Faszinierende mikrotonale Klangwelten für Gitarrenquartett und Klavier

Das Bibra Guitar Quartet und Ermis Theodorakis mit neuesten Werken in der Alten Universität.

Faszinierende, unerhört neue Klanglandschaften dürfen die Hörerinnen und Hörer am Montag, den 12. Oktober um 20:00 Uhr in der Aula der Alten Universität Fulda erwarten:
Es gastieren das Bibra Guitar Quartet mit den international renommierten Gitarristen Jürgen Ruck, Silas Bischoff, Martin Dressler und Hubert Steiner sowie der weltweit gefeierte Pianist Ermis Theodorakis mit einem ausgesprochen vielgestaltigen Programm neuer und neuester Werke für Gitarrenquartett und Klavier.

Dabei konzertiert das Bibra Guitar Quartet in mehreren Werken auf speziellen mikrotonalen Gitarren, wie sie vor einigen Jahren vom türkischen Gitarristen Tolgahan Çoğulu entwickelt wurden. Ursprünglich waren diese neuartigen Instrumente dazu gedacht, um darauf orientalische makam Musik spielen zu können, die ja mit Tonsystemen jenseits unseres konventionellen Halbtonsystems arbeitet. Seit einigen Jahren haben Komponisten der Neuen Musik diese Instrumente für sich entdeckt und aufregend neue Werke dafür geschaffen, die in faszinierende, vollkommen neue Klangwelten führen.

Dabei vereint das Programm des Abends eine extrem hohe ästhetische Bandbreite und lässt so deutlich werden, wie höchst unterschiedlich sie mit diesen neuen Möglichkeiten umgehen.

So spannt sich ein enorm weiter Bogen von „Shades“ der finnischen Komponistin Tiina Myllärinen, ein Werk, in dem sie mit Resonanzen, Reflexionen und komponiertem Nachhall arbeitet, über Joachim FW Schneiders „Pixel“ mit seinen sechsteltönigen Linienstrukturen, die eine stabile, fassliche und konkret greifbare Mikrotonalität entstehen lassen und „Spiral Staircase“ der avant-pop Künstlerin Maddie Ashman, die eine Art „gesungene“ Mikrotonalität entwickelt, die wiederum einen ganz eigenen Raum zwischen Pop-Elementen und Neuer Musik öffnet bis hin zu Michael Quells „Meister Eckhart und Suhrawardi – Der Klang der Schwinge des Gabriel für mikrotonales Gitarrenquartett und Klavier, ein Werk, das beide Instrumente vollkommen miteinander verschmelzen und dabei Zeitwahrnehmung in deren Mittelteil beinahe gänzlich zerfließen lässt.

Dazwischen erklingt Jannis Xenakis hochvirtuoses Klaviersolo „Evryali“, das bereits zum Klassiker seiner Gattung geworden ist und in dem Xenakis eine berauschende, hochkomplexe Polyphonie der Verzweigungen mit stochastischen Mittel entwirft.

Es spielen das Bibra Guitar Quartet
(Jürgen Ruck, Silas Bischoff, Martin Dressler, Hubert Steiner), Ermis Theodorakis, Klavier, Maximilian Kreuzer, Klavierassistent und der Dirigent Julian Habryka.

Die KomponistInnen Tiina Myllärinen, Joachim FW Schneider und Michael Quell werden an diesem Abend anwesend sein und jeweils kurze Einführungen in ihre Werke geben.

@ Stadt Fulda

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

GESTÖRT ABER GEIL Sa. 17.10.2026 | Hessenhalle Alsfeld
Wenn Gestört aber GeiL auf Tour gehen, wird aus einer Konzerthalle schnell ein gigantischer Dancefloor. Am Samstag, den 17. Oktober 2026, bringt das erfolgreiche DJ-Duo seine energiegeladene Show in die Hessenhalle Alsfeld – und sorgt dort für eine Nacht voller Beats, Emotionen und Club-Atmosphäre.
Hinter dem Namen Gestört aber GeiL stehen die beiden DJs und Produzenten Nico Wendel und Oliver Helmert, die sich 2010 zusammenschlossen und seitdem zu den erfolgreichsten deutschen Acts im Bereich Deep House und kommerzieller Dance-Music zählen. Ihr Sound verbindet eingängige Pop-Melodien mit treibenden House-Beats und kraftvollen Basslines – ein Stil, der sowohl in Clubs als auch auf großen Festivalbühnen funktioniert.
Der Durchbruch gelang spätestens mit Songs wie „Unter meiner Haut“, „Ich & Du“ oder „Wohin willst du“. Millionen Streams, Gold- und Platin-Auszeichnungen sowie hohe Chartplatzierungen folgten. Auch ihre Alben erreichten Spitzenpositionen in den deutschen Charts und machten das Duo endgültig zu einem festen Bestandteil der Dance-Szene.
Live gehören Gestört aber GeiL zu den gefragtesten elektronischen Acts des Landes. Jahr für Jahr spielen sie zahlreiche Shows und Festivalauftritte – unter anderem auf internationalen Events wie Tomorrowland, Parookaville oder dem World Club Dome. Selbst ihre eigene Open-Air-Eventreihe in Berlin lockte mehrere Jahre hintereinander jeweils rund 17.000 Besucher an.
Wenn die beiden DJs im Oktober nach Alsfeld kommen, dürfen sich die Besucher auf eine mitreißende Party zwischen Clubsound und Festival-Feeling freuen. Mitsing-Hooks, treibende Drops und jede Menge Energie – Gestört aber GeiL liefern genau den Soundtrack für eine lange Nacht auf der Tanzfläche.

Einlass: 20:00 Uhr

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an Stuttgart 21 und merkt: der alte Grieche hatte recht.
„Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.

Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der großen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.

„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Dramaturgie: Dr. Navina Lamminger

Einlass: 19:00 Uhr

Das Landesjugendjazzorchester (LJJO) Hessen steht für Bigband-Jazz auf höchstem Niveau. Rund um Schlitz haben sich die regelmäßigen Konzerte des Auswahlensembles längst zu einem festen Termin im Kulturkalender entwickelt und begeistern zweimal im Jahr ein treues Publikum.

Auf der Bühne sind wie gewohnt alle vier Formationen des LJJO Hessen zu erleben: Die Nachwuchsbigband Junior-Kicks und die Junior-Voices treffen auf die erfahrenen Musikerinnen und Musiker der Bigband Kicks & Sticks sowie des Vokalensembles Kicks-Voices. Gemeinsam präsentieren sie ein abwechslungsreiches Programm mit mitreißendem Bigband-Sound, ausdrucksstarkem Jazzgesang und der ganzen stilistischen Vielfalt des Jazz.

Ob langjährige Besucherin oder zukünftiger LJJO-Fan – dieses Konzert verspricht einen Abend voller junger Jazzleidenschaft und unvergesslicher Live-Musik.

Einlass 18:30 Uhr

Yasi Hofer Trio – Best Of Tour 2026
Nach über einem Jahrzehnt gemeinsamer Bühnenpräsenz und vier erfolgreichen Studioalben ist es Zeit, die musikalische Reise zu feiern, die Yasi Hofer und ihr Trio in den letzten Jahren geprägt hat. 2026 steht ganz im Zeichen der Musikgeschichte dieser außergewöhnlichen Formation – mit einer
„Best Of Tour“, die die Highlights, Lieblingssongs und emotionalsten Momente aus mehr als zehn Jahren Live-Erfahrung vereint.
Yasi Hofer zählt heute zu den renommiertesten Gitarristinnen Deutschlands. Ihre Virtuosität, Ausdruckskraft und ihr unverwechselbarer Sound haben sie nicht nur als Solokünstlerin bekannt gemacht, sondern auch auf die größten Bühnen des Landes geführt. Ob mit Helene Fischer, Robbie Williams oder den No Angels – Yasi steht regelmäßig an der Seite internationaler Stars und beweist, dass ihre Gitarre überall dort zuhause ist, wo Leidenschaft und Präzision aufeinandertreffen.
Doch auf ihrer eigenen Bühne zeigt sie, was sie wirklich antreibt: die Liebe zur Musik, zur Improvisation und zum unmittelbaren Austausch mit dem Publikum. Gemeinsam mit ihrem langjährigen Trio präsentiert Yasi ein facettenreiches Programm, das die gesamte Bandbreite ihres Schaffens widerspiegelt – von energiegeladenem Rock über melodiöse Fusion-Elemente bis hin zu gefühlvollen Instrumentalstücken, die unter die Haut gehen.
Die „Best Of Tour 2026“ ist mehr als nur ein Rückblick – sie ist eine Hommage an die gemeinsame Zeit, an zahllose Konzerte, an Studioarbeit, Leidenschaft und Freundschaft.
Ein Abend voller Spielfreude, Emotion und musikalischer Tiefe – authentisch, mitreißend und absolut live.
Yasi Hofer Trio – Best Of Tour 2026
Zehn Jahre. Vier Alben. Unzählige Geschichten.
Eine Band, die zusammengewachsen ist – und eine Musikerin, die längst ihren Platz auf den großen Bühnen gefunden hat.

Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begann Tito Larrivas Karriere in Los Angeles. Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm diese schnell Fahrt auf. Eine Top10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazin später wurde Larriva Teil der L.A. Musik- und Filmszene der 80er Jahre. Im Probenraum nebenan machten die Red Hot Chili Peppers ihre ersten Gehversuche. Emmylou Harris, Jeff Porcaro (der früh verstorbene TOTO Drummer) waren seine Nachbarn. Zeitgleich begann auch die Schauspielkarriere des ausgebildeten Ballett-Tänzers. Nach dem Debüt als „Hammy“ in der „Pee-wee Herman Show“ (1981) arbeitete er mit Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico), Antonio Banderas (Desperados 2), mit Mel Gibson und Milla Jovovic in Wim Wenders ́ „The Million Dollar Hotel“, David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Session Man“ sowie mit R. Rodriguez (Grindhouse). Tito Larriva schrieb Musik für über 50 Filme (u.a. die Titelsongs für „Machete“ 2010 und „Machete kills“ 2013) und Fernsehserien. Der Startschuss für Tito & Tarantula war Robert Rodriguez ́ Angebot an „From Dusk Till Dawn“ (1995) mitzuarbeiten. Die legendäre Performance als Vampire Hausband der „Titty Twister“ Bar und der weltweite Erfolg des Films brachte die Band (als Support von Joe Cocker) erstmals nach Europa. Der Europa-Release des Debüt Albums „Tarantism“ mit den Klassiker Songs aus „From Dusk Till Dawn“, „After Dark“, „Angry Cockroaches“, sowie „Strange face of love“ folgte 1997. Diese Songs markieren den Beginn einer neuen Ära amerikanischer Filmmusik und stellen Tito Larrivas außergewöhnliche Fähigkeiten als Sänger und Komponist unter Beweis.
Tito & Tarantula entstand aus den wöchentlichen Sessions, die Larriva unter dem Namen Tito & Friends mit stets herausragenden Musikern der L.A. Szene veranstaltete. Neben den Gitarristen Steven Hufsteter von dem gesagt wird, er hätte Bob Dylans Angebot, in seine Band einzusteigen abgelehnt, war die Band mit Hochkarätern wie dem Gitarristen Peter Atanasoff (Norah Jones, Ricky Lee Jones) und den Drummern Alfredo Ortiz (Beastie Boys/Gogol Bordello) und Rafael Gayol (A-ha, Leonard Cohen) in Europa, Asien Nord und Südamerika auf Tournee.

Einlass: 19:00Uhr

Begleite unsere Gastgeber*innen auf einem phantasiereichen Rundgang und erlebe Fulda so, wie es wahrscheinlich nie wirklich war, aber vielleicht hätte sein können
Im interaktiven Zusammenspiel ergeben sich aus deinen Impulsen und Fragen bisher völlig unbekannte alternative historische Hintergründe rundum unsere wunderschöne Barockstadt und auf dem Weg lassen sich spontan einzigartige spannende Details und Geschichten entdecken ...
Es begrüßt dich ein Duo aus Improschauspieler*innen des „Improtheaters Fulda Shaggy Schwarz“

Startpunkt: Tourist-Info - Bonifatiusplatz 1 - 36037 Fulda
Dauer: ca. 90 min
Kosten: Erwachsene 15 € / Schüler*innen, Studierende ermäßigt 10 €
Sonderführungen und Gruppenrabatte gerne auf Anfrage

Zeiten: Fr. 18:30 / So. 15:00 Uhr

Es gibt wenige Künstlerinnen, die auf eine so vielseitige und erfolgreiche Karriere zurückblicken können wie Maggie Reilly. Von den durch Soul und Funk beeinflussten Anfängen der Siebziger Jahre mit ihrer Gruppe Cado Belle, über die Weltkarriere als Sängerin und Bühnenattraktion der Mike Oldfield Group bis hin zu einer vielbeachteten Institution als Solokünstlerin ist Maggie Reilly seit fast 40 Jahren ein fester Bestandteil im Showgeschäft.

Ihre Stimme ist es, die Hits wie „Moonlight Shadow“, „Family Man“, „To France“ oder „Foreign Affair“ zum persönlichen Soundtrack von Millionen machten. Noch heute zählen diese Lieder zum festen Repertoire der Radiostationen und haben sich ihren festen Platz in der Geschichte der Musik und im Leben der Musikliebhaber erobert.