Von außen betrachtet führt Lou das perfekte Leben. Ihr Mann, Sergej, ist gefeierter Pianist, sie selbst fester Teil der Kunstszene, und mit der gemeinsamen Tochter Rosa leben die beiden in einer so schönen wie bezahlbaren Wohnung in Berlin. Doch das Außen kann täuschen. Die Säle, die Sergej füllt, werden mit jeder Tour kleiner, die Gespräche zu Hause kürzer, und Rosa kommt langsam in das Alter, in dem man ihr erklären müsste, was es bedeutet, jüdisch zu sein, gerade jetzt, wo Lou spürt, dass wieder etwas ins Rutschen gerät in der Welt. Da kommt die Einladung ihrer Großtante gerade recht, deren 90. Geburtstag auf Gran Canaria zu feiern. In einem Ressort, das die besten Jahre hinter sich hat, treffen sie alle wieder aufeinander, die Mütter, Töchter, Cousins und Cousinen, die einst die Sowjetunion verließen, um in Israel und Deutschland neu anzufangen, um sich und die Familiengeschichte neu zu erfinden. Als es schließlich zu einer Eskalation kommt, weiß Lou: Sie wird ihre Familie und sich selbst nur dann verstehen, wenn sie in Israel der Vergangenheit nachspürt.

Olga Grjasnowa legt mit »Juli, August, September« einen Roman vor, der urkomisch die Dynamiken einer jüdischen Großfamilie seziert, unerbittlich vom Auseinanderdriften einer Ehe erzählt und dabei stets eine Frage fest im Blick hat: was das eigentlich ist, die »Wahrheit«, und wer die Deutungshoheit über all das hat, was zwischen zwei Menschen passiert?

Moderation: Björn Jager

In Kooperation mit der Jüdischen Gemeinde Frankfurt am Main.

Olga Grjasnowa, geboren 1984 in Baku, Aserbaidschan, wuchs im Kaukasus auf. 1996 übersiedelte sie mit ihrer Familie nach Deutschland. Längere Auslandsaufenthalte in Polen, Russland und Israel. Absolventin des Deutschen Literaturinstituts Leipzig. 2011 erhielt sie das Grenzgänger-Stipendium der Robert Bosch Stiftung. Für ihren vielbeachteten Debütroman »Der Russe ist einer, der Birken liebt« wurde sie 2012 mit dem Klaus-Michael Kühne-Preis und Anna Seghers-Preis ausgezeichnet. Zuletzt erschienen der Roman »Der verlorene Sohn« (2020) sowie der Langessay »Die Macht der Mehrsprachigkeit« (2021).

Foto (c) Valeria Mitelman

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 25.09.24 / 19.30 h
Gelebtes Leben. Denker der Freiheit im Porträt: Simone Weil
Mit Martina Bengert und Wolfram Eilenberger
Moderation: Rainer Hank (F.A.Z.)
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Eine Gesprächsreihe über Freiheitsdenken: Simone Weil
Die Veranstaltung in der Reihe „Gelebtes Leben. Denker der Freiheit im Porträt“ widmet sich der französischen Philosophin und Mystikerin Simone Weil (1909 – 1943). Aus großbürgerlich-jüdischer Familie stammend, galt sie bereits in früher Jugend als Rebellin. Vor dem Hintergrund einer Radikalisierung der politischen Systeme in Europa fragt Simone Weil nach den Ursachen des um sich greifenden Unbehagens: Warum leben wir in einer ungerechten Gesellschaft, in der der Einzelne nicht frei und zufrieden sein kann? Martina Bengert, Professorin für Romanistik an der Humboldt-Universität in Berlin und Mystik-Forscherin, und Wolfram Eilenberger, Schriftsteller und Philosoph („Feuer der Freiheit“), stellen Simone Weil im Gespräch vor. Der Frankfurter Publizist Rainer Hank (F.A.Z.) kuratiert und moderiert die Reihe.

„Gelebtes Leben“ ist eine Gastveranstaltung der Karl-Hermann-Flach-Stiftung und der Friedrich-Naumann-Stiftung für die Freiheit.


Foto: ©

Nach einer transformativen Reise der Selbstfindung und musikalischen Erkundung freuen sich Nahko And Medicine For The People, ihre bevorstehende EU/Großbritannien-Tournee anlässlich des 10- jährigen Jubiläums ihres gefeierten Albums "Dark As Night" anzukündigen. Die Tour, die als "Intimate Acoustic Evening with Nahko" präsentiert wird, verspricht eine unvergessliche Feier eines Jahrzehnts kraftvoller Musik und bedeutungsvoller Verbindungen zu werden.

Das im September 2023 erschienene Album ist ein Zeugnis von Nahkos Reise der Selbsterkundung und persönlichen Revolution in den letzten drei Jahren. Mit gefühlvollen Melodien und sozial bewussten Texten lädt Nahko den Hörer zu einer tiefgreifenden musikalischen Erfahrung ein, die die Herausforderungen und Triumphe unserer Zeit widerspiegelt: "Viele wurden zum Schweigen gebracht, aber ich bin gekommen, um zu singen", reflektiert Nahko über die Themen Resilienz und Empowerment, die in TRENCHES verwoben sind. Als Sohn einer puerto-ricanischen und indianischen Mutter und eines philippinischen Vaters spiegelt Nahkos Musik sein vielfältiges kulturelles Erbe und sein unerschütterliches Engagement für Authentizität und Wahrheit wider. Nachdem er sich in den ersten Jahren als Straßenmusiker eine kultige Fangemeinde erspielt hatte, führte ihn sein musikalischer Weg von der Straße zu den großen Festivalbühnen und ausverkauften Amphitheatern.

Mit seinem neuesten Album erweitert Nahko die Grenzen seines genresprengenden Sounds, indem er Elemente aus Folk, Rock, R&B, Reggae und Gospel in seine Musik einfließen lässt. Begleiten Sie Nahko seiner EU/Großbritannien-Tournee für einen intimen Abend voller Musik, Verbundenheit und Feier. Tickets für ausgewählte Termine sind ab dem 17. Mai erhältlich. Verpassen nicht die Chance, die Magie von Nahko live zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Der 1931 in Lollar geborene ZERO-Mitbegründer und Weltkünstler ist allen Kunstkennern durch seine farbintensiven Serigrafien, Pastelle, Gemälde und beeindruckenden Licht-Skulpturen ein Begriff.

Heinz Mack besuchte Anfang der 50er Jahre die Staatliche Kunstakademie in Düsseldorf und studierte parallel Philosophie. Bereits 1957 gründete er die Künstlergruppe ZERO (mit Otto Piene, später stieß dann Günther Uecker hinzu), in der die Künstler Abstand von klassischen Kompositionen nahmen und sich mit Konzepten von Licht, Raum und Bewegung beschäftigten. Mit Piene und Uecker realisierte er einen „Licht-Raum“ auf der Documenta 3, 1964. In den anschließenden Jahrzehnten folgten weltweit Einzel- und Gruppenausstellungen. Nach einer Vielzahl von Aufträgen für Kunst im öffentlichen Raum widmete sich Mack ab Anfang der 90er Jahre wieder vermehrt der Malerei und entwickelte hierbei die sogenannten „chromatischen Konstellationen“.

Licht, Energie, Bewegung, das Festhalten des Flüchtigen sind Aspekte seiner Siebdrucke, die ganz lebendig daherkommen und Kunstfreunde weltweit immer mehr begeistern.

15-18 Uhr

Glücksgefühl

Sitkovetsky Trio:
Alexander Sitkovetsky | Violine
Isang Enders | Violoncello
Wu Qian | Klavier
Ivan Repušić | Dirigent

Dora Pejačević | Ouvertüre d-Moll op. 49
Ludwig van Beethoven | Tripelkonzert
Antonín Dvořák | 8. Sinfonie


Ein Beethoven, wie man ihn kaum kennt: Das Tripelkonzert ist ein kunstvolles Spielstück voll Charme und Esprit, es ist irritierend dezent, galant, filigran. Und es braucht drei Solist*innen, die aufeinander achtgeben – denn nur in der Balance stellt sich das volle Glücksgefühl ein. Da liegt es nahe, das Sitkovetsky Trio einzuladen für diesen solitären Beethoven. Das 2007 vom Geiger Alexander Sitkovetsky gegründete Klaviertrio besticht durch seine Raffinesse im Zusammenspiel, durch seine überragende Spielkultur – und durch seine Erfahrung mit Beethovens Klangwelt. Die drei Musiker*innen spielen gerade alle Triowerke von Beethoven für CD ein. Neben Beethoven steht hier nun Dvořáks 8. Sinfonie auf dem Programm, jenes Werk, mit dem sich der Böhme von seinem Vorbild Brahms loslöste und das – dem Tripelkonzert nicht unähnlich – eine ungewohnte Schwerelosigkeit und Poesie in sich trägt. Dirigent ist der Kroate Ivan Repušić, der aktuell beim Münchner Rundfunkorchester zuhause ist, der aber zudem als Chefdirigent der Staatskapelle Weimar sowie als Generalmusikdirektor der Oper Leipzig in den Startlöchern steht.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause

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A Beethoven as you hardly know him: the Triple Concerto is an artful piece full of charm and esprit, it is irritatingly discreet, gallant and delicate. And it needs three soloists who take care of each other – because only in balance can the full feeling of happiness be achieved. So it makes sense to invite the Sitkovetsky Trio for this solo Beethoven. Founded in 2007 by violinist Alexander Sitkovetsky, the piano trio impresses with its refined ensemble playing, its outstanding playing culture – and its experience with Beethoven´s world of sound. The three musicians are currently recording all of Beethoven´s trio works for CD. In addition to Beethoven, the program now includes Dvořák´s Symphony No. 8, the work with which the Bohemian broke away from his role model Brahms and which – not unlike the Triple Concerto – carries an unusual weightlessness and poetry. The conductor is the Croatian Ivan Repušić, who is currently at home with the Munich Radio Orchestra, but who is also in the starting blocks as chief conductor of the Staatskapelle Weimar and general music director of the Leipzig Opera.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Nektarios Vlachopoulos ist wahrscheinlich der beste Mensch der Welt, denn er mag Ehrlichkeit, Frieden und dass alle ihn mögen. Die unglaubliche Kraft der Selbstironie ermöglicht es ihm, sich mühelos mit allen Hindernissen abzufinden und macht ihn immun gegen Vernunft und Reife. Dieser nahezu unbesiegbare Superheld kennt nur eine einzige Schwäche: seine panische Angst vor Konflikten. Außerdem ist er emotional fragil, weist eine Vielzahl von Allergien auf und scheitert regelmäßig an den grundlegenden Anforderungen seines eigenen Lebens.

Dafür kann er Sprache! Ich schwöre er kann beste Sprache! Nektarios beherrscht die gesamte Klaviatur der Albernheiten von Ringelnatz bis Pimmelwitz, verwendet das Präfix „bums-“ zum Steigern von Adjektiven und überrascht nicht zuletzt sich selbst immer wieder mit fein geschliffener Rhetorik und bums-klugen Gedanken. Ein echter Gangster, der sich noch nie geprügelt hat.

In einer perfekten Welt wären alle Menschen wie Nektarios, nur Nektarios hätte ein bisschen mehr Geld als die anderen. Aber leider sind die meisten Leute heutzutage eher so wie sie sind. Und genau da liegt das Problem!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30.

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Issa
Soirée am Dom
Do 26. September 2024, 19:30–21:30 Uhr

Kunstvoll verwebt Mirrianne Mahn die Schicksale von fünf Frauen miteinander, deren Leben mehr als ein Jahrhundert auseinanderliegen und doch über die Linien kolonialer Ausbeutung und Streben nach Selbstbestimmung verbunden sind. Ein empowerndes, ein kraftvolles, ein eindringliches Debüt. DK

· Mirriane Mahn

7 €/5 €

Foto: Fabian Schumacher

"Mir will es scheinen, dass der uralte Aberglaube, Reichtum gewähre Glück, sich aufzulösen scheint.“ Tja, das hat Leo Tolstoi mal gesagt, der allerdings sieben Jahre vor Beginn der Sowjetunion das Zeitliche gesegnet hat. Nikita Miller ist sich nämlich sicher: Hätte der Typ noch ein bisschen länger gelebt, hätte er das bestimmt nicht gesagt.

Als Nikita als Fünfjähriger mit seinen Eltern aus der Ukraine nach Deutschland kam, musste er über die Jahre feststellen: Ein Mensch kann vielleicht die Sowjetunion verlassen, die Sowjetunion aber niemals den Menschen. Kein Wunder, dass Nikitas Opa nach jahrlangem, rigorosem Duden-Abschreiben heute immer noch kein Wort Deutsch spricht.

Die Erwartungen an den Westen waren groß, die Möglichkeiten schienen unendlich. Doch Nikita Miller hat verstanden: Zwischen zwei Kulturen zu hocken, ist furchtbar anstrengend. Die Familie zerrt an der einen, das neue Leben an der anderen Seite. Also hat er fleißig in seinem Gedankenlabor getüftelt, hier und da etwas zusammengemixt, dort etwas entnommen und noch ein bisschen Glitzer drüber gestreut.

Er hat das Beste aus Deutsch und Sowjet zusammengemixt und gelernt, beide Kulturen mit all ihrer Schönheit und Vielfalt, mit all ihrer Marotten und Unannehmlichkeiten, zu lieben und wertzuschätzen. Denn wir müssen uns alle doch mal eingestehen: Die Kulturen sind gar nicht so unterschiedlich. Pelmeni sind doch auch nur kleine Maultaschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Begegnungen der verschiedensten Gruppen auf hohem artistischen Niveau· Schrill & schräg, alt & jung, groß & klein· Zusammenprall der Emotionen, Streit & Versöhnung Kampf & Freundschaft verpackt in Jonglage, Tanz, Akrobatik und vieles mehr·
Wir freuen uns auf die Begegnung mit euch in unserem Sternenzelt.

Einlass: 19:00 Uhr

„Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst“, sagt Louise. Sie, eine vielbeschäftige Ärztin ist fremdgegangen und Tom, ein arbeitsloser Musikkritiker ist ausgezogen. Nun gehen die beiden jede Woche zur Eheberatung und treffen sich stets vorher in einem Pub. Er bestellt Bier, sie Weißwein. So stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren, ob ihre Ehe eher einem Marathon oder doch nur einem abgebrochenen 50-Meter-Sprint ähnelt oder ob Louises Affäre als ein Fehler oder mehrere zu werten ist. Fragen über Fragen, die mit sarkastischem Humor und guten Pointen in einem pulsierendem Schlagabtausch mehr oder minder erfolgreich ausgefochten werden. Als Tom aber zugibt, aus einer Protesthaltung heraus für den Brexit gestimmt zu haben, ist Louise außer sich. Kann es sein, dass ihre Kinder und das Interesse an Kreuzworträtseln die letzten Gemeinsamkeiten sind? Das Stück befindet sich gefühlsmäßig irgendwo zwischen sehnsüchtigen Annäherungsversuchen, Abwehrhaltung, Komik und der Ernsthaftigkeit des Lebens. Wie die Beziehung der beiden weitergeht, ist offen, jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang...

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Nun wurde der Stoff für die Bühne freigegeben, und wir erhielten vom Rowohlt-Verlag dankenswerterweise die Erlaubnis, das Buch für die Bühne zu dramatisieren. Ähnlich geschah es 2019 mit "Das Leben des Vernon Subutex", das wir als Dreiteiler mit großem Erfolg spielten. Was lag also näher, als die beiden Darsteller aus dem Subutex wieder schüchtern anzufragen, ob... Sie sagten begeistert zu.

Einlass 19 Uhr

Ab dem 15. September bis zum 3. November 2024 ist im Stadtmuseum eine Kabinettausstellung mit Werken der Künstlerin Ingrid Jureit (*1944 in Hofheim am Taunus) zu sehen.

In ihrem Werk setzt sich Ingrid Jureit (*1944 in Hofheim am Taunus) mit den Folgen von (Natur-) Katastrophen und Kriegen auseinander. Im Mittelpunkt ihrer Gemälde und Zeichnungen stehen die Not, der Schmerz und die Trauer der Opfer. Ihre Arbeiten zeigen keine individuellen Porträts. Gestik und Körperhaltung der Menschen werden in ihren Werken zum bildbestimmenden Element und zum universellen Ausdrucksträger. Die Verbundenheit des Menschen mit der Natur und der – angesichts der Auswirkungen des Klimawandels – empfundene Verlust einer intakten Natur und Umwelt sind Themen der Bilder des Waldes.

Ingrid Jureit war Mitglied der 1962 gegründeten, bis 2002 bestehenden Künstlervereinigung „Hofheimer Gruppe“. Sie hatte einen Lehrauftrag an der Akademie für bildende Kunst Vulkaneifel (1995–2008) und war von 2006 bis 2023 als Dozentin an der Kunstakademie Bad Reichenhall tätig.

ÖFFNUNGSZEITEN Dienstag 10.00 - 13.00 Uhr Dienstag - Freitag 14.00 - 17.00 Uhr Samstag/Sonntag 11.00 - 18.00 Uhr

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Alle Vorteile im Überblick:

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Freier Eintritt zu den Spielen der SKYLINERS Juniors

In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

Ein Zeitlimit, ein Text, ein Mikrofon – mehr braucht es nicht für einen Poetry Slam.
Unter den Augen einer zufällig gewählten Publikumsjury begeistern Meister*innen der Performance und spannende Newcomer*innen mit Wortkaskaden, lyrischen Figuren, Kurzgeschichten, Gedichten, komödiantischen Dialogen und vielem mehr. Die Kunst lebt, sie braucht Unterstützung, ein Publikum, eine Bühne, sie karikiert die Gesellschaft oder lädt ein zum Abschalten. Poetry Slam ist ein literarisches Chamäleon. Moderiert wird die Sondersendung des literarischen Vortrags vom mehrfachen Hessenmeister und Bronzemedaillengewinner der deutschsprachigen Meisterschaften, Jan Cönig.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Büchertruhe

Bitte bringen Sie Bücher jedweder Art für das Impro Theater mit.

Einlass: 18:30Uhr