Das Requiem ist Wolfgang Amadeus Mozarts geheimnisvollstes Werk, das von einem ominösen grauen Boten in Auftrag gegeben wurde. Dieser entpuppt sich später als Diener des Grafen Franz von Walsegg, der ein seltsames Hobby pflegte und bei bekannten Komponisten Werke bestellte, um sie später als eigene aufzuführen. Mozart fühlt sich als Komponist seiner eigenen Totenmesse und stirbt über der Arbeit am unvollendeten Werk. Noch auf dem Sterbebett gibt er Anweisungen, wie das Werk zu vollenden sei.

Mozarts Requiem beschwört mit großer Ausdruckskraft die emotionalen Augenblicke und Abgründe des menschlichen Seins im Angesicht des Todes herauf. Es beschreibt einen Schauplatz von Grenzzuständen, Warteraum und Durchgangsort zu einer anderen Welt. Dieser Ort mag kein Sehnsuchtsort sein, dennoch stellt Mozart hier musikalisch Fragen an das Leben, an die Humanität, an die Zärtlichkeit und Fragilität von Liebe und Beziehungen und an die Zerbrechlichkeit von Gesellschaften. Seine Musik offenbart sich als Apell zum Leben. Der Choreograph Antonio Ruz greift dies auf und ermutigt in seiner Choreographie dazu, sich im Leben bereits auf den Tod einzulassen, ihm ins Auge zu schauen, um das Leben annehmen zu können. Nachdem er selbst im vergangenen Jahr den Verlust eines geliebten Menschen erfahren hatte, beschreibt er die unendlichen Emotionen, die mit dem Tod eines Menschen verbunden sein können: Gesten, Blicke, Umarmungen, Angst und Empathie, Einsamkeit und Ablehnung, Leere, Wut und Schmerz. All dies in Bewegung zu übersetzen, ist sein Anliegen: »Der Tanz ist dabei ein kraftvolles Kommunikationsmittel, das kulturelle, ethnische, religiöse und politische Barrieren überwindet und eine spirituelle Dimension eröffnet«.

Tanz-Uraufführung von Antonio Ruz

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Requiem d-Moll KV 626
vervollständigt von Michael Ostrzyga

Heinrich Schütz (1585–1672): Selig sind die Toten
aus Geistliche Chor-Music 1648 SWV 391

Wenn die Tage düster und nebelig werden und die Walpurgisnacht noch widerhallt, ist es Zeit, in die dunkeln Abgründe der menschlichen Seele zu tauchen. Erlebt eine bewegte Gänsehautlesung mit klassischen Gruselgeschichten von Edgar Allan Poe, H. P. Lovecraft und Bram Stoker. Literarisches Theater mit inszenierten Kurzgeschichten, Musik und Live-Geräuschen, die tief unter die Haut gehen.

Theaterstübchen geht fremd | Anthroposophisches Zentrum
19:30 Uhr | Eintritt ab 50,50 € – nur online erhältlich!

veröffentlicht neue Trio-CD „Generations“

13 Jahre nach der Veröffentlichung ihrer letzten Solo-CD „Contrasts II“ erscheint nun mit „Generations“ ein neues Trio-Album der in Deutschland lebenden aserbaidschanischen Sängerin und Pianistin Aziza Mustafa-Zadeh.
Bereits 2008 entschied sie sich, mit dem Bassisten Ralf Cetto und dem Schlagzeuger Simon Zimbardo ein Trio zu formen und mit ihnen in ganz Europa zu konzertieren. Auftritte bei renommierten Musikfestivals wie Montreux, Antalya, Istanbul, Izmir, Novi Sad, London, Wien, Basel u.v.a. wurden vom Publikum mit großer Begeisterung verfolgt, aber auch die TV-Aufzeichnung des Trios bei den Leverkusener Jazztagen oder das Porträt der Künstlerin auf ARTE erregten viel Aufsehen. Das Trio interpretiert Solo- und Trioarrangements aus allen Epochen von Azizas Schaffensphase, außerdem Werke ihres Vaters, des genialen Jazzpianisten Vagif Mustafa-Zadeh, der ebenfalls sehr der Klangsprache des Klaviertrios zugetan war.
Einzig eine neue CD ließ auf sich warten – bis jetzt. Im Juli 2020 präsentiert die Künstlerin einen einzigartigen Geniestreich:
Aziza Mustafa-Zadeh, inzwischen Mutter eines Sohnes, verbindet auf einem neuen Album 12 Kompositionen dreier Familiengenerationen.Sie arrangierte Kompositionen ihres Sohnes, fügte neue eigene Werke hinzu und interpretiert zwei Titel ihres Vaters mit ihrem eigenen Trio – alles auf einem Tonträger. Die CD „Generation“ ist ab sofort in Azizas Webshop erhältlich.

Seit 2021 tritt Ramiz-Han mit seiner Mutter & Trio auf und reist um die Welt. Er spielte bereits in so großen Sälen wie der Kongresshalle Baku (Anzahl 3000 Personen), dem CRR in Istanbul, dem Belgrad International Jazz Festival und anderen. Am 10. Mai wird Ramiz-Han zum ersten Mal in Izmir AKM mit Aziza Mustafa-Zadeh auf zwei Flügeln spielen.
Sein Repertoire umfasst Kompositionen von Vagif, Aziza, eigene und Jazz-Standards. Thelonius Monk ist einer seiner Lieblingskomponisten.
Es wird auf jeden Fall ein spannender Abend.

Aziza Mustafa-Zadeh
Ralf Cetto
Simon Zimbardo
Ramiz-Han

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro DJ René M Bieler – .. a journey into sound! 50Jahre Musikgeschichte!
DJ René´s Club History! Das beste aus 5oJahre Musikgeschichte! Groovig und Soulful werden alle wichtigen Genre in einem erstklassischen Mix NEU aufgelegt! Gute Stimmung ist hier kein Zufall!

Aziza Mustafa-Zadeh veröffentlicht neue Trio-CD „Generations“

13 Jahre nach der Veröffentlichung ihrer letzten Solo-CD „Contrasts II“ erscheint nun mit „Generations“ ein neues Trio-Album der in Deutschland lebenden aserbaidschanischen Sängerin und Pianistin Aziza Mustafa-Zadeh.
Bereits 2008 entschied sie sich, mit dem Bassisten Ralf Cetto und dem Schlagzeuger Simon Zimbardo ein Trio zu formen und mit ihnen in ganz Europa zu konzertieren. Auftritte bei renommierten Musikfestivals wie Montreux, Antalya, Istanbul, Izmir, Novi Sad, London, Wien, Basel u.v.a. wurden vom Publikum mit großer Begeisterung verfolgt, aber auch die TV-Aufzeichnung des Trios bei den Leverkusener Jazztagen oder das Porträt der Künstlerin auf ARTE erregten viel Aufsehen. Das Trio interpretiert Solo- und Trioarrangements aus allen Epochen von Azizas Schaffensphase, außerdem Werke ihres Vaters, des genialen Jazzpianisten Vagif Mustafa-Zadeh, der ebenfalls sehr der Klangsprache des Klaviertrios zugetan war.
Einzig eine neue CD ließ auf sich warten - bis jetzt. Im Juli 2020 präsentiert die Künstlerin einen einzigartigen Geniestreich:
Aziza Mustafa-Zadeh, inzwischen Mutter eines Sohnes, verbindet auf einem neuen Album 12 Kompositionen dreier Familiengenerationen. Sie arrangierte Kompositionen ihres Sohnes, fügte neue eigene Werke hinzu und interpretiert zwei Titel ihres Vaters mit ihrem eigenen Trio - alles auf einem Tonträger. Die CD „Generation“ ist ab sofort in Azizas Webshop erhältlich.

Aziza Mustafa-Zadeh
Ralf Cetto
Simon Zimbardo
Ramiz-Han

Einlass eine Stunde vor Beginn

(Seattle, USA)
A tribute to Jimi Hendrix ` – European Tour 2024`
Seit nunmehr drei Jahrzehnten hat sich Gitarrist & Sänger Randy Hansen einen Ruf als einen der weltbesten Hendrix-Tributes erarbeitet. Er hat im Laufe der Jahre unzählige Alben veröffentlicht, die sowohl herausragende Hendrix-Jams & Songs als auch sein eigenes authentisches, von Hendrix inspiriertes Riffing enthalten. In einem Meer von Hendrix-inspirierten Gitarristen sticht Randy Hansen heraus und ist einer der wenigen offiziell von der Hendrix-Familie anerkannten Gitarristen.
Nachdem er unter anderem mit Uli Jon Roth, Jack Bruce, Paul Rodgers, Mitch Mitchell und Buddy Miles getourt und gespielt hat, legt Hansen ein wahres Zeugnis des `Vaters der Heavy Guitar` (Jimi) ab und erschafft mit seiner unbändigen Leidenschaft, Klanglandschaften, die vom Geist von Jimi Hendrix durchflutet sind.
Randy Hansen ist ein vollendeter Performer mit unglaublicher Tiefe, der die Fans mit seiner explosiven Show in seinen Bann zieht. Durch jahrelange harte Arbeit und unermüdliche Perfektionierung `seines Handwerks` hat er sich den Ruf eines Weltklasse-Gitarrenhelden verdient.
Hansen wurde von dem gefeierten Filmregisseur Francis Ford Coppola engagiert, um zum Soundtrack von „Apocalypse Now“, dem Oscar-Gewinner für den besten Sound von 1980, beizutragen. Der Film führte zu einem Plattenvertrag bei Capitol Records.
Heute tourt Hansen weltweit, aufgrund der anhaltenden Nachfrage der Fans in Amerika und Europa. Sei es mit der Randy Hansen Band oder in Zusammenarbeit mit anderen Entertainern wie Steve Miller, Paul Rodgers (Free, Bad Company, The Firm, Queen), Buddy Miles, Don Wilson (The Ventures), Alan White (YES, John Lennon), Sammy Hagar, Herbie Hancock, Stevie Ray Vaughn, Robert Cray, Roger Fisher (Heart), Bob Segar und Hendrix-Alumni Noel Redding und Mitch Mitchell, um nur einige Künstler zu nennen mit denen er kooperiert hat.
Randy Hansen – Vocals, guitar
Ufo Walter – Bass
Manni Von Bohr – Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Und zum Schluss noch einmal Mozart: Dessen Adagio und Fuge in c-Moll für Streichorchester leitet den Abschluss des letzten Festivalkonzerts ein, in dem ein weiterer Klassiker im Mittelpunkt steht. Das virtuose Trompetenkonzert von Johann Nepomuk Hummel ist eins der herausragenden Werke für Trompete und Orchester, womit einer der bedeutendsten Interpreten unserer Zeit, Simon Höfele, seine Residenz bei den Kasseler Musiktagen krönt. Der Mozart-Schüler Hummel schrieb es 1803 für den Wiener Hoftrompeter Anton Weidinger, der mit seiner selbst konzipierten Klappentrompete erstmals das gesamte Tonspektrum auf der Trompete abdecken konnte. Eine erstaunliche Innovation, der viele Kompositionen folgten.

Mit einem zweiten Werk zeigt Simon Höfele seine stilistische Vielfalt: In Giya Kanchelis Kompositionen sind die Klänge seiner Heimat Georgien stets präsent. Seine Musik soll »den Eindruck von Schönheit und Ewigkeit vermitteln«, wobei er sich besonders mit der Stille auseinandersetzt, wie in den Night Prayers zu hören ist. In der Fassung für Trompete von Reinhold Friedrich spielt Höfele mit dem Kammerorchester Louis Spohr, das beim Festival zuletzt 2016 zu erleben war. Außerdem erklingt das Werk einer bedeutenden Vertreterin der polnischen Moderne: Grażyna Bacewicz war ein Multitalent – gefeiert als Komponistin, Geigerin und Schriftstellerin. Ihr Stil ist eigen, die Musik kommt schnell auf den Punkt: »Ich habe nämlich einen kleinen, unsichtbaren Motor, dank dessen ich in zehn Minuten mache, wofür andere eine Stunde brauchen, […] sogar mein Puls geht schneller als bei anderen, und ich wurde schon im siebenten Monat geboren.«

PROGRAMM:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Adagio und Fuge c-Moll KV 546
Giya Kancheli (1935–2019): Night Prayers
für Trompete, Streichorchester und Zuspielband
Grażyna Bacewicz (1909–1969): Konzert für Streichorchester
Johann Nepomuk Hummel (1778–1837): Konzert für Trompete und Orchester Es-Dur

Mit der KMT-Card 2024 erhalten Sie 50% Ermäßigung auf je eine Eintrittskarte pro Veranstaltung der Kasseler Musiktage 2024. Die KMT-Card ist personengebunden und nicht übertragbar.

Rendezvous mit dem „ResiDance Orchester Cassel e.V.“
Nostalgische Hits zum Tanzen, zum Träumen und zum Mitsingen.
Stilvoll gekleidet und mit großer Leidenschaft präsentieren die Musiker/innen des „ResiDance Orchester Cassel e.V.“ unter der Leitung von Kai-Michael Schirmer musikalische Schätze der 1910er bis 1950er Jahre.
Lassen Sie sich verzaubern und begleiten Sie uns in die Ballhaus-Atmosphäre dieser Zeit des Umbruchs, des Aufbegehrens, der avantgardistischen Bewegung der wilden Jugend und des stilvollen Benehmens der Tanzwütigen.
Mit Witz, Charme, Präzision und Hingabe bieten Ihnen die „Resis“ ein abwechslungsreiches Programm, in dem für jeden Geschmack etwas dabei sein wird.
Gönnen Sie sich eine Auszeit und begleiten Sie uns auf unserer Reise in die Anfänge des zwanzigsten Jahrhunderts.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Seit nunmehr drei Jahrzehnten hat sich Gitarrist & Sänger Randy Hansen einen Ruf als einen der weltbesten Hendrix-Tributes erarbeitet. Er hat im Laufe der Jahre unzählige Alben veröffentlicht, die sowohl herausragende Hendrix-Jams & Songs als auch sein eigenes authentisches, von Hendrix inspiriertes Riffing enthalten. In einem Meer von Hendrix-inspirierten Gitarristen sticht Randy Hansen heraus und ist einer der wenigen offiziell von der Hendrix-Familie anerkannten Gitarristen.
Nachdem er unter anderem mit Uli Jon Roth, Jack Bruce, Paul Rodgers, Mitch Mitchell und Buddy Miles getourt und gespielt hat, legt Hansen ein wahres Zeugnis des `Vaters der Heavy Guitar` (Jimi) ab und erschafft mit seiner unbändigen Leidenschaft, Klanglandschaften, die vom Geist von Jimi Hendrix durchflutet sind.
Randy Hansen ist ein vollendeter Performer mit unglaublicher Tiefe, der die Fans mit seiner explosiven Show in seinen Bann zieht. Durch jahrelange harte Arbeit und unermüdliche Perfektionierung `seines Handwerks` hat er sich den Ruf eines Weltklasse-Gitarrenhelden verdient.
Hansen wurde von dem gefeierten Filmregisseur Francis Ford Coppola engagiert, um zum Soundtrack von „Apocalypse Now“, dem Oscar-Gewinner für den besten Sound von 1980, beizutragen. Der Film führte zu einem Plattenvertrag bei Capitol Records.
Heute tourt Hansen weltweit, aufgrund der anhaltenden Nachfrage der Fans in Amerika und Europa. Sei es mit der Randy Hansen Band oder in Zusammenarbeit mit anderen Entertainern wie Steve Miller, Paul Rodgers (Free, Bad Company, The Firm, Queen), Buddy Miles, Don Wilson (The Ventures), Alan White (YES, John Lennon), Sammy Hagar, Herbie Hancock, Stevie Ray Vaughn, Robert Cray, Roger Fisher (Heart), Bob Segar und Hendrix-Alumni Noel Redding und Mitch Mitchell, um nur einige Künstler zu nennen mit denen er kooperiert hat.
Randy Hansen – Vocals, guitar
Ufo Walter – Bass
Manni Von Bohr – Drums

Nostalgische Hits zum Tanzen, zum Träumen und zum Mitsingen.
Stilvoll gekleidet und mit großer Leidenschaft präsentieren die Musiker/innen des „ResiDance Orchester Cassel e.V.“ unter der Leitung von Kai-Michael Schirmer musikalische Schätze der 1910er bis 1950er Jahre.
Lassen Sie sich verzaubern und begleiten Sie uns in die Ballhaus-Atmosphäre dieser Zeit des Umbruchs, des Aufbegehrens, der avantgardistischen Bewegung der wilden Jugend und des stilvollen Benehmens der Tanzwütigen.
Mit Witz, Charme, Präzision und Hingabe bieten Ihnen die „Resis“ ein abwechslungsreiches Programm, in dem für jeden Geschmack etwas dabei sein wird.
Gönnen Sie sich eine Auszeit und begleiten Sie uns auf unserer Reise in die Anfänge des zwanzigsten Jahrhunderts.

Schon das erste Album von Véronique Gayot sorgte für Aufsehen. Mit „ANIMAL“ geht sie unbeirrt ihren eigenen Weg weiter – aufrührerisch, rau und eindringlich.
Mit ihrem emotionalen Blues und klassischen Rock führt sie ihre Zuhörer mit ihrer vielseitigen, ausdrucksstarken Stimme in die Tiefen menschlicher Emotionen, Ängste und Fantasien. Ihre Bühnenpräsenz ist ein Spiel zwischen verführerischer Magie und Kraft, dem das Publikum nur allzu gern folgt.
Ihr Stil erinnert an Anastacia und Janis Joplin. Wie sie ist Véronique Gayot eine Frau, die etwas zu sagen hat. Ihre Songs pendeln zwischen Blues, Rock und Balladen im Stil der frühen Siebziger, ohne auf moderne Sounds zu verzichten. Groove-basierte Titel wechseln sich mit schwerem, introspektivem Material ab. Ein besonderes Erlebnis.
Kürzlich hatte sie am 16. Oktober 2020 die Gelegenheit, ihre starke Live-Performance bei der WDR-Rockpalast-Show unter Beweis zu stellen. Mit ihren hervorragenden neuen Mitmusikern (Yannick Eichert/Gitarre und Gesang, Jérôme Spieldenner/Schlagzeug und Jérôme Wolf/Bass) hinterließ sie eine begeisterte Stimmung Publikum vor Ort und online.

Véronique Gayot: Gesang
Yannick Eichert: Gitarre, Gesang
Jerome Wolf: Bass 
Jérome Spieldenner: Schlagzeug 

Schon das erste Album von Véronique Gayot sorgte für Aufsehen. Mit „ANIMAL“ geht sie unbeirrt ihren eigenen Weg weiter – aufrührerisch, rau und eindringlich.
Mit ihrem emotionalen Blues und klassischen Rock führt sie ihre Zuhörer mit ihrer vielseitigen, ausdrucksstarken Stimme in die Tiefen menschlicher Emotionen, Ängste und Fantasien. Ihre Bühnenpräsenz ist ein Spiel zwischen verführerischer Magie und Kraft, dem das Publikum nur allzu gern folgt.
Ihr Stil erinnert an Anastacia und Janis Joplin. Wie sie ist Véronique Gayot eine Frau, die etwas zu sagen hat. Ihre Songs pendeln zwischen Blues, Rock und Balladen im Stil der frühen Siebziger, ohne auf moderne Sounds zu verzichten. Groove-basierte Titel wechseln sich mit schwerem, introspektivem Material ab. Ein besonderes Erlebnis.
Kürzlich hatte sie am 16. Oktober 2020 die Gelegenheit, ihre starke Live-Performance bei der WDR-Rockpalast-Show unter Beweis zu stellen. Mit ihren hervorragenden neuen Mitmusikern (Yannick Eichert/Gitarre und Gesang, Jérôme Spieldenner/Schlagzeug und Jérôme Wolf/Bass) hinterließ sie eine begeisterte Stimmung Publikum vor Ort und online.

Véronique Gayot: Gesang
Yannick Eichert: Gitarre, Gesang
Jerome Wolf: Bass
Jérome Spieldenner: Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

20:00 Uhr | Eintritt 18,- Euro | Abendkasse 23,- Euro

Soul2Soul – Die Dreierkombination rund um Micha Margraf, aRis Parwiz und Thomas „Stolle“ Stolkmann!

Margraf, welcher sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter Anderem große Bekanntheit durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow erlangte, musiziert als Allrounder: Gesang, Gitarre, Bass und Cajon – es gibt kaum etwas, was er nicht beherrscht.
Parwiz lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben, der gebürtige Afghaner, welcher lange Zeit in Holland verbracht hat punktet mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und der Percussion an der Cajon.
Stolle, dessen Name wohl im Umkreis Kassel jedem/jeder ein Begriff seien sollte rundet die Performance mit seiner souligen Stimme und seinen akustischen und elektrischen Gitarren ab.
Erwarten Sie einen charakteristischen Mix von Robbie Williams über Phillipp Poisel und Rod Stewart.

Foto: Micha Margraf

Grenzen überschreiten beim Grenzen überschreiten.
Wie 6.000 Kilometer zu Fuß von Deutschland nach Israel einen Menschen verändern können.
Der 59-jährige Stefan Spangenberg wollte schon immer etwas ganz Außergewöhnliches verwirklichen. Sein Plan: In weniger als 300 Tagen vom rheinland-pfälzischen Ingelheim nach Jerusalem laufen. 6.000 km, 10 Monate, 10 Länder, 2 Kontinente, ganz alleine. Deutschland, das Elsass, die Schweiz, Italien, Albanien, Nord-Mazedonien, Griechenland, die Mönchsrepublik Atos, die Türkei, Zypern und Israel – und das alles zu Fuß: viel mehr verrückt geht kaum noch!
Erleben Sie mit Stefan Spangenberg jetzt eine einzigartige Multivision-Show – und erfahren Sie aus erster Hand, …
• … was es mit einem macht, ganz alleine Herausforderungen wie die Überquerung der Alpen oder des Taurusgebirges zu meistern
• … wie Gastfreundschaft und Herzlichkeit selbst in den entlegensten Winkeln Europas, der Türkei und Israels gelebt werden
• … wie es sich anfühlt, voller Dankbarkeit mitten in Jerusalem mit einem Lächeln im Herzen und unzähligen Geschichten im Kopf vor dem Damaskustor zu stehen
• und wie 6.000 Kilometer ein ganzes Leben verändert haben!

Einlass ab 19:00 Uhr. Die Mitnahme von Mänteln und Jacken in die Veranstaltungsräume ist nicht gestattet.

Soul 2 Soul – Die Dreierkombination rund um Michael Margraf, aRis Parwiz und Thomas „Stolle“ Stolkmann!

Margraf, welcher sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter Anderem große Bekanntheit durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow erlangte, musiziert als Allrounder: Gesang, Gitarre, Bass und Cajon – es gibt kaum etwas, was er nicht beherrscht.
Parwiz lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben, der gebürtige Afghaner, welcher lange Zeit in Holland verbracht hat punktet mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und der Percussion an der Cajon.
Stolle, dessen Name wohl im Umkreis Kassel jedem/jeder ein Begriff seien sollte rundet die Performance mit seiner souligen Stimme und seinen akustischen und elektrischen Gitarren ab.
Erwarten Sie einen charakteristischen Mix von Robbie Williams über Phillipp Poisel und Rod Stewart.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Leon Wenzel ist klassischer Pianist und hat derzeit seinen Lebensmittelpunkt in Brüssel.
Solokünstler und Musiker im klassischen Feld zu sein, bedeutet ihm das Abenteuer, Musik aus den letzten Jahrhunderten mit einem Publikum in der Gegenwart zu teilen und gemeinsam zu erleben. In seinen Konzertprogrammen finden sich Werke, die uns ins Staunen versetzen und uns selbst neu begegnen lassen – ganz gleich, ob sie aus der Mitte der 1650er Jahre stammen oder erst im letzten Monat komponiert wurden. Um diese verschiedenen musikalischen Werke einem heutigen Publikum aufzuschließen, sieht Leon Wenzel einführende Worte als doppelte Chance: dem Neuling können sie Handwerkszeug sein bei der ersten Reise in unbekannte Gefilde, während die erfahrene Zuhörerin Anregung findet, vertrauten Werken neu zu begegnen.
Mit dem Ziel, im Konzert eine gemeinsame musikalische Erfahrung zu gestalten ist Leon Wenzel in vielfältiger Weise auf der Bühne zu erleben: als Solist im Klavierabend oder mit Orchester, als Kammermusiker und Liedbegleiter.
In der Zusammenarbeit mit Schauspielern und Autorinnen entwickelt er facettenreiche Konzertformate und schafft als Moderator seiner eigenen Konzerte eine persönliche Verbindung zwischen Werk und Publikum.
Leon Wenzel studiert in Brüssel im Rahmen eines Masterstudiengangs am Conservatoire Royale bei Prof. Gabriel Teclu.

Leon Wenzel ist klassischer Pianist und hat derzeit seinen Lebensmittelpunkt in Brüssel.
Solokünstler und Musiker im klassischen Feld zu sein, bedeutet ihm das Abenteuer, Musik aus den letzten Jahrhunderten mit einem Publikum in der Gegenwart zu teilen und gemeinsam zu erleben. In seinen Konzertprogrammen finden sich Werke, die uns ins Staunen versetzen und uns selbst neu begegnen lassen – ganz gleich, ob sie aus der Mitte der 1650er Jahre stammen oder erst im letzten Monat komponiert wurden. Um diese verschiedenen musikalischen Werke einem heutigen Publikum aufzuschließen, sieht Leon Wenzel einführende Worte als doppelte Chance: dem Neuling können sie Handwerkszeug sein bei der ersten Reise in unbekannte Gefilde, während die erfahrene Zuhörerin Anregung findet, vertrauten Werken neu zu begegnen.
Mit dem Ziel, im Konzert eine gemeinsame musikalische Erfahrung zu gestalten ist Leon Wenzel in vielfältiger Weise auf der Bühne zu erleben: als Solist im Klavierabend oder mit Orchester, als Kammermusiker und Liedbegleiter.
In der Zusammenarbeit mit Schauspielern und Autorinnen entwickelt er facettenreiche Konzertformate und schafft als Moderator seiner eigenen Konzerte eine persönliche Verbindung zwischen Werk und Publikum.
Leon Wenzel studiert in Brüssel im Rahmen eines Masterstudiengangs am Conservatoire Royale bei Prof. Gabriel Teclu.

Einlass eine Stunde vor Beginn