Lesung und moderiertes Gespräch
in Kooperation mit dem Literaturhaus Hamburg

„Elias wer?“ Bis vor Kurzem hätten sich auch Kenner nur die Augen gerieben. Plötzlich aber ist er da! Elias Hirschl! „Ja, natürlich! Der Hirschl!“ sagen mittlerweile alle Kenner oder solche, die sich dafür halten. Oder bieten sogar ungefragt die Duzfreundschaft an: „Klar, der Elias ist eine ganz ganz große Begabung.“ Und kein Weg geht mehr am Shootingstar der deutschsprachigen Literaturszene vorbei. Die Feuilletons überschlagen sich seit einiger Zeit, wenn es um den zweiunddreißigjährigen in Wien geborenen Musiker, Slam-Poet, Literatur- Theater- und Radioautor geht. Und auch seine Zuhörer lieben ihn (Publikumspreis beim Bachmannpreis 2022).

Wer bei der Literatur noch Fantasie und Eigenwilligkeit und ein profundes Interesse für Sprache sucht, der ist hier richtig! Ganz wie in der facettenreichen Wiener Schule geht es auch hier nie nur um den Plot, sondern um die Sprache selbst – jenseits von grassierender Banal-Trivial-Prosa. Aber auch der Plot von „Schleifen“ ist sehr eigen und hat es in sich:

Franziska leidet als Kind an einer Krankheit, die kaum zu erklären ist: Jedes Symptom, von dem sie hört oder liest, bekommt sie sofort selbst. Ein Wort genügt, und der Körper reagiert. Mit Hilfe eines jungen Mathematikers entdeckt sie, dass Wörter aus toten Sprachen ihr helfen, sich gegen ihr Leiden zu schützen. Aus dieser Erfahrung wächst ein gemeinsames Projekt: die Suche nach einer Sprache, die eindeutig ist, nicht verletzt, nicht außer Kontrolle gerät. „Schleifen“ fragt – hochaktuell – wie sehr Sprache bestimmt, was wir für richtig halten.

Auf äußerst raffinierte Weise verbindet „Schleifen“ historisches Material mit Erfindungen. Immer wieder stellt sich bei Elias Hirschl das schier Unglaubliche als wahr heraus, und der Rest ist extrem gut erfunden. Der Wiener Kreis, die Mathematik, die Sprachphilosophie und die politischen Brüche des 20. Jahrhunderts bilden den Hintergrund. Der Roman ist gelehrt, komisch und in seinen besten Momenten sehr frei im Denken.
Die Kritik hat auf diesen Roman ungewöhnlich deutlich reagiert. Clemens J. Setz nennt „Schleifen“ einen „großen Ideenroman von einem der beglückendsten Autoren der Gegenwart“. Die FAZ lobte den „unbändig gedankenreichen Witz“ und ein „Feuerwerk unverbrauchter Ideen“. Die Süddeutsche Zeitung zählte auf vierhundert Seiten mindestens zweitausend originelle Einfälle. Und die NZZ sprach von einem „Wunderwerk der Verwirrung“.

Einlass: 18:30 Uhr

AUSVERKAUFT

Frau Geiß muss dringend zum Arzt. Ein Babysitter ist nicht zu bekommen. Sie ermahnt die älteren Geißlein, auf die jüngeren aufzupassen. Kaum ist sie fort, gibt es Streit. Der Wolf verschafft sich als Babysitter-Ersatz Zutritt zu den leckeren Geißlein. Doch die älteren Geschwister sind misstrauisch und geben gut auf die Kleinen acht. Der Streit ist vergessen und die Geißlein halten zusammen wie Pech und Schwefel. Gemeinsam stellen sie nicht nur die Bude, sondern auch den Wolf auf den Kopf.

Kassenöffnung 11:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Frau Geiß muss dringend zum Arzt. Ein Babysitter ist nicht zu bekommen. Sie ermahnt die älteren Geißlein, auf die jüngeren aufzupassen. Kaum ist sie fort, gibt es Streit. Der Wolf verschafft sich als Babysitter-Ersatz Zutritt zu den leckeren Geißlein. Doch die älteren Geschwister sind misstrauisch und geben gut auf die Kleinen acht. Der Streit ist vergessen und die Geißlein halten zusammen wie Pech und Schwefel. Gemeinsam stellen sie nicht nur die Bude, sondern auch den Wolf auf den Kopf.

Kassenöffnung 09:30 Uhr

Die Veranstaltung ist in Präsenz restlos ausgebucht; Streamingtickets sind weiterhin verfügbar.
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ELIAS HIRSCHL
liest aus seinem Roman »Schleifen«

Wer Fantasie und Eigenwilligkeit und ein profundes Interesse für Sprache sucht, ist hier richtig! Ganz wie in der facettenreichen Wiener Schule geht es in »Schleifen« nie nur um den Plot, sondern um die Sprache selbst. Aber auch der Plot hat es in sich:

Franziska leidet als Kind an einer Krankheit, die kaum zu erklären ist: Jedes Symptom, von dem sie hört oder liest, bekommt sie sofort selbst. Ein Wort genügt, und der Körper reagiert. Mit Hilfe eines jungen Mathematikers entdeckt sie, dass Wörter aus toten Sprachen ihr helfen, sich gegen ihr Leiden zu schützen. Aus dieser Erfahrung wächst ein gemeinsames Projekt: die Suche nach einer Sprache, die eindeutig ist, nicht verletzt, nicht außer Kontrolle gerät. »Schleifen« fragt – hochaktuell – wie sehr Sprache bestimmt, was wir für richtig halten.

Auf raffinierte Weise verbindet »Schleifen« historisches Material mit Erfindungen. Immer wieder stellt sich bei Elias Hirschl das schier Unglaubliche als wahr heraus, und der Rest ist extrem gut erfunden. Der Wiener Kreis, die Mathematik, die Sprachphilosophie und die politischen Brüche des 20. Jahrhunderts bilden den Hintergrund.

Die Kritik hat auf diesen Roman ungewöhnlich deutlich reagiert: Clemens J. Setz nennt »Schleifen« einen »großen Ideenroman von einem der beglückendsten Autoren der Gegenwart«. Die FAZ lobte den »unbändig gedankenreichen Witz« und ein »Feuerwerk unverbrauchter Ideen«. Und die Süddeutsche Zeitung zählte auf vierhundert Seiten mindestens zweitausend originelle Einfälle.

Der zweiunddreißigjährige Elias Hirschl ist in Wien geborener Musiker, Slam-Poet, Literatur-, Theater- sowie Radioautor. Er erhielt den Publikumspreis des Bachmannpreises 2022.

Moderation: Natalja Starosta

In Kooperation mit dem Harbour Front Literaturfestival

Foto (Hirschl) (c) Petra Weixelbraun

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Mit freundlicher Unterstützung von NORLA (Norwegian Literatur Abroad)

Lesung und moderiertes Gespräch

„Was ist in meinem Alter sonst noch üblich?“ – eine nur allzu berechtigte Frage, die sich viele stellen. Ist 50 das neue 40? Und 60 das neue 50? Gehen wir in absehbarer Zeit erst mit 70 Jahren in Rente (also gewissermaßen früher als sonst, weil es ja - angeblich - das neue 60 ist)? Und winkt also in fortgeschrittenem Alter möglicherweise ein neuer Honeymoon? Oder was könnte „sonst noch üblich“ werden?

Fragen über Fragen, mit sehr praktischen und konkreten Konsequenzen: Was ist, wenn jegliche körperliche Nähe seit Jahren fehlt? Wenn man sich dennoch nicht abfinden und noch einmal den Aufbruch wagen will? Was ist schließlich, wenn die Ehe tatsächlich auseinanderbricht und man schon über 60 Jahre alt ist? Wencke Mühleisen erzählt die Geschichte einer älteren Frau über 60, die ihr Leben neu sortieren muss, und findet im Hinblick auf Sex und Begehren erfrischend deutliche Worte. Worte, die sich nicht mit dem begnügen, „was sonst noch üblich ist“.

„Ich bin mit Marie zusammen“, eröffnet Erikas Mann ihr am letzten Abend eines Italienurlaubs, gerade als sie ihm vorschlagen will, die Beziehung zu öffnen. Denn der Ich-Erzählerin fehlen schon länger Sex und Intimität in ihrer langjährigen Ehe, und sie erhofft sich vom Öffnen der Ehe neue sexuelle und persönliche Impulse. Stattdessen erfährt sie, dass ihr Mann sich all das schon länger bei einer 15 Jahre jüngeren Frau, nämlich bei Marie, holt.

Dieses Geständnis trifft Erika völlig unvorbereitet, und so bricht eine ganze Welt für sie zusammen. Doch nur vorübergehend. Schon bald regen sich in ihr vor allem Fragen. Welche Möglichkeiten hat eine Frau in der Lebensmitte nach einer langjährigen Ehe? Und ist ihr drängender Wunsch nach Begehren und Nähe in diesem fortgeschrittenen Alter etwa besorgniserregend? Wencke Mühleisen schreibt nuanciert und lebensklug über eine Frau, die herausfindet, dass man nie zu alt ist, um das mit der Liebe noch einmal ganz neu anzugehen.

Die Autorin thematisiert in ihrem Roman den oft noch tabuisierten Stellenwert von körperlicher Intimität und Sexualität bei Frauen im fortgeschrittenen Alter.

„Wencke Mühleisen schreibt klar, schnörkellos und klug, mit Empathie für ihre Hauptfigur. Warmherzig, witzig und sehr lesenswert.“ – Mareike Fallwickl

Wencke Mühleisen, geboren 1953, hat eine norwegische Mutter und einen slowenisch-österreichischen Vater. Mit „Was ist in meinem Alter sonst noch üblich?“ setzt sie nach „Alles, wovor ich Angst habe, ist schon passiert“ die Fragen weiblicher Selbstbestimmung im fortgeschrittenen Alter fort.
Wencke Mühleisen ist eine bemerkenswert couragierte Frau. In ihrer Jugend arbeitete sie als Performancekünstlerin und war fast zehn Jahre Teil der berühmt-berüchtigten Kommune von Otto Mühl. Sie trat dort aus und trug zur strafrechtlichen Verfolgung des Sektengurus bei. Anlässlich der Leipziger Buchmesse 2025 erschien ein bemerkenswerter FAZ-Podcast mit ihr zu tabuisierten Themen wie Sexualität im Alter.

Einlass: 19:00 Uhr

Regionalliga Nord

Machen Sie sich bitte frei!

Humor, der unter die Haut geht: „Der Physiopath“ verordnet uns mit seinem neuen Live- Programm „Machen Sie sich bitte frei!“ einen Abend zwischen Behandlungsliege und Lachmuskelkater. Mit scharfem Blick, jeder Menge Tipps und Tricks für den Alltag, trockener Ironie und einem Massagegriff fürs Zwerchfell seziert Frederic Newnham erneut das absurde Verhältnis zwischen Körper, Geist – und Gesundheitswesen. Und behandelt dabei so wichtige Fragen wie „Wenn es Menschen gibt, die sich krank denken können - können wir uns auch gesund denken?“ und „Kann ich über tägliche Routinen und Suggestionen positive Gefühle in meinem Körper verankern und damit gleichzeitig meine Gesundheit fördern?“

„Der Physiopath“ zeigt: Das geht! Und hat dazu jede Menge Übungen im Bühnengepäck, die sich sofort umsetzen lassen und uns freier, schmerzfreier und positiver fühlen lassen. Wer dachte, Physiotherapie sei eine ernste Angelegenheit, hat noch nie erlebt, wie tief Lachen wirklich gehen kann. Zwischen Pointen, Peinlichkeiten und Praxisgeflüster steckt eine Infotainment-Show, die gleichermaßen therapiert wie entfesselt. Charmant, frech und manchmal schmerzhaft ehrlich – aber immer mit einem Augenzwinkern. Ob Wartezimmer-Philosophie, skurrile Patienten-Dialoge oder die Tücken von Rückenschmerzen bei Beziehungsproblemen: „Der Physiopath“ bringt die Praxis auf die Bühne – und das Publikum zum Beben. „Machen Sie sich bitte frei!“ – das ist nicht nur eine Aufforderung, sondern ein Versprechen: Hier wird gelockert, gedehnt und gelacht. Und das ganz ohne Zuzahlung!

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Kriminal Comedy Dinner ‘Ein Behördenmord‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Herrenhaus Stockelsdorf in Stockelsdorf.

"Ein Behördenmord"

Keiner hat es gemerkt, aber es ist so: Die Behörden werden bürgernäher!
In der Praxis heißt das: Gerade in Zeiten von Corona und Nachcorona gehen die Bürger nicht mehr zum Amt, sondern das Amt geht zum Bürger!
Das Ordnungsamt kommt samt Mobilar, Akten sowie einer bemüht gendergerechten Grundhaltung zum Veranstaltungsort und bringt dem Bürger alle möglichen Regeln näher.

Leider haben sich die anwesenden Beamten Herr Trapp, Frau Kluge-Klug-Schimmler (mittlerer Dienst), sowie Herr Hardler und Frau Nordmann (einfacher Dienst) noch nicht an die neuen Gegebenheiten gewöhnt. Deswegen geraten sie in Stress, Streit und Kompetenzgerangel, und auf einmal wird ein Beamter mit einem Aktenordner erschlagen!!

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Herrenhaus Stockelsdorf. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Weckmann und seine Wurzeln – Concerti & Sonaten stellt den Hamburger Jakobiorganisten Matthias Weckmann (1616–1674) ins Zentrum – geprägt von seinem Lehrer Heinrich Schütz. Schon als Sängerknabe am Dresdner Hof lernte Weckmann jene musikalische Rhetorik, in der Musik zur „klingenden Rede“ wird: textnah, ausdrucksstark und von großer dramatischer Kraft.

Das Weckmann-Consort widmet sich gemeinsam mit David Erler (Altus), Georg Poplutz (Tenor) und Mattias Lutze (Bass) den selten gespielten geistlichen Concerti und den virtuosen Sonaten Weckmanns. Besonderes Augenmerk gilt den Werken in ATB-Besetzung ohne Sopran – darunter „Wo wollen wir einkehren – Dialogo von Tobia und Raguel“, „Herr, wenn ich nur dich habe“ und „Zion spricht“: eine warm getönte, sonor-dichte Klangwelt von außergewöhnlicher Intensität.

Kontrastreich ergänzt werden die Vokalwerke durch Weckmanns zehn Sonaten von 1663 für Zink, Violine, Posaune, Dulzian und Orgel. In dieser farbenreichen historischen Besetzung entfaltet sich eine ebenso kühne wie brillante Klangsprache – und an historischen Orgeln werden Weckmanns musikalische Wurzeln unmittelbar hörbar.



Lea Suter – Orgel & künstlerische Leitung

Juan González Martínez – Barockposaune

Carla Linné – Violine

Indre Kucinskaite – Zink

Thomas Fields – Viola da Gamba

Clemens Schlemmer – Dulzian



David Erler – Altus

Georg Poplutz – Tenor

Mattias Lutze – Bass

Einlass ab 18:30

„Wäre Charly nicht zu mir gekommen mit hängendem Kopf, und hätte ich nicht gesagt „LOS!“ – wir wären vielleicht nie losgegangen? Und dann hätten wir das alles nicht erlebt, weder die Hängebrücke, noch die Berge, auch nicht den Schnee - mitten im Sommer. Na gut, auf den hätte ich vielleicht verzichten können, aber auf die ganzen anderen fürchterlichen und wunderbaren Geschehnisse nicht.“

Erzählt wird die Geschichte von zwei Freunden, die gemeinsam ein Abenteuer bestehen, gegen- und miteinander und mit einer Menge Stolz und Glück.

Mit Puppen und Regenwürmern, Musik, Zwischenspielen und Bambusstäben – auf und unter einem Fallschirm, der jeden Absturz sanftmütig werden lässt.

Kassenöffnung 14:30 Uhr

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was
2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen
Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile,
Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska
und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen
reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und
Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,
feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 20:30 Uhr

„Wäre Charly nicht zu mir gekommen mit hängendem Kopf, und hätte ich nicht gesagt „LOS!“ – wir wären vielleicht nie losgegangen? Und dann hätten wir das alles nicht erlebt, weder die Hängebrücke, noch die Berge, auch nicht den Schnee - mitten im Sommer. Na gut, auf den hätte ich vielleicht verzichten können, aber auf die ganzen anderen fürchterlichen und wunderbaren Geschehnisse nicht.“

Erzählt wird die Geschichte von zwei Freunden, die gemeinsam ein Abenteuer bestehen, gegen- und miteinander und mit einer Menge Stolz und Glück.

Mit Puppen und Regenwürmern, Musik, Zwischenspielen und Bambusstäben – auf und unter einem Fallschirm, der jeden Absturz sanftmütig werden lässt.

Kassenöffnung 10:30 Uhr

»PUTZ UND PANELS« TRIFFT »DIE FRAU ALS MENSCH«
Präsentation von studentischen Arbeiten und Lesung von Ulli Lust

An der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg hat sich das Seminar »Putz und Panels« unter der Leitung von Mia Oberländer künstlerisch mit der Geschichte des Hauses am Schwanenwik 38 befasst: von der privaten Villa über Röntgeninstitut und Tanzschule zu »Schutzhaftstelle für junge Frauen« bis hin zum heutigen Literaturhaus. Herausgekommen ist eine beeindruckende Broschüre. Die Studierenden stellen ihre Arbeiten vor und sprechen über den Entstehungsprozess.

»Die Frau als Mensch – Am Anfang der Geschichte« war 2025 der erste Comic überhaupt, der mit dem Deutschen Sachbuchpreis ausgezeichnet wurde. Ulli Lust führt darin durch Jahrtausende weiblichen Wirkens und menschlicher Schöpfungskraft, es ist eine groß angelegte Erforschung der Rolle der Frau in der Kunst- und Kulturgeschichte. Jetzt erschien der sehnsüchtig erwartete Folgeband »Die Frau als Mensch – Schamaninnen« (Reprodukt).

Ulli Lust, geboren 1967 in Wien, zählt zu den wichtigsten deutschsprachigen Comiczeichner*innen. Sie unterrichtet Zeichnung und Comic an der Hochschule Hannover. Ihr Comic »Heute ist der letzte Tag vom Rest deines Lebens« erhielt international viel Aufmerksamkeit und wurde mit dem Ignatz Award und dem Los Angeles Times Book Prize ausgezeichnet.

Moderation: Ekaterini Iosifidou und Le Thu Tran

In Kooperation mit dem Comicfestival Hamburg, das vom 2. bis 4. Oktober stattfindet.

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Einstündige Präsentation der Studierenden, ca. anderthalbstündige Lesung von Ulli Lust; Veranstaltung mit Pause

Einlass ab 17:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

„Wäre Charly nicht zu mir gekommen mit hängendem Kopf, und hätte ich nicht gesagt „LOS!“ – wir wären vielleicht nie losgegangen? Und dann hätten wir das alles nicht erlebt, weder die Hängebrücke, noch die Berge, auch nicht den Schnee - mitten im Sommer. Na gut, auf den hätte ich vielleicht verzichten können, aber auf die ganzen anderen fürchterlichen und wunderbaren Geschehnisse nicht.“

Erzählt wird die Geschichte von zwei Freunden, die gemeinsam ein Abenteuer bestehen, gegen- und miteinander und mit einer Menge Stolz und Glück.

Mit Puppen und Regenwürmern, Musik, Zwischenspielen und Bambusstäben – auf und unter einem Fallschirm, der jeden Absturz sanftmütig werden lässt.

Kassenöffnung 09:30 Uhr

ANGELINA MACCARONE
liest aus ihrem Debütroman »Wer nicht kotzen muss, wird Astronaut*in«

Zurück in die Zukunft: Vor über 30 Jahren erhielt Angelina Maccarone im Literaturhaus einen Preis. Ausgezeichnet wurde ihr Drehbuch, aus dem 1995 der Fernsehfilm »Kommt Mausi raus?!« entstand, eine wegweisende Komödie über das turbulente Coming-out einer jungen Frau, lange bevor das Wort »queer« in der deutschen Sprache existierte. Nun kommt die Regisseurin, Drehbuchautorin und queere Leitfigur zurück an den Schwanenwik, um ihren ersten Roman »Wer nicht kotzen muss, wird Astronaut*in« (Verbrecher verlag) vorzustellen. Darin erzählt sie die Geschichte von Giuseppina Rigatoni, einer Mittfünfzigerin, die Regie unterrichtet und gerne selbst endlich wieder einen Film drehen würde. Aber die Mechanismen der Branche, das Umwerben, die Häppchen und das Händeschütteln gehen ihr zunehmend auf den Geist. Dann stirbt ihr Vater, der in den 1950er-Jahren als »Gastarbeiter« nach Deutschland kam, und Giuseppina muss sich ohne nennenswerte Italienischkenntnisse durch die süditalienische Bürokratie kämpfen. Und warum trifft sich ihre Partnerin eigentlich so häufig mit dieser anderen Frau?

Angelina Maccarone war Professorin für Spiel- und Dokumentarfilm an der Filmuniversität Babelsberg, hat Drehbücher für Fernsehfilme geschrieben und Regie geführt, etwa beim vielfach ausgezeichneten Film »Fremde Haut« mit Jasmin Tabatabai. 2025 realisierte sie »Klandestin«, dessen Drehbuch mit der »Goldenen Lola« prämiert wurde.

Moderation: Hengameh Yaghoobifarah

In Kooperation mit dem Hamburg International Queer Film Festival, das vom 13. bis 18. Oktober stattfindet.

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Ein Ei möchte fliegen, aber es darf nicht fallen, denn es ist zerbrechlich. Während das Ei vom Fliegen träumt, spielen ein Mann und eine Frau auf charmante clowneske Weise alle Möglichkeiten des Fallens und Fliegens durch. Mit Bildern und Worten erzählen die Beiden von dem Unterschied zwischen Leichtigkeit und Schwere.
Es gibt Gesetzmäßigkeiten: eine Feder schwebt, ein Sack plumpst hinab. Aber können ein Haus, ein Stuhl, ein Mensch fliegen? Jedes Gesetz hat auch Ausnahmen. Zwischen Oben und Unten, Himmel und Erde ist vieles; und mit Poesie ist eben alles möglich – auch das Fliegen.

Kassenöffnung 14:30 Uhr

Hier könnt Ihr aktiv Yin Yoga praktizieren und Euch dabei vom Flow der Frühen Musik mitreißen lassen.

Bitte kommt in gemütlicher und warmer Kleidung und bringt - wenn möglich - eure eigene Yogamatte mit.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Ein Ei möchte fliegen, aber es darf nicht fallen, denn es ist zerbrechlich. Während das Ei vom Fliegen träumt, spielen ein Mann und eine Frau auf charmante clowneske Weise alle Möglichkeiten des Fallens und Fliegens durch. Mit Bildern und Worten erzählen die Beiden von dem Unterschied zwischen Leichtigkeit und Schwere.
Es gibt Gesetzmäßigkeiten: eine Feder schwebt, ein Sack plumpst hinab. Aber können ein Haus, ein Stuhl, ein Mensch fliegen? Jedes Gesetz hat auch Ausnahmen. Zwischen Oben und Unten, Himmel und Erde ist vieles; und mit Poesie ist eben alles möglich – auch das Fliegen.

Kassenöffnung 10:30 Uhr