Herrliche Melodien nehmen an die Hand und drehen sich im Kreis. Zu vollem Bandsound von Peterston & Co schmiegen sich Violine und Bassklarinette Wange an Wange zu ihrem leidenschaftlichen Tanz. Der musikalische Bogen spannt sich weit. Mit einem Augenzwinkern präsentiert das Ensemble seine Musik: jazzangeheitert, groovig, klassisch.
Mit der kreativen Raffinesse von Matthias Buck (Reutlinger Philharmoniker) an der Violine und dem kraftvollen und zugleich feinen Ton von Jochen Feucht (Deutsche Jazzszene) an den Saxophonen, Klarinette und Querflöte werden die vielschichtigen und facettenreichen Kompositionen von Martin Peters präsentiert. Überzeugen sie sich selbst, wie gut Geige und E-Gitarre zusammenklingen oder Sopransaxophon und Frettles Bass miteinander harmonieren.
Als kleines Highlight hat sich ein junges Ensemble der Tübinger Tanzschule „GO DANCE“ mit einer Tanzperformance zu „Romanze im 3/4tel Takt“ angekündigt.

Freuen sie sich auf einen Konzertabend für Auge, Ohr und Herz in feinem Ambiente bei Kerzenschein und rotem Wein.

Peterston & Co:
Martin Peters – Gitarre, Gesang, Kompostion
Corinne van Ojen – Gesang
Udo Libutzki – E-Gitarre
Richard Fux – E-Piano
Ramon Ziai – E-Bass, Kontrabass
Markus Fiederer – Drums

Gäste:
Matthias Buck–, Violine
Jochen Feucht – Sopran- und Tenorsaxofon, Querflöte, Bassklarinette
Kleines Ensemble der Tanzschule „GO DANCE“

Das eigene, seltsam voranschreitende Leben in Worte fassen und es musikalisch auf die Bühne bringen: das macht UNDUZO (sprich: „und du so“).

Die Presse schreibt über makellosen Set-Gesang, souveränes Spiel mit dem Mikro, fabelhaftes Beatboxing, exzellentes Songwriting zwischen Klamauk und Poesie sowie über eine erstklassige Bühnenshow, die das Publikum von der ersten Moderation, der ersten Mitmach-Animation, dem ersten Ton gekonnt um den Finger wickelt.

Die Quelle dafür: kreatives CHAOS! Persönliche Missgeschicke, nostalgische Momente, politische Ambitionen, superkomische Geschichten und absurde Gefühle reihen sich zu einem ganzen Abend aneinander. Hier wird thematisch alles bunt durcheinander geworfen, was im weitesten Sinne etwas mit der eigenen Heimat (Deutschland?) zu tun hat. Ohne Anspruch auf Vollständigkeit und Geradlinigkeit. Das Chaos regiert und bringt doch ordentlich was auf die Bühne.

Das Publikum wird Teil des chaotischen Entstehens und liebevoll an der Nase herumgeführt. Keine Sorge! Am Ende stehen Friede und Freude wieder händchenhaltend im Raum und alle Herzen schlagen gemeinsam Funken!

Die Band ist für die fünf Sänger*innen die perfekte Spielwiese. Die Songs sind durchweg eigene Kreationen und wollen Türöffner zu allem sein, was Spaß macht, den Horizont erweitert und die Zuschauer*innen aus dem Alltag zu sich selbst zurückführt.

UNDUZO sind: Patrick Heil, Mareike Gerdes, Julian Knörzer, Richard Leisegang, Cornelius Mack

©Felix Groteloh

Der Löwensaal öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Thabilé weiß, worüber sie singt. Sie kennt das Leid und Elend, aber auch die unbändige Lebensfreude Südafrikas aus erster Hand. Aufgewachsen ist sie in Dlamini, einem Township von Soweto (nach dem ihr erstes Album „Dlamini Echo“ benannt ist). Über ihren Vater weiß sie nicht viel, wächst bei ihrer Mutter, Großmutter und Tante auf. Die Mutter, selbst als Sängerin mit dem bekannten „Soweto Teachers Choir“ öfters auf Tournee, ermuntert ihre Tochter im zarten Alter von acht Jahren den Schul- und Gospelchor zu besuchen – und vermittelt Thabilé dadurch schon früh die Liebe zur Musik.

Heute lebt Thabilé in Stuttgart und setzt sich für ein besseres Miteinander ein, speziell für die Rechte der Frauen, die nicht nur in Südafrika unterdrückt werden. Ihre Lieder erzählen von schwierigen Lebensbedingungen und dem langen Kampf gegen viele Missstände in Südafrika, gelten aber ebenso als universelle Statements gegen jede Art von Ungerechtigkeit auf der Welt. So wie es auf dem neuen Album „Read my Lips“ zu hören ist. Dazu passt auch bestens das langjährige Engagement Thabilés, Kinder an deutschen Schulen zu besuchen und über Vorurteile aufzuklären.

Zu Recht wurde die sympathische Sängerin nun zur „Künstlerin des Jahres 2023“ des African Festival Award (AFA) in Würzburg gekürt, wo alljährlich die größte und älteste Veranstaltung für afrikanische Musik und Kultur in Europa stattfindet. „Ich fühle mich sehr geehrt“, sagt Thabilé. „Und ganz besonders freut es mich, diesen Preis vom eigens angereisten südafrikanischen Botschafter Stone Sizani entgegennehmen zu dürfen. Der Award bestätigt mir, auf dem richtigen Weg zu sein. Und er ermutigt mich, weiterzugehen. Ich spüre die Kraft der Musik und möchte meine Stimme auch jenen Menschen leihen, die viel zu erleiden haben und sonst nicht gehört werden. Ich fühle in der Musik die Freude und die Freiheit, aber auch die Verantwortung.“

Besetzung:
Thabilé - Lead Vocal & Percussions
Steve Bimamisa - Gitarre
Marquis de Schoelch - Keyboards
Steffen Hollenweger - E-Bass
Daniel Schwenger - Drums

Everybody footloose! Nach dem Motto: „Kein Fuß bleibt still“ konzipiert die BBC74 speziell für die Jazz & Klassik Tage Tübingen 2024 eine unvergessliche Tanzgala. Ganz in der Tradition der früheren Ballrooms und Dancehalls treffen Jazz- und Swing-Klassiker auf ein tanzbegeistertes Publikum und sorgen für eine Reise in eine Welt voller Glitzer und Glamour. Das Repertoire lässt die Gäste nicht nur selbst das Tanzbein schwingen, es können auch professionelle Tänzer*innen bestaunt werden. Die Veranstaltung wird für die Gäste ein unvergessliches Event zum Eintauchen und Mitmachen. Die Big Band besteht aus 22 Musiker*innen und 4 Sänger*innen, die die Zuhörenden stets durch Freude an der Musik mitreißen. „Footloose“ möchte alle Gäste in Bewegung bringen und nicht zuletzt durch eine humorvolle Moderation eine einmalige Atmosphäre schaffen, in der jede*r auf seine Kosten kommt.

Bandleader Thommy Nell

Ein Stummfilmabend mit Pianist Abel Saint Bris

Die Kunst der Stummfilme liegt in ihrer Fähigkeit, Geschichten allein durch Bildsprache und Musik zu erzählen – eine Herausforderung, die wahre Meisterwerke hervorbrachte. „Sonnenaufgang – Lied von zwei Menschen“ (1927)“ von F. W. Murnau gilt als einer dieser Filmklassiker, der durch seine visuelle Kraft und emotionale Intensität zeitlos bleibt.

In einer Welt, die von schnellen Veränderungen und sozialen Herausforderungen geprägt ist, erinnert „Sonnenaufgang“ daran, wie wichtig Vertrauen, Zusammenhalt und die Kraft der Vergebung sind.

Als regelmäßiger Pianist bei der Fondation Jérôme-Seydoux Pathé in Paris bringt Abel Saint Bris mit seiner improvisierten Musik die Dramatik und die Emotionen des Films eindrucksvoll zur Geltung. Eine wahre Rarität, diese Kunst der musikalischen Sprache in der heutigen Zeit zu erleben.


Foto: Victoire Le Tarnec

Unglaubliche Zirkusshow „Alice“.

Die erstaunliche Geschichte von Alices Reise in die Welt der Magie und Wunder.

Die Show kombiniert auf harmonische Weise phantasmagorische Bilder, unerwartete visuelle Effekte und unglaubliche Stunts auf einzigartigen Zirkus-Requisiten.

Mysteriös, verlockend, lustig und manchmal gefährlich, kombiniert diese Show Zirkus, Tanz und Theater zu einer phänomenalen Vorstellung mit: Bodenakrobatik, Luftakrobatik, Tänze, Jongleuren, Clowns.

Die beeindruckende Atmosphäre aus Magie und filigraner Kreativität der Künstler wird Ihnen einzigartige Emotionen bescheren und Sie werden sehen, dass auf der Welt nichts unmöglich ist.

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, an diesem magischen Abend teilzunehmen, einer Hommage an die außergewöhnliche Welt von Alice, die noch für Generationen weiterleben wird.

Einlass: 18:00 Uhr

KINDERKONZERT ´MUSIKALISCHE ZEITREISE´ mit den Hanke Brothers

David Hanke (Blockflöte), Lukas Hanke (Viola), Jonathan Hanke (Klavier), Fabian Hanke (Tuba und Violine)

Regie: Christoph Reuter

Vier Brüder außer Rand und Band. Sie greifen zu Blockflöte, Tuba, Violine, Bratsche und Klavier und reisen einmal quer durch die Musikgeschichte! Eine Zeitreise auf ganz besondre Weise!
Mit ihrer ansteckenden Spielfreude wird jede Minute zum unvergesslichen Erlebnis. Von barocken Klängen über klassische Meisterwerke bis hin zu modernen Stücken – die vier Brüder zeigen, dass Musik keine Grenzen kennt und für alle da ist. Ein Konzert, das nicht nur die Herzen der Kinder höher schlagen lässt, sondern auch die Erwachsenen begeistert!


Foto: WP Steinheisser

Tango-Musik findet sich überall auf der Welt. Der sinnliche Tanz wird von den Komponistinnen aufgegriffen und lässt ein Kaleidoskop verschiedener Kulturen entstehen, die sich über diese besondere Musik verbinden. Bei diesem Konzert werden Tangos aus Argentinien, Finnland, Ukraine, Spanien, Deutschland u.a. zu hören sein.

Im Anschluss an das Konzert gibt es für 13 € ein veganes/vegetarisches Buffet.

Sabine Joß – Klavier
Johannes Steinert – Violine
Angela von Gündell – Cello

Calw als Geburts- und Heimatstadt Hermann Hesses hat den Nobelpreisträger und seine Erzählungen nachhaltig geprägt. Noch heute erinnern viele Gebäude an die Schauplätze seiner weit über die Grenzen Deutschlands bekannten Werke. Begeben Sie sich mit unseren Führern auf die Spuren seines Lebens und Schaffens in Calw und besuchen Sie die Orte, die der Schriftsteller in seinen Erzählungen so unnachahmlich beschrieben hat. Sicher können Sie nachvollziehen, warum Hesse die Stadt an der Nagold einst als „die schönste Stadt von allen“ bezeichnete. Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

KINDERKONZERT ´MUSIKALISCHE ZEITREISE´ mit den Hanke Brothers

David Hanke (Blockflöte), Lukas Hanke (Viola), Jonathan Hanke (Klavier), Fabian Hanke (Tuba und Violine)

Regie: Christoph Reuter

Vier Brüder außer Rand und Band. Sie greifen zu Blockflöte, Tuba, Violine, Bratsche und Klavier und reisen einmal quer durch die Musikgeschichte! Eine Zeitreise auf ganz besondre Weise!
Mit ihrer ansteckenden Spielfreude wird jede Minute zum unvergesslichen Erlebnis. Von barocken Klängen über klassische Meisterwerke bis hin zu modernen Stücken – die vier Brüder zeigen, dass Musik keine Grenzen kennt und für alle da ist. Ein Konzert, das nicht nur die Herzen der Kinder höher schlagen lässt, sondern auch die Erwachsenen begeistert!


Foto: WP Steinheisser

KINDERKONZERT ´MUSIKALISCHE ZEITREISE´ mit den Hanke Brothers

David Hanke (Blockflöte), Lukas Hanke (Viola), Jonathan Hanke (Klavier), Fabian Hanke (Tuba und Violine)

Regie: Christoph Reuter

Vier Brüder außer Rand und Band. Sie greifen zu Blockflöte, Tuba, Violine, Bratsche und Klavier und reisen einmal quer durch die Musikgeschichte! Eine Zeitreise auf ganz besondre Weise!
Mit ihrer ansteckenden Spielfreude wird jede Minute zum unvergesslichen Erlebnis. Von barocken Klängen über klassische Meisterwerke bis hin zu modernen Stücken – die vier Brüder zeigen, dass Musik keine Grenzen kennt und für alle da ist. Ein Konzert, das nicht nur die Herzen der Kinder höher schlagen lässt, sondern auch die Erwachsenen begeistert!


Foto: WP Steinheisser

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

für alle ab 4 Jahre (60 min)

Fritz macht Krach. Seine Mutter schickt ihn ohne Essen ins Bett. Weil er so ein Rasselkopfsei, meint sie. Da flitzt Fritz los, um vielleicht noch ein paar weitere Rasselköpfezu finden. Auf einer Insel kommt es dann zu einer wunderbaren Begegnung ...

EinTheaterspaß für die ganze Familie. Zum Mitsingen, Lachen und Krach machen. Und ein bisschen Urlaub von Handy, übertriebener Moral, Doppelmoral und aktuellen Gesellschaftsproblemen (von und mit Jan Mixsa, einem groß gewordenen Kleinkind aus Berlin).

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

JOHANNES PETZ Tenor
MICHAEL KUHN Klavier
SINDELFINGER KAMMERCHOR
JAN-BENJAMIN HOMOLKA Leitung

Sehnsucht – kein anderes Thema wurde in der Romantik häufiger besungen und immer wieder neu in Töne gesetzt. Goethes titelgebendes Gedicht »Nur wer die Sehnsucht kennt« zieht sich wie ein roter Faden durch das Programm und wird in mehreren Vertonungen unterschiedlicher Komponisten erklingen.

Neben den bekannten Quartetten für Chor und Klavier von Johannes Brahms (1833-1897) bringt der Sindelfinger Kammerchor zusammen mit Tenor Johannes Petz und Pianist Michael Kuhn auch selten aufgeführte Werke wie Mitternacht (WAB 80) von Anton Bruckner (1824-1896) und Ständchen (D 920)
von Franz Schubert (1797-1828) zur Aufführung.

Lieder für Tenor und Klavier sowie Chorbearbeitungen von Sololiedern von Prof. Denis Rouger und Jan-Benjamin Homolka runden das Programm ab und loten immer wieder die Beziehung zwischen singendem Individuum und dem Chor als Kollektiv singender Individuen aus.

Einlass 17:30 Uhr

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Ein spannendes Mitmachkonzert für alle Familien mit Kindern ab 3 Jahren in Kooperation mit der Musikschule Pforzheim
Diesmal erzählen wir Euch das wohl berühmteste musikalische Märchen der Welt:
Der kleine Peter hört, wie alle Kinder, nicht immer auf die Regeln seines Opas. Eines Morgens lässt er verbotenerweise mal wieder die Gartentüre offen. Doch draußen lauert der Wolf. Aber der mutige Peter lässt sich nicht einschüchtern und er hat ja auch Hilfe von seinem Freund, dem kleinen Vogel, der Katze, richtig tollen Musikinstrumenten und den Kindern des Kindertheaterensembles des Kulturhauses Osterfeld, die gemeinsam mit Euch die Geschichte nachspielen.

1.200 Jahre zurück geht diese Führung, bis zu den ersten, dem Heiligen Aurelius geweihten Hirsauer Klöstern. Wer war dieser Heilige und wie kam es dazu, dass er im Schwarzwald verehrt wurde? Und wie entwickelte
sich aus dem Aureliuskloster das mächtige Kloster St. Peter und Paul, eines der Machtzentren des Mittelalters? Dieser Hirsau-Besuch führt in die Aureliuskirche und ins Klostermuseum zu ausgewählten Exponaten.

Referenten: Dr. Edwin Kandziora

Aida wurde in Ägypten versklavt, da keiner weiß, dass sie die Tochter des äthiopischen Königs ist. Sie verliebt sich in den ägyptischen Feldherr ­Radamès und die beiden werden heimlich ein Paar. Nach einer erfolgreichen Schlacht gegen die Äthiopier kehrt der Feldherr mit Gefangenen zurück, darunter auch Aidas Vater Amonasro. Als Dank bietet der Pharao Radamès die Hand seiner Tochter Amneris an. Notgedrungen verspricht der Ägypter sie zu heiraten, obwohl er sie nicht liebt. Um sein Volk zu retten, stiftet König Amonasro seine Tochter dazu an, Radamès auszuhorchen. Der Ägypter sagt seiner Geliebten alles. Nachdem Amonasro ihm eröffnet hat, dass er beide heimlich belauschte, will ­Radamès mit ihnen nach Äthiopien fliehen. Doch die eifersüchtige Pharaotochter Amneris hat alles mitangehört und lässt den Feldherrn verhaften. Ihm droht eine qualvolle Todes­strafe. Wird er seine geliebte Aida jemals wiedersehen?

Giuseppe Verdi erhielt 1868 den Auftrag, eine Oper zur Eröffnung des Suezkanals zu komponieren. Die Idee für den Stoff lieferte der berühmte Ägyptologe Auguste Mariette. Mit etwas Verzögerung fand die opulent ausgestattete Uraufführung im Dezember 1871 statt. Neben der Tenor­arie „Celeste Aida“ sind vor allem der Triumphmarsch und die Chöre berühmt. Unter der Intendanz von Markus Hertel eröffnet „Aida“ nach „Madama Butterfly“ 2022 und „La Traviata“ 2023 als dritte große italienische Oper mit einer starken Frauenfigur die Spielzeit des Musiktheaters.

SOLIST:INNEN, CHOR UND EXTRACHOR DES THEATERS PFORZHEIM
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

MUSIKALISCHE LEITUNG ROBIN DAVIS
INSZENIERUNG MARKUS HERTEL
AUSSTATTUNG SIBYLLE MEYER
DRAMATURGIE UND ÜBERTITEL CARLO MERTENS