Es wird eines der großen Konzerthighlights 2026 / 2027! HGich.T, das
Künstlerkollektiv um Mastermind DJ Hundefriedhof gehen mit 34 Konzerten
auf ihre letzte große Tournee durch Deutschland, Österreich und die
Schweiz. Dazu erscheint zum diesjährigen 30. Bandjubiläum das neunte
Studio-Album „Geld spielt keine Rolle“. Da bleibt kein Fanauge trocken.
Also auf drei: Bauarbeiter*Innen-Weste überstreifen, Schwarzlicht an und
Anlage auf Maximum. Denn HGich.T, die Speerspitze der elektronischen
Hauruck-Konzepte, werden uns auf ihrer 30 JAHRE TOUR das Fell über die
Ohren ziehen. Also was? Genau, husch, husch zu HGich.T – und mal schön
den Alltag in die Tonne kloppen.
Da braucht es keine schnippischen Marketingtricks – hier sind
Kenner*Innen am Werk. „Das mit der Authentizität habe ich auch gleich
gemerkt. Schade, dass die nie in Wacken spielen“, beklagt ein junger
Mann mit großem Monster-T-Shirt. „HGich.T – das ist Club-Kultur zum
Anfassen“, schwärmt eine OBS-Rektorin aus Sindelfingen. „Recht hat sie“,
unterstreicht eine Reisegruppe usbekischer Verhaltensforscher*Innen, die
sich allesamt für eine fleischlose Ernährung sowie anschließenden
Reeperbahnbesuch entscheiden.
Abschließend sei angemerkt, dass sowohl Album als auch Tour weniger als
Abschluss, sondern vielmehr als fortgesetzte Maßnahme im Dienste der
allgemeinen Verwirrung zu begreifen sind. Oder wie Tripmeister Eder es
formuliert hätte: „Hurra, Hurra, die Außerirdischen sind da – alle
fangen an zu lachen!“

Einlass: 20:00 Uhr

Special Guests:

Fries Against - Tribute to Rise Against

Roach Resort - Tribute to Papa Roach

Plus Secret Special Guest

Hi, wir sind Alex im Westerland!

Der Witz und der Charme von DIE ÄRZTE, die Energie und Spielfreude von DIE TOTEN HOSEN: diese Zutaten zu einer explosiven Rockshow zu kombinieren, das Beste aus zwei Welten vereinen: Auf dieser Mission befindet sich Alex Im Westerland! Die 4 Frankfurter rocken sich ganzjährig durch Clubs, Festivals, Stadtfeste, Kneipenfestivals und Privatpartys. Dabei konzentrieren sie sich auf die bekanntesten und grössten Hits aus den letzten 30 Jahren Bandgeschichte der beiden Punkrock-Urgesteine, Neuveröffentlichungen kommen natürlich auch immer wieder auch neu ins Programm.

Die euphorisch gefeierten Finalisten des grössten deutschen Coverbandcontest „Hessen Rockt“ spielen keine eigenwilligen Coverversionen, sondern die Originalsongs mit souveräner Authentizität und Liebe zum Detail – inklusive 4-stimmiger Gesänge und originalgetreuer Gitarrensoli. Gleichzeitig gelingt es Alex Im Westerland, mit Humor und unbändiger Power, das Publikum einzubeziehen und es zum festen Bestandteil der Show zu machen. So bekommt jeder garantiert, was er sich erwartet hat: einen Abend voller fantastischer Songs, eine mitreissende Bühnenshow und: Muskelkater am nächsten Tag!

Einlass: 18:30 Uhr

Die besten Songs von Chicago und Blood Sweat & Tears

Ein Mix aus Jazz und Rock, messerscharfe Bläsersätze, eine rockige Gitarre und präziser (Chor)-Gesang sind die Markenzeichen von Chicahlgo. Die Steilvorlage für das anspruchsvolle Repertoire liefern die Bands Chicago und Blood Sweat & Tears, die in den späten 60er Jahren mit dem Jazz-Rock Hybriden einen neuen Stil kreiert hatten. Die Begeisterung drang damals bis in den Spessart, genauer gesagt bis in den Kahlgrund, wo sich eine Band namens Chicahlgrund flugs daran machte die Festzelte und Hallen des Untermains musikalisch auf den neuesten Stand zu bringen mit diesem rattenscharfen Sound aus Amiland. 1979, Chicahlgrund hatte Kultstatus in der Region, stellte die Band ihr Wirken ein.

2005 gründete sich der Bandnachfolger „Chicahlgo“ auf Initiative der Gebrüder Junker, die zum Teil auch schon Chicahlgrund ins Leben gerufen hatten. Das knackige Repertoire wird heute vorgestellt, nach einer Corona Pause, von Uwe Junker (voc., Bandleader) Helga Dyrfinna und Tine Rast (voc.), Paul Lanzerath und Gebhard Schmitt (Trompete) Stephan Schlett (Posaune) und Christian Felke (Saxophon) Für den Rhythmus sind Bassist Thomas Leilich und der Drummer Stefan Krämer zuständig. Gitarre spielt Jürgen Rast, Keyboarder ist Markus Kauffeld

Einlass: 17 Uhr

Rhapsody in Jazz

Kirill Gerstein | Piano
Axel Schlosser | Trompete
Darcy James Argue | Leitung

Der Pianist Kirill Gerstein gastiert zwar als Artist in Residence beim hr-Sinfonieorchester. Mit der hr-Bigband jedoch leuchtet er die selten gespielte Original-Version von Gershwins legendärer “Rhapsody in Blue” neu aus. Wir reisen klanglich ins Jahr 1924, als der Jazz New York eroberte: Neben Gershwin prägten auch Louis Armstrong und Fletcher Henderson die Stadt! Im zweiten Teil des Abends stellen wir dem schließlich moderne Stücke von unserem Composer in Residence Darcy James Argue und Chick Corea entgegen.

Kirill Gerstein studierte in den USA sowohl Klassik als auch Jazz und spielt bis heute beides. Sein Fokus liegt klar in der Klassik, wo er mehrere renommierte Preise gewonnen und Alben veröffentlicht hat. Seine Einspielung der Brahms-Sonaten von 2010 gilt als maßstabsetzend. Sein Spiel ist technisch makellos und künstlerisch elegant. Nur gelegentlich tritt er mit Jazzstücken auf, weshalb wir uns besonders freuen, ihn als Gast bei uns zu haben.
Darcy James Argue, einer der besten Big Band Leader unserer Zeit, gilt als musikalischer Visionär. Seine Arrangements in seiner bisherigen Tätigkeit als Composer in Residence der hr-Bigband sind künstlerisch brillant, stilistisch vielfältig und technisch anspruchsvoll. Seine Musik ist ausdrucksstark und feinsinnig mit einem eigenen, charmanten Witz.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Composer in Residence meets Artist in Residence: Pianist Kirill Gerstein is a guest musician with Frankfurt Radio Symphony. Together with Darcy James Argue, he sheds new light on the rarely performed original version of Gershwin’s legendary “Rhapsody in Blue.” On this night, we take a musical journey back to 1924, when jazz arrived in New York: Alongside Gershwin, Ellington, Armstrong, and Henderson shaped the city! In the second part of the evening, we contrast these pieces with modern works by Darcy and Makoto Ozone.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Es ist eine großartige Welle der Freude am gemeinsamen Singen und der guten Laune, die unsere Region und weit darüber hinaus überrollt. Das Singen im Rudel ist das erfolgreiche Format der geselligen Mitsingabende der Republik, das jährlich zigtausende Fans in Musikclubs, Kultureinrichtungen, Bürgerhäuser und Theater lockt.
Tom Jet begleitet das Rudel auf der Gitarre, und um es gleich vorwegzunehmen: Tom´s »Rudel SingSang« hat so gar nichts mit Karaoke zu tun! Sein beliebtes Musikformat sorgt seit Jahren für viele ausverkaufte Häuser, insbesondere in der Metropolregion Rhein Main, aber auch bis in den hohen Norden oder den bayrischen Süden der Republik.
Es ist eine Art gigantischer Chorprobe für alle, die ganz einfach gerne singen. Singen im Rudel mit Tom Jet ist ein Riesenspaß für Jung und Alt. Wir singen die schönsten Songs und viele Hits – alle gemeinsam!
Im Rudel zu singen ist von einer Idee zu einer Bewegung geworden! Immer mehr Menschen wollen bei diesem großartigen Konzept mitmachen: In lockerer Atmosphäre treffen sich Jung und Alt zum gemeinsamen Singen. Live begleitet von einem Top-Musiker (manchmal auch zwei oder drei Musiker), die das Publikum in Ekstase treiben: Seid mit dabei, singt aus voller Brust, tanzt und jubelt mit. Niemand braucht Scheu zu haben, denn alle machen mit! Der Text wird per Beamer auf die Leinwand projiziert und ab geht´s: im Rudel singen, der Spaß für alle Generationen. Kein Chorprobenzwang, keine sakrale Strenge, kein Dirigent, sondern nur pure Freude am Singen.
Tom singt so ziemlich alles mit euch, was Musikfreunden Spaß macht: Gassenhauer von A bis Z, von gestern bis heute, mit Liedern von ABBA, Beatles, Comedian Harmonists, Grönemeyer, Rühmann, Udo Jürgens, Reinhard May, Nena, NDW, von Titelmelodien bis zu Volksliedern aus der Mundorgel …

Einlass: 18:30 Uhr

Am 20.12. findet im Plutos Stadion am Bieberer Berg das große Weihnachtssingen für die ganze Familie statt.
Einlass ins Stadion ist ab 15.00 Uhr und um 16.30 Uhr beginnt das Event, das von Evren Gezer moderiert wird.
Musikalischer Gaststar ist Vanessa Mai, die weihnachtliche Atmosphäre ins Stadion zaubern wird.
Das Capitol Orchester, der Kinderchor „only for children“ und die Offenbacher Sängerin Viviana Grisafi (bekannt aus DSDS) werden den Abend abrunden und Alle Gäste für ein friedliches und fröhliches Weihnachtsfest einstimmen.

Einlass: 15.00 Uhr - Weihnachtsmarkt ab 12.00 Uhr

Special Guest: Kann Karate

To mark the 40th anniversary of the release of the band’s classic (best?) album, ‘Soberphobia’, Peter and the Test Tube Babies will embark on the ‘Soberphobia 2026 Tour’ in Germany this December. Similar to the ‘S.American Frogs Tour’ in 2023, this will be the first, and probably last time ever that the band will attempt to play every single song from the album. And it will ONLY be in Germany on this year’s Christmas tour. Of course, all of the other classic songs that you know and love will still be in the set.

Don’t worry if you are Allergic to Life and have a Ghost In Your Bedsit. Just get yourself a Key to The (German) City of your choice and make the most of this never to be repeated experience. Loiuse Wouldn’t Like It? – Nah, she’ll fucking love it!

Einlass: 19:00Uhr

Das Beste kommt zum Schluss: Der Brückenkopf verabschiedet mit So~Da Weihnachten und das Jahr 2026. Gefeiert wird am Samstag, 26. Dezember, von 19 Uhr an - und Euch erwartet Ein event vom Feinsten: So~Da ist die Band, die von Ellie King über Queen bis Amy Winehouse und Danko Jones alles ins Repertoire nimmt, was zur Combo passt: Rock und Pop mit viel Gesang. Denn So~Da spielt sich zwei-, drei- und vielstimmig durch sechs Jahrzehnte Musik, immer gut und immer mit bestem Feeling. Sänger und die spielfreudige Band stehen für ein Konzerterlebnis der Extraklasse.

Einlass: 17 Uhr

Fragt man die Musiker der Rodgau Monotones nach dem Status ihrer Band, hört man Sätze wie „Wir sind ein unzerstörbarer Anachronismus“. Da klingt ein wenig Selbstironie an, auch sympathisches Understatement, vor allem aber viel Selbstbewusstsein. Schließlich ist die Band aus dem hessischen Hinterland seit 1977 unterwegs. Und das im Kern mit der selben Besetzung. Denn Sänger Peter „Osti“ Osterwold, die Gitarristen Ali Neander und Raimund Salg sowie Bassist Joky Becker und Schlagzeuger Mob Böttcher sind Gündungsmitglieder der Monotones. Worum es ihnen ursprünglich ging, daraus machen die Herren keinen Hehl. „Unsere erste Probe war geil und laut, wir ham Bier getrunken, ZZ Top geklaut ...“ setzten sie ihren Anfängen später in zwei Songzeilen ein Denkmal. Blues, Boogie und markanten Rockriffs sind sie auch in eigenen Liedern bis zum heutigen Tag treu geblieben. Im typischen „Rodgau Style“ mit treibendem Schlagzeug, einem stoischen Bass, jeder Menge fetter Gitarren, ekstatischen Gesängen und scharfem Gebläse als Bonus. Dafür sind längst Sängerin Kerstin Pfau als zweite Stimme und Saxophonist Matthias Dörsam mitverantwortlich.

Wer die Rodgau Monotones aufgrund all der Hessizismen und unüberhörbarem Lokalkolorit in den Texten nach wie vor für ein regionales Phänomen begreift, schaue sich einmal die Geschichte der Rodgau Monotones im Zeitraffer hier im Anhang an. Da wird schnell deutlich, dass die Gruppe ein unverzichtbarer Teil der deutschen Rockgeschichte ist. Nur das muss man selbst erfassen, denn Marketing und Selbstvermarktung war nie das Ding des Monotones. Sie seien eine Marke mit einem Vermittlungsproblem haben sie dazu einmal gesagt. Aber in der raren Spezies deutschsprachiger Rock’n’Roller haben sie die Nase dennoch ganz weit vorne und sind nach wie vor eine der besten Liveacts hierzulande. Unprätentiös bei aller spielerischer Klasse. Unaufgeregt und vielleicht auch ein wenig bequem. Denn ständig zwischen Garmisch und Flensburg zu touren ist nicht ihr Ding. Aber wenn sie dann wieder mal in der Fabrik in Hamburg auftreten, ist die Hütte voll. Die Lust am Spielen hat bei ihnen immer Priorität. Viele Songtitel auf dem neuen, inzwischen 14. Studioalbum, augenzwinkernd-angeberisch „Genial“ getauft, signalisieren das. „Vollgas“, „Mama Lauda“ (sprich „Mach’ mal lauter“), „Wie geil ist das denn“, „Wenn’s abgeht“, „Das macht uns keiner nach“ (mit dem Credo: Lieber laut als tot ...) und „Immer noch Spaß“. Das kam auch in benachbarten Bundesländern an. So konnten man auf der Website des SWR unter der Überschrift „Wuchtiger Boogie Rock“ lesen: „Die hessischen Spaßrocker kombinieren auf ihrem ersten Studioalbum seit sieben Jahren einmal mehr wuchtigen Boogie-Rock à la ZZ Top mit saftigen Bläsersätzen, fast schlagerhaft eingängigen Hooklines und natürlich witzigen Texten. Wie immer bleibt darüber hinaus Raum für nachdenkliche Zwischentöne, und auch die berühmten Stilparodien fehlen nicht – diesmal müssen die Shanty-Rumpel-Rocker von Santiano dran glauben. Musikalisch, musikantisch und produktionstechnisch passiert das alles auf hohem Niveau. Genial? Zumindest bestechend.“ Und trotzdem wird das Septett immer mal wieder mit Klischees wie „Klamaukband“ oder „Festzelt Rocker“ konfrontiert. Doch da hat Ali Neander die richtige Antwort parat: „Gerade in Zeiten, in denen Rockmusik immer ironiefreier und humorloser zu werden scheint, müssen bewährte Kräfte wie wir für Abhilfe sorgen. Aber zwischen all dieser Partylaune verstecken sich auch zahlreiche kleine textliche Gemeinheiten und, hört, hört, auch so etwas wie ein politischer Anspruch.“

Einlass: 19:00Uhr

Electronic Dance Art feiert: Und das mit Euch!

Electronic Dance Art Festival 2026 - SAMSTAG 26.12.2026
Einlass 17.00 Uhr - Neue Stadthalle Langen - Langen/Hessen (Offenbach/Frankfurt)

Die 50 EARLY BIRD TICKETS WAREN INNERHALB VON 72 Stunden weg. Danke!

Seit vielen Jahren, ja mittlerweile „Jahrzehnten“, holen wir Stars und Sternchen, Legenden und Newcomer der Electro, EBM und Darkwave Szene für Euch in das Rhein-Main-Neckar Gebiet. Zeit für uns das einmal ausgiebig zu feiern! Mit dem „Electronic Dance Art Festival“ feiern wir wieder Euch, und ein bisschen auch uns selbst.

Am Samstag den 26.12.2026 laden wir wieder in die „Neue Stadthalle“ in Langen (Hessen/Offenbach/Frankfurt) um mit gleich fünf(!) Bands das Jahr so richtig ausklingen zu lassen. Von Dark Electro über EBM, Electropop und Indiepop wird für jeden Musikgeschmack etwas geboten.

Dieses Jahr sind mit dabei:
- HOCICO (Neuankündigung für 2026)
- WELLE: ERDBALL (Ersatzshow aus 2025)
- [:SITD:] (Neuankündigung für 2026)
- ORANGE SECTOR (Ersatzshow aus 2024)
- DESTROY ME AGAIN (Ersatzshow aus 2024)

Ideal um die überschüssigen Weihnachtspfunde direkt wieder abzutanzen. Der VVK ist ab sofort eröffnet. Wir freuen uns auf einen super Abend mit Euch und vielen Gleichgesinnten Musikliebhabern & Freunden in der „Neuen Stadthalle Langen“.

Einlass: 17:00h

„Between the Years“ bringt den coolen Bigband Sound mit Klassikern von Frank Sinatra, Dean Martin und Sammy Davis jr. auf die Bühne. Feinster Swing und cool Jazz - live mit der Rodgau Jazz Bigband featuring Klaus Krückemeyer, Caroline Mhlanga und Herdan Dachroth.

Hits des legendären Rat Packs wie „New York, New York“, „My Way“, „Mr. Bojangles“ und „I´ve Got You Under My Skin“, ergänzt um Bigband Swing wie „Diamonds Are a Girl’s Best Friend“ und „In the Mood“.

Zeitlose Klassiker stilvoll neu interpretiert - elegant, groovig und voller Energie. Die Rodgau Jazz Bigband auf neuem Level.

Mit Caroline Mhlange (sang schon beim Rheingau Musikfestival und mit der hr-Bigband) und
Herdan Dachroth „(…) weiß nicht nur mit seinen vokalen Fähigkeiten zu überzeugen, sondern beweist auch seine Talente als Entertainer“. (Volker Rebell)

Klaus Krückemeyer (Moderator hr3, hr2- kultur, hr-fernsehen) - moderierte u.a. die hr-Bigband und das hr-Sinfonieorchester) - führt mit seinem großen Musikwissen und erfrischendem Humor höchst unterhaltsam durchs Programm.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Winter 2026 wird laut: Corrupted Blood Records gehen mit Saviourself, Heartless Human Harvest und Violent Vortex auf Winter Tour!
Spandau, 04. September 2026 – Vom 27. bis 30. Dezember 2026 bringt Corrupted Blood Records seine Acts auf vier deutsche Bühnen. Mit Saviourself, Heartless Human Harvest und Violent Vortex wird das junge, von Content Creator HandOfBlood gegründete Metal-Label in Frankfurt, Düsseldorf, Hamburg und Leipzig (ohne Saviourself) zu Gast sein und die lokale Heavy Music Szene zwischen den Feiertagen kräftig aufmischen.
Saviourself stehen für energiegeladenen Nu-Metalcore, Heartless Human Harvest verbinden Metal und Beatdown Hardcore zu einem brachialen Sound und Violent Vortex liefern treibenden queer-feministischen Thrash Metal. Mit diesem Line-Up präsentiert Corrupted Blood Records auf der Winter Tour 2026 sein gesammeltes Roster und verspricht schweißgetränkte Konzerte mit drei der meistgehypten Underground-Bands der jüngeren Vergangenheit.
Wer das Jahr 2026 also mit einer geballten Ladung Metal beenden will, ist bei der Corrupted Blood Records Winter Tour 2026 an der richtigen Adresse.

Einlass: 19:00

Support: The Davies Sessions (The Kinks Tribute)

The Doors Tribute Band – Psychedelischer Sound und die Magie der 60er

The Doors gehören zu den wenigen Bands der 60er-Jahre, deren Musik bis heute Generationen begeistert.
Die Doors Tribute Band bringt den einzigartigen Sound rund um Jim Morrison mit Leidenschaft, Energie und großer musikalischer Nähe zum Original auf die Bühne.
Ein besonderes Highlight der aktuellen Besetzung ist Tom am Keyboard. Er hat die originalen Doors persönlich getroffen und bereits mit ihnen gespielt.

Zudem hat Tom die originalen Instrumente von Ray Manzarek gesampelt, die dieser in den 1960er-Jahren bei The Doors benutzt hat. Dadurch entsteht ein authentischer Klang,
der den typischen Doors-Sound eindrucksvoll zum Leben erweckt und für eine ganz besondere Atmosphäre sorgt.

Angeführt wird die Band von Steve, der als Jim Morrison mit charismatischer Bühnenpräsenz, intensiver Stimme und leidenschaftlicher Performance in die Rolle des legendären Frontmanns schlüpft.
Unterstützt wird er von Georg am Schlagzeug und Micha an der Gitarre. Gemeinsam interpretieren sie die Musik der Doors mit großer Spielfreude, musikalischer Präzision und spontanen Improvisationen.
Seit vielen Jahren ist die Doors Tribute Band regelmäßig im Nachtleben in Frankfurt zu Gast.
Das jährlich stattfindende Konzert erfreut sich großer Beliebtheit und ist für viele Fans zu einem festen Termin geworden.

Die Band verspricht einen außergewöhnlichen Abend voller Leidenschaft, Seele und psychedelischer Energie – eine musikalische Reise zurück in die 60er-Jahre.

Einlass: 19:00 Uhr

99% Rammstein – 100 % Völkerball

Völkerball heißt die Band – A Tribute to Rammstein lautet der Untertitel. Wie groß dieser Untertitel geschrieben wird, steht schon fest, bevor Völkerball den ersten Ton gespielt hat. Der Vorhang fällt und gibt endlich den Blick auf das vollendete Bühnenbild und eine überwältigende Kulisse frei. Hier wird sich in den nächsten beiden Stunden eine für Auge und Ohr kaum fassbare Inszenierung abspielen, in der durch ausgefeilte Lichtshow und haargenau platzierte Pyroeffekte brillante visuelle Akzente gesetzt sind.

Bricht dann erst der brachiale Rammstein-Sound unerbittlich hart auf den Konzertbesucher nieder, wie der Hammer auf den Amboss und erklingt erst einmal die sonore – eigentlich ja unverwechselbare – Rammstein-Stimme aus der Kehle des Völkerball- Frontmanns René Anlauff, so ist die Illusion perfekt. Völkerball spannt einen musikalischen Bogen durch die komplette Rammstein- Discografie und lockt damit nicht nur echte Rammstein Fans aus der Reserve.

Mithilfe von mühevoll nachgebildeten Requisiten, Outfits und Maske verstehen es die sechs Völkerball-Musiker dabei so perfekt in die Rollen ihrer jeweiligen „Vorbilder“ zu schlüpfen, dass sich selbst gestandene Rammstein Fans ungläubig die Augen reiben.

Mit scheinbar abwesenden, toten Blicken und den typischen, kantigen und entschlossenen Bewegungen und Gesten verkörpert Völkerball gekonnt die fremde und kühle Ausstrahlung, die Rammstein so unnahbar erscheinen lässt.

Die Band scheint in eine andere Welt versetzt, eingehüllt in eine urgewaltige Atmosphäre, die sich in den gnadenlosen Texten der Rammstein-Songs wiederfindet. Mitten ins Herz treffen sie das Völkerball Publikum – irgendwo zwischen Genie und Wahnsinn, Faszination und Ekel oder Lust und Schmerz, genau wie die Musik von Rammstein, die sich hart und prägnant präsentiert, roh und einfühlsam, von Grund auf kalt und doch emotional.

99% Rammstein – 100 % Völkerball!

Einlass: 19:00Uhr

Wer die fünf hochmusikalischen Verrückten einmal live erlebt hat, den lassen sie nicht mehr los. Auf der Bühne versprühen sie eine wahnsinnige Energie und sorgen für Begeisterungsstürme bei ihren Zuschauern, unabhängig von Alter und Musikgeschmack. Nun starten Harry, Olli, Seb, Filippo und Matthias mit großer Freude noch einmal durch und lassen am 29.12 im Zoom alte Erinnerungen wach werden (z.B. als das Zoom noch Sinkkasten hieß).

Freut Euch auf eine mitreißende Mischung aus Live Konzert und Video-Höhepunkten der letzten 30 Jahre.

!!Achtung! Kontrollöre Konzerte können sinneserweiternd und lebensverlängernd wirken.!!

„Ausgezeichnet singen können sie sowieso…doch außerdem verfügen die fünf Kontrollöre über eine skurrilen, manchmal geradezu grotesken Humor“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

„Unermesslicher Blödsinn in vokaler Perfektion“ (Rheiner Voksblatt)

„Kombination aus Musikalität und perfidem Wahnsinn“ (Offenbach Post)

Einlass: 18:00 Uhr

BAROCK steht seit Jahren für eine kompromisslose Classic-Rock-Show mit hoher Intensität, kraftvollem Sound und jener Direktheit, für die AC/DC weltweit bekannt geworden sind. Im Mittelpunkt steht dabei nicht bloß die musikalische Nähe zum Original, sondern vor allem das, was Rockfans live erleben wollen: Druck, Dynamik und eine spürbare Energie vom ersten bis zum letzten Song.

Mit ihrer massiven Live-Präsenz spricht die Band insbesondere ein Publikum zwischen 35 und 65 Jahren an, das große Rock-Abende nicht als nostalgisches Beiwerk versteht, sondern als echtes Konzerterlebnis. BAROCK setzt auf eine Show, die den Spirit einer großen Stadion-Rock-Produktion auf die Bühne bringt und dabei genau das liefert, was viele Fans vermissen: ein unmittelbares, ehrliches und mitreißendes Live-Gefühl.

„BAROCK is World’s #1 AC/DC Tribute“, sagt Bandleader Eugen Torscher.

Einlass: 19:00 Uhr