Die Zeiten, in denen europäische Künstler einfach nordamerikanische Produktionen imitiert haben, sind längst vorbei. Ob man es nun bedauert oder nicht, der Blues ist global geworden und wird von Musikern verteidigt, die ihm ihre individuelle Seele geben. Der Sänger und Gitarrist Kai Strauss gehört zu diesem kleinen Kreis.
„Schon als Teenager war ich von der Magie eines Buddy Guy, Albert King oder der Vaughan Brothers infiziert.“, sagt der musikalisch in Deutschlands Blueshochburg Osnabrück aufgewachsene Musiker, der mittlerweile zusammen mit seiner international besetzten Band als einer der großen Namen der europäischen Szene gilt.
Von seinem professionellen Start, als er sich 1995 mit dem in Texas, USA, geborenen Sänger Memo Gonzalez zusammentat, bis hin zu seiner erfolgreichen Karriere als Solokünstler hat sich Kai Strauss als Gitarrist und Sänger mit Kraft und Originalität erwiesen. Mehrere German Blues Awards sowie Auftritte auf renommierten Festivals von Europa bis in die Karibik bestätigen, dass Strauss in der internationalen „Blues Champions League“ angekommen ist.

Mit „Night Shift“ hat Kai Strauss jetzt sein siebtes Album veröffentlicht, und wieder mal gelingt es ihm, die Blueswurzeln mit Elementen seiner eigenen Art von Funk und Soul zu einem aufregenden zeitgenössischen Sound zu verweben. Als Songwriter hat er sich spürbar weiterentwickelt. Seine Lieder haben an Dringlichkeit und Aktualität gewonnen und greifen auch mitunter ernstere Themen auf. Obwohl Strauss eindeutig die Grammatik der alten Bluesmeister gelernt hat, ist seine Gitarrenarbeit keineswegs ein „Malen-nach-Zahlen-Blues“. Mit ganz eigener Stimme vorgetragen, platziert Kai seine Gitarrenlicks energiegeladen und ausgefeilt wie ein südamerikanischer Elfmeterschütze. Und wenn sogar US-Bluesmogul Bruce Iglauer (Alligator Records) Strauss als Musiker „who has it all“ lobt, weiß man, dass sich acht Tonträger, TV-Auftritte und unzählige Shows in über 20 Ländern ausgezahlt haben.
Der Blues war schon immer ein schwer zu eroberndes Feld, aber Kai Strauss ist auf dem besten Weg, genau das zu tun.

Kai Strauss
Kevin DuVernay
Henri Jerratsch
Paul Jobson

Einlass eine Stunde vor Beginn

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Last Penny Party | featuring MR. BROWN
MR. BROWN (Deejay seit 1967) feiert nun schon seit über 10 Jahren seine gefeierte monatliche „LAST PENNY PARTY“, in Erinnerung an den legendären Club Last Penny, der von 1974-1987 die Heimat von Kassels Soul- und Funk-Fans war, wie auch für die vielen US Soldaten, die damals noch in Kassel und der weiteren Umgebung stationiert waren…
Unser Publikum war entweder seinerzeit regelmäßiger Gast dort, oder – und das zeigt sich an jedem 2. Samstag im Monat – liebt einfach nur die Soul Music der späten 70s, der 80s und der frühen 90s.
MR. BROWN ist mit dieser und ähnlichen Mischungen ein fester Bestandteil der deutschen Soul Szene, tritt auf Soul- und Jazz Festivals, in kleinen Clubs und großen Discos auf, immer unter dem Motto: „Let’s have a funky Good Time!“
Diese Party sollte man nicht verpassen.

INGRID KÜHNE SOLOPROGRAMM »Ja, aber ohne mich!« Ja, aber ohne mich! Hier wird sehr schnell klar, was die Niederrheinerin Ingrid Kühne in ihrem 4. Soloprogramm sagen will. Vieles verändert sich in der Welt und da bezieht sie ganz klar Stellung, in dem sie den Satz: "Ja, aber ohne mich!" raushaut. Dann muss man auch mal über Sachen diskutieren, warum zum Beispiel plötzlich Deckel an Flaschen dranhängen bleiben müssen, oder warum sie das Thema Politik erst gar nicht anspricht. Als Bürgermeisterin würde sie viel lieber die Geburtstage der Menschen feiern, als sich über etwas im Rat streiten. Es wird auch dieses Mal nicht laut, böse oder schimpfend, sondern wie immer - einfach nur lustig. Sie freut sich auf ihr Publikum, das hoffentlich sagt: Ja, gerne mit mir!

Einlass: 19:00 Uhr

& The Electric Circus live 2.0/25 tour

Andreas Kümmert präsentiert voller Stolz seine neue live 2.0/25 tour, mit der er auf die Bühnen Europas zurückkehrt, um seine Fans mit einer einzigartigen Mischung aus gefühlvollem Blues, Soul und Rock zu begeistern. Im Gepäck hat er nicht nur neue Songs seines 2025 erscheinenden Albums, sondern auch eine ganz neue Sicht auf die Zukunft …

2013 gelingt Andreas Kümmert der Durchbruch. Mit seiner Eigenkomposition „Simple Man“ gewinnt er die TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er mit seiner einzigartigen Stimme, beeindruckender Blues-Gitarre und seinen zeitlosen Songs längst über dieses Stigma hinausgewachsen und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate, nach wie vor konstant erfolgreich.

Michael Germer
Asbjörn Gärtner
Andreas Kümmert
Johannes Laudenbach

Einlass eine Stunde vor Beginn

feat. LULO REINHARDT (Deutschland), ALEXANDRA WHITTINGHAM (England), ELODIE BOUNY (France/Bolivia), ALEXANDR MISKO (Russia)

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

QUESTAR

Musik für den inneren Film
QUESTAR ist Jacob Karlzons neues Projekt und der nächste Schritt in seinem künstlerischen Schaffen, basierend auf dem Wunsch, neue Kontexte, Klänge und Settings zu erkunden. Die Musik basiert auf einem Fundament, auf dem tiefe Grooves und rhythmischer Flow auf einen nordischen Ausdruck, eine erweiterte Harmonie und Melodie treffen, die zusammen musikalische Welten und Landschaften schaffen, die zur Erkundung offen stehen, wo jedes Konzert einzigartig wird.
Die Grenzen zwischen Komponiertem und Improvisiertem, Akustischem und Elektronischem verschwimmen, und die Offenheit gegenüber den unterschiedlichsten Genres und Eindrücken ist ebenso wichtig wie die Kommunikation mit dem Publikum, die im kreativen Prozess eine entscheidende Rolle spielt.
„Die Stärke der Instrumentalmusik liegt darin, dass jeder auf Grundlage des Gehörten und seiner eigenen Vorstellungskraft seine eigenen Bilder erschaffen kann.“
– „Gemeinsam reisen wir an Orte, die wir nicht kennen und vielleicht nie wieder finden. Es geht darum, Energie und Atmosphäre im Raum zu erzeugen“, sagt Jacob Karlzon.
Questar ist das englische Wort für Sucher und diese Band spielt Musik für den inneren Film.

JACOB KARLZON • Piano, Keyboards, Elektronik
MADS LA COUR • Trompete
THOBIAS GABRIELSON • E-Bass
ROBERT IKIZ • Schlagzeug, Elektronik

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den

Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist
vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Durch ihre interessante Mischung aus Hits und Songs aus der Zeit der 60er, 70er und 80er, gehört ROCKINGHAM inzwischen wohl zu den vielseitigsten Coverbands in Nordhessen.
Von EAGLES, ROLLING STONES, BEATLES, BRIAN ADAMS bis SEARCHERS,
von CCR über STATUS QUO bis SMOKIE…
Durch die drei unterschiedlichen Solo-Stimmen ist die Band in der glücklichen Lage,
verschiedene Musikstile umzusetzen. Dabei überrascht die Band das Publikum auch mit Songs an die man sich sofort erinnert und die sonst so gut wie keine andere Band im Repertoire hat.
Über Rock, Pop, Beat und Rock´n´Roll, zum Country, bis hin zum A-CAPELLA.
Also, für alle die, die mehr als einfach nur Hits und Songs der letzten Jahrzehnte lieben
und erleben möchten sollten sich Rockingham nicht entgehen lassen.
Mitglieder im Einzelnen:
Oliver Müller (Bass, Vocals): Zusammen mit dem Schlagzeug sorgt er für den richtigen Groove und ist stimmlich ein wichtiger Faktor für den Background-Chor.
Jörg Krell (Solo-Gitarre, Vocals): Mick Taylor, Eric Clapton, Brian Setzer und Scotty Moore sind einige seiner musikalischen Vorbilder…
Thomas Klode (Gitarre, Vocals): Der singende und Gitarre spielende „viel Saiter“ in der Band…ob Akustik-Gitarre, 12-saitige-, oder Normale E-Gitarre, durch ihn bekommen die Titel den passenden Sound.
Dirk Klevenow (Schlagzeug, Vocals): Mit so ehrenvollen Aufgaben, wie mit Little Richard, Bill Haley, Emmylou Harris und Olli Dittrich auf der Bühne gestanden zu haben, ist er der dienstälteste Musiker bei ROCKINGHAM..

Rockingham – Let´s have a good time…

Einlass eine Stunde vor Beginn

Über ein Dutzend Alben hat er bereits unter eigenem Namen veröffentlicht, stets begleitet von schwärmerischen Kritiken der Fachpresse. Ehrfurchtsvoll raunen Musikerkollegen seinen Namen, loben seine Qualitäten als Songwriter und seine außergewöhnlichen Fähigkeiten an der Gitarre. Ron Spielman bereist seit über 40 Jahren die Musikwelt. Als Entdecker entlang der Grenzen von Rock, Pop, Blues, Jazz und Folk bleibt er bei aller Ohrwurm-Melodik kantig, immer auf dem schmalen Grat zwischen Zugänglichkeit und Tiefe wandelnd.
Nach seinen hochgelobten Alben „Swimming In The Dark“ (2013) und „Tip of My Tongue“ (2018) sowie mehreren EPs präsentierte der Deutsch-Amerikaner und Wahl-Berliner im Mai 2024 sein neuestes Werk „Lifeboat“. Rockiger denn je beweist er wieder einmal, dass es kein Genre gibt, dass er sich nicht zu eigen machen kann. Ron Spielman erfindet sich sein Leben lang neu und bleibt sich dabei dennoch treu. Dazu der Trademark-Sound seines Gitarrenspiels, den seine Fans so lieben!
„Für mich ist Musik besonders, wenn sie in sich genug Raum bietet: Jeder darf eintreten und auf wundersame Weise genau das finden, was er schon immer gesucht hat“, sagt er selbst. Seine Zielgruppe ist groß: „Leute, die nebenbei erwachsen geworden sind, ohne es jemals gewollt zu haben.“ So wie der Mann auf der Bühne.

BESETZUNG
Ron Spielman (vocals & guitar)
René Flächsenhaar (bass & keys)
Julian Külpmann (drums)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ein heiterer Versicherungsbetrug mit Jochen Busse und Simone Pfennig.

Günther ist mit seinen 75 Jahren fit wie ein Turnschuh. Als sein Sohn das Familienunternehmen vor die Wand fährt und für seinen Vater Pflegestufe 4 beantragt, um an Geld zu kommen, ändert sich alles. Bevor Günther widersprechen kann, steht die Gutachterin der Krankenkasse vor der Tür, und er muss zur Freude des Publikums wohl oder übel mitspielen.

Autor: René Heinersdorff
Produktion: Landesbühne Rheinland-Pfalz
Anzahl der Darsteller: 4
In weiteren Rollen: Florian Odenthal, Claus Thull-Emden
Foto: Oliver Fantitsch

Einlass: 19.00 Uhr

Musik was my first love
Ich spiele groovy und funky Soul und Funk Classics der 80er/90er bis hin zu New Wave und aktuellen Charts. Musik die Lust zum tanzen macht über diverse Genres.

Auf Instagram und TikTok sorgt Jan Preuß als (V)ERZIEHER regelmäßig für große Lacher und Diskussionen darüber, was Erzieher sagen dürfen und was nicht. In seinem neuen Comedyprogramm legt er noch eine Schippe oben drauf!

Denn Kindermund tut Wahrheit kund. Das wissen Erzieher besser als jeder andere auf dieser Welt. So bekommen pädagogische Fachkräfte täglich alles, was die frechen Mäuler zu bieten haben, um die Ohren gepfeffert. Jan Preuß stellt sich die dazu passenden Fragen: Sind Kinderlieder wirklich für Kinder geschrieben? Gibt es noch gute Serien für Kinder? Ist BPA wirklich das Gefährlichste an Kinderspielzeug? Und züchten wir uns nur noch Egomanen heran?

Schonungslos ehrlich, urkomisch oder wie die Jugend heute sagt: pädagogisch bodenlos!

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 60 Minuten vor Beginn

Mit dem Gewinn des German Blues Awards in der Kategorie Band zählt die Andreas Diehlmann Band definitiv zur Spitze der Deutschen Bluesszene.

Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch ihre Eigenkompositionen, die stark im traditionellen Blues verwurzelt sind, aber doch eine ganz eigenständige und moderne Note aufweisen. Jörg Sebald am Bass und Tom Bonn an den Drums bilden das rhythmisch dynamische Fundament des Powertrios um den Ausnahmegitarristen Andreas Diehlmann.

Aus der Laudatio des Baltic Blues e.V. (German Blues Award):
„Er und seine Band rocken die Bühne – und daß überaus kräftig bis knallhart. Im Gegensatz zu sehr vielen anderen seiner Zunft, den Bluesrockern, steht für ihn aber nicht das „schneller, höher, weiter“ im Vordergrund. Endloses die Tonleiter hoch- und runterfrickeln findet nicht statt. Vielmehr legt er viel Wert darauf, dass über eine knackig dynamische Arbeit im „Maschinenraum“ eine abwechslungsreiche Gitarre vom Feinsten gelegt wird. Und das bedeutet, hier werden differenzierte, technisch anspruchsvolle Soli ebenso gefühlvoll wie druckvoll eingespielt. Abgerundet wird das Paket durch Andreas´ rauhe Stimme, die für Bluesrock wie geschaffen klingt.“

„Obwohl nur zu dritt, gelingt es der Band einen geschlossenen Sound, ohne jegliche Lücken, zu schaffen. Eine sehr schwierige Kunst, die nur wenige deutsche Bands beherrschen. Wer auf richtig gut gemachten Bluesrock steht, sollte sich diese Band nicht entgehen lassen!“

Einlass eine Stunde vor Beginn

»LORIOT – Der ganz offene Brief«
In den Jahren 1957 bis 1961 erschien in der Illustrierten QUICK die Kolumne „Der ganz offene Brief“. Der Verfasser, ein gewisser Loriot, zeichnet in seinen Briefen ein Sittengemälde der jungen Bundesrepublik und macht den ersten Schritt vom Illustrator zum Autor. Loriots knappe, immer pointierte Ansagen als Fernsehmoderator sind hier bereits angelegt. Ebenso die Sketche, mit denen er ein Jahrzehnt später ein Massenpublikum faszinieren sollte. Abrundende Zeichnungen dürfen natürlich auch nicht fehlen.
Johann von Bülow, bekannt aus Filmen wie u. a. Das Adlon, Der Minister und Die Spiegel-Affäre trägt Loriots jüngst wiederentdeckte und als Buch veröffentlichte Briefe erstmals auf einer Bühne vor.
»Loriot ist der Größte. Wenn nicht der Einzige.« Die Zeit

Johann von Bülow, geboren 1972 in München, zählt zu den bekanntesten deutschen Schauspielern seiner Generation. Nach einem Studium an der Otto-Falckenberg-Schule spielte er an wichtigen Theatern wie dem Schauspielhaus Bochum; darüber hinaus ist er in zahlreichen deutschen und internationalen Kino- und Fernsehfilmen zu sehen und arbeitet mit Regisseuren wie Oliver Hirschbiegel und François Ozon.

Einlass eine Stunde vor Beginn

ReleaseTour

Im Juli 2024 war Nils Wograms Hammond Trio Nostalgia für eine Woche im Studio Nord Bremen um dort das neue Album The Walk (Arbeitstitel) aufzunehmen, das im Herbst 2025 auf NWOG Records veröffentlicht wird. Der Aufnahmeraum ist ein ehemaliger Ballsaal und wird seit 1967 als Tonstudio mit feinster analoger Aufnahmetechnik umgenutzt. Zudem bietet das Haus eine Bandwohnung in dem das Nostalgia Trio während der Aufnahmezeit quasi wie in einer WG gelebt haben. Optimale Voraussetzun- gen für eine entspannte Aufnahme-Session.

Mit seinem Nostalgia Trio geht Nils Wogram auf Zeitreise: zurück zum swingenden und groovenden Jazzgefühl der 50er und 60er Jahre des letzten Jahrhunderts, als der Jazz noch bei Blue Note oder in der 52sten Straße zuhause war. Die Gratwanderung zwischen nostalgischem Retro-Sound und dem neugieri- gen Austesten der eigenen Klanggebilde gelingt dabei bravourös. Wogram vermittelt auf dem kürzest möglichen Weg ein authentisches Lebensgefühl, ohne einen musikalischen Beipackzettel oder eine mar- kierte Wanderkarte mitliefern zu müssen. Er geht einfach los und nimmt den Hörer mit. Nostalgia trägt eine kolossale Lebenswucht zum Hörer.

Dazu trägt viel die Auswahl seiner Mitmusiker bei: Da Jazzorganist Arno Krijger den Bass per pedes spielt, übernimmt er mit der linken Hand die Akkorde und mit der rechten Melodien und Improvisationen. Auf dieser Grundlage kann Wogram die Stücke anders bauen: „Arno ist kein Orgel spielender Pianist, sondern spielt ausschließlich Orgel. Sein Selbstverständnis verleiht der Orgel klangliche Nuancen, die einen absoluten inhaltlichen Gewinn darstellen.“ An Schlagzeuger Dejan Terzic schätzt Wogram nicht nur das intuitive Gespür für Beat, Groove und Feuer, sondern vor allem auch sein Feingefühl für Dynamik und Form.
Das Trio bringt 2025 ein neues Album heraus und geht damit im Herbst auf ReleaseTour!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das BEAT-Projekt bringt frische, kreative und genreübergreifende Musik auf die Bühne – und jetzt auch ins Theaterstübchen! Bei „BEAT goes Stübchen“ präsentieren sich junge Musiker*innen aus Kassel und Umgebung mit eigenen Songs, besonderen Arrangements und jeder Menge Leidenschaft.
Jeder Abend ist einzigartig: Ob Jazz, Pop, Hip-Hop oder experimentelle Sounds – hier gibt es Neues zu entdecken. Neben den wechselnden Künstler*innen lebt die Konzertreihe von Kollaborationen, Features und der besonderen Atmosphäre des Theaterstübchens.
Lasst euch überraschen, entdeckt neue Talente und erlebt, wie vielfältig die Kasseler Musikszene ist!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Mit der KMT-Card 2025 erhalten Sie 50% Ermäßigung auf je eine Eintrittskarte pro Veranstaltung der Kasseler Musiktage 2025. Die KMT-Card ist personengebunden und nicht übertragbar.

90 Jahre Elvis – ein Abend für den King und sein unsterbliches Volk. Axel Barte aus Kassel und Axel Praefcke aus Berlin teilen mehr miteinander als den Vornamen: Seit den 80er Jahren wandeln beide auf den musikalischen Spuren, die nach Memphis, Tennessee führen. Nicht zum ersten Mal präsentieren beide das ikonische Material des King of Rock And Roll mit Liebe zum Detail und ehrlicher Hingabe – aber zum ersten Mal tun sie dies zusammen. Begleitet werden beide durch ein kongeniales Team aus Berlin und Kassel.

Axel Barte (voc, gtr)
Axel Praefcke (ld gtr)
Humpty Kirscht (drms)
Hannes Hirth (pno)
Berthold Mayrhofer (bs)

Einlass eine Stunde vor Beginn

20 Jahre TRAUMZEIT – Jubiläumskonzert von und mit Michael Fiedler, live am Piano

Der Komponist und Pianist Michael Fiedler gehört in die Sparte New Romantic Piano und begeistert die Konzertbesucher seit vielen Jahren. Seine bildhaften und emotionsgeladenen, rein instrumentalen Kompositionen wollen etwas erzählen und sie sind ganz nah am Hier und Jetzt. Das Piano-Solo-Programm TRAUMZEIT ist "Kopfkino für die Sinne" und Michael Fiedler versteht es mit Leidenschaft, durch seinen unverwechselbaren Tasten-Anschlag und seine berührende Moderation, sein Publikum zu verzaubern und jeden Zuhörer in seine eigene Phantasiewelt zu entführen. Er selbst beschreibt es so: "TRAUMZEIT ist die Musik für den Film in Deinem Kopf, der in dem Augenblick beginnt, wenn Du mir zuhörst ..."
Genießen Sie einen authentischen und unvergesslichen Konzert-Abend mit Tiefgang und feiern Sie gemeinsam mit Michael Fiedler das 20-jährige Bühnen-Jubiläum von TRAUMZEIT ... im Piazza, in seiner alten Heimatstadt Vellmar!
Über Michael Fiedler:
Jahrgang 1973, (gebürtig aus Vellmar) hat an der renommierten Filmakademie Ludwigsburg u.a. bei Oscar-Preisträger Prof. Cong Su Orchestration studiert und 2003 sein Diplom in Filmmusik und Sounddesign absolviert. Seitdem ist er freiberuflich als Komponist, Pianist und Musik-Produzent tätig. Seine beiden Solo-Projekte heißen TRAUMZEIT (seit 2005) und HERTZMACHT (seit 2012), die er stetig durch neue Kompositionen fortführt, live präsentiert und weiterentwickelt.

Einlass: 19 Uhr