Erstmalig werden im Rahmen des Festivals zwei absolute Meisterwerke der Gattung Klavierquartett aufgeführt: Mozarts radikal expressives Quartett g-Moll und das nach innen gekehrte, poetische Klavierquartett Es-Dur, Op. 47 von Robert Schumann.
Mozarts Zeitgenossen taten sich schwer mit dem Klavierquartett in g-Moll. Dieses vom Verleger Hoffmeister beauftragte Werk - heute ein Höhepunkt der Kammermusik - überforderte die damaligen Hörgewohnheiten bis zu dem Punkt, dass Hoffmeister seinen Vertrag für dieses Werk sogar zurückzog. „Schrecklich schlaflose Nächte – wie immer!“ und fünf Wochen intensiven Komponierens resultierten im Klavierquartett Es-Dur op. 47. Das Streichquartett, das Schumann als Gegenpol zur Klavierkomposition andachte („das Klavier wird mir zu enge“ schrieb er 1838 an Clara) entstand im Kammermusikjahr 1842 und begeisterte als ein intensives Werk oder wie Clara Schumann schrieb „wahrhaft entzückt von diesem schönen Werke, das so jugendlich.“

Programm

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Klavierquartett g-Moll KV. 478: Allegro, Andante, Rondeau

Robert Schumann (1810 – 1856)
Klavierquartett Es-Dur Op. 47: Sostenuto assai – Allegro ma non Troppo, Scherzo Molto vivace, Andante cantabile, Finale Vivace

Copyright: Yuko Abe-Haueis

Einlass: 18:30 Uhr

POEMS Jubiläumstext 2024

Im Jahre 2004 brachte eine süddeutsche Formation aus dem Raum Stuttgart als erste in Deutschland ein neues Musikkonzept auf die Bühne: Rockmusik mit deutschen Übersetzungen der geliebten englischen Rocksongs und deren oft kryptischen Inhalten. Und endlich erfuhr das Publikum um was es in den Liedern eigentlich ging.
Da der Schauspieler JO JUNG, Stimme vieler Produktionen von ZDF, ARTE und SWR, diese Übersetzungen, stets am Kern der Songs, nicht nur in Prosa formulieren wollte, sondern in lyrischer Gedichtform, bot sich der Name dieses neuen Musikprojektes programmatisch förmlich an: POEMS ON THE ROCKS
Der stimmgewaltige Sänger JÖRG KRAUSS und die vier professionellen Musiker hauchen den rezitierten Worten, mit der Darbietung des Originals, dann den mitreißenden Lebensgroove ein. Diese vier Virtuosen sind bis heute:

CHRISTOPH BERNER – Gitarre
ANDY KEMMER -- Bass & Vocals
HELMUT KIPP -- Schlagzeug
EDGAR MÜLLER – Keyboards & Vocals

Für die songbezogene, fulminante Video Show im Hintergrund sorgt KARSTEN HOPPE.

Im Laufe der Jahre tauchten sie immer wieder tief ein in die Schatzkiste der Rockgeschichte, endeckten hochkarätige Musikperlen und trugen sie hinauf auf die Bühnen süddeutscher Locations. Dabei wuchs die Neugier des begeisterten Publikums von Programm zu Programm. Vier sind es inzwischen, dokumentiert auf vier CDs.
Seit mehreren Jahren übersetzen JO JUNG und der Manager der Band GERALD LEMKE, die Texte alternierend zusammen.
Die Interpretenliste des neuen Jubiläumsprogramms für das Jahr 2024 ist bunt und vielseitig: CSN, Neil Young, David Bowie, The Beatles, Nick Kershaw und, sie fehlten bisher in keinem Programm, Sting, Peter Gabriel und natürlich Pink Floyd.

Es wird 2024 viele Konzerte geben. Freuen wir uns darauf und auf …. POEMS ON THE ROCKS!

Einlass: 19:15 Uhr

Sie sparen bis zu 37% gegenüber dem Einzelkauf!
Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
zzgl. Systemgebühren (z. Zt. 3,50 €)
(Normalpreise, Ermäßigungen möglich)

Abo-Verkauf über:
Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
E-Mail: info@museumsgesellschaft-tuebingen.de
und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360

Hier keine Tickets verfügbar

Das Kombiticket gilt für den Anfänger-Tanzkurs und die Folknacht.

Fior
Mit Fior (aus dem Althochdeutschen für "Vier") betritt ein kraftvolles Quartett aus dem Herzen
Süddeutschlands die Bühne. Sie sind die Verkörperung moderner Folklore, und ihre Musikist wie ein lebendiges Feuer, das die Herzen zum Tanzen und Träumen bringt. Von mittelalterlichen Balladen bis hin zu eigenen Vertonungen von Fontane und Eichendorff - Fior lässt keine Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bestehen. Jeder Ton ist ein Schritt auf dem Tanzboden des Lebens, jeder Akkord ein Traum, der die Seele berührt. Die Kombination aus Regina Kunkels virtuosem Spiel der Nyckelharpa, Rick Krügers kraftvollem Gesang und einer Vielzahl von Instrumenten, Sebastian Elsners meisterhaftem Drehleierspiel und Björn Kaidels melodischer Gitarre und Nyckelharpa schafft ein unvergleichliches musikalisches Erlebnis, das die Herzen im Takt zum Schwingen bringt!

Síolta
Der Name Síolta bedeutet auf Gälisch "die Saat" - und diese Band ist die Essenz dieser kraftvollen Saat, die die irische Musiktradition in voller Blüte hält. In ihren Liedern findet sich die Seele Irlands wieder, von den alten Balladen bis hin zu modernen Kompositionen, die den Geist vergangener Zeiten einfangen. Die Bühne wird zum Schauplatz einer mitreißenden Feier der Musik, wenn Saoirse Mhórs kraftvolle Stimme die Luft mit
Geschichten aus vergangenen Tagen füllt. Unterstützt von Meistern ihres Fachs wie dem Gitarristen und Komponisten Michael Busch sowie dem vielseitigen Flötenspieler Brian Haitz, bringt Síolta eine Flut musikalischer Energie und Freude auf die Bühne. Jeder Song ist ein Abenteuer, jedes Instrument ein Werkzeug, um die Herzen der Zuhörer zu erobern. Stefan Emde fügt eine magische Prise Worldfusion hinzu, die den Sound von Síolta zu etwas ganz Besonderem macht.

Hidrae
Das Ensemble „Hidrae“ aus Belgien präsentiert sich als eine Art musikalischer Motor, der auf Hochtouren läuft und das Publikum mit einer Vielzahl von Klängen und Texturen beeindruckt. Ihre Performance ist eine mitreißende Mischung aus traditionellen Folk-Einflüssen und modernen Interpretationen, die sowohl Tänzer als auch Zuhörer gleichermaßen begeistert. Mit ihrer leidenschaftlichen Energie und ihrem dynamischen Spiel verspricht Hidrae, die Adrenalinspiegel der Zuhörer zu erhöhen und ihre Herzen zum Tanzen zu bringen. Seien Sie bereit für eine musikalische Reise voller Emotionen und Überraschungen - Hidrae ist hier, um Sie zu bewegen!

Tanzkurs für Anfänger*innen im Bürgerkeller der Stadthalle mit Elke Charlotte Pflock:
SA. 09.11.2023, 14-17:30


Bitte beachten: Kombi-Tickets können nur im Vorverkauf erworben werden.

Ab sofort gibt es auch für Einzelpersonen die Möglichkeit, sich hinter die Kulissen des Theaters führen zu lassen.
Jeweils am 3. Samstag im Monat begeben wir uns mit Ihnen in die Räume und Gänge, die sonst nur den Mitarbeitenden vorbehalten sind.
Kommen Sie mit uns auf die Reise!

Achtung: Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, sichern Sie sich Ihre Karten also rechtzeitig.

Sie lebt nun seit über 50 Jahren mit dem Blues und feiert "50 Years on Stage". Wir hätten uns gefreut
zum Jubiläum noch einmal mit unseren Namensgeber, den Londoner Les Summerfield, auf der Bühne
zu stehen, aber er hat sich dieses Jahr von dieser Welt verabschiedet.
An diesem Abend werden dafür alte Weggefährten dabei sein. Ganz besonders freuen wir uns auf
Norbert Rundstadler am Mikrofon.
Für den groovenden Rhythmus sind Jürgen Nitsche am Schlagzeug und Urgestein Kuno Epple am
Bass verantwortlich. Frank Rabeler an der Bluesharp zeigt, was man mit kleinen Instrumenten alles
machen kann. Tenor-Saxophon spielt Achim Classen, ein echter „Oldtimer“ des Jazz. Wolfgang
Störzer bedient Klavier und Orgel. Die Gitarre spielt Werner Günthner, eine bekannte Größe der
Region. Manfred Rochel, der neben dem klassischem Gesang genauso den Blues liebt und lebt,
vervollständigt mit seiner außergewöhnlichen Stimme das Blues-Feeling der badischen Band und trägt
mit der Rhythmusgitarre zum guten Sound bei.
Die vielen Konzerte bestätigten das Konzept der Musiker, denen die eigene Spielfreude und die
Reaktion des Publikums wichtiger sind als kurzlebige, modische „Accessoires“. Der Blues braucht bei
dieser Band keinen Computer und keine Effekte! Er kommt noch aus dem Bauch.

Der Löwensaal öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

15. ETTLINGER FOLKNACHT
Folkmusik aus Deutschland, Belgien und Irland – zum Genießen, Zuhören und Abtanzen!

Fior
Mit Fior (aus dem Althochdeutschen für "Vier") betritt ein kraftvolles Quartett aus dem Herzen
Süddeutschlands die Bühne. Sie sind die Verkörperung moderner Folklore, und ihre Musikist wie ein lebendiges Feuer, das die Herzen zum Tanzen und Träumen bringt. Von mittelalterlichen Balladen bis hin zu eigenen Vertonungen von Fontane und Eichendorff - Fior lässt keine Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bestehen. Jeder Ton ist ein Schritt auf dem Tanzboden des Lebens, jeder Akkord ein Traum, der die Seele berührt. Die Kombination aus Regina Kunkels virtuosem Spiel der Nyckelharpa, Rick Krügers kraftvollem Gesang und einer Vielzahl von Instrumenten, Sebastian Elsners meisterhaftem Drehleierspiel und Björn Kaidels melodischer Gitarre und Nyckelharpa schafft ein unvergleichliches musikalisches Erlebnis, das die Herzen im Takt zum Schwingen bringt!

Síolta
Der Name Síolta bedeutet auf Gälisch "die Saat" - und diese Band ist die Essenz dieser kraftvollen Saat, die die irische Musiktradition in voller Blüte hält. In ihren Liedern findet sich die Seele Irlands wieder, von den alten Balladen bis hin zu modernen Kompositionen, dieden Geist vergangener Zeiten einfangen. Die Bühne wird zum Schauplatz einer mitreißenden Feier der Musik, wenn Saoirse Mhórs kraftvolle Stimme die Luft mit
Geschichten aus vergangenen Tagen füllt. Unterstützt von Meistern ihres Fachs wie dem Gitarristen und Komponisten Michael Busch sowie dem vielseitigen Flötenspieler Brian Haitz, bringt Síolta eine Flut musikalischer Energie und Freude auf die Bühne. Jeder Song ist ein Abenteuer, jedes Instrument ein Werkzeug, um die Herzen der Zuhörer zu erobern. Stefan Emde fügt eine magische Prise Worldfusion hinzu, die den Sound von Síolta zu etwas ganz Besonderem macht.

Hidrae
Das Ensemble „Hidrae“ aus Belgien präsentiert sich als eine Art musikalischer Motor, der auf Hochtouren läuft und das Publikum mit einer Vielzahl von Klängen und Texturen beeindruckt. Ihre Performance ist eine mitreißende Mischung aus traditionellen Folk-Einflüssen und modernen Interpretationen, die sowohl Tänzer als auch Zuhörer gleichermaßen begeistert. Mit ihrer leidenschaftlichen Energie und ihrem dynamischen Spiel verspricht Hidrae, die Adrenalinspiegel der Zuhörer zu erhöhen und ihre Herzen zum Tanzen zu bringen. Seien Sie bereit für eine musikalische Reise voller Emotionen und Überraschungen - Hidrae ist hier,
um Sie zu bewegen!

Einen Tanzkurs für Anfänger*innen gibt es am Samstag, den 9.11.2024, 14-17:30 Uhr.

Für alle Tanzbegeisterten:

Tanzkurs für Anfänger im Bürgerkeller der Stadthalle.
Mitbringen: bequeme Kleidung, bequeme Schuhe und Getränk.

Bitte beachten: Tickets für den Tanzkurs können nur im Vorverkauf erworben werden.

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Theaterstück von Falk Richter

In Deutschland grassiert die Angst vor dem Fremden, Angst davor auszusterben, überfremdet zu werden, von Politik und Medien belogen und im Stich gelassen zu werden. Angst davor, von Minderheiten, die gleiche Rechte fordern terrorisiert zu werden. Die Ungeheuer, die diese Ängste gebiert, nimmt Falk Richter in den Blick und trifft auf Hassprediger, besorgte Bürger und Eltern, und kommt der konspirativen Allianz zwischen der politischen Rechten, der Kirche und der Aristokratie für die Re-Christianisierung des Abendlandes auf die Spur.

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Schönaicher Fürst in Böblingen stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schönaicher Fürst das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Unkraut ist eigenwilliger Wildwuchs – das darf bleiben und kommt dann erst so richtig mit den Jahren zur Voll-Blüte !?
Selbstverständlich. Wenn ein Comedian seit 25 Jahre erfolgreich auf Tour ist, dann ist der Spaßfaktor hoch.
Und das kann Ausbilder Schmidt (Holger Müller) am besten:
Sein Publikum 2 Stunden zum Lachen bringen. Einfach mal wieder abschalten und Spaß haben. Gönn Dir das!
Das Beste aus 25 Jahren und viele neue Nummern. Ausbilder Schmidt, du musst es erlebt haben.
Oder willst du immer eine Lusche bleiben…?
Er ist Ausbilder Schmidt und von Natur aus der Drecksack der Nation. Durchdringend und gnadenlos streng heizt er seinem Publikum ein, bis es brüllt vor lachen. Ausbilder Schmidt ist der Schleifer der Comedyszene.
So kennt man ihn – so will man ihn. Der Ausbilder ist eine personifizierte Satire auf alle Besserwisser und
selbsternannten Potentaten und vor allem eine Figur, die zurecht Kultcharakter erlangt hat.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Eine rabenschwarze Krimikomödie für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren (90 min - mit Pause)

Ein Schneesturm tobt in der Region. Eine illustre Reisegruppe sucht hinter Dobel Zuflucht in einer abgelegenen Herberge. Auch zwei Geistliche, eigentlich auf dem Weg ins Kloster Hirsau, finden den Weg dorthin. Was sie nicht wissen: Die tadellose Bewirtung soll ihre Henkersmahlzeit werden. Denn das nette Wirtshaus-Trio ermordet in wenig christlicher Manier seit Jahrzehnten dort ihre Gäste.
Als der Pater dem Mörder-Trio auf die Schliche kommt, setzt er alles in Bewegung, die geplanten Opfer zu retten. Dies erweist sich jedoch als gar nicht so einfach. Denn die Reisegruppe fühlt sich in der Herberge pudelwohl und sein Schützling, der Novize, verliebt sich unsterblich in die Tochter der mordenden Wirtsleute. Ein Kampf gegen die Zeit beginnt….

Böse Satire trifft auf komödiantische Leichtigkeit! In einer lustigen Farce basierend auf einer wahre Geschichte.
Neu erzählt, wie es sich so oder so ähnlich zugetragem hätte können.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

LANDESBLASORCHESTER BADEN-WÜRTTEMBERG
BJÖRN BUS Künstlerische Leitung
MARIA WUNDER Konzertmeisterin

RICHARD STRAUSS (1864-1949)
Eine Alpensinfonie op. 64
ALEXANDRE KOSMICKI (geb. 1978)
Danse Satanique
JAMES BARNES (geb. 1949)
Fantasy Variations
MATHIAS WEHR (geb. 1984)
Earthen Echoes Unveiled

Das Landesblasorchester Baden-Württemberg nimmt uns mit auf eine klangliche Expedition: »Eine Alpensinfonie op. 64« von Richard Strauss steht im Mittelpunkt dieses besonderen Konzertes. Inspiriert durch die Besteigung des »Heimgarten« in den Bayrischen Voralpen, entstand das Werk zwischen 1911 und 1915. Am 28. Oktober 1915 wurde die Alpensinfonie dann von der Dresdner
Hofkapelle uraufgeführt, dirigiert von Strauss persönlich.

In 22 Stationen beschreibt das Werk die Besteigung eines Alpengipfels und die Rückkehr ins Tal. Dabei erklingen Naturerscheinungen wie Sonnenauf und -untergang, Gewitter und Sturm, Nebel und Wasserfall. Die Alpensinfonie ist jedoch keine Programmmusik, bei genauerem Hinsehen beschreibt sie weit mehr: das menschliche Leben mit allen seinen Höhen und Tiefen.

Ergänzend zu Strauss‘ Meisterwerk präsentiert das Landesblasorchester Baden-Württemberg
weitere Werke aus der sinfonischen Blasmusik. Brandneu ist die Komposition »Earthen Echoes
Unveiled« von Mathias Wehr, das speziell für die WASBE-Konferenz im Juli 2024 in Südkorea
geschrieben wurde und bei der das Orchester die Uraufführung spielen wird.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller musikalischer Höhepunkte und lassen Sie sich von
den mitreißenden Klängen dieses international renommierten Blasorchesters verzaubern.
Die Konzertmeisterin des Landesblasorchesters Baden-Württemberg ist Maria Wunder, seit
2023 Leiterin der Schule für Musik, Theater und Tanz in Sindelfingen.

Einlass: 18:30 Uhr

Überall daheim

Hiss haben hunderttausende Meilen zurückgelegt, reisten erster und dritter Klasse, in Sonderzügen und auf Seelenverkäufern. Sie traten in Kneipen und Kirchen auf, in Sälen und Spelunken, auf Hochzeiten und Beerdigungen.
In aller Welt spielten sie wilde Weisen und bedächtige Balladen. Sie zechten in Zaragoza, feierten in Fort Worth und kämpften in Casablanca. Sie schliefen in Grand Hotels und Absteigen, in Hängematten und Wasserbetten, auf Daunen und auf Stroh. Sie stritten und versöhnten sich, glaubten sich verloren, doch fanden auch in der Fremde immer wieder nach Hause und zu sich selbst.

Heute, nach 2798 Konzerten, neun Platten und zahllosen Preisen, erfreut ihre kühne Mischung aus Walzer und Blues, Folk und Ska, Polka und Roll noch immer die Fans und das Feuilleton.
Die Musik von Hiss ist noch immer frisch, ihre Auftritte sind noch immer voller Kraft und ihre Texte eine Liebeserklärung an den Humor und das Leben.

Stefan Hiss – Gesang, Akkordeon
Michael Roth – Mundharmonika, Gesang
Joscha Brettschneider – Gitarre
Volker Schuh – Bass
Bernd Öhlenschläger – Schlagzeug, Percussion

Valerie Eickhoff (Mezzosopran), SWR Kultur New Talent
Elenora Pertz (Klavier)

„Force des Femmes”
Lieder von Clara Schumann, Pauline Viardot, Lili Boulanger, Nadia Boulanger, Florence Price, Margaret Bonds

Foto: Claudia Abaujo

Was sich liebt, das neckt sich? Dann müssten Beatrice und Benedikt das größte Liebespaar in ganz Messina sein. Denn die beiden überzeugten Singles lassen kein gutes Haar aneinander und behaupten in ihren spitzzüngigen Wortgefechten immer wieder, wie wenig sie von­einander, von der Ehe und überhaupt vom anderen Geschlecht halten. Ihre Freunde wollen den beiden auf die Sprünge helfen und streuen das Gerücht, dass Beatrice und Benedikt hinter Spott und scharfen ­Attacken eigentlich nur ihre Liebe zueinander verstecken.

Mit Liebesschwüren haben dagegen Benedikts junger Kumpan Claudio und Hero, die Tochter des Gouverneurs, keine Probleme. Kaum haben sich die beiden gefunden, wird auch schon die Hochzeit geplant. Was diese ­Liebe allerdings wirklich wert ist, muss sich erweisen, als der miss­günstige Don John, genervt von so viel Eitel-Sonnenschein, seinerseits ein Gerücht in die Welt setzt. Mit fatalen Folgen ...

Kurz vor der Wende zum 17. Jahrhundert schrieb William Shakespeare mit „Viel Lärm um nichts“ eine seiner schönsten und populärsten Komödien. Um welches „Nichts“ darin so viel Lärm gemacht wird, ließ er mehrdeutig offen. Liebe oder Eifersucht? Gerücht oder Täuschung? Mit dem wortreich streitenden Duo Beatrice und Benedikt schuf er zwei seiner hinreißendsten – und modernsten – Figuren.

INSZENIERUNG PATRICIA BENECKE
AUSSTATTUNG ESTHER BÄTSCHMANN
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE

Figurentheater und Schauspiel nach einem Theaterstück von Ellis Kaut für Familien mit Kindern ab 4; 50 min

Pumuckl überredet den Meister Eder, bei einem Preisausschreiben mitzumachen, und tatsächlich gewinnt Eder die Schiffsreise. Dabei handelt es sich jedoch um eine Falle: Der große blaue Klabauter und seine kleinen Klabautergehilfen wollen Pumuckl zurück ins Meer holen. An Deck des Urlaubsdampfers freundet sich Pumuckl mit einem der kleinen Klabauter an. Aber auf See will er nur bleiben, wenn Meister Eder mitkommt.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Sonntag, 10. November 2024, 19.00 Uhr
18.00 Uhr: Konzerteinführung

Lech Antonio Uszynski, Viola
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Sergej Krylov, Leitung

Stimmen des Nordens
Jean Sibelius (1865-1957): Suite champêtre
Peteris Vasks (*1946): Viola Concerto
Faustas Laténas (1956-2020): Bolero
Edvard Grieg (1843-1907): Aus Holbergs Zeit

Wer sich mit nordischer Musik bisher noch nicht auseinandergesetzt hat, muss spätestens dieses Konzert besuchen! Nicht nur gibt es in den nordischen Ländern unfassbar viele unfassbar gut singende Menschen, es gibt auch viele Komponisten, die eine besondere künstlerische Freiheit gefunden haben und damit wirklich zu überraschen und zu faszinieren vermögen. Jean Sibelius, dessen Sinfonien und Kompositionen über Sujets aus der skandinavischen Geschichte und Mythologie bestens bekannt sind, ist hier mit seiner klangschönen „Suite champêtre“ vertreten. Peteris Vasks, hochdekorierter lettischer Kultkomponist, eröffnet in seinem Viola-Konzert wieder einmal ganz große Klangräume, in denen die Viola auf das Innigste singen oder rhythmisch tanzen kann. Die Tiefendimensionen, die Vasks in seinen Kompositionen erschließt, sind emotional überwältigend – und rechtfertigen den neuen Schwerpunkt auf seine Werke in den Programmen des Kammerorchesters!
Als „warmherzigen Hooligan“ hat ein Rezensent den Litauer Faustas Laté;nas in einem Nachruf nach dessen frühem Tod genannt. Und in der Tat ist Laténas‘ Musik voller Witz, Überraschungen, aber auch voller Narben und Bruchstellen. In seinem „Bolero“ bezieht er sich auf Ravels gleichnamigen Top-Klassik-Hit, aber eben ganz anders: Man muss es erlebt haben! Das Finale dieses Konzertes bildet mit der Suite „Aus Holbergs Zeit“ aus der Feder des Norwegers Edvard Griegs eines der berühmtesten und populärsten … und sehr nordischen Streicherwerke des 19. Jahrhunderts.

Sergej Krylov wurde in eine Musikerfamilie hineingeboren und begann im Alter von fünf Jahren mit dem Geigenunterricht. Absolvent der Zentralen Musikschule in Moskau, seit 2012 Professor am Konservatorium in Lugano/Schweiz. Als musikalischer Leiter des Litauischen Kammerorchesters fungiert er oft als Solist und Dirigent. In den letzten Jahren intensivierte er seine Tätigkeit als Dirigent und arbeitet mit Orchestern wie dem Russischen Nationalorchester, dem Englischen Kammerorchester und den Zagreb Philharmonikern zusammen. Mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim verbindet ihn eine über 30jährige Zusammenarbeit und Freundschaft.

Mit seinem charakteristischen warmen Klang und seinen einfühlsamen Interpretationen hat sich Lech Antonio Uszynski zu einem gefragten Bratschisten auf internationalen Bühnen etabliert. Er gastierte als Solist und Kammermusiker in Konzertsälen wie der Berliner Philharmonie, der Elbphilharmonie Hamburg, dem Konzerthaus Berlin, der Tonhalle Zürich, Wien, der Wigmore Hall London, der Suntory Hall Tokio und vielen weiteren. Seit 2010 ist er Bratschist im Stradivari-Quartett mit welchem er auf internationalen Konzertbühnen in Europa, Asien und Amerika Erfolge feiert.

Konzerteinführung: 18.00 Uhr