feat. LULO REINHARDT (Deutschland), CLAIRE BESSON (Frankreich), CENK ERDOGAN (Türkei), STEPHANIE JONES (Australien)

Die »Nacht Der Gitarren« versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

feat. LULO REINHARDT (Deutschland), CLAIRE BESSON (Frankreich), CENK ERDOGAN (Türkei), STEPHANIE JONES (Australien)

Die »Nacht Der Gitarren« versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Für die Schweizer Sängerin Fiona Grond ist die Stimme, ob mit oder ohne Worte, ein Instrument und Mittel des Ausdrucks einer inneren Suche nach Gedanken und Gefühen. Ihr ACT Debüt „Poesias“ ist ein eindringlicher, farbenreicher Austausch mit persönlich und musikalisch eng Vertrauten: Gitarrist Philipp Schiepek und Alt-Saxofonist Moritz Stahl. Musik voller Wärme, Tiefe und überraschender Wendungen. Und ein einzigartiges Trio im innigen, sensiblen Zusammenspiel.
„Mir war es immer wichtig, nicht einfach nur die Sängerin zu sein, die das Thema singt und den Rest der Musik machen dann die Anderen“, sagt Fiona Grond. Und so fungiert die Stimme der Schweizerin auf „Poesias“ gleichberechtigt als eines von drei Instrumenten. Gefunden hat sich das Trio in Fiona Gronds Wahlheimat München und es ist eine weitere Entdeckung der dortigen Szene, die seit ein paar Jahren kontinuierlich an Profil und Sichtbarkeit gewinnt.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Für die Schweizer Sängerin Fiona Grond ist die Stimme, ob mit oder ohne Worte, ein Instrument und Mittel des Ausdrucks einer inneren Suche nach Gedanken und Gefühen. Ihr ACT Debüt „Poesias“ ist ein eindringlicher, farbenreicher Austausch mit persönlich und musikalisch eng Vertrauten: Gitarrist Philipp Schiepek und Alt-Saxofonist Moritz Stahl. Musik voller Wärme, Tiefe und überraschender Wendungen. Und ein einzigartiges Trio im innigen, sensiblen Zusammenspiel.
„Mir war es immer wichtig, nicht einfach nur die Sängerin zu sein, die das Thema singt und den Rest der Musik machen dann die Anderen“, sagt Fiona Grond. Und so fungiert die Stimme der Schweizerin auf „Poesias“ gleichberechtigt als eines von drei Instrumenten. Gefunden hat sich das Trio in Fiona Gronds Wahlheimat München und es ist eine weitere Entdeckung der dortigen Szene, die seit ein paar Jahren kontinuierlich an Profil und Sichtbarkeit gewinnt.

20:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro | Schüler und Studenten 5,- Euro

Wer in Kassel zwischen 14-27 Jahre alt ist und Bock auf Musik hat, kommt am BEAT-Projekt nicht vorbei. In kostenlosen Workshops lernen rund 30 junge Rapperinnen, Beat-Boxer, Sänger, Instrumentalistinnen und mehr über 6 Monate das Musik-Business kennen. Egal aus welchem Genre, bei BEAT kommen Anfänger:innen und Profis zusammen – it’s all about music!

Heute:

Henry Ypsilon und Flower Issues
Henry Ypsilon ist einer der jüngsten BEATies.
Er spielt Gitarre, Schlagzeug, Klavier und Klarinette, aber auf der Bühne ist er meist mit seinem Bass, coolen Rhymes und den Flower Issues unterwegs. Inspiriert durch die Fantastischen Vier, hat er seinen eigenen Sound entwickelt, der auch von Rocklegenden beeinflusst wird. Henry begeistert das Publikum mit seiner natürlichen Bühnenpräsenz und beeindruckt durch sein charmantes Auftreten.

»Flower Issues« werden Sie mit ihrer Soul-Indie-Pop Musikmischung durch den Abend fliegen lassen. Sie erinnern an die Band Sade gemischt mit Red Hot Chilli Peppers und Tame Impala vibes.
Flower Issues, eine Band aus Kassel, welche Großes mit ihrer Musik vorhaben. Für den Abend im Theaterstübchen bestehen sie aus Laura am Mikro, Henry Y on the bass, Len Hoffmann hinter dem Drumset und David.B.Funk an der Gitarre. Außerdem gibt‘s Percussion & Klavier zu hören. Flower Issues nahmen im Jahr 23/24 beim Beat-Projekt in Kassel teil und sammelten bei den Konzerten innerhalb des Projekts weitere Erfahrungen.
»Flower Issues« läd alle Kassler:innen und Musikliebhaber:innen auf ein kraftvolles und souliges Live-Konzert im Theaterstübchen ein. Kein Abend, den man verpassen sollte!

Henry Ypsilon ist einer der jüngsten BEATies.
Er spielt Gitarre, Schlagzeug, Klavier und Klarinette, aber auf der Bühne ist er meist mit seinem Bass, coolen Rhymes und den Flower Issues unterwegs. Inspiriert durch die Fantastischen Vier, hat er seinen eigenen Sound entwickelt, der auch von Rocklegenden beeinflusst wird. Henry begeistert das Publikum mit seiner natürlichen Bühnenpräsenz und beeindruckt durch sein charmantes Auftreten.

»Flower Issues« werden Sie mit ihrer Soul-Indie-Pop Musikmischung durch den Abend fliegen lassen. Sie erinnern an die Band Sade gemischt mit Red Hot Chilli Peppers und Tame Impala vibes.
Flower Issues, eine Band aus Kassel, welche Großes mit ihrer Musik vorhaben. Für den Abend im Theaterstübchen bestehen sie aus Laura am Mikro, Henry Y on the bass, Len Hoffmann hinter dem Drumset und David.B.Funk an der Gitarre. Außerdem gibt‘s Percussion & Klavier zu hören. Flower Issues nahmen im Jahr 23/24 beim Beat-Projekt in Kassel teil und sammelten bei den Konzerten innerhalb des Projekts weitere Erfahrungen.
»Flower Issues« läd alle Kassler:innen und Musikliebhaber:innen auf ein kraftvolles und souliges Live-Konzert im Theaterstübchen ein. Kein Abend, den man verpassen sollte!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Lachen auf Rezept!

Lachen ist die beste Medizin! Ob fürs allgemeine Wohlbefinden, die rasche Genesung oder fürs Denkvermögen: Lachen tut einfach gut. Und Lilli hat das passende Mittel – rezeptfrei und ohne Zuzahlung.

Lilli ist wild entschlossen, sich wieder in ihren gelernten Beruf Krankenschwester zu stürzen. Auf Station hat sie auch schnell ihren Spitznamen weg: Schwester Lilli – die Witzespritze! Lillis hochansteckender Humor ist natürlich im gesamten Krankenhaus gefragt, und so erlebt sie die eine oder andere skurrile Geschichte.

Schwester Lilli entführt Sie in die Parallelwelt der weißen Halbgötter wie dem schicken Schönheitschirurgen Dr. Schnippel, der heißhungrigen Ernährungsberaterin Olga und der unkaputtbaren Lieblingspatientin Frau Ranke:
Gemeinsam trällern sie das Klinik-Schlager-Medley und lassen das Leben einfach mal rückwärts laufen – das ist gleich noch lustiger!

Wenn Lachen also gesund und außerdem noch ansteckend ist, dann hat Schwester Lilli die Medizin für uns alle. Angst vor dieser Spritze müssen Sie übrigens nicht haben – alle Witze werden verbal verabreicht, und zwar in einem Tempo, dass Sie aus dem Lachen nicht mehr herauskommen werden.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Lachen ist die beste Medizin! Ob fürs allgemeine Wohlbefinden, die rasche Genesung oder fürs Denkvermögen: Lachen tut einfach gut. Und Lilli hat das passende Mittel – rezeptfrei und ohne Zuzahlung.

Lilli ist wild entschlossen, sich wieder in ihren gelernten Beruf Krankenschwester zu stürzen. Auf Station hat sie auch schnell ihren Spitznamen weg: Schwester Lilli – die Witzespritze! Lillis hochansteckender Humor ist natürlich im gesamten Krankenhaus gefragt, und so erlebt sie die eine oder andere skurrile Geschichte.

Schwester Lilli entführt Sie in die Parallelwelt der weißen Halbgötter wie dem schicken Schönheitschirurgen Dr. Schnippel, der heißhungrigen Ernährungsberaterin Olga und der unkaputtbaren Lieblingspatientin Frau Ranke:
Gemeinsam trällern sie das Klinik-Schlager-Medley und lassen das Leben einfach mal rückwärts laufen – das ist gleich noch lustiger!

Wenn Lachen also gesund und außerdem noch ansteckend ist, dann hat Schwester Lilli die Medizin für uns alle. Angst vor dieser Spritze müssen Sie übrigens nicht haben – alle Witze werden verbal verabreicht, und zwar in einem Tempo, dass Sie aus dem Lachen nicht mehr herauskommen werden.

Mit der KMT-Card 2024 erhalten Sie 50% Ermäßigung auf je eine Eintrittskarte pro Veranstaltung der Kasseler Musiktage 2024. Die KMT-Card ist personengebunden und nicht übertragbar.

Zum Festivalauftakt verbindet sich die mittlerweile weltberühmte Orgel der Martinskirche mit den Klängen des Staatsorchester Kassel, geleitet von Chefdirigent Francesco Angelico. Die berühmteste Symbiose von Orgel und Orchester stammt aus Frankreich und erklang zum ersten Mal 1986 in London: In Camille Saint-Saëns’ dritter Symphonie verschmelzen die Farben aller Instrumente zu einem überwältigenden Klangrausch. Der Komponist war sich bewusst, eine außergewöhnliche Symphonie geschrieben zu haben: »Hier habe ich alles gegeben, was ich geben konnte […] so etwas wie dieses Werk werde ich nie wieder schreiben.«

Wie häufig auch Franz Liszt, der Widmungsträger des Werks, entwickelte Saint-Saëns die Musik aus einer musikalischen Keimzelle, nämlich der mittelalterlichen Dies irae-Sequenz, die in immer neuen Varianten die Symphonie durchzieht. An der Orgel in dieser einzigartigen Symphonie ist Ines Schüttengruber zu erleben, die 2021 zur Eröffnung der Kasseler Musiktage mit der Aufführung von Francis Poulencs Orgelkonzert begeisterte.

Eingeleitet wird das Konzert mit bewegenden und tröstenden Klängen aus Wolfgang Amadeus Mozarts Maurerischer Trauermusik, einer der[nbsp] ichtesten Kompositionen des Salzburger Komponisten. Als Trauermusik lässt sich auch Ferruccio Busonis Berceuse élégiaque bezeichnen, die den Untertitel »Des Mannes Wiegenlied am Sarge seiner Mutter« trägt. Von keinem Geringeren als Gustav Mahler, der selbst kurz darauf starb, in New York zur Uraufführung gebracht, ist das harmonisch verschleierte Werk des italienischen Klaviervirtuosen und Komponisten eine Verarbeitung des Todes beider Elternteile innerhalb kürzester Zeit, wofür er eine tröstende und farbenreich instrumentierte Musik erfand.

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Maurerische Trauermusik KV 477
Ferruccio Busoni (1866–1924): Berceuse élégiaque op. 42
Camille Saint-Saëns (1835–1921): Symphonie Nr. 3 c-Moll op. 78 Orgelsymphonie

Das Debütalbum der Band „Me & Ms Jacobs“ erzählt die Geschichte der Sängerin Lina Jacobs, die trotz ihres jungen Alters schon sehr viel zu verarbeiten hatte und das in der Form tut, die ihr mit in die Wiege gelegt wurde: In wundervoll ehrlichen, tief berührenden Songs:
„This album came about on a long and sometimes hard, often painful, but also empowering and loving run through life. Sometimes I don’t even know if the songs were created while running away from the world or from myself. I’ve been on the run since I left home at the age of 14, so first and foremost, I want to thank all the people who have supported me every second on my way.“ – Lina Jacobs
Die Band entstand aus einem jungen Musikerkollektiv der GenZ, das sich als Gegenstrom zu EDM versteht, ästhetisch sehr weit weg von Autotune und Elektroschnickschnack ist und sich auf die Musik vergangener Generationen besinnt. Als eine Art Therapie und um das Gefühl zu haben, verbunden zu sein, ist auf vielen Odysseen daraus letztlich das entstanden, was auf dem Debut Album „On the Run“ am 24.02.23 veröffentlicht wird: Musik, genauso bunt wie die Menschen die sie spielen, organische an die 60er und 70er erinnernde Aufnahmen, die den Wunsch nach echten, zerbrechlichen Gefühlen transportieren. Dabei wird die unvergesslich raue, reife und emotionalen Stimme der Sängerin von unterschiedlichsten Einflüssen getragen:
Rock, urbane, moderne Töne, ebenso wie Rocksteady/Reggae Momente, Gipsy-Swing und Retro Soul, erdige Gitarren, die uns an unsere Lieblings-Soli der 90er Jahre erinnern, warme Bläsersätze, eingängige Grooves und sphärische Keys: All diese unterschiedlichen Nuancen, die auf dem Album erlebbar gemacht sind, forcieren das Genre, dem sich die Band verschrieben hat: Eclectic Soul

Lina Jacobs (vocals)
Vsevolod Brigida (piano)
Achkar (guitar)
Antonio Risteski (bass)
Laurenz (Drums)

„ON THE RUN“
Das Debütalbum der Band „Me & Ms Jacobs“ erzählt die Geschichte der Sängerin Lina Jacobs, die trotz ihres jungen Alters schon sehr viel zu verarbeiten hatte und das in der Form tut, die ihr mit in die Wiege gelegt wurde: In wundervoll ehrlichen, tief berührenden Songs:
„This album came about on a long and sometimes hard, often painful, but also empowering and loving run through life. Sometimes I don’t even know if the songs were created while running away from the world or from myself. I’ve been on the run since I left home at the age of 14, so first and foremost, I want to thank all the people who have supported me every second on my way.“ – Lina Jacobs
Die Band entstand aus einem jungen Musikerkollektiv der GenZ, das sich als Gegenstrom zu EDM versteht, ästhetisch sehr weit weg von Autotune und Elektroschnickschnack ist und sich auf die Musik vergangener Generationen besinnt. Als eine Art Therapie und um das Gefühl zu haben, verbunden zu sein, ist auf vielen Odysseen daraus letztlich das entstanden, was auf dem Debut Album „On the Run“ am 24.02.23 veröffentlicht wird: Musik, genauso bunt wie die Menschen die sie spielen, organische an die 60er und 70er erinnernde Aufnahmen, die den Wunsch nach echten, zerbrechlichen Gefühlen transportieren. Dabei wird die unvergesslich raue, reife und emotionalen Stimme der Sängerin von unterschiedlichsten Einflüssen getragen:
Rock, urbane, moderne Töne, ebenso wie Rocksteady/Reggae Momente, Gipsy-Swing und Retro Soul, erdige Gitarren, die uns an unsere Lieblings-Soli der 90er Jahre erinnern, warme Bläsersätze, eingängige Grooves und sphärische Keys: All diese unterschiedlichen Nuancen, die auf dem Album erlebbar gemacht sind, forcieren das Genre, dem sich die Band verschrieben hat: Eclectic Soul

Lina Jacobs (vocals)
Vsevolod Brigida (piano)
Achkar (guitar)
Antonio Risteski (bass)
Laurenz (Drums)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ob Gedicht oder Klavierlied – der Komiker Marco Tschirpke weiß sich kurzzufassen. Gespickt mit Verweisen auf Kunst und Geschichte, bedeutet ein Abend mit dem Gewinner des Deutschen Kleinkunstpreises 2018 vor allem ein intellektuelles Vergnügen. Wie er das Heute mit dem Gestern und das Hohe mit dem Tiefen verquickt, das ist so unverschämt lustvoll und unterhaltsam, daß sein Publikum davon oft nicht genug bekommen kann. Wobei auch die Küchenlyrik nicht zu kurz kommt. Kostprobe gefällig? „FONDUE – das meint: An runden Tischen / Gemeinschaftlich im Trüben fischen.“

Daß Tschirpke zugleich als einer der gewieftesten Pianist seiner Branche gilt, verdankt er einer Spielfreude, die ihn oft zu halsbrecherischen Manövern verführt. Sein letzter Gedichtband „Frühling, Sommer, Herbst und Günther“ (2015) avancierte zum Spiegelbestseller.

Einlass: 19:30 Uhr

SERDAR KARIBIK

Ganz großes Kino!

Serdar Karibik hat sich seinen Künstlernamen ausgesucht, weil er auf der Bühne ein Sonnenschein ist. Aber auch, weil ihn wegen seines richtigen Nachnamens niemand zu einem Vorstellungsgespräch einlädt. Der Gewinner des Quatsch Comedy Hot Shots 2022 ist eine Rampensau — nicht wegen seiner Schilddrüsenunterfunktion, sondern weil man ab der ersten Sekunde an seinen Lippen hängt. Schlagfertig, sympathisch und erfrischend authentisch tourt der schwäbisch-türkische Comedian durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Er erzählt uns, was er als Pädagoge im Kindergarten erlebt und warum er als Schauspieler keine Rollen bekommt. Er nimmt uns (gedanklich) mit in die Sauna und wir hören ihm beim Scheitern und Rückwärts-Reden zu und können nicht anders, als ihn ins Herz zu schließen. Nicht umsonst ist er einer der vielversprechendsten Newcomer Deutschlands. Mit seinen millionenfach geklickten Clips sorgt er auch in den sozialen Medien für Aufsehen. Serdars spontane Interaktionen mit dem Publikum sind jetzt schon Kult, denn was Serdar auf der Bühne macht, ist: Ganz großes Kino! Oder wie er sagen würde: oniK seßorg znaG!

Hier keine Tickets verfügbar

Drei-Tages-Ticket

Judith Beckedorf | Sophie Chassée | Anika Hutschreuther | Alexandr Misko | Marcel Powell

Erleben Sie drei Tage mit fünf ganz unterschiedlichen Gitarristinnen und Gitarristen von internationalem Rang.

Einlass eine Stunde vor Konzertbeginn

Zwei der führenden Gitarristinnen hierzulande versprechen einen hochklassigen und unterhaltsamen Konzertabend.

Judith Beckedorf hat in Dresden Gitarre studiert und geht mit ihrer Musik längst eigene Wege, mit Songs zwischen amerikanischem Folk, knackigen Grooves und schönen Instrumentalstücken.

Sophie Chassée gehört zu den Senkrechtstartern in der Gitarrenszene: Die Singer/ Songwriterin kombiniert virtuose Gitarrentechnik mit ihrer sanften, ausdrucksstarken Stimme. Seit 2 Jahren ist sie auch als Bassistin bei der bekannten Popband AnnenMayKantereit tätig.

Einlass eine Stunde vor Konzertbeginn

Mit der KMT-Card 2024 erhalten Sie 50% Ermäßigung auf je eine Eintrittskarte pro Veranstaltung der Kasseler Musiktage 2024. Die KMT-Card ist personengebunden und nicht übertragbar.

Mit der KMT-Card 2024 erhalten Sie 50% Ermäßigung auf je eine Eintrittskarte pro Veranstaltung der Kasseler Musiktage 2024. Die KMT-Card ist personengebunden und nicht übertragbar.

György Kurtágs Kafka-Fragmente erheben das Bruchstückhafte, Unvollendete, das dem Werk des 1924 verstorbenen Dichters Franz Kafka eingeschrieben ist, zum gestalterischen Prinzip: In Miniaturen für Violine und Sopran zitiert der Komponist Satz- und Gedankenfetzen und formt so einen Bewusstseinsstrom, der mit seinen Strudeln und Untiefen unter der Oberfläche auch die Hörenden fasziniert und bedroht: »Es gibt kein Haben, nur ein Sein, nur ein nach letztem Atem, nach Ersticken verlangendes Sein.«

Zum 100. Todestag des Autors in diesem Jahr verknüpfen Nico and the Navigators, die 2022 mit dem szenischen Projekt Fleisch [&] Geist zum 350. Todestag von Heinrich Schütz in Kassel begeisterten, die Fragmente mit einem großen, abgeschlossenen Text, der die Hörenden ebenfalls unmittelbar berührt. Kafkas Brief an den Vater, diese quälende und erhellende Reflexion über die Ursache des eigenen Denkens und Schreibens, wurde nie an den Empfänger abgesandt. Und doch ist darin immer der übergroße, dominante Adressat gemeint: »Mein Schreiben handelt von Dir, ich klagte dort ja nur, was ich an Deiner Brust nicht klagen konnte.« In Kombination mit den Fragmenten, die der 1926 geborene Kurtág zu einem Mosaik zusammengefügt hat, ergibt sich daraus eine existenzielle, über die Person des Verfassers hinausweisende Selbstbefragung. Der Brief an den Vater kann auch als erschütterndes Dokument einer »Letzten Generation« gelesen werden – eines Sohnes, der selbst keine Nachkommen hinterlassen und testamentarisch die Vernichtung seines Lebenswerks verfügt hat.

Dass diesem Wunsch nicht entsprochen wurde und dass auch die Abrechnung mit dem eigenen Erzeuger posthum erschienen ist, erlaubt nun eine Inszenierung aus Musik, Gesang und Sprache. Die beiden Musikerinnen haben das Publikum bei den Kasseler Musiktagen bereits zuvor in ihren Bann gezogen: die Sopranistin Herdís Anna Jónasdóttir 2018 bei Hygge in der documenta-Halle, Elfa Rún Kristinsdóttir mit ihrem virtuosen Geigenspiel bei Fleisch [&] Geist.

Spoken Word Performance zum 100. Todestag von Franz Kafka

György Kurtág (*1926): Kafka-Fragmente op. 24
Franz Kafka (1883–1924): Brief an den Vater

ORIGINAL ENIGMA VOICES - Live mit Orchester

- ANDRU DONALDS
- ANGEL X
- FOX LIMA

Drei Grammy-Nominierungen, 120 Millionen verkaufte Schallplatten,
über 100 Gold- und Platin-Auszeichnungen - und das ist nur der sichtbare Teil des Mysteriums von Enigma.
Trotz dieser Zahlen ist das Projekt nie Live zu sehen. "Sadeness", "Return to Innocence", "Gravity of Love"
und viele weitere Hits werden von den Originalmitgliedern von Enigma live präsentiert.

Einlass: 18:00 Uhr