Es dauert nicht lange, bis sich die Nachricht verbreitet: Pottwale sind in der Bucht gestrandet. Auch die 16-jährige Mel läuft zum Strand und spürt eine unermessliche Wut in sich aufsteigen: Warum musste dieses Unglück passieren? Wer trägt hier die Schuld? Die Natur? Der Mensch? Von den Erwachsenen vor Ort wird sie fortgeschickt. Die Tiere sind alle tot, wird behauptet. Doch Mel ist sich sicher: Sie hat neun Wale gezählt, obwohl von zehn Tieren die Rede war. Spontan steigt sie in ein kleines Boot und macht sich auf die Suche nach dem Wal. Mel berichtet rückblickend von ihrem Abenteuer und fragt: Was ist persönliches Engagement, was politischer Aktivismus? Sie ist überzeugt davon, dass wir uns alle viel zu lange damit abgefunden haben, als Einzelne nichts tun zu können. Aber wie fühlt es sich an, wenn man mitten in der Nacht allein auf dem Meer treibt und einen Wal sucht? Plastiktüten, PET-Flaschen, Einmalrasierer oder Ähnliches finden sich im Müll unserer Ozeane. Die Meeresbewohner verwechseln diese bunten Plastikteile viel zu oft mit Nahrung. Auch Wale werden gefunden, deren Mägen mit Plastik gefüllt sind. Oft verfangen sich die Tiere im Müll und verenden auf diese Weise qualvoll. Das Theater Pforzheim möchte mit diesem Klassenzimmerstück (noch) mehr Bewusstsein schaffen für ein Thema, das uns alle angeht. Denn, dass wir mitten in der Klimakrise stecken, lässt sich nicht mehr leugnen. Wir müssen handeln. Jetzt!

Das Stück ist auch mobil für Klassenzimmer verfügbar.

Der junge Zauberkünstler Nikolai Striebel interpretiert Zauberkunst neu und modern. Mit seinem einzigartigen Talent erlangte er bereits nationale und internationale Auszeichnungen, wie z.B. „Deutscher Meister der Zauberkunst (Manipulation)“ und „Grand-Prix-Sieger von Kanada“. Seine Überraschungen, Geheimnisse und ein bisschen Unsinn entführen das Publikum in eine andere Welt.

Der gelernte Kommunikationswissenschaftler zeigt in seiner Show, wie Alltagsprobleme magisch gelöst werden können und wie absurd die Welt als Zauberkünstler ist. Lassen Sie sich von Nikolai Striebel verzaubern und in Staunen versetzen.

Im Rahmen der Veranstaltung gibt es ein gastronomisches Angebot. Die Aufführung endet um 17:45 Uhr.

Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 16:30 Uhr

Ausverkauft.

Duo „SeEle“ – Musikalische Meisterwerke

Duo SeEle – „Sergii und Elena“ - klingt so einfach, doch verbirgt sich dahinter ein Kaleidoskop musikalischer Bilder. Elena Ivchenko und Sergii Svintsitskyi sind jede(r) für sich schon Ausnahmekünstler, gemeinsam jedoch eine Klasse für sich. Im Jahr 2009 haben sie sich auf der Bühne getroffen. Sie spielte ein Klavierkonzert mit dem symphonischen Orchester, das er als Generalmusikdirektor leitete. Seither spielen sie oft zusammen, nicht nur mit dem Orchester, sondern auch als Duo. Seit dem Jahr 2022 ist Elena an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Mannheim tätig.
Vor dem Krieg in der Ukraine hat Sergii als Klarinettist und Saxophonist in nationalen und staatlichen Orchestern gespielt und mit vielen weltbekannten Musikern und Opernstars als Dirigent zusammengearbeitet. Er gründete ein Holzbläserquintett und später ein Trio, für das er über 100 Titel arrangiert hat. Seit 2024 hat er als Dirigent die musikalische Leitung der Blasorchester Musikverein Frohsinn Flein und Musikverein Mühlacker übernommen. Gleichzeitig komponiert und arrangiert er verschiedene Werke.
Im kreativen Tandem mit Elena, Gewinnerin des internationalen Musikwettbewerbs in Madrid, gibt das Duo SeEle seit 2009 Konzerte und wird vom Publikum mit Standing Ovations begrüßt.
Zwei große Werke bestimmen das Programm:
Zum einen George Gershwins „Rhapsodie in Blue“, zum anderen der Einblick in die Opernwelt Italiens mit „Fantasia über Themen aus der Oper Rigoletto“ von Luigi Bassi.
Genießen Sie Leo Weiners melancholischen „Traurigen Hirt“ und den lebhaften „Szekler Tanz“. Tauchen Sie ein in den mitreißenden „Ungarischen Tanz Nr. 6“ von Johannes Brahms und die leidenschaftlichen Melodien aus Aram Chatschaturjans Ballett „Spartakus“ und der Suite „Maskerade“.
Lassen Sie sich verzaubern von Manuel De Fallas „Spanischem Tanz“ und schwelgen Sie in den Klängen von Robert Schumanns „Träumerei“.
Die „Drei lateinamerikanische Tänze“ von Michele Mangani werden Sie ebenso begeistern wie Rudy Wiedoefts „Mazanetta.
Im Konzert erklingen auch Arrangements von Sergii Svintsitskyi.
Musikalische Meisterwerke, gespielt von zwei außergewöhnlichen Profimusikern, die Sie nicht verpassen sollten!


15 % Rabatt auf Vorverkaufstickets bis 06.10.2024!


Programm:
Fantasia über Themen aus der Oper Rigoletto Luigi Bassi (1833-1871)
Adagio aus Ballett „Spartakus“ Aram Chatschaturjan (1903-1978)
Der Walzer aus „Maskerade“ Aram Chatschaturjan (1903-1978)
Träumerei Robert Schumann (1810-1856)
Ungarischer Tanz Nr. 6 Johannes Brahms (1833-1897)
Zwei Sätze für Klarinette und Klavier: Leo Weiner (1885-1960)
Der traurig Hirt und Szekler Tanz

Spanischer Tanz aus der Oper Manuel de Falla (1876-1946)
„La vida breve“ (Das kurze Leben)
Drei lateinamerikanische Tänze Michele Mangani
Mazanetta Rudy Wiedoeft (1893-1940)
Rhapsodie in Blue George Gershwin (1898-1937)

Programmänderungen vorbehalten.

Copyright Copyright: Sergii Svintsitskyi

Die Veranstaltungsstätte ist rollstuhlgerecht.

Einlass: 19:00 Uhr.

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Kunst berührt unser Leben viel mehr, als wir denken. Die Aldi Tüte, das Renault Logo, Louis Vuitton Taschen – alles von Künstlern entworfen. Kunst ist politisch, provokant, packend und vor allem macht sie richtig Spaß. Jakob Schwerdtfeger zeigt alle Facetten und jongliert geschickt mit der Geschichte der Kunst, von der Höhlenmalerei bis zum Graffiti. Er macht die Bühne zu seiner Leinwand: Comedy wie gemalt.

Tiefes Staunen. Aufgerissene Augen. Offene Münder. Das ist die klassische Reaktion auf die Sixtinische Kapelle und Jakob Schwerdtfegers neues Bühnenprogramm „Meisterwerk“. Als Comedian und Kunsthistoriker vereint er Humor und Kunstwissen, Mona Lisas Lächeln wird zum Lachkrampf und Munchs berühmtes Bild zum Freudenschrei. Jakob Schwerdtfeger rückt die Kunstszene in ein völlig neues Licht und bewegt sich so spielerisch durch die Kunstgeschichte, als wäre sie seine Hüpfburg.

„Seine Auftritte sind eine Mischung aus Theater, Comedy und – großer Kunst.“ Frankfurter Neue Presse

Heiraten? Besser heute als morgen, Euer Gnaden!
Der New Yorker Zeitungsreporter Gil Taylor soll unfreiwillig über einen augenscheinlich langweiligen Gerichtstermin berichten. Grund hierfür: Seine beiden eigentlich damit beauftragten Kollegen der New Yorker Morning Post haben schlichtweg keine Lust dazu. Und so findet sich Taylor plötzlich der gutaussehenden jungen Ann Garden gegenüber wieder. Wegen „Vagabundierens“ angeklagt, weckt die Schönheit rasch seinen Beschützerinstinkt. Er springt ohne nachzudenken mitten in der Verhandlung von der Zuschauerbank auf und ruft -ganz der Retter in der Not- dem verdutzten Richter zu: „Ich kenne die Dame, Euer Gnaden. Ja, wir sind sogar verlobt, möchten ganz bald heiraten… am liebsten heute statt morgen…“ Da nicht alle Mühlen der Justiz langsam mahlen (immerhin sind wir hier beim Schnellgericht) werden die beiden Unbekannten noch direkt vor Ort miteinander verheiratet! Die Blitzlichter der anwesenden Fotografen verewigen diesen Akt ‚wahrer Liebe‘, und wenig später findet sich das frisch vermählte Paar verdutzt in allen Klatschblättern wieder.

Bei Hering und Pellkartoffeln lernen sich beide dann erst einmal kennen. Doch so lieb, unschuldig und harmlos wie Ann Garden scheint, ist sie definitiv nicht. Sie hat es faustdick hinter den Ohren. Da die Gute keine feste Bleibe hat und Gil nur ein Bett daheim, wird das Thema „Hochzeitsnacht“ zu einem echten Problem. Dies wird gelöst mit einem langen Brett, auf dem Gil seine Kakteensammlung aufreiht und das nun zur nächtlichen Trennbarriere zwischen den Kissen umfunktioniert wird. Wer nun glaubt, dass die Spontanheirat lediglich solch‘ lösbare Hindernisse mit sich bringt, wird rasch eines Besseren belehrt. So viel darf verraten werden: Es spielen ein Ölmagnat, dessen spurlos verschwundene Nichte, ein Leberfleck und ein Boxer nicht nur Nebenrollen im Laufe der Handlung. Man darf gespannt sein.

Einlass: 19:30 Uhr

Eine Sommerwiese ist eine ganze Welt für sich! Da summt‘s und brummt‘s, da grünt‘s und blüht‘s, da kreucht‘s und fleucht‘s, dass es eine Lust ist.
Auf der Altmann‘schen „Liederwiese“ gibt es nicht nur Schmetterlinge, Grashüpfer, Vögel und Bienen. Hier können die Zuschauerinnen und Zuschauer auch miterleben, wie das Gras und die Blumen wachsen oder welche Geräusche Wind und Regen machen. Auch Tierstimmen werden hörbar und Willi, der Maulwurf macht seine Aufwartung und bittet das Publikum zum Tanz. Der Kater Antonin schleicht leise durch die Wiese und drei witzige Frösche zeigen stolz eine Froschdressur. Schließlich kommt auch noch eine blökende Schafherde und sorgt mit dafür, dass im kommenden Jahr wieder eine prächtige und bunte Blumenwiese wachsen kann. Die zuschauenden Kinder werden das gesamte Programm über stets einbezogen. Und für ganz Mutige bieten sich außerdem eine Reihe von Möglichkeiten, auch auf der Bühne mitzuwirken.

Einlass ab 10 Uhr

Sie sparen bis zu 37% gegenüber dem Einzelkauf!
Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
zzgl. Systemgebühren (z. Zt. 3,50 €)
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Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
E-Mail: info@museumsgesellschaft-tuebingen.de
und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360

Hier keine Tickets verfügbar

Eine Sommerwiese ist eine ganze Welt für sich! Da summt‘s und brummt‘s, da grünt‘s und blüht‘s, da kreucht‘s und fleucht‘s, dass es eine Lust ist.
Auf der Altmann‘schen „Liederwiese“ gibt es nicht nur Schmetterlinge, Grashüpfer, Vögel und Bienen. Hier können die Zuschauerinnen und Zuschauer auch miterleben, wie das Gras und die Blumen wachsen oder welche Geräusche Wind und Regen machen. Auch Tierstimmen werden hörbar und Willi, der Maulwurf macht seine Aufwartung und bittet das Publikum zum Tanz. Der Kater Antonin schleicht leise durch die Wiese und drei witzige Frösche zeigen stolz eine Froschdressur. Schließlich kommt auch noch eine blökende Schafherde und sorgt mit dafür, dass im kommenden Jahr wieder eine prächtige und bunte Blumenwiese wachsen kann. Die zuschauenden Kinder werden das gesamte Programm über stets einbezogen. Und für ganz Mutige bieten sich außerdem eine Reihe von Möglichkeiten, auch auf der Bühne mitzuwirken.

Einlass ab 15.30 Uhr

Seit nunmehr drei Jahrzehnten hat sich Gitarrist & Sänger Randy Hansen einen Ruf als einen der weltbesten Hendrix-Tributes erarbeitet. Er hat im Laufe der Jahre unzählige Alben veröffentlicht, die sowohl herausragende Hendrix-Jams & Songs als auch sein eigenes authentisches, von Hendrix inspiriertes Riffing enthalten.
In einem Meer von Hendrix-inspirierten Gitarristen sticht Randy Hansen heraus und ist einer der wenigen offiziell von der Hendrix-Familie anerkannten Gitarristen.
Nachdem er unter anderem mit Uli Jon Roth, Jack Bruce, Paul Rodgers, Mitch Mitchell und Buddy Miles getourt und gespielt hat, legt Hansen ein wahres Zeugnis des `Vaters der Heavy Guitar` (Jimi) ab und erschafft mit seiner unbändigen Leidenschaft, Klanglandschaften, die vom Geist von Jimi Hendrix durchflutet sind.

Randy Hansen ist ein vollendeter Performer mit unglaublicher Tiefe, der die Fans mit seiner explosiven Show in seinen Bann zieht. Durch jahrelange harte Arbeit und unermüdliche Perfektionierung `seines Handwerks` hat er sich den Ruf eines Weltklasse-Gitarrenhelden verdient.

Hansen wurde von dem gefeierten Filmregisseur Francis Ford Coppola engagiert, um zum Soundtrack von „Apocalypse Now“, dem Oscar-Gewinner für den besten Sound von 1980, beizutragen. Der Film führte zu einem Plattenvertrag bei Capitol Records.

Heute tourt Hansen weltweit, aufgrund der anhaltenden Nachfrage der Fans in Amerika und Europa. Sei es mit der Randy Hansen Band oder in Zusammenarbeit mit anderen Entertainern wie Steve Miller, Paul Rodgers (Free, Bad Company, The Firm, Queen), Buddy Miles, Don Wilson (The Ventures), Alan White (YES, John Lennon), Sammy Hagar, Herbie Hancock, Stevie Ray Vaughn, Robert Cray, Roger Fisher (Heart), Bob Segar und Hendrix-Alumni Noel Redding und Mitch Mitchell, um nur einige Künstler zu nennen mit denen er kooperiert hat.

19:00 Uhr

Das Buch zum großen Kinoereignis im Oktober 2024 über die leidenschaftliche und zugleich fatale Beziehung des Künstlerpaares Gabriele Münter und Wassily Kandinsky.
Atmosphärisch dicht zeichnen Alice Brauner und Heike Gronemeier die Lebens- und Liebesgeschichte von Münter und Kandinsky nach: Die junge Malschülerin, die sich in den elf Jahre älteren Lehrer verliebt. Ihr gemeinsames Leben auf Reisen und im Blauen Land, das zu der Inspirationsquelle ihrer Malerei wird und sie, gemeinsam mit Werefkin, Jawlensky, Marc und Macke, zu Pionieren ihrer Zeit macht.

INFO:
Do 24.10.2024 16.00 Uhr Filmvorführung Münter & Kandinsky im
Kommunalen Kino Pforzheim, Schlossberg 20 | Kinobesucher*innen, die
das Kinoticket bei der Lesung vorlegen, erhalten ermäßigten Eintritt.
Gegen Vorlage der Lesungs-Eintrittskarte bei weiteren Vorstellungen des
Films im Kommunalen Kino Pforzheim gibt es auch eine Ermäßigung.

Mit Höchstgeschwindigkeit taumeln triumphierende Melodien übereinander. Wenn der Klangkörper dann doch einmal kurz Luft schnappen muss, dann wird mit Sicherheit irgendwo im Hintergrund ein perkussiver Zwischenruf hörbar, der das Ganze noch einmal anfeuert. Warum die Gitarrensaiten sanft zupfen, wenn man sie auch energiegeladen schnarren lassen kann?

Manchmal schmachtet die Geige, sägt sich tief ins melancholische Herz – manchmal fliegt der Bogen über die Saiten, sprühen die Töne vor Lebenslust, schwingen von der Bühne herunter in die Beine und Hüften der Zuhörer.

Heute wird gefeiert, so scheint diese Musik rufen zu wollen, und nichts anderes!

Absinto Orkestra
Das Absinto Orkestra greift allerlei folkloristische Klischees auf, ohne klischeehaft zu wirken. Die Absintos kopieren nicht, sie fügen ihr musikalisches Puzzle auf ihre ganz eigene Art und Weise zusammen.
„Gadjo Swing“ nennen sie dieses wüste Gebräu, das sich – zu den meist deutschen Texten – aus vielen Versatzstücken zusammensetzt: Balkan-Folklore, Klezmer, Flamenco, Tango, Blues, Musette. Es scheint, als vermischten sich alle musikalischen Ausdrucksformen, denen ein semi-krimineller, halbseidener, proletarischer Sinngehalt zugeschrieben wird.

Fremdartig klingende Weisen, die sich dennoch vertraut anfühlen, im Bauch, in der Erinnerung – da, wo es nichts mehr zu sagen gibt.
Liebe und Tod, Witz und Sehnsucht, lyrisches Nachdenken über Werden und Vergehen. Die Absintos beherrschen die Klaviatur der instrumentalen Seelentiefen vom Herandräuen bis zur Explosion der Töne: Da prescht auf der geballten Grundlage eines rockenden Kontrabasses der Balkanexpress auf und davon. Balladenhafte Zwischenspiele klingen alles andere als süßlich, die Geige seufzt und röhrt abgefahren mit spröder, fast metallischer Härte. Die akustische Gitarre perlt durch alle Lagen, während das Saxophon außer Rand und Band gerät. Und weil diese fünf hochgradig motivierten Musiker als zusammengeschweißtes Team ihre Musik nicht nur ernsthaft zelebrieren, sondern auch mit viel Spaß und Ironie zur Sache gehen, sorgt das Absinto Orkestra für allerbeste Stimmung. Wer hier nicht auf dem Tisch tanzt, dem ist das Blut gefroren oder Schlimmeres.

Die Besetzung:
Stefan Ölke – Gitarre Mandoline Gesang
Pavel Klimashevsky – Kontrabass
François Heun – Sopran / Bariton Sax
Joachim Schappert – Gitarre Gesang
Johannes Reinig – Geige Gesang

featuring Joscho Stephan – Gitarre

19:30 Uhr

Wir laden Sie ein zu einer Zeitreise in ein geteiltes Deutschland zurück bis ins Jahr 1977. Mit sechs Jahren verschickt ein kleines Mädchen aus der BRD einen Luftballon, der bei einem sechsjährigen Mädchen in der DDR landet. Es entsteht eine Freundschaft fürs Leben, die zeigt, wie Grenzen überwunden werden können.
Tauchen Sie ein in die Geschichte dieser Mädchenfreundschaft bis zur Wiedervereinigung und erleben Sie Fröhlichkeit und Sorgen zweier Kinder und Jugendlicher auf beiden Seiten des „eisernen Vorhangs“.
Erleben Sie mit, wie die Sozialisation in den zwei unterschiedlichen Systemen stattfand und entdecken Sie, wie man jenseits von Smartphone und Internet nur mithilfe des Briefs als Hauptkommunikationsmittel eine intensive Verbindung aufbauen konnte. Lassen Sie sich mitreißen von der Musik, die den Zeitgeist in Ost und West widerspiegelt. Spüren Sie erlebte Geschichte!

Buch und Regie nach einer autobiographischen Geschichte von Annelie Eichhorn-Pezzi & Stefanie Wally

Zu Mamas 70. Geburtstag kommen die Kinder wieder einmal zusammen. Doch alle haben etwas zu verbergen und die Parole heißt:

“Sag’s nicht Mama“

Während Mama immer wieder hinaus muss, das nächste Alpenveilchen des nächsten Gratulanten in Empfang zu nehmen, sind die Töchter Hetti und Marion und der Sohn Rüdiger hektisch dabei Vertuschungspläne zu schmieden. Denn Hetti hat sich von ihrem Mann getrennt, Marion jobbt in einem Massagesalon und Rüdiger ist schwul. In dieser rasanten Komödie von Judith Mareike Mielke wird das Bewahren von Geheimnissen zu einem Kunstwerk.

Es spielen:
Gisela Samesch
Sandra Jornitz
Anna Baruzzi
Mathias Baier
Achim Fuchs

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Katrin Finkelnburg

Einlass: 19:30 Uhr

Das Sinfonieorchester Leonberg spielt unter der Leitung von Alexander G. Adiarte
Ein Angebot für Kinder ab 5 Jahren. Eine Kostümierung ist erwünscht!

Foto: Martin Stollberg

Wir laden Sie ein zu einer Zeitreise in ein geteiltes Deutschland zurück bis ins Jahr 1977. Mit sechs Jahren verschickt ein kleines Mädchen aus der BRD einen Luftballon, der bei einem sechsjährigen Mädchen in der DDR landet. Es entsteht eine Freundschaft fürs Leben, die zeigt, wie Grenzen überwunden werden können.
Tauchen Sie ein in die Geschichte dieser Mädchenfreundschaft bis zur Wiedervereinigung und erleben Sie Fröhlichkeit und Sorgen zweier Kinder und Jugendlicher auf beiden Seiten des „eisernen Vorhangs“.
Erleben Sie mit, wie die Sozialisation in den zwei unterschiedlichen Systemen stattfand und entdecken Sie, wie man jenseits von Smartphone und Internet nur mithilfe des Briefs als Hauptkommunikationsmittel eine intensive Verbindung aufbauen konnte. Lassen Sie sich mitreißen von der Musik, die den Zeitgeist in Ost und West widerspiegelt. Spüren Sie erlebte Geschichte!

Buch und Regie nach einer autobiographischen Geschichte von Annelie Eichhorn-Pezzi & Stefanie Wally

Frank Out! feat- Napoleon Murphy Brook – The music, spirit, voice and guitar of Frank Zappa
Michael Fritsche lead vocals, perc.
Thomas Jung keyboards, backing vocals
Jürgen Kochler bass
George Rademacher guitar, backing vocals
Kai Rothfuchs guitar, backing vocals
Marco Steffen drums
Special guest:
Napoleon Murphy Brock lead vocals, sax, flute

Seit 2014 stehen mit Frank Out! wieder 4 Original-Mitglieder der deutschen Zappa-Institution Sheik Yerbouti (1992 bis 2011) erfolgreich gemeinsam auf der Bühne. Unter anderem 2015 gemeinsam mit den Zappa-Alumni Robert „Bobby“ Martin (keys, vocals, sag, Zappa von 1981 bis 1988) und Albert Wing (sax, flute, 1988) zur Aufnahme der Live CD „Frank Out! - Zappa spielt für Bach“. Bandgründer Thomas Jung und Kai Rothfuchs (mit legendärem Gitarrensound und großem Zylinder)
sind seit 1998 wieder gemeinsam am Start – eine denkwürdige Reunion. „Sweet“ George Rademacher Tone-Master und Stunt-Gitarrist der ersten Stunde sowie Drum-Charismatiker und langjährige Kreativbank hinter dem Drumset Marco Steffen sind dabei. Die ex-Sheik-Yerbouti Musiker konnten 2014 die Hunsrücker Bass-Institution Jürgen Kochler für sich gewinnen. Seit neuestem werden sie von Michael „Fritschi“ Fritsche am Gesang komplettiert. Fritsche ist als Drummer bei Scumbucket bekannt und Zappa-Kenner par excellence. Seine Stimme bringt ordentlich Charakter und rockig druckvollen Klang in die Band. In der aktuellen Besetzung hat die Band Ende 2020 und 2021 die Albumreihe „It Conquered The World Vol. 1 und 2“ veröffentlicht, die überwiegend live in Koblenz und Dresden aufgenommen wurden!

Frank Out! stehen weiterhin für ein Feuerwerk aus Zappa-Klassikern, treibenden Rocknummern und wilden Jazz-Improvisationen. Der schon berüchtigte zappaeske Humor und die Fähigkeit der Band Zappas Songs zeitgemäß zu interpretieren und weiterzuentwickeln werden auf der Bühne nicht zu kurz kommen.
Nicht umsonst urteilte die Mainzer Rhein-Zeitung: „Näher als Sheik Yerbouti kommt niemand an Zappa heran!“ „Frank Out!“ steht auch nach über 350 Auftritten für authentische, druckvolle und unterhaltsame Interpretationen von Zappas Werk. Frank Out! haben beides: Den Spirit und die Gitarre von Frank Zappa!

Napoleon Murphy Brock
Wer ist Napoleon Murphy Brock? Eine Frage, die Zappaisten mit Leichtigkeit beantworten können. Der in San Jose geborene und ansässige Sänger, Saxophonist und Flötist hat in den 70er Jahren mit seiner Stimme und Bühnenperformance maßgeblich zu Sound und Präsentation von Zappas Band beigetragen. Zu hören ist er auf Alben, wie .Apostrophe.., .Overnite Sensation., .Roxy & Elsewhere., .One Size Fits All., .Bongo Fury., .Sheik Yerbouti., .Thing-Fish. sowie dem erst kürzlich veröffentlichten posthumen Live-Werk .FZ:OZ.. Außerdem hat er unter anderem bei Alben von Künstlern wie George Duke, Dee Dee Brigdewater oder Captain Beefheart mitgewirkt. Seine Bühnenerfahrung reicht von Broadway-Musical (Oklahoma, Damn Yankees, Kismet) bis Jazz und Rock. Nach einer kurzen Schaffenspause in den 80er Jahren, ist er sowohl in Amerika, als auch in Europa sowohl mit Musik von Frank Zappa, als auch mit seinen eigenen Kompositionen unterwegs. Auftritte
in Schweden, Italien und Deutschland untermauern seinen Status als außergewöhnlichen Vokal-Virtuosen und Instrumentalisten mit einer unnachahmlichen Bühnenpräsenz und äußerst sympathischen Ausstrahlung. Seit seinen Auftritten bei den letzten zwei Zappanalen (2003 und 2004) haben ihn Fans aus Deutschland und ganz Europa in ihr Herz geschlossen.
Seine Zusammenarbeit mit Frank Out! und vorher Sheik Yerbouti reicht bis 2004 zurück. Gemeinsame Tourneen mit Sheik Yerbouti und Frank Out!, Herbst 2004, 2008, 2015, sowie Einweihung der Frank-Zappa-Straße 2007, Berlin. Bei der Tournee 2004 entstanden die CD und die DVD „Ouch Patrol".

19:30 Uhr