Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

"A Room without Walls" entführt Kinder zwischen 8 und 12 Jahren mittels Kopfhörer auf eine außergewöhnliche Reise. Reiseleiter*innen werden Kinder aus den Städten Frankfurt, São Paulo, Beirut und La Union auf den Philippinen sein. Ohne sich jemals physisch zu begegnen, haben sie sich auf eine gemeinsame Spurensuche begeben und dabei erkundet, wie wir jenseits von nationalen Grenzen zusammenfinden können. Nun laden sie andere Kinder ein, diese abenteuerliche Reise mit ihnen erneut anzutreten, zu den Orten, an denen das Stück entstanden ist, an denen sie leben, und zu Passagen, die nur findet, wer seinem Hörsinn folgt. Hin zum Raum ohne Wände, den man von überall aus betreten kann. Es ist ein offener, einladender und fantastischer Raum, der alle willkommen heißt. Er bietet die Möglichkeit, einander zuzuhören, voneinander zu erfahren und sich miteinander zu bewegen.

Für die Kinder aus den vier verschiedenen Städten und Zeitzonen war die Frage leitend, wie eine gemeinsame Zukunft in einer Welt aussehen kann, in der sich Probleme nur zusammen lösen lassen. Begleitet von einem Team internationaler Choreograf*innen suchten sie mit Sprachnachrichten, Tonaufnahmen und eigenen experimentellen Choreografien nach Antworten und haben zwischen den Kontinenten diesen besonderen Ort ihrer Fantasie gestaltet.

Einlass ab 19:00 Uhr

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Fünf Frauen und ein Mord
(Five Women And A Corpse)

Ein viktorianischer Kriminalfall nach einer Novelle von Gladys Heppleworth

Auf dem abgelegenen Heartstone-Anwesen kam es in der Halle zu einem dubiosen Treppensturz. Unfall? Tötungsdelikt? Womöglich heimtückischer Mord? Inspector Hollister wird mit der Untersuchung des Falles betraut und stößt zunächst bei den fünf Frauen, die das Anwesen bewohnen, auf eine Wand des Schweigens. War es eine der fünf? Etwa aus Eifersucht? Oder haben sie den Hausburschen gemeinsam ins Jenseits befördert?

Gelingt es Hollister, Licht in das Gewirr aus Lügen und Geheimnissen zu bringen? Er arbeitet sich an fünf unberechenbaren Frauen ab, die versuchen, ihn nach und nach in den Wahnsinn zu treiben. Ein spannender wie unterhaltsamer Kriminalfall - garniert mit einer guten Portion englischen Humors.


Inspector Hollister - Uwe Reuschel
Mrs. Heratstone - Daniela Kamutzki / Anja Holler
Vera Ratow - Yvonne Breyer
Jane Heartstone - Flavia Jung
Ruby - Katharina Humpert
Mrs. Worthing - Kati Weiss

Regie: Lars Lembke
Regie-Assistenz: Till Eilenberger

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

MICHÈL VON WUSSOW
ERSTE HEADLINE-TOURNEE „ANGST GEGEN VERTRAUEN“

Michèl von Wussow ist einer der vielversprechendsten Newcomer, die Deutschland derzeit zu bieten hat. In seiner Musik vereint der norddeutsche Künstler feine Melodien, fette Akkorde und ehrliche Texte zu feinfühligem Indie. Im November 2023 geht er mitseinem Debütalbum „Angst gegen Vertrauen“ erstmals auf eigene Deutschland-Tour.

2022 nimmt die Geschichte von Michèl von Wussow seinen Lauf: Die Veröffentlichung der ersten Single „Narbenherz“ übertrifft alle Erwartungen, der Song wird von Olli Schulz im „Fest & Flauschig“-Podcast vorgestellt und sorgt im Sommer 2022 für eine Einladung in Ina Müllers TV Show „Inas Nacht“. 2023 geht es bewegt weiter: Im Januar veröffentlicht der Indie-Newcomer sein langerwartetes Debütalbum „Angst gegen Vertrauen“. Dieses wird nicht nur von der Presse, sondern auch live im Rahmen der falschgoldrichtig-Tour von Pohlmann gefeiert, die von Wussow als Support begleitet. Darauf zeigt der junge Songwriter mit wilden Indie-Gitarren und rauem Timbre in zehn Songs die Brandbreite seiner energiereichen Stimme. Die optimistische Melancholie – wie der Künstler gerne sagt – seiner Musik wird zu einem Appell, in schweren Zeiten hoffnungsvoll zu sein, sich nicht selbst zu verlieren und vor allem nicht aufzuhören zu träumen. Im Sommer wird Michèl von Wussow, der in Hannover wohnt und Popgesang studiert, mit weiteren deutschen Musikgrößen die Bühne teilen: Als Support-Act geht er mit Johannes Oerding und Silbermond auf Tour.

Mit großem Bandsound und seiner außergewöhnlichen energetischen Stimme ist Michèl von Wussow live ein absolutes Highlight. Sein Statement „Bei mir gibt es nur 150 Prozent“ trifft den Nagel auf den Kopf und die dpa schreibt „Wer Wussow singen hört und seine Bewegungen dabei sieht, kann das Gefühl haben, da sänge jemand um sein Leben.“ Die gebündelte Liveenergie bringt der Newcomer im November auf die Bühnen. Seine erste eigene Headline-Tournee, die „Angst gegen Vertrauen“-Tour, führt ihn einmal quer durch Deutschland.

Photocredit: Nicolai Ditsch

Einlass: 19:00 Uhr

„Ich liebe es, mich in dieses vierbeinige Wesen zu verwandeln. Die kleinen Stellen, an denen man die Krücken in einen Winkel oder in eine Ritze zwängen kann. In Schottland würden wir dazu ‚Nooks and Crannies‘ sagen. Dabei verliere ich mich so sehr in eine Art und Weise des Spiels, wenn der Boden wirklich zu meinem Begleiter wird…“

In ihrem Solostück "Songs of the Wayfarer" untersucht die international gefeierte Choreografin und Pionierin der Disability Arts, Claire Cunningham, das Motiv des Wanderns und des Bergsteigens. Von Gustav Mahlers „Lieder eines fahrenden Gesellen“ inspiriert, kehrt sie zu ihrer klassischen Gesangsausbildung zurück und fragt: Was bedeutet es, nach den Höhen zu streben? Immer weiterzumachen und – vor allem – wann umzukehren?

Deaf Performance und Artist Talk mit DGS-Verdolmetschung im Anschluss

„Vielleicht ist es möglich” ist eine energiegeladene Auseinandersetzung damit, was es heißt, allein und miteinander zu wachsen. Von allen Altersstufen für alle Altersstufen. Ein intergenerationales Tanztheaterstück von TheaterGrueneSosse in Zusammenarbeit mit Ives Thuwis und der Jungen Theaterwerkstatt am Zoo.
Es tanzen und performen Menschen aus drei Generationen – acht unterschiedliche Personen, wie sie jederzeit auf der Straße aneinander vorbeigehen könnten. Jede*n von ihnen bewegt etwas anderes – alle haben große Träume und verfolgen eigene Utopien.
Wer weiß, vielleicht wären sie sich außerhalb des Theaters nie begegnet, würden auf der Straße gar keine Notiz voneinander nehmen, weitergehen und sich nie wieder sehen…?
In „Vielleicht ist es möglich” aber bewegen sie sich auf einem Stück ihres Weges gemeinsam – sie tanzen zusammen und teilen miteinander, was sie umtreibt – mit allen offenen Fragen und Widersprüchen, die dabei sichtbar werden: Was würde man sagen, wenn einem endlich mal alle zuhören würden? Darf ich das eigene private Glück verfolgen, wenn um mich herum die Welt brennt? Wieso verlangen wir so häufig von uns selbst, immer sicher zu sein, wer oder was wir sind? Was wollen wir überhaupt? Und wofür lohnt es sich zu kämpfen?

„Merkst du schon was? Ich glaub, es fängt gleich an.“

So eröffnet Nicola Rost ihr Solodebüt, das 2024 erscheint. Es wird anders sein, neu und doch vertraut, bewährt
und doch voller Mut. Es ist ein Schritt auf dich zu, eine ausgestreckte Hand von der Bühne.
Nicola, Gründerin, Autorin und Produzentin der Berliner Band Laing, nur eben jetzt ohne, nur eben jetzt solo. Sie hat Gipfel erklommen und Erfolge erlebt. Top-Ten-Singles, aus-verkaufte Häuser, Eurovision-Teilnahme, Tiktok-Trends, der zarte Strich über die Seele: Laing sind dagewesen. Nicola Rost war mittendrin, doch immer auch Teil einer Band, eines komplexen Bühnenkonzepts, eines Kostümquartetts. All diese schützenden und verfremdenden Schichten legt sie nun ab.
Was es bleibt: Reduktion aufs Maximum.
Tanzender Synthpop. Eine Stimme, durch die sich das Licht mal in alle Ecken der Welt streuen, mal sich punktgenau und brennend heiß auf einzelne Augenblicke, Lebensmomente, Leidenschaften bündeln lässt.

Was es wird: der Lichtkegel anstelle des Galaabends. Eine neue Nähe anstelle vielstimmiger Inszenierung.

„Warte ab“, verspricht Nicola: „Es wird noch schöner.“

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Die Manni-Kür mit Specialguest Orgel-Willi
Begleitet vom Overhesse-Duo Michael Harries und Tim Potzas

Auf das Manni-Fest folgt die Manni-Kür…Bestsellerautor, Kabarettist und Musiker Dietrich Faber lässt in seiner neuen Musikcomedy-Show zwei seiner absoluten Lieblingsfiguren mal so richtig von der Leine: Manni Kreutzer und als sehr spezieller Special-Guest: der Ganz-Alleinunterhalter Orgel-Willi.
In der Rolle des Manni Kreutzer zelebriert Faber mit Gesang, an Gitarre und am Klavier stilsicher, facettenreich, voller Verve und lockerer Hüfte akustische Songs von Country bis Folk, von Blues bis Blödsinn. Begleitet wird er von seinen beiden formidablen Musikern Michael Harries (Gitarre, Mandoline, Banjo) und Tim Potzas (Pedal-Steel, Dobro, Gitarre).
Eine musikalisch-virtuose Konzertshow in bestverständlichem Oberhessisch voll schräger Komik mit unzähligen Songs, Instrumenten und Geschichten. Witzig, smart, kernig, melancholisch und fast nie unter der Gürtellinie.
Mit seinen ungestümen Gastauftritten in Dietrich Fabers Buchshows avancierte „Manni Kreutzer“ in den letzten Jahren zum absoluten Publikumsliebling. Seine Fangemeinde wächst stetig und auch der Hessische Rundfunk konnte seinem Charme nicht mehr widerstehen und zeichnete unlängst eine Manni-Kreutzer-Show für das Fernsehen auf.
Fabers Manni singt vom Leben, von der Liebe, von Sehnsucht, Besserwissern, Lonesomen Wölfen, Kosmoproleten, Schnappchenjägersleuten und vielem vielem mehr.
Und was macht Orgel-Willi? Nun ja, was ein Orgel-Willi eben so macht…

Einlass 18:30 Uhr

Dieser Doppelabend ist eine Untersuchung und Konfrontation von und mit der Schwarzen Diaspora. Er erzählt von Konstruktionen von Schwarzsein und Weißsein und dem Surrealismus, zwischen beiden schwanken zu müssen. Die südafrikanische Tanzkünstlerin, Performerin und Autorin kemelo nozipho sehlapelo zeigt als Abschlussarbeit ihres Masterstudiengangs Choreografie und Performance in Gießen gleich zwei Stücke, die einen Resonanzraum bilden.

"Coconut" stellt die Erfahrungen von Diaspora und diasporische Tänze ins Zentrum. Ausgehend von den individuellen Körperarchiven der Performer*innen prallen unterschiedliche Erfahrungen des Afro-Seins in Tänzen, Texten und Liedern aufeinander und schaffen eine hybride Welt. In dieser Hybridität entsteht eine Art Afro-Surrealismus, der die Performance zu einem Versuch werden lässt, die Vergangenheit mit der Gegenwart zu versöhnen.

In "the new white aesthetic" werden Bilder kanonischer Marmorstatuen nachgestellt. Als Verkörperung eines zerschmetterten Balletts durchqueren die Körper den Raum. Indem sie von Bild zu Bild wechseln, tanzen sie eine ausgelöschte polychromatische Geschichte, die den Zerfall des Imperiums und der neuen weißen Ästhetik verkörpert.

Der Fuchs – Das Profi-Ensemble für Improtheater in Frankfurt

Unsere Bühnenshows sind interaktiv, intuitiv, innovativ, inbrünstig, improvisiert. Wir denken anders, sind einzigartig in unserem Teamwork und bereit, mit verbundenen Augen über das Hochseil zu laufen. Metaphorisch. Erwarten Sie keine Seile! Und auch wenn wir abstürzen: wir sind immer ehrlich mit uns selbst und unserem Publikum. Das macht die Shows so lebendig, unterhaltsam und spannend!
Alle Füchse stehen schon seit vielen Jahren deutschlandweit auf der Bühne und haben zusammen über 2000 Showsc gespielt.

Einlass 19 Uhr

Heute Abend: Lola Blau für eine Sängerin/Schauspielerin und Klavier ist das wohl erfolgreichste Stück Georg Kreislers (1922-2011). Dieses schrieb und komponierte er 1971 innerhalb nur weniger Wochen für seine damalige Lebensgefährtin Topsy Küppers, die es am Wiener Theater in der Josefstadt uraufführte. Das Stück erzählt von der Karriere einer jungen Bühnenkünstlerin, beginnend in der Zeit des Anschlusses Österreichs an Nazi-Deutschland 1938. Lola Blau geht über die Schweiz ins Exil nach Amerika, wird berühmt, verliert ihre Illusionen und kehrt nach dem Krieg nach Wien zurück. Dort angekommen realisiert sie bald, dass der Krieg zwar vorbei ist, sich in den Köpfen der Menschen aber nicht viel geändert hat.

„Lola Blau ist die Geschichte einer Ohnmacht. Lola steht dem Antisemitismus ebenso ratlos ohnmächtig gegenüber wie dem eigenen Judentum. Sie ist ohnmächtig gegen die sturen Schweizer, wütet ohnmächtig gegen die Sex-Karriere in Amerika und zum Schluss ist sie wieder ohnmächtig gegen die österreichischen Ewig-Gestrigen. Sie will eigentlich nichts als ein bisschen tanzen und singen und ihrem Publikum Freude machen. Aber sie muss einsehen, dass es nichts nützt, nur einen kleinen bescheidenen Platz an der Sonne erhaschen zu wollen. Jeder Mensch muss vor allem versuchen, die Hindernisse, die die Sonne verstellen, für sich und seine Mitmenschen aus dem Weg zu räumen.“ (Georg Kreisler)

Georg Kreislers Musical für eine Schauspielerin ist ein brillantes Musiktheater mit virtuos-witzigem bis melancholisch-tiefgründigem Musik- und Textmaterial. Seit seiner Uraufführung hat „Heute Abend: Lola Blau“ nicht an Aktualität verloren. Die Inszenierung wird mit Aufnahmen von Aviva Goldschmidt und Eva Szepesi bereichert, die Auszüge aus ihren Biografien erzählen. Die Künstler danken den beiden Zeitzeuginnen sehr herzlich für die Mitwirkung an diesem Projekt.

Originalverlag: JOSEF WEINBERGER LTD.
Bühnenvertrieb: MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden

“Jedem Anfang geht ein Ende voraus”, ist eine Zeile der Wiener Band Oehl. Sie entstammt dem Song Keramik, den der Musiker Casper 2018 als Song des Jahres betitelte und der Herbert Grönemeyer dazu veranlasst hat, Oehl zu seinem Label Grönland Records zu holen und Ende 2019 auf seiner Stadiontournee als Vorgruppe zu engagieren. Es folgen Festivals (uA Reeperbahn, Maifeld Derby) und Fernsehauftritte (z.B. Inas Nacht, Live in SK1), sowie das Studioalbum Über Nacht (2020) und die politische EP 100% Hoffnung (2021).
Bis Ende 2021 war Oehl ein Duo bestehend aus dem Wiener Liedermacher Ariel Oehl und dem isländischen Multiinstrumentalist HjörturHjörleifsson. Seit Beginn 2022 tritt Oehl als Solo Projekt auf. Ariel Oehl, der namensgebende Sänger, bleibt dabei aber den poetischen Miniaturen treu, die er auf trockenen Beats und eingängigen Bass-Riffs á la Tame Impala mit seiner sanften Stimme serviert und die im deutschen Sprachraum unvergleichlich bleibt. Ergänzt wurde der Sound um crunchige E-Gitarren, die auch auf die Live-Umsetzung in 2023 neugierig macht.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Nordeuropa im Ersten Weltkrieg und in der Zwischenkriegszeit

Einlass 19 Uhr

Dieser Doppelabend ist eine Untersuchung und Konfrontation von und mit der Schwarzen Diaspora. Er erzählt von Konstruktionen von Schwarzsein und Weißsein und dem Surrealismus, zwischen beiden schwanken zu müssen. Die südafrikanische Tanzkünstlerin, Performerin und Autorin kemelo nozipho sehlapelo zeigt als Abschlussarbeit ihres Masterstudiengangs Choreografie und Performance in Gießen gleich zwei Stücke, die einen Resonanzraum bilden.

"Coconut" stellt die Erfahrungen von Diaspora und diasporische Tänze ins Zentrum. Ausgehend von den individuellen Körperarchiven der Performer*innen prallen unterschiedliche Erfahrungen des Afro-Seins in Tänzen, Texten und Liedern aufeinander und schaffen eine hybride Welt. In dieser Hybridität entsteht eine Art Afro-Surrealismus, der die Performance zu einem Versuch werden lässt, die Vergangenheit mit der Gegenwart zu versöhnen.

In "the new white aesthetic" werden Bilder kanonischer Marmorstatuen nachgestellt. Als Verkörperung eines zerschmetterten Balletts durchqueren die Körper den Raum. Indem sie von Bild zu Bild wechseln, tanzen sie eine ausgelöschte polychromatische Geschichte, die den Zerfall des Imperiums und der neuen weißen Ästhetik verkörpert.

„Ich liebe es, mich in dieses vierbeinige Wesen zu verwandeln. Die kleinen Stellen, an denen man die Krücken in einen Winkel oder in eine Ritze zwängen kann. In Schottland würden wir dazu ‚Nooks and Crannies‘ sagen. Dabei verliere ich mich so sehr in eine Art und Weise des Spiels, wenn der Boden wirklich zu meinem Begleiter wird…“

In ihrem Solostück "Songs of the Wayfarer" untersucht die international gefeierte Choreografin und Pionierin der Disability Arts, Claire Cunningham, das Motiv des Wanderns und des Bergsteigens. Von Gustav Mahlers „Lieder eines fahrenden Gesellen“ inspiriert, kehrt sie zu ihrer klassischen Gesangsausbildung zurück und fragt: Was bedeutet es, nach den Höhen zu streben? Immer weiterzumachen und – vor allem – wann umzukehren?