Stellen Sie sich vor, Sie hätten die Wahl, ein Theaterstück in eine bestimmte Richtung zu lenken. Doch egal wie Sie sich entscheiden, Ihre Wahl wird Konsequenzen haben. Nur dass Sie das bedenken. Im ersten Teil lernen Sie eine junge Malerin kennen, die die Chance ihres Lebens bekommt - sie darf ihre Bilder zum ersten Mal überhaupt in einer Ausstellung einem breiteren Publikum präsentieren. Gefördert wird sie durch den Besitzer der Räumlichkeiten, zu dem sich eine amouröse Beziehung anbahnt. Doch ist es ratsam, in eine noch größere Abhängigkeit zu gehen? Aus verschiedenen Perspektiven, in verschiedenen Räumen und von verschiedenen Menschen erzählt, bekommen Sie ihre Geschichte mit - und das aus nächster Nähe. Für den zweiten Teil entscheiden Sie, wie die Geschichte ausgehen soll, ob es ein „Happy End“ geben wird oder ob ein anderer Weg womöglich der bessere ist. Die Ausstellung wird die Zuschauenden in eine Welt hineinziehen, die geprägt ist von immer noch existierender Ungleichbehandlung von Mann und Frau und dem Missbrauch von Machtstellungen. Das Publikum wird aus unterschiedlichen Perspektiven die Geschichte der jungen Künstlerin verfolgen und hat schließlich die Wahl, den Ausgang ihrer Geschichte mitzubestimmen. Eine Geschichte, die niemanden unberührt zurücklassen wird.

Buch, Idee, Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Astrid Natho

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Rappen in Rothenburg ob der Tauber stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Hotel Rappen, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

"BAF" das ist Rockmusik vom Feinsten: Stücke von John Miles, Phil Collins, Led Zeppelin, Santana, Chicago uvm.
Die aktuelle Besetzung: Bernhard "Al" Kreuzer - git, voc//Jochen Schmidt - dr, voc//Steff Porzel - dr, voc//Samy Saemann - b, voc//Jake Zenger – key//Udo Schwendler - key, sax, tb, voc//Reinhard Hüttinger - Tontechnik

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Nach über 200 Shows in Deutschland und Österreich mit „plugged“, dem ersten Soloprogramm von Helmfried von Lüttichau, geht „Weil's raus muss – Das zweite Programm“ an den Start. Helmfried von Lüttichau zaubert Humor und Leichtigkeit auf die Bühne, geerdet mit Lebenserfahrung und dem Erfahrungsschatz von vier Jahren on tour. Und das in seiner gewohnten Art – persönlich, sympathisch und echt! Nur blöd: Das zweite Programm ist bekanntlich das Schwerste. Fürs erste hast du dein ganzes Leben Zeit, beim zweiten muss plötzlich alles ganz schnell gehen! Helmfried auf Stelzen? Nein, aber vielleicht mit eigenen Songs? Oder er plaudert von heimlich gehörten Schlagern aus den 1970ern, singt einen beinharten Protestsong – oder ein lyrisches Liebeslied. Freimütig zeigt er, was ihn umtreibt und bewegt: Das Leben, das Lieben, das Altern – und wie er in Zukunft damit umgeht. Mit Neugier und der Freude am Spielen. Hauptsache, dass am Ende was bleibt.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Verbarrikadiert und von der Welt abgekapselt sitzt ein Ingenieur in seinem Keller und versucht fast schon verzweifelt, Sinn in einer sinnlosen Welt zu finden, während außerhalb des Kellers ein furchtbarer Krieg tobt. Wer hätte ahnen können, dass Waffenexporte nicht nur Umsätze steigern? „Der Krieg ist hier angekommen, auf der Welt, und wird erst enden, wenn wir verschwunden sind. Unter der Erde.“ Genau dort, unter der Erde, sitzt die Hauptfigur dieses Theaterstücks, das sich irgendwo zwischen Humor und Horror verorten lässt und versucht, die scheinbar unüberwindbaren Paradoxe moderner Existenz auszuhalten. Im Versuch, der nächsten Generation zu erklären, wie er in diese ausweglose Lage geraten ist, springt die Erzählfigur von einem Thema zum nächsten. Die bekannte, deutsche Autorin Sibylle Berg arbeitet sich in Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. sprachlich raffiniert an den Widersprüchen des Zeitgeistes ab. Dabei begibt sie sich auf eine teils sarkastische, teils melancholische Sinnsuche in einer Welt, die auf der letzten Seite ihrer eigenen Geschichtsschreibung angekommen zu sein scheint. Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. ist das Versprechen eines emotional aufwühlenden Theaterabends, der gleichermaßen mit Sanftheit und Bitterkeit auf diese Gesellschaft blickt und sein Publikum fast schon versöhnlich in die Arme schließt.

Regie, Bühne und Kostüm: Caroline Ghanipour

YAKARI – Freunde fürs Leben: Das mehrfach ausgezeichnete Musical-Abenteuer geht 2026
weiter!

Das mitreißende und zweifach mit Sold Out Awards ausgezeichnete Familienmusical ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' setzt seine Erfolgsgeschichte fort und geht ab 2026 erneut auf große Deutschlandtournee! Wenn Yakari die Bühne betritt, gibt es im Publikum kein Halten mehr!
Komponist und Autor Thomas Schwab hat mit ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' eine Show geschaffen, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobert. Mehr als 180.000 begeisterte Besucher strömten bereits in die ausverkauften Hallen und Theater, um die spannenden Abenteuer des naturverbundenen Helden und seiner Freunde Kleiner Donner, Kleiner Dachs, Müder Krieger, Regenbogen und Lindenbaum mitzuerleben.

Das Ensemble begeistert die kleinen und großen Zuschauer mit wunderbaren Stimmen, einzigartigen Kostümen sowie lustigen Schauspiel-Szenen und energiegeladenen Tänzen. Die farbenprächtigen Bühnenbilder und Projektionen sowie die ergreifenden Songs machen das Musical zu einem fantastischen Erlebnis für die ganze Familie. YAKARI nimmt Kinder, Eltern und Großeltern mit auf eine spannende und faszinierende musikalische Reise über Mut, Respekt und Freundschaft – zum
Staunen, Lachen und Mitmachen.

Einlass 15:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt

Verbarrikadiert und von der Welt abgekapselt sitzt ein Ingenieur in seinem Keller und versucht fast schon verzweifelt, Sinn in einer sinnlosen Welt zu finden, während außerhalb des Kellers ein furchtbarer Krieg tobt. Wer hätte ahnen können, dass Waffenexporte nicht nur Umsätze steigern? „Der Krieg ist hier angekommen, auf der Welt, und wird erst enden, wenn wir verschwunden sind. Unter der Erde.“ Genau dort, unter der Erde, sitzt die Hauptfigur dieses Theaterstücks, das sich irgendwo zwischen Humor und Horror verorten lässt und versucht, die scheinbar unüberwindbaren Paradoxe moderner Existenz auszuhalten. Im Versuch, der nächsten Generation zu erklären, wie er in diese ausweglose Lage geraten ist, springt die Erzählfigur von einem Thema zum nächsten. Die bekannte, deutsche Autorin Sibylle Berg arbeitet sich in Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. sprachlich raffiniert an den Widersprüchen des Zeitgeistes ab. Dabei begibt sie sich auf eine teils sarkastische, teils melancholische Sinnsuche in einer Welt, die auf der letzten Seite ihrer eigenen Geschichtsschreibung angekommen zu sein scheint. Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. ist das Versprechen eines emotional aufwühlenden Theaterabends, der gleichermaßen mit Sanftheit und Bitterkeit auf diese Gesellschaft blickt und sein Publikum fast schon versöhnlich in die Arme schließt.

Regie, Bühne und Kostüm: Caroline Ghanipour

Stellen Sie sich vor, Sie hätten die Wahl, ein Theaterstück in eine bestimmte Richtung zu lenken. Doch egal wie Sie sich entscheiden, Ihre Wahl wird Konsequenzen haben. Nur dass Sie das bedenken. Im ersten Teil lernen Sie eine junge Malerin kennen, die die Chance ihres Lebens bekommt - sie darf ihre Bilder zum ersten Mal überhaupt in einer Ausstellung einem breiteren Publikum präsentieren. Gefördert wird sie durch den Besitzer der Räumlichkeiten, zu dem sich eine amouröse Beziehung anbahnt. Doch ist es ratsam, in eine noch größere Abhängigkeit zu gehen? Aus verschiedenen Perspektiven, in verschiedenen Räumen und von verschiedenen Menschen erzählt, bekommen Sie ihre Geschichte mit - und das aus nächster Nähe. Für den zweiten Teil entscheiden Sie, wie die Geschichte ausgehen soll, ob es ein „Happy End“ geben wird oder ob ein anderer Weg womöglich der bessere ist. Die Ausstellung wird die Zuschauenden in eine Welt hineinziehen, die geprägt ist von immer noch existierender Ungleichbehandlung von Mann und Frau und dem Missbrauch von Machtstellungen. Das Publikum wird aus unterschiedlichen Perspektiven die Geschichte der jungen Künstlerin verfolgen und hat schließlich die Wahl, den Ausgang ihrer Geschichte mitzubestimmen. Eine Geschichte, die niemanden unberührt zurücklassen wird.

Buch, Idee, Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Astrid Natho

Stellen Sie sich vor, Sie hätten die Wahl, ein Theaterstück in eine bestimmte Richtung zu lenken. Doch egal wie Sie sich entscheiden, Ihre Wahl wird Konsequenzen haben. Nur dass Sie das bedenken. Im ersten Teil lernen Sie eine junge Malerin kennen, die die Chance ihres Lebens bekommt - sie darf ihre Bilder zum ersten Mal überhaupt in einer Ausstellung einem breiteren Publikum präsentieren. Gefördert wird sie durch den Besitzer der Räumlichkeiten, zu dem sich eine amouröse Beziehung anbahnt. Doch ist es ratsam, in eine noch größere Abhängigkeit zu gehen? Aus verschiedenen Perspektiven, in verschiedenen Räumen und von verschiedenen Menschen erzählt, bekommen Sie ihre Geschichte mit - und das aus nächster Nähe. Für den zweiten Teil entscheiden Sie, wie die Geschichte ausgehen soll, ob es ein „Happy End“ geben wird oder ob ein anderer Weg womöglich der bessere ist. Die Ausstellung wird die Zuschauenden in eine Welt hineinziehen, die geprägt ist von immer noch existierender Ungleichbehandlung von Mann und Frau und dem Missbrauch von Machtstellungen. Das Publikum wird aus unterschiedlichen Perspektiven die Geschichte der jungen Künstlerin verfolgen und hat schließlich die Wahl, den Ausgang ihrer Geschichte mitzubestimmen. Eine Geschichte, die niemanden unberührt zurücklassen wird.

Buch, Idee, Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Astrid Natho

Der griechische Gitarrist Nikos Tsiachris gehört zu den außergewöhnlichsten Stimmen des modernen Flamenco. In seinem Soloprogramm entfacht er eine Musik, die Tradition nicht nachahmt, sondern verwandelt: rhythmisch präzise, voller Leidenschaft, harmonisch mutig und von atemberaubender Intensität.
Seine Eigenkompositionen sind kleine Klangabenteuer – durchkomponiert und doch offen für improvisatorische Momente. Tsiachris verbindet die glühende Energie Andalusiens mit der klanglichen Freiheit des Jazz und der Farbigkeit klassischer Moderne. So entsteht ein Flamenco, der zugleich vertraut und neu klingt – eine Musik, die atmet, tanzt und überrascht.
Ein Abend für alle, die sich von Virtuosität, Emotion und lebendiger Kreativität tragen lassen wollen.
Ein Geheimtipp – und ein Erlebnis, das weit über die Grenzen des Flamenco hinausstrahlt.

Wenn er die Bühne betritt, sich seine Gitarre schnappt und mit einem gekonnten Fußtritt seine Loop-Station startet, dann ist er nicht mehr zu bremsen. Spontaner Witz, ein satter Sound und charmante Frotzeleien fesseln das Publikum von der ersten Sekunde an. Und in seinem neuesten Bühnenprogramm stellt der niederbayerische Musik-Comedian sogar selbst fest: das alles passiert „V o l l OTTO m a t i s c h“. Lustige Alltagsgeschichten vom Indoor-Kindergeburtstag bis zu Discounter-Giggerlhaxn. Stefan Otto versteht sein Handwerk und vor allem sein Mundwerk und fühlt sich auf der Bühne sichtlich wohl. Ein nicht unwesentlicher Teil in seinen Bühnenshows sind die Hits, die Otto mit neuem Text und seiner Loopmaschine aufgepeppt und in ein fast nicht endendes Medley verpackt hat. Ein Kabarettist, der seine Gitarre beherrscht, in die Keyboardtasten haut und mit jeder Menge Charme dafür sorgt, dass die Lachmuskeln der Gäste ordentlich leiden. Wer spontanen Humor liebt und einen Abend voller echtem Lachen sucht, ist auch in Stefan Ottos neuem Programm goldrichtig. Jetzt Tickets sichern!

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Materialtheater Stuttgart in Koproduktion mit dem FITZ! Theater animierter Formen Stuttgart und dem Théâtre Octobre Brüssel
frei nach einer Erzählung von Alberto García Sánchez
ab 6 Jahren
Dauer: 50 Minuten

Eine turbulente Geschichte über die Freundlichkeit

Agata ist acht Jahre alt, liebt das Malen und ist nett – richtig nett! Als sie neu in die Klasse kommt, merken die anderen schnell, dass sie immer hilft, wenn man sie braucht. Sie trägt Schultaschen und unterstützt, wo sie kann. Agatas großer Traum ist es, das Plakat fürs Schultheater zu gestalten. Als das nicht klappt, beschließt sie, ihre Nettigkeit loszuwerden. Doch ist es sinnvoll, sich zu verbiegen und dabei andere zu verletzen? Wer sagt eigentlich, dass Nettsein eine Schwäche ist? Mit diesen Fragen ist Agata nicht allein – auch andere entdecken ihre netten Seiten. NETT! erzählt von Freundlichkeit. In sozialen Netzwerken und im Internet erscheinen oft diejenigen als cool, die gewinnen und andere besiegen. Freundlichkeit wird dort häufig als Schwäche dargestellt. Unsere Geschichte zeigt dagegen: Nettsein ist keine Charakterschwäche, sondern ein Zeichen von Stärke und Mut. Gemeinsam mit den Zuschauer*innen entdecken wir, wie wertvoll Freundlichkeit für das Zusammenleben ist.

Spiel: Annette Scheibler, Kristof Klein, Sigrun Kilger
Autoren: A. Garcìa Sànchez, A. Scheibler, K. Klein, S. Kilger
Regie: Alberto García Sánchez
Musik: Daniel Kartmann, Hans Kartmann
Figuren und Objekte: A. Scheibler, S. Kilger, Ute Kilger
Ausstattung und Bühne: Ensemble

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...

Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.

ELVIS meets Dinner!

Die größten Hits von Elvis Presley
Reisen Sie mit uns zurück in die 50er, 60er und 70er Jahre und erleben
bei einem exquisiten Mehrgang-Menü die erfolgreichsten Hits von Elvis
Presley.

Mit einem gewaltigen Stimmvolumen und authentischen Bewegungen lassen
wir den Zuschauer glauben, der King stehe selbst auf der Bühne. In
Outfits von Presleys persönlichem Schneider nimmt Rami Aslan sein
Publikum mit auf eine mitreißende und energiegeladene Zeitreise in die
Ära des King of Rock ´n´ Roll.

Einlass 18:30 Uhr

Das Team Odenwald bringt nicht nur ein frisches Programm voller Lieblingsmusik für die gute Laune mit, sondern trainiert auch die Stimmbänder aller Rudelsängerinnen und Rudelsänger und lässt die trüben Gedanken schnell verschwinden. Rockklassiker treffen auf Schlager und Chansons und Radio-Hits auf Kinderlieder – das stets neuentworfene Programm überrascht, berührt und bezaubert. Die bunte Liedermischung sorgt bei allen Teilnehmern für gute Laune, frischt Erinnerungen an die Entstehungszeit der Welthits auf und macht Lust auf mehr.


Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Mit den Zagreb Soloists gelingt der Konzertsparte des Theater
Ansbach ein weiterer Paukenschlag!
Über 70 Jahre hinweg brillieren die Musikerinnen und Musiker in über 4000 Konzerten auf höchstem Niveau und spielen in den größten Kulturmetropolen und den renommiertesten Konzertsälen der Welt wie der Carnegie Hall New York oder im Sydney Opera House. Das Ensemble wurde 1953 von Radio Zagreb gegründet und wird derzeit durch den Geiger Sretan Krstic geführt, der zugleich Konzertmeister der Münchner Philharmoniker ist.
Mit Ramon Ortega Quero, Solo-Oboist des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, haben sich die Zagreb Soloists einen ebenbürtigen Spielpartner ausgesucht. Seine Auszeichnung beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD verschaffte ihm weltweite Aufmerksamkeit und Anerkennung.
Unter dem Namen Bella Italia werden v.a. italienische Komponisten wie Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli und Ottorino Respighi zu hören sein, aber auch das italienische Konzert von Johann Sebastian Bach. Dabei schlagen die Musikerinnen und Musiker einen Bogen vom Barock über die Romantik bis ins 20. Jahrhundert.

Ramon Ortega Quero I Oboe

Programm:
A. Vivaldi: Konzert für Streicher d-Moll
J.S. Bach: Italienisches Konzert BWV 971
A. Pasculli: Simpatici Ricordi della “Traviata” di Verdi u.a.

Das Brot-Event im Schlachthof in Rothenburg o.d.T mit Geschichten, Rezepten, Theorie und Praxis zum "täglichen Brot".
Danach genießen wir unsere hergestellten Backwaren und können uns in einer netten Runde zu einem Gläschen Wein gerne austauschen. Selbstverständlich darfst Du Dein selbstgebackenes Brot mit nach Hause nehmen.

Einlass: 19:00 Uhr

Fotograf Bastian Maria und seine Familie nehmen uns mit auf eine abenteuerliche Reise per Anhalter durch Japan und Südkorea. Als dreiköpfige Familie tauchen sie tief in faszinierende Kulturen ein. „Abenteuer Japan & Korea“ verspricht eine wilde Mischung aus Sumo-Ringern auf Okinawa, koreanischen Seniorinnen, die ohne Atemgeräte nach Meeresfrüchten tauchen, und dem skurrilen Liebesleben in den schillernden Metropolen Kyoto, Tokio und Seoul. Hautnah vermittelt Bastian Maria die Höhen und Tiefen einer Tramp-Reise. Vom spontanen Couchsurfing in fremden Wohnzimmern bis zu unerwarteten Begegnungen auf entlegenen Landstraßen und sprachlichen Stolpersteinen, die selbst die besten Übersetzungs-Apps überfordern. Sehr persönlich und einfühlsam zeigt Bastian Maria die Menschen, die er und seine Familie während der Reise kennenlernen. Es sind Erzählungen von Abenteuern, die Grenzen überschreiten, von Entbehrungen, die zu Erkenntnissen führen, und von der unerschütterlichen Entschlossenheit, dem Ruf des Unbekannten zu folgen. Eine Geschichte, die bewegt.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Als größte Stadt im Landkreis Würzburg besticht Ochsenfurt durch seine unmittelbare Flusslage am südlichen MainDreieck. Die historische Altstadt wird von einer nahezu vollständigen Befestigungsanlage mit zahlreichen Stadttoren und Türmen umrahmt.

Auf dem Satteldach des Neuen Rathauses befindet sich das Lanzentürmchen, das als Wahrzeichen der Stadt gilt. Die Figurenuhr zeigt nicht nur den Ochsen als Stadtwappen, es können auch Monatstage und der Mondstand auf der astronomischen Uhr abgelesen werden. Neben dem Stadtwappen, werden die Jugend durch die Jungfrau, das Alter durch die Ratsherren und der Tod durch das Skelett verkörpert.

Das ganze Jahr über zeigt der Ochsenfurter Uhrenaufzieher, immer an jedem letzten Freitag im Monat um 16.30 Uhr, das komplizierte, schmiedeeiserne Uhrwerk, das Mond- und Figurenuhr antreibt, live in Aktion. Die 550 Jahre alte Spielwerk-Uhr im Lanzentürmchen des Neuen Rathauses gilt als eine der ältesten, täglich von Hand aufgezogenen, astronomischen Turmuhren Europas, die sich noch in Funktion befindet.

Treffpunkt: 10 Minuten vor Führungsbeginn vor dem Rathaus