HISS haben hunderttausende Meilen zurückgelegt, reisten erster und dritter Klasse, in Sonderzügen und auf Seelenverkäufern. Sie traten in Kneipen und Kirchen auf, in Sälen und Spelunken, auf Hochzeiten und Beerdigungen. In aller Welt spielten sie wilde Weisen und bedächtige Balladen. Sie zechten in Zaragoza,
feierten in Fort Worth und kämpften in Casablanca. Sie schliefen in Grand Hotels und Absteigen, in Hängematten und Wasserbetten, auf Daunen und auf Stroh. Sie stritten und versöhnten sich, glaubten sich verloren, doch fanden auch in der Fremde immer
wieder nach Hause und zu sich selbst.

Heute, nach 2798 Konzerten, 9 Platten und zahllosen Preisen, erfreut ihre kühne Mischung aus Walzer und Blues, Folk und Ska, Polka und Roll noch immer die Fans und das Feuilleton. Die Musik von HISS ist noch immer frisch, ihre Auftritte sind noch immer voller Kraft und ihre Texte eine Liebeserklärung an den Humor und das Leben.

Roberto & Friends

Im Rahmen der Jazz- & Klassik Tage Tübingen 2024

Die besondere Leidenschaft dieser Musiker gilt dem Latin Jazz. Dieser Spielart des modernen Jazz, die sich durch Rhythmen und kubanisch-karibische Percussion auszeichnet. Roberto Santamaria aus Havanna – und seit vielen Jahren in Tübingen zuhause – bringt mit virtuosen Jazzern aus der Region immer wieder neue Impulse in die Szene.
Mit Dizzy Krisch, seinem Sohn Anselm Krisch, Oliver Wendt, Wieland Braunschweig und Andrey Tatarinet, ist das neue Programm „The Caribbean Sound of Jazz“ entstanden. Sie spielen Klassiker der 60er und 70er Jahre, nehmen sich aber auch aktuelle Kompositionen vor.

Einlass: 19:30

Einmal einen „echten“ Nachtwächter bei seinem abendlichen Rundgang begleiten – das ist ein Erlebnis, das man so schnell nicht vergisst. Er sorgt für Ruhe und Ordnung in der Stadt und warnt schlafende Bürger vor Feuern, Feinden und Dieben. So manchem Halunken und Bösewicht ist er schon begegnet und hat einige Geschichten und Sagen auf Lager, die er in gemütlicher Runde zum Besten gibt.

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Sie sparen bis zu 37% gegenüber dem Einzelkauf!
Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
zzgl. Systemgebühren (z. Zt. 3,50 €)
(Normalpreise, Ermäßigungen möglich)

Abo-Verkauf über:
Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
E-Mail: info@museumsgesellschaft-tuebingen.de
und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360

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Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Es ist so weit. Es kann gewagt werden. Sie sind reif.
Seit wahnwitzigen 32 Jahren sind sie nun unterwegs: Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle mit ihrer „skrupellosen Hausmusik“. Wagemutig stürzten sie sich in so manches Abenteuer und haben währenddessen unzählige Hindernisse aus dem Weg geräumt. In bislang wohl um die 3.616 Konzerten haben sie sich die Qualitäten angeeignet, die unabdingbar sind, um den Olymp zu erreichen. Um ins Finale vorzudringen.
Annähernd 676.329 km haben sie auf geteerten Straßen und Schotterpisten absolviert, haben vor Ort gefühlt 23.528 Wurst- und Käsebrote verspeist, um hernach gestärkt auf den Bühnen ihre unzähligen Instrumente bravourös zu bedienen und ihre engelsgleichen Stimmen erklingen zu lassen. Nun fühlen sie sich gereift und bereit. Das Finale steht an. Die neue CD und ein Liederbuch sind mit im Gepäck.
Von Oktober 2024 bis Dezember 2025 wird Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle auf ihrer letzten Tour nochmals alles geben, wird alte Wirkungsstätten aufsuchen und hoffentlich in viele freudige Gesichter schauen. Mit ungebremster Spielfreude und einer Träne im Knopfloch. Wie es sein muss beim Abschied. Oimol isch rom.
Sie freuen sich mächtig auf Euch - die Stumpfes.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Mit Paris Hot Five begeben wir uns ins pulsierende Nachtleben der Bars und Cabarets im Paris der 1930er- und 40er-Jahre. Giganten des Jazz wie Django Reinhardt, Charles Trenet, Louis Armstrong und Duke Ellington sind auf dem Zenit ihres Erfolgs, begeistern ihr Publikum und bereiten den Tanzboden für Swing, Lindy Hop, Balboa und Charleston.

Alex Wiemer – Gesang
Joachim Norz – Gitarre
Christian Ther – Akkordeon
Volker Kaulartz – Klarinette
Julian Jochen – Kontrabass

Was ist Mental Load? Wer hat das? Wie äußert sich das? Ist das was Neues, oder gab es das schon immer?

Diesen und weiteren Fragen nehmen sich Sina Weiß und Ina Wernstedt zusammen mit dem Ensemble an. Sie schreiben eigene Erfahrungen auf und interviewen weitere Personen zu ihren, sie wälzen Fachliteratur und sammeln Gedankenspiralen per Schrift und Ton. Und so versuchen sie ein Bild von diesem Begriff zu zeichnen, der einem irgendwie alles und nichts sagen kann.

Durch eine abwechslungsreiche Inszenierung werden alle Sinne der Zuschauenden angesprochen und wenn es richtig läuft, gehen diese mit einem Kopf voller neuer Gedanken nach Hause...

17:30 Uhr

Jazz, Blues, American Roots & Improvisational Rock Konzert. Der New Yorker Bruce Katz hat beachtliche Referenzen vorzuweisen: 12 Studioalben, davon mehre Auszeichnungen für „Album des Jahres“, Aufnahme in die New York Blues Hall of Fame 2013, Auftritte mit weltweiten Musikgrößen wie u.a. John Hammond, Gregg Allman oder der Allman Brothers Band. Als berühmter Jazz und Bluespianist erreichte Bruce Katz in den vergangenen Jahrzehnten nahezu Legendenstatus und tritt mit der Bruce Katz Band in der weiten Welt des Blues, des Jazz und der Jambands auf. Die Bruce Katz Band gilt als technisch perfektes Trio mit Aaron Lieberman (Gitarre und Gesang), Liviu Pop (Schlagzeug) und Bruce an Piano und Orgel. Für gewöhnlich auf einschlägigen Festivals auf beiden Seiten des Atlantiks zu finden, macht er an diesem exklusiven Abend auf seiner Europatournee im d.a.i. Tübingen halt. Nutzen Sie die Gelegenheit, denn Katz ist ein legendärer Keyboarder, den man nicht verpassen sollte.
Der Komponist Bruce Katz lebt in Woodstock, NY, und ist bekannt für seinen ganz eigenen Sound, für den er Blues und amerikanische Roots-Musik mit Elementen des Jazz und improvisierter Rockmusik verbindet. Katz war vierzehn Jahre lang als Associate Professor am Berklee College of Music in Boston tätig und unterrichtete dort Harmonielehre, Hammond-Orgel sowie Blues-Geschichte.

Bruce Katz – Piano, Hammond Organ
Aaron Lieberman – Guitar, vocals
Liviu Pop – Drums

Aida wurde in Ägypten versklavt, da keiner weiß, dass sie die Tochter des äthiopischen Königs ist. Sie verliebt sich in den ägyptischen Feldherr ­Radamès und die beiden werden heimlich ein Paar. Nach einer erfolgreichen Schlacht gegen die Äthiopier kehrt der Feldherr mit Gefangenen zurück, darunter auch Aidas Vater Amonasro. Als Dank bietet der Pharao Radamès die Hand seiner Tochter Amneris an. Notgedrungen verspricht der Ägypter sie zu heiraten, obwohl er sie nicht liebt. Um sein Volk zu retten, stiftet König Amonasro seine Tochter dazu an, Radamès auszuhorchen. Der Ägypter sagt seiner Geliebten alles. Nachdem Amonasro ihm eröffnet hat, dass er beide heimlich belauschte, will ­Radamès mit ihnen nach Äthiopien fliehen. Doch die eifersüchtige Pharaotochter Amneris hat alles mitangehört und lässt den Feldherrn verhaften. Ihm droht eine qualvolle Todes­strafe. Wird er seine geliebte Aida jemals wiedersehen?

Giuseppe Verdi erhielt 1868 den Auftrag, eine Oper zur Eröffnung des Suezkanals zu komponieren. Die Idee für den Stoff lieferte der berühmte Ägyptologe Auguste Mariette. Mit etwas Verzögerung fand die opulent ausgestattete Uraufführung im Dezember 1871 statt. Neben der Tenor­arie „Celeste Aida“ sind vor allem der Triumphmarsch und die Chöre berühmt. Unter der Intendanz von Markus Hertel eröffnet „Aida“ nach „Madama Butterfly“ 2022 und „La Traviata“ 2023 als dritte große italienische Oper mit einer starken Frauenfigur die Spielzeit des Musiktheaters.

SOLIST:INNEN, CHOR UND EXTRACHOR DES THEATERS PFORZHEIM
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

MUSIKALISCHE LEITUNG ROBIN DAVIS
INSZENIERUNG MARKUS HERTEL
AUSSTATTUNG SIBYLLE MEYER
DRAMATURGIE UND ÜBERTITEL CARLO MERTENS

Eine Frau sitzt nachts an einer Bar und verfällt in Gedanken. In ihrem Kopf erklingt eine Liedzeile: „À quoi ça sert l´amour?“ Und so träumt sie sich von Lied zu Lied weiter in die Welt der Chansons, lässt sich statt vorwärts in die Vergangenheit treiben und genießt den Moment.

Lilian Huynen ist in Pforzheim vielfach für ihre Interpretationen von Chansons gefeiert worden. Nun kommt sie wieder mit einem Abend für Fans von Chanson-Legenden wie Edith Piaf, Jacques Brel oder Hildegard Knef. Gemeinsam mit Philipp Haag am Flügel und Akkordeon, Bernhard Meindl und Rebecca Kramski schwelgt sie in Klängen und Erinnerungen.

Dauer: ca. 70 Minuten (ohne Pause)

Besetzung

LILIAN HUYNEN
REBECCA KRAMSKI
BERNHARD MEINDL

MUSIKALISCHE LEITUNG / KLAVIER PHILIPP HAAG
SZENISCHE EINRICHTUNG MARKUS HERTEL
BÜHNE ESTHER BÄTSCHMANN
KOSTÜME EMELIE RENTSCHLER
DRAMATURGIE CARLO MERTENS

Es ist März 2020 als Bastian und seine Frau Viviane auf eine Reise nach Japan aufbrechen wollen. Den Daumen hoch strecken und per Anhalter zu den Olympischen Spielen nach Tokyo reisen: Das ist das Ziel. "Wir sind startklar", dachten die beiden, doch dann kam Covid-19.

Daumen hoch ist ein 120 Minuten Live-Vortrag von Bastian Maria über eine etwas andere Abenteuerreise während der Pandemie. Ein Bericht über Herausforderungen, Planänderungen und besonderen Begegnungen mit Menschen fremder Kulturen.

In seinem Multivisionsvortrag lässt uns Bastian Maria mit Bildern, Videos und Geschichten an persönlichen Eindrücken seiner 1,5 jahrelangen Weltreise teilhaben. Bastian nimmt Dich mit auf Reisen und berichtet unter anderem über die Arbeit als Volontär auf einer Pferde Ranch in Kapadokien, wie er und Viviane in Kirgisien traditionelle Adlerjäger trafen und warum beide von der pakistanischen Polizei in Multan verhaftet wurden. Erfahre, welche Situationen Bastian und Viviane als Tramper und Couchsurfer in Ländern wie der Türkei, Usbekistan oder Sri Lanka öfters an die Grenzen ihrer persönlichen Komfortzone brachte.

Mit 15 Jahren Erfahrungen im individuellen Backpacking durften Viviane und Bastian nicht nur unvergessliche Momente erleben, sondern gleichzeitig das Leben eines digitalen Nomaden kennenlernen. Mit dem Motto “Reisen ist der beste Weg Geld auszugeben und trotzdem reicher zu werden”, teilt Bastian in dem Vortrag “Daumen hoch”, wie es möglich war mit 3 Euro am Tag in der Welt unterwegs zu sein.

Wie hat sich ihr Ziel während der Reise verändert? Die eigentliche Route mussten Bastian und Viviane mehrfach verlassen. Es eröffneten sich Wege, die so vorher nicht geplant waren. Sie starteten auf unbegrenzte Zeit, doch nach 1,5 Jahren gab es einen Grund die Reise zu unterbrechen. Erfahre, was Bastian und Viviane zu ihrer Heimkehr bewegte. Ein Beschreibung über das Heimkommen, wie die Heimat nach der Reise empfunden wurde und ob sich Ansichten auf bestimmte Dinge geändert haben. Ein Bericht über das Verschieben der Ziellinie.

Ein Live-Vortrag mit viel Persönlichkeit und dem Mut, Neues zu wagen…

Einlass 19:00 Uhr

Zu Mamas 70. Geburtstag kommen die Kinder wieder einmal zusammen. Doch alle haben etwas zu verbergen und die Parole heißt:

“Sag’s nicht Mama“

Während Mama immer wieder hinaus muss, das nächste Alpenveilchen des nächsten Gratulanten in Empfang zu nehmen, sind die Töchter Hetti und Marion und der Sohn Rüdiger hektisch dabei Vertuschungspläne zu schmieden. Denn Hetti hat sich von ihrem Mann getrennt, Marion jobbt in einem Massagesalon und Rüdiger ist schwul. In dieser rasanten Komödie von Judith Mareike Mielke wird das Bewahren von Geheimnissen zu einem Kunstwerk.

Es spielen:
Gisela Samesch
Sandra Jornitz
Anna Baruzzi
Mathias Baier
Achim Fuchs

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Katrin Finkelnburg

Einlass: 19:30 Uhr

TRANSFORMATION OF HEARTS mit dem Trio J A M

Jonathan Hanke (Klavier), Alice Compagnon (Violine), María Qing Sigríðardóttir (Violoncello)

Musik ist ständig im Fluss. Dieses Prinzip gilt heute genauso wie in den vergangenen Jahrhunderten. Wie Klassik von den kulturellen und sozialen Strömungen ihrer Zeit geprägt wurde, erkundet das Trio J A M. Es nimmt Sie mit auf eine faszinierende Reise durch verschiedene Epochen und Stile. Arenskys Klaviertrio Nr. 1 entführt in die verträumte Welt der Spätromantik, bevor Schostakowitschs erstes Klaviertrio mit seinen Kontrasten und emotionalen Wechseln die Zuhörenden zurück in eine kraftvolle Realität holt. Bernsteins „Dream with me“ fängt die Sehnsüchte der Nachkriegszeit ein und berührt mit seiner emotionalen Tiefe.

Ergänzend bereichern Stücke von Astor Piazzolla, Peter Ludwig und Florian Willeitner das Programm. Jazz, Tango und Balladen verschmelzen so auf einzigartige Weise miteinander und erleuchten als frische Akzente. Jonathan Hanke führt charmant durch den Abend, verbindet die Werke mit feinen Improvisationen und schafft so ein harmonisches Gesamterlebnis.

Ein Abend voller Emotionen, Geschichten und frischer Rhythmen – ideal für alle, die klassische Musik aus einer neuen Perspektive erleben möchten. Das Ensemble und die Komponisten dieses Konzerts teilen eine interkulturelle Offenheit und einen innovativen Umgang mit Musikstilen, die es ihnen ermöglicht, tiefgründige Emotionen und gesellschaftliche Themen durch ihre Kunst eindrucksvoll zu vermitteln.

Martin Johnsons Konzertreihe ist inzwischen eine feste Größe in unserem Programmplan. Die Künstler, die vor dem Konzert meist nur 1-2 Stunden in dieser Zusammensetzung gemeinsam auf der Bühne stehen, faszinieren mit gemeinsamen Arrangements und großartigen Stücken.

Aber wer ist der Gast hinter dem Namen „Ketzberg“?

Alles ausgedacht? Oder nur angemalt? Die neue Liebe aus Köln spielt
poppigen Soul und RnB mit deutschen Texten, die Raum lassen, sich
selbst darin zu finden. Die Texte zeigen seinen Blick auf unsere
Gesellschaft und sich selbst in bildreichem, teils ironischem Stil. Zeilen
über Rastlosigkeit, endlose Städte, den einen Menschen, die vielen
Menschen, Liebe, Gucci und Prada.
Ketzberg macht Mut zur Nacktheit — und zur Ehrlichkeit. Die Liebe zum
Funk färbt seine Musik mindestens lila.

Ketzberg heißt eigentlich Paul Köninger. 1997 geboren in Heidelberg,
wuchs er in Braunschweig in einer Musikerfamilie auf. Als Sänger an
Klavier und Gitarre führte ihn seine Jugend an Pop meets Classic, der
Jazzkantine, dem Braunschweiger Staatsorchester, der Band OOMPH!
und vielem mehr vorbei.

Ketzberg - Gesang
Marco Silvestri - Gitarre
Martin Johnson - Piano
Axel Kühn - Bass
Lucas Johnson - Schlagzeug

(90 Min. mit Pause)

Der Tod, alias Boandlkramer, will den Kaspar Brandner ins Jenseits holen. Aber ans Ableben denkt der alte Büchsenmacher und Wilderer noch lange nicht.
Es gelingt ihm, den Tod zu überlisten und bringt damit großes Chaos ins himmlische Gefüge. DAS Comedy-Event im Figurentheater Mottenkäfig.

Mit Live-Musik, Bier und Schnaps (gratis)

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Mit seinem frischen und zupackenden Sound gehört das Jakob Manz Project zu den erfolgreichsten Bands des jungen deutschen Jazz und löst beim Publikum regelmäßig Begeisterungsstürme aus. Egal ob Club oder große Festivalbühne, die unverwechselbare Energie dieser Band durchdringt jeden Ort bis in die hinterste Ecke und katapultiert dessen Publikum in ihre vielschichtige Musik. Im Januar 2024 erschien ihr zweites Studio Album „The Answer“ bei ACT Music.

Nach ersten Konzerten 2017 erspielte sich die Band rasch mehrere erste Preise, wie den Biberacher Jazzpreis 2018 und „Future Sounds“ der Leverkusener Jazztage 2018. Bandleader Jakob Manz war gerade 16 Jahre alt und tourte bereits international mit dem Bundesjazzorchester. Nach ihrem vielbeachteten Debut Album „Natural Energy“ (ACT 2020) tourte die Band deutschlandweit, und trat bei einigen der größten Jazz Festivals Deutschlands auf, unter anderem den Leverkusener Jazztagen, ELBJAZZ und Jazz Baltica. Im Jahr 2023 folgten erste Konzerte auf internationalen Festivals.

Direkter und klarer Sound, reichhaltige Dynamik und emotionale Tiefe sind die herausragenden Aspekte ihrer Musik. Die Musik der Band ist stark von Jazz, Rock und Funk inspiriert, angereichert durch zahlreiche Einflüsse aus Soul, Pop, Weltmusik oder Hip-Hop der vier Künstlerpersönlichkeiten. Auch wenn das Saxophon des Leaders im Mittelpunkt steht, kommt in den Livekonzerten jedes Mitglied der Band zur Geltung, auch mit den vielfältigen Stücken, allesamt Eigenkompositionen der Bandmitglieder. Mit eingängigen Grooves, leidenschaftlichen Soli, raffiniertem Zusammenspiel und kristallklaren, aber auch mal melancholischen Klängen verspricht The Jakob Manz Project einen dynamischen Abend, den man so schnell nicht vergisst!

"Es besteht kein Zweifel, dass Jakob Manz und Co. die derzeit heißeste Band sind, die beim renommierten Act-Label unter Vertrag steht." (Kölner Stadtanzeiger)

Sprung zurück ins Jahr 2017: Jakob Manz spielt mit seinem brandneuen ‚Project‘ eines seiner allerersten Konzerte im Jazzclub Tübingen. Seither verbindet Band und Club eine musikalische Freundschaft und wer also könnte zum 40. Geburtstag des Jazzclubs besser gratulieren als das ‚Jakob Manz Project‘?

Copyright: Agentur

Einlass: 19:00 Uhr