mein Finale“ verabschiedete sich Ernst Hutter im Jahr 2025 nach mehr als vier Jahrzehnten von den Egerländer Musikanten.

Gerade diese Verbindung macht das Konzert in Obereisenbach so spannend: Die klangliche Präzision und Kraft einer hochklassigen Brass Band trifft auf einen Musiker, der wie kaum ein anderer für Stilgefühl, Erfahrung und gelebte Blasmusiktradition steht. Für die BBOA ist die Zusammenarbeit mit Ernst Hutter zugleich Begegnung und Experiment: Wie klingt böhmisch-mährische Musikalität im Gewand einer Brass Band? Welche neuen Farben entstehen, wenn sinfonischer Blechbläserklang und die unverwechselbare Sprache der Egerländer Tradition aufeinandertreffen?

Das Publikum darf sich auf einen Konzertabend voller musikalischer Energie, feiner Klangfarben, virtuoser Momente und überraschender Begegnungen freuen. Wer Brass Band Musik liebt, Ernst Hutter schätzt oder einfach neugierig auf ein außergewöhnliches Konzertformat ist, sollte sich diesen Abend nicht entgehen lassen.

Einlass 18:00 Uhr

Unverwechselbarer Klang, atemberaubende Homogenität, musikalische Stilsicherheit und eine gehörige Portion Charme und Witz sind die besonderen Markenzeichen des Vokalensembles amarcord. Das äußerst facettenreiche und breitgefächerte Repertoire umfasst Gesänge des Mittelalters, Madrigale und Messen der Renaissance, Kompositionen und Werkzyklen der europäischen Romantik und des 20. Jahrhunderts sowie A-cappella-Arrangements weltweit gesammelter Volkslieder und bekannter Songs aus Soul und Jazz. Dem Neuen gegenüber aufgeschlossen, legen die Sänger großen Wert auf die Pflege und Förderung zeitgenössischer Musik. Wenngleich reine A-cappella-Programme im Mittelpunkt der Konzerttätigkeit stehen, gibt es regelmäßig Projekte mit namhaften Ensembles und Künstlern wie dem Gewandhausorchester Leipzig, der lautten compagney BERLIN, dem Swedish Chamber Orchestra, Daniel Hope, Nils Mönkemeyer, der Gambistin Hille Perl, dem Schumann-Quartett, german hornsound und dem Ensemble Modern. Neben dem Gewandhausorchester und dem Thomanerchor zählt amarcord zu den wichtigsten Repräsentanten der Musikstadt Leipzig im In- und Ausland. Regelmäßig gastiert die Gruppe bei den bedeutenden Musikfestivals. Zahlreiche Konzerttourneen führten die Sänger in über 50 Länder und auf nahezu alle Kontinente der Erde. In Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut gastierten sie in Australien, Südostasien, dem Nahen Osten, Russland, Afrika und in Mittelamerika.
Unter dem Titel Rivers spannt amarcord einen musikalischen Bogen vom Renaissance-Madrigal bis hin zu eigens für das Ensemble geschriebener Gegenwartsmusik. Das Programm macht den Fluss der Musik selbst zum Thema: stetig in Bewegung, voller Überraschungen, und doch von zeitloser Schönheit getragen.

Die gruselige Nachtführung mit schaurigen Momenten ist nichts für schwache Nerven. Wer ist mutig genug?

Mindestalter: 16 Jahre.

Die Führung ist nicht für Schwangere geeignet.

Die Geschichte vom Dr. Faust, der mit dem Teufel einen Vertrag schließt und am Ende in die Hölle fahren muss, hat seit ihrer Entstehung zahlreiche Dichter und Komponisten von der Renaissance bis zur Moderne zu eindrucksvollen Nachschöpfungen angeregt.

Durch ganz Europa wanderte damals das alte Volksbuch vom „weit beschreiten Zauberer“, wurde in England von Christopher Marlow auf die Bühne gebracht und lieferte schließlich die Vorlage für eine große Anzahl von Puppenspielen.

Eins davon hat Goethe wahrscheinlich in seiner Strassburger Zeit gesehen. Wir haben eine eigene Memminger Marionettentheater-Fassung erstellt und dabei gemerkt, dass das alte Spiel immer noch modern ist, solange sich Menschen auf einen Kontrakt mit bösen Mächten einlassen.

Spieldauer: ca. 90 Minuten plus Pause | Geeignet für Zuschauer ab 14 Jahren.

Einlass 17:30 Uhr

Die gruselige Nachtführung mit schaurigen Momenten ist nichts für schwache Nerven. Wer ist mutig genug?

Mindestalter: 16 Jahre.

Die Führung ist nicht für Schwangere geeignet.

Mit: Jutta Klawuhn und Bernd Wengert

Wie viel Rost verträgt eine alte Liebe? Eine ganze Menge, glaubt man dem gleichnamigen Theaterstück von Elke Heidenreich.

Die Zeit ist an Lore und Harry in über 30 Jahren Ehe nicht spurlos vorübergegangen. Lore, leidenschaftliche Bibliothekarin, sieht sich mit Schrecken als zukünftige Rentnerin untätig neben ihrem Gatten sitzen. Den frisch pensionierten Harry zieht es derweil am liebsten in seinen Garten. Beide sehen sich an einem Scheideweg: entweder werden sie endgültig zu einem Paar, das nur noch aus Gewohnheit zusammen lebt oder sie nutzen die letzte Chance auf einen zweiten Frühling.
In einem sind sich die beiden aber einig: Ihre Tochter Gloria hat alles nur Mögliche im Leben falsch gemacht! Nun will Gloria in dritter Ehe einen steinreichen Industriellen heiraten, der auch noch ihr Vater sein könnte – wie konnte es so weit kommen?

Schnoddrig-stichelnd, berührend und hochkomisch kämpfen sich Lore und Harry durch ihren Ehe-Alltag, um schließlich ihre alte Liebe zueinander neu zu entdecken.

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr*
zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden
*Ausnahme 25. Juli 2026

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
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Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

Filme nicht nur sehen, sondern schmecken! Das ist „Gaumenkino“. Die kulinarische Inspiration entspringt der Liebe zur Filmkunst und schafft so besondere Erlebnisse – fein komponiert, liebevoll zubereitet und mit einem Gespür für Atmosphäre inszeniert.

Was auf der Leinwand gegessen oder getrunken wird, servieren wir während des Filmes. So entsteht ein magisches Zusammenspiel aus Film und Geschmack, die Grenzen zwischen Zuschauer und Leinwand verschwimmen.

Wir schaffen Raum für Genuss, Begegnung und kleine Momente der Achtsamkeit. Jeder Abend beginnt mit einem liebevoll gedeckten Tisch – dekoriert passend zum Film, einer frischen Karaffe Wasser und einer kleinen Aufmerksamkeit zum Ankommen, Darüber hinaus kreieren wir - inspiriert vom jeweiligen Film – besondere Drinks, die nur bei uns erhältlich sind und separat bestellt werden können.

Lassen Sie sich mit „Ratatouille“ in die Gassen von Paris entführen, wo aus einfachen Zutaten große Küche entsteht. Freuen Sie sich auf Frankreich auf dem Teller – charmant, raffiniert und voller Genuss.

Einlass 18.00 Uhr. Das Menü finden Sie auf der webpage des Hoftheaters.

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Am 14. August 1956 starb Bertolt Brecht, im Osten Berlins, der damaligen Hauptstadt der Deutschen Demokratischen Republik. Er war ein einflussreicher deutscher Dramatiker, Lyriker, Librettist und Theatertheoretiker.


Anlässlich seines siebzigsten Todestages gedenkt der Dramatische Verein Biberach mit einer kleinen Werkschau seiner Person, seines Lebens und seines umfangreichen literarischen Schatzes, den er uns hinterlassen hat. Wir legen den Schwerpunkt auf die Jahre seiner Emigration und hier vor allem auf die Zeit in Skandinavien (1933 – 1937).


Aufgrund seiner gesellschaftskritischen, philosophischen und prägnanten sprachlichen Schärfe und seinem umfänglichen Werk hätte er unbedingt den Literaturnobelpreis erhalten müssen – war auch einige Male vorgeschlagen – aber die Verhältnisse, sie waren nicht so.

„Ändere die Welt, sie braucht es“.

Einlass: 19:00 Uhr

Am 14. August 1956 starb Bertolt Brecht, im Osten Berlins, der damaligen Hauptstadt der Deutschen Demokratischen Republik. Er war ein einflussreicher deutscher Dramatiker, Lyriker, Librettist und Theatertheoretiker.


Anlässlich seines siebzigsten Todestages gedenkt der Dramatische Verein Biberach mit einer kleinen Werkschau seiner Person, seines Lebens und seines umfangreichen literarischen Schatzes, den er uns hinterlassen hat. Wir legen den Schwerpunkt auf die Jahre seiner Emigration und hier vor allem auf die Zeit in Skandinavien (1933 – 1937).


Aufgrund seiner gesellschaftskritischen, philosophischen und prägnanten sprachlichen Schärfe und seinem umfänglichen Werk hätte er unbedingt den Literaturnobelpreis erhalten müssen – war auch einige Male vorgeschlagen – aber die Verhältnisse, sie waren nicht so.

„Ändere die Welt, sie braucht es“.

Einlass: 19:00 Uhr

1927 übernimmt Paula Busch den Zirkus ihrer Eltern, wird zur Geschäftsführerin. Als Schriftstellerin setzt sie sich gegen systematische Ausbeutung von Menschen und Tieren ein. Paula Busch erneuert die Kunstform Zirkus. Plötzlich spielen sich im Zirkus Dramen mit gesprochenen Dialogen ab, sind die artistischen Sensationen eingebettet in eine Handlung. Sie schifft dieses Zirkus-Imperium bis 1961 durch Herausforderungen wie Weltkrieg, Inflation und politische Unruhen.
Trotz minimalistischer Ausstattung lassen die Darstellerinnen eine ganze Zirkuswelt entstehen. Am Trapez, mit theatralen Mitteln und am Vertikaltuch wird das ungewöhnliche Leben der Paula Busch erzählt. Dabei setzen die Darstellerinnen die von Paula Busch entwickelte Darstellungsform ein, in der sich Schauspiel und Zirkus verbinden. Das Stück beginnt im Foyer des Theaters mit einer mobilen Ausstellung auf Bauchläden über die Welt des Zirkus Busch um 1920. Ausgehend von ihrer Situation als Künstlerinnen arbeiten die Artistin und die Schauspielerin auf der Bühne Momente aus Buschs Biografie heraus. Bestrebt, eigene und fremde Lebensentscheidungen auch in ihrer herausfordernden Konsequenz als eine Form von Schönheit zu begreifen.

Einlass: 18:30 Uhr

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!

Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele“ ist kein normaler Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll.

Der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.

Patrick Bopp alias Memphis war Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Einlass ab 18.00 Uhr.