Amy Winehouse ging mit ihrer rauchigen Stimme und ihrem unverkennbaren Stil als eine der größten Künstlerinnen des 21. Jahrhunderts in die Geschichte ein. Internationale Berühmtheit erlangte die Sängerin 2006 mit ihrem hochgelobten Album „Back To Black“, welches ihr 5 Grammy Awards einbrachte, darunter Record Of The Year und Song of The Year für die Hitsingle Rehab. In dem Biopic „Back to Black“ wird Amys Lebenswerk und ihre Person geehrt, die eine außergewöhnliche Genialität, Kreativität und Ehrlichkeit an den Tag legte. Der Film unternimmt eine Reise, von der lebendigen Camden High Street der 90er-Jahre bis hin zu Amys Aufschwung zu weltweiter Bewunderung und wieder zurück.

Wie bei so vielen weiblichen Ikonen scheint die Tragödie von Amys Tod 2011 durch eine Alkoholvergiftung den Triumph ihres Talents zu verdunkeln. Mit „Back to Black“ soll bewusst keine durchweg tragische Geschichte auf die Leinwand kommen, sondern der Spaß der Nullerjahre, die Verrücktheit von Camden, Amys Jugend und ihre Großartigkeit für sie zurückgewonnen werden.

Marisa Abela („Rogue Agent“) steht für „Back to Black“ als Soul- und Jazz-Sängerin Amy Winehouse mit der charakterisierenden schwarz-toupierten Haartolle vor der Kamera. Die Schauspielerin hat zuvor an der Seite von Margot Robbie und Ryan Gosling die Dreharbeiten zur Live-Action-Verfilmung von „Barbie“ abgeschlossen.

Die mehrfach preisgekrönte Filmemacherin Sam Taylor-Johnson („Fifty Shades of Grey“) zeigte mit dem gefeierten John-Lennon-Biopic „Nowhere Boy“ bereits, dass sie es versteht auf einfühlsame Weise die Biografie eines Weltstars auf die Leinwand zu bringen. Das Drehbuch von „Back to Black“ wurde von Matt Greenhalgh geschrieben, der auch bei „Nowhere Boy“ mit Taylor-Johnson zusammenarbeitete. Greenhalgh ist zudem für sein Drehbuch zum Musikfilm „Control“, in dem es um den Joy-Division-Frontmann Ian Curtis geht, bekannt.

#kino

Einlass 19:00 Uhr

Spannung, Spaß und schmerzende Lachmuskeln mit Freie Spielkultur

Mittlerweile Kult im pt: Das Improtheater mit der FreienSpielKultur.

Ihr sitzt das erste Mal in einer Improtheater-Show und habt keine Ahnung, was gleich passiert? Keine Sorge, denn wir wissen es auch nicht.

Es gibt keinen festgeschriebenen Text, keinen abgesprochenen Inhalt - was wir spielen, geschieht spontan und aus der Situation heraus. Ihr bestellt, wir spielen: ob Liebesfilm und rote Rose oder Krimi und Dolch, ob Held und Eroberung oder Antiheld und Lebenstraum - alles ist möglich.

Alles geht Schlag auf Schlag - ihr gebt uns die Vorgabe und 5..4..3..2..1 Sekunden Zeit - und dann geben wir alles: Charaktere, Szene, Geschichte, Dramatik - manchmal fix, knackig und komisch, manchmal länger, tiefgründig und theatral.

Freut euch auf Spannung, Spaß und schmerzende Lachmuskeln, gemeinsam mit Freie Spielkultur, dem Improtheater der bühne.

Mike Massé ist ein international gefeierter Akustikkünstler, der für seine epischen Auftritte von Classic-Rock-Covern bekannt ist. Bekannt wurde er zunächst durch sein Repertoire an Covers auf seinem YouTube-Kanal, der mittlerweile über 400.000 Abonnenten und über 160 Millionen Aufrufe hat.

Im Januar 2025 wird Mike Masse für seine "Epic Acoustic Classic Rock in Concert"-Tour nach Deutschland zurückkehren und im ganzen Land auftreten.

Bei jeder Show wird Mike Masse sein unvergleichliches Talent zeigen, klassische Rocksongs mit seinen einzigartigen akustischen Arrangements und seinem kraftvollen Gesang neu zu erfinden. Mike Masses akustische Interpretationen legendärer Songs haben ihm weltweite Anerkennung eingebracht. Seine YouTube-Videos werden millionenfach aufgerufen und haben eine treue Fangemeinde rund um den Globus. Seine mitreißenden Auftritte haben das Publikum in ihren Bann gezogen und wurden von Musikerkollegen und Kritikern gleichermaßen gelobt.

Das Publikum kann sich auf ein mitreißendes Konzerterlebnis freuen, wenn Masse es auf eine Reise durch die goldene Ära des Classic Rock mitnimmt. Mit seinen gefühlvollen Interpretationen legendärer Hits von Bands wie den Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd und anderen wird Masse diesen beliebten Songs neues Leben einhauchen und dem zeitlosen Erbe des Rock´n´Roll huldigen.

Mike Masse äußerte sich aufgeregt über die bevorstehende Tournee: "Ich bin begeistert, meine Epic Acoustic Classic Rock Tour nach Deutschland zu bringen. In diesen unglaublichen Städten aufzutreten und mit dem deutschen Publikum in Kontakt zu kommen, ist ein lang gehegter Traum von mir. Ich kann es kaum erwarten, die Magie des akustischen Classic Rocks mit alten und neuen Fans zu teilen, während wir gemeinsam unvergessliche Erinnerungen schaffen."

Jeder kennt das Azorenhoch – hier entsteht es. Nur knappe fünf Flugstunden von Deutschland entfernt liegen die
neun Inseln der Azoren als westlichstes Archipel Europas wie Stecknadeln mitten in der unendlichen Weite des
Nordatlantiks. Auch fünf Jahrhunderte nach ihrer Entdeckung sind die Azoren noch immer ein Paradies für
Naturliebhaber und ein Eldorado für Individualreisende. Einzig die Hauptinsel São Miguel besitzt eine ausgebaute
touristische Infrastruktur, alle anderen punkten nahezu ausschließlich mit ihren atemberaubenden sattgrünen
Landschaften, ihrem Pflanzenreichtum und ihrer intakten Natur. Zudem kann man hier mit dem „Pico“ auch gleich
noch Portugals höchsten Berg besteigen.
Doch zuvor besuchen wir Portugals Hauptstadt Lissabon und deren Umland. Und Madeira – die „Insel des ewigen
Frühlings“, „Blumeninsel“, „Perle des Atlantiks“. Die Reiseberichte sind voller Superlative, denn von Madeira geht
seit seiner Entdeckung ein ganz besonderer Zauber aus. Die ganzjährig milden Temperaturen bringen zu jeder
Jahreszeit eine üppige Pflanzenwelt zum Blühen. Und die fantastische Landschaft macht die Insel zu einem
einzigartigen Wanderparadies. Als Spitze eines gigantischen Vulkangebirges ragt sie fast 2.000 m aus dem Atlantik
heraus.
Genießen Sie in dieser Multivisions-Schau die überwältigenden Insel-Landschaften Portugals!

#lesung

Einlass 18:30 Uhr

Theaterstück zum Wert der Demokratie

Wie leben zwischen Anpassung, Mitlaufen und Aufbegehren? Das Erzählen über eine Familiengeschichte enthält oft ein Schweigen über die Geschehnisse, die nicht in das Bild passen, nicht in die gewünschte familiäre Identität.

Das Klassenzimmerstück “Tante Martha und ich” beruht auf einer tatsächlichen Biografie und reicht von der Suche nach der Großtante Martha, die 1945 nach Auschwitz deportiert wurde über Erlebnisse in der DDR mit der Verpflichtung als Nachwuchskader für Staatssicherheit bis zur Wende 1989.

Es geht dabei Mechanismen von Diktaturen nach und fragt damit nach dem Wert und den Grundbedingungen von Demokratie und der eigenen Verantwortung.

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Schlosshotel Pillnitz in Dresden stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schlosshotel Pillnitz das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

WESTBAM
Westbam ist eine lebende Legende und eine der schillernsten Persönlichkeiten der internationalen Musikszene.
Sehr oft war Westbam ganz vorne und der erste. Er war der erste DJ Deutschlands, der mit seit 1983 auflegte und Platten nicht nur aneinanderreihte, sondern mixte und daraus einen Kult machte. Er war der erste und einzige deutsche DJ der in der Blütezeit des Acid House Zeitalters nach England auf die großen Raves gebucht wurde. Er war der erste deutsche Remixer der mit seinem 2 Live Crew Mix von „We love Some Pussy“ über 2 Millionen Vinylscheiben verkaufte. Er war mit Low Spirit der Gründer des ersten und des seinerzeit erfolgreichsten Labels für Underground Dance Musik in Berlin. Er war der erste
und bisher einzige deutsche DJ, der als Kulturbeitrag für die Olympischen Spiele 1988 nach Seoul gebucht wurde. Er war Gründer des ersten deutschen Großraves Mayday, er war der einzige DJ der von der ersten bis zur letzten Loveparade auf
allen Paraden auflegte und alle Love Parade Hymnen produzierte.
In den 90ies wurden seine Tracks „Celebration Generation“, „Wizard of the Sonic“ und viele andere die Hymnen zur damals neuen und aufstrebenden Technobewegung, später etablierte er mit Technolectro „Electric Kingdom“.
Mit „Sonic Empire“ hatte er den ersten Media Control Nummer 1 Hit, der ein reiner Technolectro-Track ohne Vocals war.
Westbam war immer Philosoph und Vordenker der Szene.

Einlass: 22:00

Fr & Sa 24. & 25.01.2024 | 20 Uhr | Großer Saal
Contre-nature
Compagnie de Chaillot & Rachid Ouramdane
Tanz

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std.

Der französische Choreograf und künstlerische Leiter des Chaillot–Théatre national de la Danse in Paris, Rachid Ouramdane, entwickelt mit seinen choreografischen Arbeiten eine neue Formsprache zwischen Akrobatik und Tanz. Angetrieben von der Frage was uns prägt, begibt sich Ouramdane zusammen mit zehn Tänzer*innen und Akrobat*innen auf eine Reise in das Innere des Menschen. Er beschwört die Kindheit und das Älterwerden. Mit Elementen, die an eine vergangene Zeit erinnern, stellt er sich vor, „wie wir weitermachen, beeinflusst von anderen Menschen, die nicht mehr da sind, diese Geister, die uns begleiten“. „Contre-nature“ handelt von der Beziehung zu dieser inneren Landschaft aus Erinnerungen. In ein dichtes Nebelmeer getaucht, begegnen sich die Performer*innen auf der Bühne, und ihre Bewegungen und unterschiedlichen Stile wechseln federleicht zwischen Luft und Boden.

WAHRE SCHÖNHEIT KOMMT VON AUSSEN

Der Heiland kommt! Mit seinem neuen Programm. Es wird furioser denn je und begleitet wird er… von sich selbst. Natürlich wieder auf seinem Omnichord, weil das Ding seinen Geist einfach nicht aufgeben will.

Dieses Mal geht es um das Thema innere Schönheit, äußere Schönheit, Liebe und Wurstsalat. Heutzutage spritzt man sich Dichtungssilikon unter die Haut, um vermeintlich schönere Lippen zu haben. Und das in Zeiten von Mikroplastik. C.Heiland findet: „Sie können viel einfacher betörende Lippen bekommen. Es reicht schon, jeden Tag ein paar nette Worte zu sprechen.“

Sichern Sie sich jetzt Karten für des Heilands ehrlichstes, schönstes und wahrscheinlich erotischstes Programm. Denn wir werden alle nicht jünger. Da sind Äußerlichkeiten nicht mehr bloß zweitrangig.

C.Heiland klärt endgültig die Frage, ob wahre Schönheit wirklich von innen kommt und wenn ja, warum sie da so lange faul herum lag.

Einlass 19 Uhr

Fr & Sa 24. & 25.01.2024 | 20 Uhr | Großer Saal
Contre-nature
Compagnie de Chaillot & Rachid Ouramdane
Tanz

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std.

Der französische Choreograf und künstlerische Leiter des Chaillot–Théatre national de la Danse in Paris, Rachid Ouramdane, entwickelt mit seinen choreografischen Arbeiten eine neue Formsprache zwischen Akrobatik und Tanz. Angetrieben von der Frage was uns prägt, begibt sich Ouramdane zusammen mit zehn Tänzer*innen und Akrobat*innen auf eine Reise in das Innere des Menschen. Er beschwört die Kindheit und das Älterwerden. Mit Elementen, die an eine vergangene Zeit erinnern, stellt er sich vor, „wie wir weitermachen, beeinflusst von anderen Menschen, die nicht mehr da sind, diese Geister, die uns begleiten“. „Contre-nature“ handelt von der Beziehung zu dieser inneren Landschaft aus Erinnerungen. In ein dichtes Nebelmeer getaucht, begegnen sich die Performer*innen auf der Bühne, und ihre Bewegungen und unterschiedlichen Stile wechseln federleicht zwischen Luft und Boden.

Neues vom Zauberer von Ost Scharfzüngig und charmant, liebenswert und skurril, lakonisch und
authentisch.
Uwe Steimle – Steimle! Aktuell… 10.02.2023 in Neuenhagen in dem Bürgerhaus um 19:30 Uhr.
Der äußerst vielseitige Uwe Steimle – Kino-Held, mit eigener TV-Sendung "Steimles Welt-
Kulturerbe", und ausgewiesener Bestseller-Autor – präsentiert sein neues Kabarett- Programm
„Steimle! Aktuell…“
Aus dem Osten kommt das Licht – und Uwe Steimle erklärt uns, warum. Uwe Steimle beschreibt sich
gerne als den größten Kleinbürger. Mit seiner lakonischen Art und seiner feinen Ironie hat er sich ein
treues Publikum erobert. Nach seinem erfolgreichen Buch und Programm „Meine Oma, Marx und
Jesus Christus” legt er nun mit „Heimatkunde” nach: »Jetzt, wo die Zukunft Wirklichkeit wird ...
haben wir in Wirklichkeit keine Zukunft mehr.« Lassen wir uns wieder gefangen nehmen vom
Zauberer von Ost, der es wie kaum ein anderer schafft, scharfzüngig und zugleich charmant den
Finger in die zahlreichen westöstlichen Wunden zu legen. Eine Interpretation der Welt nach 1989 –
neue Geschichten von Uwe Steimle. Scharfzüngig und charmant, liebenswert und skurril, lakonisch und authentisch. – getragen vom Bemühen Brücken zu bauen. »Mit einem gewissen Herkunftsstolz singt Steimle ein Loblied auf die Provinz. Denn nicht als ›global Player‹ versteht er sich, ›sondern als Lokalakteur, Provinzknaller, Dialekt liebender Eigenbrötler, der die Fantasie zum Atmen braucht‹. Leipziger Volkszeitung.

Einlass eine Stunde vorher

Hier keine Tickets verfügbar

Ein aufrührerischer und stimmgewaltiger Liederabend

Was können wir tun, wenn Hoffnung knapp wird, Gewissheiten schwinden, Gesellschaft zerfällt und Gemeinschaft in Frage gestellt wird? Die Soziale Gruppe sucht gemeinsam mit dem Publikum nach Antworten und zelebriert die revolutionäre Kraft der friedlichen Kommunikation – Musik.


Die Soziale Gruppe begreift gemeinsames Singen als Halt in unserer krisengeschüttelten Lebenswirklichkeit. Wo gesungen wird, da lassen wir uns zwar nieder, jedoch    haben auch schlechte Menschen Lieder. Und im lautkehlig vorgetragenen Protestsong ist kein Platz für leise Zwischentöne oder Zweifel. Es ist nicht die Lautstärke vieler Stimmen, sondern die kollektive Fähigkeit zu Modulation und Veränderung, die Hoffnung stiftet. Wir wollen uns diese Fähigkeit zunutze machen, und über Gefühle wie Angst, Ohnmacht und Verzweiflung singen, um sie loszulassen, gefestigt im hier und jetzt zu sein und gestärkt in die Zukunft blicken zu können.

"Die Soziale Gruppe" wurde 2016 von Anne Munka und Jan F. Kurth gegründet, seit 2020 ist Fiona Combosch mit dabei. Die Gruppe arbeitet mit den beiden akustischen Phänomenen, welche Menschen von jeher zu Kommunikation und Austausch dienen: Sprache und Musik.
Nach dem ersten Programm 2016 schrieb Anne Munka für die Gruppe 2019 das Hörstück Onomatonien, welches vom SWR produziert und von der Gruppe mehrfach aufgeführt wurde.
2022 komponierte die Gruppe die partizipative Lectureperformance „KLANGKOMUNIK - Woher kommt der Gesang?“ und führte sie an unterschiedlichen Spielorten - vom Universitäts-Hörsaal bis Provinztheater - auf.
In „Lieder, zu singen wenn die Welt untergeht“ befindet sich das Publikum zunächst in einem bürgerlichen Liederabend, der mehr und mehr zur musikalischen Intervention wird.

Unter diesem Motto präsentiert sich das Akkordeon-Orchester "Harmony Dreams" der Musikschule Fröhlich und lädt Sie am 25. 01. 2025 um 19 Uhr herzlich in den Rödersaal Großröhrsdorf ein. Es erwartet Sie eine musikalische Reise durch die Welt der Filmgeschichte. Von Klassikern, wie der Olsenbande, über Disneys "Die Eiskönigin" bis hin zu modernen Blockbustern, wie James Bond oder Harry Potter, erleben Sie vielfältige Klänge und Melodien. Dieses besondere Musikerlebnis entführt sowohl jung als auch alt in die Welt des Kinos. An diesem unvergesslichen Abend stehen beeindruckende Sounds und ein breites Spektrum an Emotionen im Vordergrund.

Lassen Sie sich verzaubern und erleben Sie wie die Musik großer Filme durch das Akkordeon neu erstrahlt !



#Konzert
#GästeimHaus

18:30

Hier keine Tickets verfügbar

Zum zweiten Mal treffen die DSC Volleys in der Hauptrunde 2024/25 vor heimischer Kulisse auf den SC Potsdam. Highlight-Spieltag zusammen mit den Nachwuchstalenten des VC Olympia Dresden, die sich im Vorspiel mit dem TV Dingolfing messen. Der Eintritt zum Spiel DSC - Potsdam berechtigt auch zum Zutritt zum ersten Spiel!

*Hinweis Spielmodus 2024/25*:
In der 1. Volleyball Bundesliga der Frauen spielen die neun teilnehmenden Teams in einer Dreifach-Hauptrunde - jedes Team spielt ingesamt drei Mal gegeneinander - und im Anschluss daran die Play-offs im bekannten "best-of" Modus.

Einlass 90 Minuten vor Spielbeginn.

WESTBAM
Westbam ist eine lebende Legende und eine der schillernsten Persönlichkeiten der internationalen Musikszene.
Sehr oft war Westbam ganz vorne und der erste. Er war der erste DJ Deutschlands, der mit seit 1983 auflegte und Platten nicht nur aneinanderreihte, sondern mixte und daraus einen Kult machte. Er war der erste und einzige deutsche DJ der in der Blütezeit des Acid House Zeitalters nach England auf die großen Raves gebucht wurde. Er war der erste deutsche Remixer der mit seinem 2 Live Crew Mix von „We love Some Pussy“ über 2 Millionen Vinylscheiben verkaufte. Er war mit Low Spirit der Gründer des ersten und des seinerzeit erfolgreichsten Labels für Underground Dance Musik in Berlin. Er war der erste
und bisher einzige deutsche DJ, der als Kulturbeitrag für die Olympischen Spiele 1988 nach Seoul gebucht wurde. Er war Gründer des ersten deutschen Großraves Mayday, er war der einzige DJ der von der ersten bis zur letzten Loveparade auf
allen Paraden auflegte und alle Love Parade Hymnen produzierte.
In den 90ies wurden seine Tracks „Celebration Generation“, „Wizard of the Sonic“ und viele andere die Hymnen zur damals neuen und aufstrebenden Technobewegung, später etablierte er mit Technolectro „Electric Kingdom“.
Mit „Sonic Empire“ hatte er den ersten Media Control Nummer 1 Hit, der ein reiner Technolectro-Track ohne Vocals war.
Westbam war immer Philosoph und Vordenker der Szene.

Einlass: 22:00

Matthias Reuter ist höchstwahrscheinlich echt
Matthias Reuter ist höchstwahrscheinlich echt. Das sagt man ja in Zeiten von KI jetzt
dazu. Es spricht auch einiges dafür. Reuters Texte beinhalten Ansichten, die kein
Computer je teilen würde. Er ist nicht gephotoshopt, stark kurzsichtig und seine
Garantie ist auch so gut wie abgelaufen. Das hat aber auch seine Vorteile. Denn so
macht er Dinge, die digital nicht möglich sind. Z.B. Lachen. Oder Rührei. Oder sich im
Kabaretttheater über die Welt wundern. Das geht ja am besten zusammen mit anderen
Menschen. Am allerbesten mit solchen, die vorher Eintrittskarten gekauft haben.
Kleinkunst ist eben wie Gemüse: man holt sie sich idealerweise regional und direkt
beim Erzeuger. Und darum schiebt Matthias Reuter wieder das Klavier auf die Bühne
und präsentiert Geschichten und Songs aus dem echten Leben fernab von Nullen und
Einsen. Denn wozu immer smart sein? Reuter macht Fehler. Versprochen! Er verspielt
sich jeden Abend mindestens zwei Mal am Klavier. Dazu singt er so, dass das kaum
auffällt. Und er sucht sich analoge Vorbilder. Wie z.B. die ältere Dame, die in einem
Satz alles zusammengefasst hat, was man über das Internet wissen muss: „Ich
spreche kein Englisch, aber ich drücke immer auf NO!“ Das ist doch mal ein
pragmatischer Ansatz. Und so gibt es aktuelle Satire und Klavierkabarett mit selbst
gemachten Gedanken. Unvollkommen at ist best. Denn Reuter ahnt jetzt schon: „Was
wirft die Menschheit aus dem Rennen? Computer, die sich doof stellen können.“ Aber
so weit ist die Technik ja zum Glück noch lange nicht.

Matthias Reuter ist Autor und Musikkabarettist und kommt aus Oberhausen. Er spielt
Klavier und Gitarre, hat Germanistik studiert und hält sich gern in der Nähe von
Büchern und Instrumenten auf. Publikum ist dabei immer willkommen, denn Reuter
hat bislang sieben Kabarettprogramme geschrieben und aufgeführt. Sein
Rentenbescheid sagt, dass noch weitere dazu kommen werden müssen. Für seine
Auftritte hat er einige Preise bekommen, z.B. den Hessischen Kabarettpreis 2018, den
Dresdner Satirepreis 2019, aber auch den Jurypreis von „Tegtmeiers Erben“ im Jahr
2011. Die CDs zu seinen Programmen sind im Kölner WortArt-Verlag erschienen,
zuletzt eine 3-CD-Box mit Klassikern im Jahr 2023. Im Berliner Satyrverlag wurden
zwei Kurzgeschichtenbände mit den Titeln „Mäh!“ und „Rentnerfischen im Hallenbad“
veröffentlicht. Reuter wird in absehbarer Zeit weder Fernsehkoch noch ins Lehramt
oder in die Politik wechseln. Versprochen.

Mit Schloss Albrechtsberg erhielt Dresden eines seiner schönsten Bauwerke des Spätklassizismus.

Der Erbauer, Prinz Albrecht von Preußen, ist dennoch weitgehend unbekannt. Während eines Rundgangs durch die Gemächer des Prinzen erfahren Besucher Wissenswertes über ihn und seine Familie, das Leben des preußischen Könighauses und die Bau- und Schlossgeschichte von 1850 bis heute.

Einlass: 10 Min. vor der Führung