JAROSLAV RUDIŠ
liest aus seinem neuen Roman »Wo die Toten sprechen«

Kurz vor der Frankfurter Buchmesse reisen wir noch einmal nach Tschechien, in das diesjährige Gastland: Jaroslav Rudiš’ neuer Roman »Wo die Toten sprechen« (Luchterhand) ist eine ebenso rasante wie lakonische Odyssee durch Mitteleuropa und erzählt von Freundschaft, Vergänglichkeit und was uns auf diesem bröckelnden Kontinent noch zusammenhält. Lorenzo, Caspar und Miss Detroit sind unterwegs in einem klapprigen Saab. Situation: irgendwo zwischen Lebensmitte und Lebensmüdigkeit. Ziel: die Friedhöfe Mitteleuropas. Während sich Lorenzo durch Bücher fräst und eine Doktorarbeit über tote Dichter schreiben will, träumt Miss Detroit davon, Friedhofsbotanikerin zu werden und durch die Blumen mit den Toten zu sprechen. Der fast blinde Caspar denkt an seinen Vater und dessen verstorbene Kneipenfreunde. Mit jedem Kilometer rücken die drei näher aneinander und vernehmen die Stimmen der Toten deutlicher.

Jaroslav Rudiš ist nicht nur Träger des Preises der Literaturhäuser, Eisenbahn-Aficionado und Bier-Connaisseur, sondern auch einer der umtriebigsten literarischen Kartografen Europas. Nach seinem großen Roman »Winterbergs letzte Reise«, erstmals auf Deutsch verfasst und gleich nominiert für den Preis der Leipziger Buchmesse, erschien 2023 »Weihnachten in Prag« in Kollaboration mit dem kongenialen Zeichner Jaromír 99. Die beiden verantworteten schon die legendäre Eisenbahner-Graphic-Novel »Alois Nebel«.

Moderation: Marion Brasch

Mit freundlicher Unterstützung der Behörde für Kultur und Medien Hamburg

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Der Vorverkauf beginnt zum 15.8.2026. 10.00 Uhr.

Lesung und moderiertes Gespräch
in Kooperation mit dem Literaturhaus Hamburg

„Elias wer?“ Bis vor Kurzem hätten sich auch Kenner nur die Augen gerieben. Plötzlich aber ist er da! Elias Hirschl! „Ja, natürlich! Der Hirschl!“ sagen mittlerweile alle Kenner oder solche, die sich dafür halten. Oder bieten sogar ungefragt die Duzfreundschaft an: „Klar, der Elias ist eine ganz ganz große Begabung.“ Und kein Weg geht mehr am Shootingstar der deutschsprachigen Literaturszene vorbei. Die Feuilletons überschlagen sich seit einiger Zeit, wenn es um den zweiunddreißigjährigen in Wien geborenen Musiker, Slam-Poet, Literatur- Theater- und Radioautor geht. Und auch seine Zuhörer lieben ihn (Publikumspreis beim Bachmannpreis 2022).

Wer bei der Literatur noch Fantasie und Eigenwilligkeit und ein profundes Interesse für Sprache sucht, der ist hier richtig! Ganz wie in der facettenreichen Wiener Schule geht es auch hier nie nur um den Plot, sondern um die Sprache selbst – jenseits von grassierender Banal-Trivial-Prosa. Aber auch der Plot von „Schleifen“ ist sehr eigen und hat es in sich:

Franziska leidet als Kind an einer Krankheit, die kaum zu erklären ist: Jedes Symptom, von dem sie hört oder liest, bekommt sie sofort selbst. Ein Wort genügt, und der Körper reagiert. Mit Hilfe eines jungen Mathematikers entdeckt sie, dass Wörter aus toten Sprachen ihr helfen, sich gegen ihr Leiden zu schützen. Aus dieser Erfahrung wächst ein gemeinsames Projekt: die Suche nach einer Sprache, die eindeutig ist, nicht verletzt, nicht außer Kontrolle gerät. „Schleifen“ fragt – hochaktuell – wie sehr Sprache bestimmt, was wir für richtig halten.

Auf äußerst raffinierte Weise verbindet „Schleifen“ historisches Material mit Erfindungen. Immer wieder stellt sich bei Elias Hirschl das schier Unglaubliche als wahr heraus, und der Rest ist extrem gut erfunden. Der Wiener Kreis, die Mathematik, die Sprachphilosophie und die politischen Brüche des 20. Jahrhunderts bilden den Hintergrund. Der Roman ist gelehrt, komisch und in seinen besten Momenten sehr frei im Denken.
Die Kritik hat auf diesen Roman ungewöhnlich deutlich reagiert. Clemens J. Setz nennt „Schleifen“ einen „großen Ideenroman von einem der beglückendsten Autoren der Gegenwart“. Die FAZ lobte den „unbändig gedankenreichen Witz“ und ein „Feuerwerk unverbrauchter Ideen“. Die Süddeutsche Zeitung zählte auf vierhundert Seiten mindestens zweitausend originelle Einfälle. Und die NZZ sprach von einem „Wunderwerk der Verwirrung“.

Einlass: 18:30 Uhr

ELIAS HIRSCHL
liest aus seinem Roman »Schleifen«

Wer Fantasie und Eigenwilligkeit und ein profundes Interesse für Sprache sucht, ist hier richtig! Ganz wie in der facettenreichen Wiener Schule geht es in »Schleifen« nie nur um den Plot, sondern um die Sprache selbst. Aber auch der Plot hat es in sich:

Franziska leidet als Kind an einer Krankheit, die kaum zu erklären ist: Jedes Symptom, von dem sie hört oder liest, bekommt sie sofort selbst. Ein Wort genügt, und der Körper reagiert. Mit Hilfe eines jungen Mathematikers entdeckt sie, dass Wörter aus toten Sprachen ihr helfen, sich gegen ihr Leiden zu schützen. Aus dieser Erfahrung wächst ein gemeinsames Projekt: die Suche nach einer Sprache, die eindeutig ist, nicht verletzt, nicht außer Kontrolle gerät. »Schleifen« fragt – hochaktuell – wie sehr Sprache bestimmt, was wir für richtig halten.

Auf raffinierte Weise verbindet »Schleifen« historisches Material mit Erfindungen. Immer wieder stellt sich bei Elias Hirschl das schier Unglaubliche als wahr heraus, und der Rest ist extrem gut erfunden. Der Wiener Kreis, die Mathematik, die Sprachphilosophie und die politischen Brüche des 20. Jahrhunderts bilden den Hintergrund.

Die Kritik hat auf diesen Roman ungewöhnlich deutlich reagiert: Clemens J. Setz nennt »Schleifen« einen »großen Ideenroman von einem der beglückendsten Autoren der Gegenwart«. Die FAZ lobte den »unbändig gedankenreichen Witz« und ein »Feuerwerk unverbrauchter Ideen«. Und die Süddeutsche Zeitung zählte auf vierhundert Seiten mindestens zweitausend originelle Einfälle.

Der zweiunddreißigjährige Elias Hirschl ist in Wien geborener Musiker, Slam-Poet, Literatur-, Theater- sowie Radioautor. Er erhielt den Publikumspreis des Bachmannpreises 2022.

Moderation: Natalja Starosta

In Kooperation mit dem Harbour Front Literaturfestival

Foto (Hirschl) (c) Petra Weixelbraun

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Lesung und moderiertes Gespräch

„Was ist in meinem Alter sonst noch üblich?“ – eine nur allzu berechtigte Frage, die sich viele stellen. Ist 50 das neue 40? Und 60 das neue 50? Gehen wir in absehbarer Zeit erst mit 70 Jahren in Rente (also gewissermaßen früher als sonst, weil es ja - angeblich - das neue 60 ist)? Und winkt also in fortgeschrittenem Alter möglicherweise ein neuer Honeymoon? Oder was könnte „sonst noch üblich“ werden?

Fragen über Fragen, mit sehr praktischen und konkreten Konsequenzen: Was ist, wenn jegliche körperliche Nähe seit Jahren fehlt? Wenn man sich dennoch nicht abfinden und noch einmal den Aufbruch wagen will? Was ist schließlich, wenn die Ehe tatsächlich auseinanderbricht und man schon über 60 Jahre alt ist? Wencke Mühleisen erzählt die Geschichte einer älteren Frau über 60, die ihr Leben neu sortieren muss, und findet im Hinblick auf Sex und Begehren erfrischend deutliche Worte. Worte, die sich nicht mit dem begnügen, „was sonst noch üblich ist“.

„Ich bin mit Marie zusammen“, eröffnet Erikas Mann ihr am letzten Abend eines Italienurlaubs, gerade als sie ihm vorschlagen will, die Beziehung zu öffnen. Denn der Ich-Erzählerin fehlen schon länger Sex und Intimität in ihrer langjährigen Ehe, und sie erhofft sich vom Öffnen der Ehe neue sexuelle und persönliche Impulse. Stattdessen erfährt sie, dass ihr Mann sich all das schon länger bei einer 15 Jahre jüngeren Frau, nämlich bei Marie, holt.

Dieses Geständnis trifft Erika völlig unvorbereitet, und so bricht eine ganze Welt für sie zusammen. Doch nur vorübergehend. Schon bald regen sich in ihr vor allem Fragen. Welche Möglichkeiten hat eine Frau in der Lebensmitte nach einer langjährigen Ehe? Und ist ihr drängender Wunsch nach Begehren und Nähe in diesem fortgeschrittenen Alter etwa besorgniserregend? Wencke Mühleisen schreibt nuanciert und lebensklug über eine Frau, die herausfindet, dass man nie zu alt ist, um das mit der Liebe noch einmal ganz neu anzugehen.

Die Autorin thematisiert in ihrem Roman den oft noch tabuisierten Stellenwert von körperlicher Intimität und Sexualität bei Frauen im fortgeschrittenen Alter.

„Wencke Mühleisen schreibt klar, schnörkellos und klug, mit Empathie für ihre Hauptfigur. Warmherzig, witzig und sehr lesenswert.“ – Mareike Fallwickl

Wencke Mühleisen, geboren 1953, hat eine norwegische Mutter und einen slowenisch-österreichischen Vater. Mit „Was ist in meinem Alter sonst noch üblich?“ setzt sie nach „Alles, wovor ich Angst habe, ist schon passiert“ die Fragen weiblicher Selbstbestimmung im fortgeschrittenen Alter fort.
Wencke Mühleisen ist eine bemerkenswert couragierte Frau. In ihrer Jugend arbeitete sie als Performancekünstlerin und war fast zehn Jahre Teil der berühmt-berüchtigten Kommune von Otto Mühl. Sie trat dort aus und trug zur strafrechtlichen Verfolgung des Sektengurus bei. Anlässlich der Leipziger Buchmesse 2025 erschien ein bemerkenswerter FAZ-Podcast mit ihr zu tabuisierten Themen wie Sexualität im Alter.

Einlass: 19:00 Uhr

Machen Sie sich bitte frei!

Humor, der unter die Haut geht: „Der Physiopath“ verordnet uns mit seinem neuen Live- Programm „Machen Sie sich bitte frei!“ einen Abend zwischen Behandlungsliege und Lachmuskelkater. Mit scharfem Blick, jeder Menge Tipps und Tricks für den Alltag, trockener Ironie und einem Massagegriff fürs Zwerchfell seziert Frederic Newnham erneut das absurde Verhältnis zwischen Körper, Geist – und Gesundheitswesen. Und behandelt dabei so wichtige Fragen wie „Wenn es Menschen gibt, die sich krank denken können - können wir uns auch gesund denken?“ und „Kann ich über tägliche Routinen und Suggestionen positive Gefühle in meinem Körper verankern und damit gleichzeitig meine Gesundheit fördern?“

„Der Physiopath“ zeigt: Das geht! Und hat dazu jede Menge Übungen im Bühnengepäck, die sich sofort umsetzen lassen und uns freier, schmerzfreier und positiver fühlen lassen. Wer dachte, Physiotherapie sei eine ernste Angelegenheit, hat noch nie erlebt, wie tief Lachen wirklich gehen kann. Zwischen Pointen, Peinlichkeiten und Praxisgeflüster steckt eine Infotainment-Show, die gleichermaßen therapiert wie entfesselt. Charmant, frech und manchmal schmerzhaft ehrlich – aber immer mit einem Augenzwinkern. Ob Wartezimmer-Philosophie, skurrile Patienten-Dialoge oder die Tücken von Rückenschmerzen bei Beziehungsproblemen: „Der Physiopath“ bringt die Praxis auf die Bühne – und das Publikum zum Beben. „Machen Sie sich bitte frei!“ – das ist nicht nur eine Aufforderung, sondern ein Versprechen: Hier wird gelockert, gedehnt und gelacht. Und das ganz ohne Zuzahlung!

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Kriminal Comedy Dinner ‘Ein Behördenmord‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Herrenhaus Stockelsdorf in Stockelsdorf.

"Ein Behördenmord"

Keiner hat es gemerkt, aber es ist so: Die Behörden werden bürgernäher!
In der Praxis heißt das: Gerade in Zeiten von Corona und Nachcorona gehen die Bürger nicht mehr zum Amt, sondern das Amt geht zum Bürger!
Das Ordnungsamt kommt samt Mobilar, Akten sowie einer bemüht gendergerechten Grundhaltung zum Veranstaltungsort und bringt dem Bürger alle möglichen Regeln näher.

Leider haben sich die anwesenden Beamten Herr Trapp, Frau Kluge-Klug-Schimmler (mittlerer Dienst), sowie Herr Hardler und Frau Nordmann (einfacher Dienst) noch nicht an die neuen Gegebenheiten gewöhnt. Deswegen geraten sie in Stress, Streit und Kompetenzgerangel, und auf einmal wird ein Beamter mit einem Aktenordner erschlagen!!

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Herrenhaus Stockelsdorf. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Weckmann und seine Wurzeln – Concerti & Sonaten stellt den Hamburger Jakobiorganisten Matthias Weckmann (1616–1674) ins Zentrum – geprägt von seinem Lehrer Heinrich Schütz. Schon als Sängerknabe am Dresdner Hof lernte Weckmann jene musikalische Rhetorik, in der Musik zur „klingenden Rede“ wird: textnah, ausdrucksstark und von großer dramatischer Kraft.

Das Weckmann-Consort widmet sich gemeinsam mit David Erler (Altus), Georg Poplutz (Tenor) und Mattias Lutze (Bass) den selten gespielten geistlichen Concerti und den virtuosen Sonaten Weckmanns. Besonderes Augenmerk gilt den Werken in ATB-Besetzung ohne Sopran – darunter „Wo wollen wir einkehren – Dialogo von Tobia und Raguel“, „Herr, wenn ich nur dich habe“ und „Zion spricht“: eine warm getönte, sonor-dichte Klangwelt von außergewöhnlicher Intensität.

Kontrastreich ergänzt werden die Vokalwerke durch Weckmanns zehn Sonaten von 1663 für Zink, Violine, Posaune, Dulzian und Orgel. In dieser farbenreichen historischen Besetzung entfaltet sich eine ebenso kühne wie brillante Klangsprache – und an historischen Orgeln werden Weckmanns musikalische Wurzeln unmittelbar hörbar.



Lea Suter – Orgel & künstlerische Leitung

Juan González Martínez – Barockposaune

Carla Linné – Violine

Indre Kucinskaite – Zink

Thomas Fields – Viola da Gamba

Clemens Schlemmer – Dulzian



David Erler – Altus

Georg Poplutz – Tenor

Mattias Lutze – Bass

Einlass ab 18:30

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was
2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen
Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile,
Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska
und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen
reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und
Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,
feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 20:30 Uhr

Sie mögen Improtheater, Poetryslam und Musik? Dann ist dieser Abend genau das Richtige für Sie! Das Hamburger Abendblatt schrieb über HITKITCHEN: „Das Wunschkonzert aus Impro-Geist und -Witz wird zur Party. Hier bestimmen Sie, was gespielt wird!“
Scheibe vertont alles, was das Publikum ihm auf die Bühne reicht. Eine Zeitungsüberschrift, ein Rezept für Hustensaft oder die Bedienungsanleitung eines Toasters werden in rappende und swingende Songs verwandelt.
Ein maßgeschneiderter Song zur Lebenssituation eines Zuhörers? Kein Problem! Ein Liebeslied für eine Dame im Publikum? Voila! Ein Hit wie „You’ll never walk alone“ als Reggae, Countrysong oder in Kirchentagsversion? Wird gemacht! Ein Mix aus „Rote Rosen aus Athen“ und „Highway to hell“? Gute Idee!
Für Scheibe ist der Abend erst dann ein Erfolg, wenn der Saal mitsingt, mittrommelt, mitgrooved.
Seinen ersten großen Auftritt hatte Jan-Christof Scheibe mit zehn Jahren in der „Peter Alexander-Show“. Er ist Popmusiker, Musikproduzent und Filmmusikkomponist, Songwriter, Arrangeur und Theaterkomponist. Mit dem von ihm gegründeten „Heaven-can-wait-Chor“ füllt er große Säle.
In diesem Sinne ist der Sohn eines Kirchenmusikers und Chorleiters ein Play-Boy vom Feinsten!

Hier könnt Ihr aktiv Yin Yoga praktizieren und Euch dabei vom Flow der Frühen Musik mitreißen lassen.

Bitte kommt in gemütlicher und warmer Kleidung und bringt - wenn möglich - eure eigene Yogamatte mit.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Einlass: 19:00 Uhr

Der Mann – ein Opfer? Noch immer sind es vor allem Männer, die Macht ausüben und gesellschaftliche Strukturen prägen. Doch hinter dieser Dominanz zeigt sich eine widersprüchliche Realität: Männer, die sich entziehen, schweigen oder emotional unerreichbar bleiben – in Beziehungen, Familien und sich selbst gegenüber. Ausgehend vom Verlust ihres Bruders begibt sich Sophia Fritz auf eine eindringliche Spurensuche. Sie fragt, wie Männlichkeit heute entsteht und warum sie so oft mit Schmerz verbunden ist – für Männer selbst und für ihr Umfeld. Nach »Toxische Weiblichkeit« legt sie mit »Der Mann, das Opfer« (ET 6. Oktober 2026) eine kluge und einfühlsame Analyse patriarchaler Männlichkeit vor – und eröffnet zugleich die Perspektive auf ein freieres, verletzlicheres Verständnis davon, was es heute heißen kann, ein Mann zu sein.

Wir freuen uns, Sophia Fritz am 15. Oktober in unserer Buchhandlung in Eimsbüttel zu begrüßen.

Mderation: Shila Behjat

Der Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei.

Einlass: 19.15 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

VON ROOS OUWENHARD
REGIE: KAI WAGNER

m Alter von acht Jahren schmiedet Sophie in ihrem Kinderzimmer zusammen mit ihrem Freund Daniel Zukunftspläne: Kinder auf keinen Fall, aber mindestens fünf Hunde!

Und achtzig Jahre später, wieder in diesem Zimmer, träumt Sophie von ihrer Mutter, ihrem Vater und ihrem Sohn. Und von Daniel, der sich zu ihr setzt und ihre Hand hält.

Dazwischen liegt ein ganzes Leben – und eine Familiengeschichte. Der Bilderbogen, der in zwölf Stationen in diesem Zimmer ein Leben zeigt, wirkt manchmal banal, mal komisch und mal schmerzlich. Immer wieder erzählt er von der Liebe zwischen Menschen, die mitunter nicht genug ist und dann wieder so stark, dass sie ein Leben aufrichten kann.

„Sophie“ ist ein außergewöhnliches Schauspiel, weil es ein ganz gewöhnliches Leben zeigt.

Hinweis für Abonnenten: Diese Veranstaltung ist zusätzlich Teil des Abo-Programms. Aufgrund der Vorstellungsanzahl ist die Stammplatz-Garantie aufgehoben. Bitte reservieren Sie kostenlos telefonisch oder an der Abendkasse Ihren Sitzplatz für eine der beiden Vorstellungen.

Sie ist berüchtigt, sie ist einzigartig und sie ist definitiv verrückt. Sie hat nicht DEN grünen Daumen, sondern gleich zwei davon. „Gärtnern ohne viel Geschiss“ ist nicht nur ihr Motto, sondern auch der Titel ihrer aktuellen Live-Tour.

Die Rede ist von Katrin Iskam, gelernte und aktive Krankenschwester, aber vor allem die heißeste Entdeckung in der hiesigen Garten-Szene. Denn wer buddelt, schaufelt und gräbt schon in Gummistiefeln und Nachthemd? Genau, nur das „Katrinchen“, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt wird. Und davon gibt es inzwischen eine ganze Menge. Allein fast 200.000 auf ihrer mit dem 1. Platz des Deutschen Gartenbuchpreises prämierten Instagram-Seite @katrinsgarten. Die Autodidaktin ist erfolgreiche Garten-Influencerin und SPIEGEL-Bestseller-Autorin (2022 „Mit Witz, Charme und Methode – Das etwas andere Gartenbuch“; 2023 „Klotzen statt kleckern: Gartengestaltung mit @katrinsgarten“; Im Spätsommer folgt Buch Nr. 3: „Mit Herz & Gabel durch Katrins Gartenjahr 2025“). Geboren und aufgewachsen in der Altmark, lebt sie heute in Himbergen in der Lüneburger Heide. Kann ein Wohnort mehr nach Garten klingen? Wohl kaum.

Und genau dort liegt er auch: Ihr Garten. Ihr Rückzugsort. Der Ursprung all ihrer kreativen katrinsgarten-Konstruktionen. Und die Keimzelle unzähliger unglaublicher Geschichten. Da endet die nächtliche Schnecken-Rettung schon mal um ein Haar auf der Polizeiwache. Und wenn der Naturdünger ungewollt am Weihnachtsbaum landet, freut sich maximal „Chefgärtner“ Tyson, Katrins Dackel. Zusammen bilden die beiden ein unschlagbares Team, wenn es ums Planen, Pflegen und Hegen geht. Dann ist da noch Waldemar, der Götter-Gatte, der die Fette Henne eher im Hühnerstall verortet. Und wenn Katrin zum „Abstechen“ rät, dann immer nur mit den besten Absichten. In „Gärtnern ohne viel Geschiss“ serviert Katrin Iskam jede Menge praktische Tipps und mindestens genauso viele lustige Anekdoten. „Happy Garden“ mal ganz anders. Und falls sich doch mal jemand nach Himbergen verirren und vor ihrer Haustür stehe sollte, hat das „Katrinchen“ auch für diesen Fall einen lebensnahen und präventiven Ratschlag parat: Einbruch ist bei mir zwecklos, das Geld liegt im Garten.

All das und noch viel mehr gibt es in „Gärtnern ohne viel Geschiss“, dem Live-Programm von und mit Katrin Iskam.

Einlass ab 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Literaturhauscafé in Hamburg.
wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Literaturhauscafé serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Tickets nur noch an der Abendkasse erhältlich

Eine neue Kooperation verbindet uns mit dem 2023 gegründeten Chor „Die Alstersingers“. Der Chor hat seine Wurzeln in einem Stimmbildungskurs der VHS im Haus Alstertal. Unter der Leitung von Naomi Inoue hat sich die Gruppe nach ihrem erfolgreichen Debüt in Poppenbüttel im Februar 2026 ein neues, anspruchsvolles Ziel gesetzt: das Acappella-Singen.
Der Chor befindet sich derzeit auf einem spannenden musikalischen Weg und entdeckt die Klangwelten der Alten Musik und des Musicals- durch die Kraft der Stimmen.
Den Höhepunkt des Abends bildet ein Medley aus Les Misérables – einem der
eindrucksvollsten Werke des Musiktheaters. Die Musik erzählt von menschlichen
Schicksalen, von Leid und Ungerechtigkeit, aber auch von Hoffnung, Mut und der Kraft der Gemeinschaft. Zwischen stiller Verzweiflung und aufbrechender Zuversicht entfaltet sich eine Klangwelt, die unmittelbar berührt.
Eine besondere Herausforderung besteht darin, die dramatische Geschichte von Les Misérables ohne szenisches Spiel allein durch die emotionale Kraft der Stimmen zu erzählen – als eindringlicher Ausdruck von „Stimmen der Hoffnung“.
Naomi Inoue – Chorleitung

Naomi Inoue ist ausgebildete Konzertsängerin und examinierte Gesangspädagogin. Sie leitet den Chorkurs „Alstersingers“ im VHS-Haus Alstertal und ist zudem an einer Musikschule pädagogisch tätig.