Es ist wieder soweit - im Rahmen der kommenden Frühjahrs-Edition des LEV NATOCHENNY Piano Festivals in Bad Homburg präsentieren junge internationale Pianistinnen und Pianisten beim Galakonzert der Meisterklasse von Prof. Dr. Lev Natochenny ein außergewöhnliches und faszinierendes Programm der Spitzenklasse. All diejenigen, die sich gerne dem Zauber großartiger und mitreißender Klaviermusik hingeben, können die einzigartigen pianistischen Persönlichkeiten aus den Reihen der Eleven des Professors erleben. Die Vortragenden und das Programm werden im Vorfeld des Konzerts noch bekannt gegeben.

Als einer der weltweit renommiertesten und erfolgreichsten Professoren für die Ausbildung außergewöhnlicher und einzigartiger pianistischer Talente vereint Prof. Dr. Lev Natochenny wie kein anderer die Kompetenz musikalischer und künstlerischer Weltklasse mit der Fähigkeit, die Individualität und Persönlichkeit herausragender Pianistinnen und Pianisten zu fördern und sie damit auf eine internationale Laufbahn vorzubereiten. Seine Meisterklassen bringen regelmäßig Künstlerpersönlichkeiten der internationalen Spitzenklasse hervor, die ihm ihren Karrierestart verdanken und Kritiker und Fachpresse loben ihn als „künstlerisches Genie“ und „Meistermacher“.

Das LEV NATOCHENNY Piano Festival und alle Konzerte werden gemeinsam durch den Magistrat der Stadt Bad Homburg v.d.H. und das LEV NATOCHENNY International Piano Institute in Bad Homburg veranstaltet, welches durch Prof. Dr. Natochenny ins Leben gerufen wurde und dessen künstlerische Leitung er selbst inne hat.

Das Stadtbild Gießens ist ein interessantes Beispiel für die Architektur der 50er Jahre. Dieser Baustil ist einerseits durch die Not der Nachkriegszeit und andererseits durch ein Gefühl der Leichtigkeit und des Aufbruchs in eine neue Zeit geprägt. Seine Entstehungsgeschichte kennen-zulernen und seine Qualitäten neu zu entdecken, ist Ziel des Rundgangs.

Rücknahme & Rückerstattung nicht möglich.

Oft ist er jäh verschwunden und dann taucht er plötzlich doch wieder auf: Stephan Sulke Stephan Sulke ist wie ein guter Rotwein: Der Chansonnier war schon jung genießbar.

Er reifte weiter und weist im Alter ausgeprägte Qualitäten auf. Jahre sind es mehr geworden, die Stimme ist dieselbe geblieben: samtig, ein wenig rau, die Lieder mit einem Nachhall von Schwermut, dem jedoch Leichtigkeit anhaftet. Klingt widersprüchlich, ist aber so. Denn Sulke versteht es wie kein anderer, in seinen Songs Tod, Vergänglichkeit und Morbidität in melancholische Texte und Melodien zu kleiden, die tröstend ausklingen, ja zuweilen sogar fröhlich stimmen und Lebensfreude vermitteln. Das aktuelle Programm von Stephan Sulke setzt sich aus einer Mischung von alten Hits und neuen Songs zusammen.

Der „Spitzbuben-Poet“ mixt seine leisen Lieder von Liebe und Leiden mit bekannten musikalischen Zutaten aus aufgelösten Akkorden, in allen Richtungen sehnsuchtsvoll gebogenen Leittönen und rock- bluesigen Farbeinsprengseln mit unerhörter Leichtigkeit und mit Sinn und Sinnlichkeit. Darauf- und oft auch dagegen- setzt er die wundervollen Texte mit seiner wortklaren und verschmitzten Stimme.

Der Träumer, Geschichtenerzähler und Sänger erweist sich nach wie vor als echtes ‚Bühnentier‘, wird sein Publikum mit einer faszinierend-lockeren Performance sowie einer enormen Bühnenpräsenz be- und verzaubern, und ein einzigartiges musikalisches (Klein)Kunst-Ereignis à la Sulke kredenzen.
Tiefgründige Lieder, feinfühlige Texte von zauberhafter Schönheit.

Einlass: 17:00 Uhr

Leslie Link spielt, erzählt und kloppt Sprüche über sein Leben als Musiker und Gitarrenhändler zusammen mit seinem Biografen, dem Musikjournalisten Hans-Jürgen Lenhart, und anhand vieler Fotos aus seiner rund 65-jährigen Karriere. Die wilde Zeit von 1960 bis circa 1971, in der sich Rock ‘n’ Roll, Beat, Rhythm & Blues, Soul und Rockmusik abwechselten, wird noch einmal lebendig, die Hanauer und Frankfurter Musikszene wachgerufen. Dazu eine echte Überraschung aus der Vergangenheit von Leslie: Sein bislang unveröffentlichtes Soloalbum „Crossroads“ mit Peter Bischof (Vocal), Werner Fromm (Drums), Udo Kistner (Bass) und Oswin Haas (Keyboard).
„Leslie“ Link, als Harald Heinz Link 1947 in Seligenstadt geboren, ist Gitarrist u. a. der bis heute legendärsten Band, die Hanau je hervorgebracht hat: Orange Peel. Er betrieb zudem von 1976 bis 2024 einen überregional bekannten Gitarrenladen in Hanau und gilt als versierter Gitarrenkenner. Er ist Zeitzeuge der in den 1960ern angesagten Clubszene im Rhein-Main-Gebiet.

Hans-Jürgen Lenhart, 1954 in Hanau geboren und Kenner der hessischen Stadt (Buch „Der alte Hanauer“), seit 35 Jahren als Musikjournalist für verschiedene Fachmagazine im Bereich Rock, Jazz, Weltmusik und Musiksendungen des WDR, des HR und Radio X, Frankfurt tätig. In seinen stadtkundlichen Vorträgen beschäftigte er sich öfter mit der Hanauer Musikszene der 1950er bis 1970er Jahre, aber auch der von Hanaus englischer Partnerstadt Dartford im gleichen Zeitraum. Lenhart hat durch Interviews, Recherchen und Zusammenstellen von Bildmaterial die Biografie über den „Hendrix von Hanau“ erstellt, die an diesem Abend wie auch das Album „Crossroads“ käuflich erworben werden kann.

Einlass: 18 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Tod ist ein Knochenjob. Religionen versprechen überall auf der Welt Wiedergeburt und Reinkarnation, die moderne Medizin forscht ohne Unterlass nach dem ewigen Leben, und nun hat auch noch der Dauer-Rivale des Sensenmannes, der Klapperstorch, dem Tod ein Ei vor die Gruft gelegt. Chaostage im Hause Schnitter.
Und so werden die Menschen immer älter und die Weltbevölkerung wächst ohne Unterlass. Da hilft nicht mal der Klimawandel, denn der letzte Wagen ist selten ein Lastenrad. Und mit Eichenholzsarg und Krematorium warten nach dem Tod die nächsten Umweltsünden. Und ehe Sensenmann sich versieht, kleben die ersten Seelen am Jordan fest. Doch ein frischgebackener Gevatter lässt sich davon die Leiche nicht madig machen, sondern zaubert Lösungen aus der Kutte.
In seinem vierten Abendprogramm widmet sich der Erfinder der Death Comedy den aktuellen Problemen im Jen- und Diesseits. Er liest, singt und improvisiert mit seiner gewohnt engelsgleichen Stimme, zeigt seine neusten Friedhofsfotos und berichtet moderfrisch von seinen Erfahrungen, wenn er mit dem kleinen Totellini am Arbeitsplatz erscheint.
Gevatter Unser. Die neue Show des Todes - unverwechselbar, kunterschwarz und ganz nah dran an den Menschen.

Einlass 17:00 Uhr

Foto: Harry Rowohlt © Hans Weingartz

„Er wird werden, was er ist“, stand in seinem Abschlusszeugnis. Und es stimmte! Harry Rowohlt wurde all das, was er schon immer war und sein wollte: ein irre komischer Sprachartist und ein virtuoser Meister der Abschweifung, ein genialer Übersetzer von Unübersetzbarem und Vorleser mit den tausend Stimmen, zudem als Krönung „Penner Harry“ in der Lindenstraße. Kurz vor seinem Tod sagte er: „Ich hatte ein glückliches Leben!“

Tatsächlich aber verlief dieses Leben ganz anders als vorgesehen. Weil er nicht werden wollte, was er werden sollte – Nachfolger des Vaters als Verleger –, versuchte er jahrelang verzweifelt, dem Rowohlt-Verlag zu entkommen. Wie Harry Rowohlt es schaffte, zu einer Art Seelenverbindung mit Pu dem Bären zu finden – „Wir sind beide dumm, kommen aber sehr gut zurecht“ –, davon erzählt diese Biografie.

Sie beruht auf unzähligen Gesprächen des NDR-Literaturredakteurs Alexander Solloch mit Harry Rowohlts Witwe und vielen Weggefährten sowie auf einer gründlichen Auswertung seines gewaltigen Nachlasses und fördert manche Überraschung zutage: Denn Harry Rowohlt hat zwar gern und viel von sich erzählt – aber nicht unbedingt zuverlässig. Das wird hier nachgeholt.

Einlass ab 18.30 Uhr

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Klaus Graf/Jakob Manz Quintett – „All Bird’s Children“

Jakob Manz, Altsaxophon
Klaus Graf, Altsaxophon
Volker Engelberth, Klavier
Martin Gjakonowski, Bass
Meinhard „Obi“ Jenne, Schlagzeug

Der 23jährige Altsaxophonist Jakob Manz aus Dettingen an der Erms ist trotz seines jungen Alters jetzt schon einer der erfolgreichsten deutschen Jazzmusiker der auf vielen Bühnen und Festivals der Welt konzertiert. Vom Saxophonwunderkind gereift zu einem der besten Saxophonisten ist er der Shooting Star der deutschen Jazzszene und wird von Sarah Connor oder Max Mutzke als Sideman genauso geschätzt wie z. Bsp. von Jazzgrößen wie Nils Landgren oder Till Brönner. Beim weltweit renommierten Plattenlabel ACT Music hat er bis jetzt mehrere Alben mit seinem Jakob Manz Groove Projekt veröffentlich und eine Produktion als Solist mit internationalen Jazzstars eingespielt.

Klaus Graf ist Professor für Jazzsaxophon an der Hochschule für Musik, Lead-Altist der SWR Big Band, Mitglied der Soul Diamonds, ect. und einer der langjährigen Mentoren von Jakob Manz, der schon im Kindesalter Fan der SWR Big Band war und heute selbst mehrere Male im Jahr als Gastsolist mit der Band dabei ist. Beide Musiker kann man als Seelenverwandte, bezeugt von gegenseitigem Respekt bezeichnen, in deren Spiel der energiegeladene Jazz, der Blues und der Soul immer im Vordergrund steht.

Das Motto des heutigen Abends „ All Bird’s Children“ beinhaltet die Musik des Vaters aller modernen Alt- Saxophonisten, Charlie „Bird“ Parker, der bis heute Stilprägend die Jazzmusik verändert hat. Ebenfalls zu hören sein werden Arrangements und Kompositionen von Phil Woods und Cannonball Adderley, zwei weiteren Saxophon-Ikonen im Jazz.

Zwei grandiose Altsaxophonisten in ihren Generationen und eine fabelhafte Rhythmusgruppe mit Volker Engelberth (Klavier), Martin Gjakonowski (Bass) und Obi Jenne (Schlagzeug), die die beiden Musiker schon seit Jahren immer wieder begleiten, werden so viel Freude haben, dass man einfach dabei sein muss!

Foto: Thomas Kiel

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

Endlich ist es so weit: Die Magic Monday Show kommt in die Käs!

Seit achtzehn Jahren regelmäßig ausverkauft – längst hat die Frankfurter Zauber-Comedy Show Kultstatus erreicht. Nun beglückt das eingespielte Chaos-Ensemble das Publikum der Käs mit seinen Sensationen vom unteren Ende des Showgeschäfts.

Vier Typen voller Hoffnung: Monsieur Brezelberger, der fast echte Franzose, der modisch und stilistisch nie ganz über die Tragik seines eigenen Glimmersakkos hinausgekommen ist, Heinz, der sich in hemmungsloser Selbstüberschätzung nicht als Muttersöhnchen sieht, sondern als Titan der Kartenkunst und leidenschaftlichen Herzensbrecher, Trucker Hermann, seines Zeichens Meister der Elektrotechnik und der geschliffenen Publikumsbeschimpfung. Und mittendrin Moderator Herr Schmid (in Armani), dessen größter Trick es ist, aus all dem am Ende doch immer so etwas wie eine Show zustande zu bringen.

Die Magic Monday Show, das ist weltmeisterliche Zauberkunst, grandiose Improvisation und Edel-Trash auf höchstem Niveau. Mit elektronischen Mitteln verfeinert.

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

Keine gewöhnliche Lesung, sondern eine kleine Revue rund um 75 Jahre deutsche Geschichte.
Die Revue dreht sich um das Buch „Deutsche Dinge. Eine Geschichte in 75 Objekten“ des Autors
Andreas Matlé.
In dem Buch und bei der Veranstaltung kommt er anhand von Geschichten über Alltagsgegenstände ein stückweit deutscher Mentalität durch die Jahrzehnte hinweg auf die Spur.
Der Bogen spannt sich von 1949 bis 2024 von Lebertran, Toast Hawaii und Pille über den Super-8-Film, Pril-Blume und Kassettenrekorder bis hin zu Birkenstocks, Viagra der Telefonzelle.
Das Ganze gleich informativ und unterhaltsam dargeboten.

Zum guten Ton tragen die Sängerin Diana Pérez Gregorio und der Gitarrist Olaf Thurau bei. Sie tragen Lieder vor, die in einzelnen Kapiteln vorkommen oder damit in Zusammenhang stehen. Los geht es mit den „Capri Fischern“ (mitsingen erlaubt!) über „Komm ein bisschen mit nach Italien“ und „Du hast den Farbfilm vergessen“ bis hin zu „Neue Männer braucht das Land“, „Wann wird´s mal wieder richtig Sommer“ und „Looking for Freedom“.

Einlass 18:30

Einlass 19 Uhr

Ein Märchen für Kinder ab 4 Jahre

Als ihr Vater, der König, Schneewittchen erzählt, dass er wieder heiraten möchte, freut sie sich sehr, endlich eine Mutter zu bekommen. Doch die Freude währt nicht lange. Die neue Königin ist nämlich überhaupt nicht begeistert, von ihrer Stieftochter Mama genannt zu werden. Schneewittchen bedroht ihren Platz als Schönste im Land und so gibt die Königin dem Jäger den Auftrag, Schneewittchen in den Wald zu führen und zu töten. Dieser bringt es jedoch nicht übers Herz, dem Mädchen etwas anzutun und Schneewittchen flieht über 7 Berge und findet Hilfe bei einem Zwerg, Entschuldigung, natürlich bei 7 Zwergen. Doch auch dort ist sie nicht in Sicherheit, denn Spieglein, Spieglein an der Wand. Wer ist die Schönste im ganzen Land? Der Zauberspiegel weiß, wo sie ist. Die Königin ersinnt zusammen mit ihrem Helfer Q einen perfiden Plan, Schneewittchen doch noch aus dem Weg zu räumen. Was folgt, ist bekannt: vergiftete Kämme, Gürtel, Äpfel und zum guten Schluss kommt, wie in jedem guten Märchen, der Prinz.

Einlass 15:15 Uhr

Der Fuchs – Das Profi-Ensemble für Improtheater in Frankfurt

Unsere Bühnenshows sind interaktiv, intuitiv, innovativ, inbrünstig, improvisiert. Wir denken anders, sind einzigartig in unserem Teamwork und bereit, mit verbundenen Augen über das Hochseil zu laufen. Metaphorisch. Erwarten Sie keine Seile! Und auch wenn wir abstürzen: wir sind immer ehrlich mit uns selbst und unserem Publikum. Das macht die Shows so lebendig, unterhaltsam und spannend!
Alle Füchse stehen schon seit vielen Jahren deutschlandweit auf der Bühne und haben zusammen über 2000 Showsc gespielt.

Einlass 19 Uhr

Einlass: 19:30

Britische Math-Rock Band mit neuem Album “Blue Garden“ auf Tour Im April in Köln, Hamburg, Berlin, München, Frankfurt und Karlsruhe Das Einzige, woran die Menschheit festhält, ist die Hoffnung. Und so gräbt sich das britische Quartett Delta Sleep auf seinem vierten Album „Blue Garden“, das im September 2024 erschienen ist, auf der Suche nach dem Lichtschimmer durch die überwältigende Dunkelheit der Welt – und knüpft mit ihrem bisher heftigsten Release thematisch an den eigenen umfangreichen
Backkatalog an. Im April stellt die Band „Blue Garden“ bei sechs Shows in Deutschland vor.
„Blue Garden“ wurde Ende 2023 nach einem Jahr ausgedehnter Tourneen durch Amerika, Asien und Australien in den Daft Studios in Belgien mit Mark Roberts (Black Peaks, Toska, The Physics House Band) aufgenommen. Während frühere Alben wie „Twin Galaxies“, „Ghost City“ und „Spring Island“ schnell entstanden, indem alle vier Mitglieder mit Demo-Songs und vorbereiteten Tracks ins Studio gingen, begann die Band dieses Mal mit einem völlig leeren Blatt. Das neue Material wurde gemeinsam komplett neu erarbeitet und ließ zudem bewußt Raum für mit neue Sound-Texturen. Bei den lyrischen Themen von „Blue Garden“ wird es allerdings wirklich düster. Unterstrichen vom Grauen, das sich in Palästina abspielt, stellt das Album die Frage, wie man mit traumatischen Momenten außerhalb des eigenen persönlichen Umfelds umgeht, in denen man sich machtlos und verzweifelt fühlt.
Währenddessen bahnen sich Delta Sleep ihren Weg durch Momente der Dunkelheit und des Lichts, verwoben mit einer mitreißenden Atmosphäre und komplexen Tempi, die von Punk-, Indie- und elektronischen Einflüssen inspiriert sind, aber dennoch an ihre Math-RockWurzeln erinnern. Es ist diese perfekte Kombination aus der Schaffung von Bildern in ihrem Sound, die Delta Sleep zu einer Kultband gemacht hat.
Nachdem die Band bereits Platz 1 der Bandcamp Rock Charts erreicht und Millionen von Zuhörern auf der ganzen Welt gewonnen hat, stellt „Blue Garden“ ihre bisher nachdenklichste Sammlung von Liedern dar. Aber in all der Trübsal signalisieren Delta Sleep, dass die Freude zurückkehren wird und die Hoffnung irgendwann wieder auf der Matte steht.

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 19:30h

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Tanzveranstaltung mit DJ-Liveact
Am DJ-Pult: Andreas Merveldt und Clemens Greve

Mit stimmungsvoller und tanzbarer Musik nehmen Andreas Merveldt und Clemens Greve Sie mit auf eine Zeitreise in die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts. Erinnerungen werden wach: die erste Fete, der Tanzkurs, die ersten Bälle, der erste Kuss, vielleicht ein Tanz in den Main... wer weiß das noch?

Die Musik wird alles wieder herbeizaubern beim „Tanz in den Mai“ 2025 im Holzhausenschlösschen. Alle mit und ohne Tanzkurserfahrung sind herzlich eingeladen, sich von der Musik anstecken und mitreißen zu lassen.

Auf Wunsch und ganz spontan können auch noch ein paar Tanzschritte aufgefrischt oder einstudiert werden, on the fly und zu den besten Beats der 80er Jahre.

Foto: Alexander Englert

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Wer sich gerne an die Musik der 70er Jahre zurückerinnert, oder wer zu jung dafür ist, die Musik aber trotzdem mag, der muss HR 1 hören (was nur teilweise erfolgreich ist, wegen der vielen 80er-Hits), oder youtuben oder die alten Platten aus dem Schrank holen.

Wer diese Musik gerne live erleben will, muss für viel Geld auf Konzerte mit den 70er-Dinosauriern gehen (und wird dann meistens enttäuscht, weil von der Originalband nur noch einer auf der Bühne ist, der Rest sind angeheuerte Musiker) - oder man geht eben ins SCHANZ zum Rock in den Mai.

Denn THE FREE ELECTRIC BAND spielt nur Hits vom 1.1.1970 bis zum 31.12.1979 – das dann aber total querbeet. Easy Listening, Hardrock, Glamrock, ein bisschen Discofeeling; dazu holen die Männer die alten Stars nochmal aus der Kiste: Größen Uriah Heep, Thin Lizzy, Bad Company, T. Rex, Hot Chocolade, Bob Seeger, Led Zeppelin, CCR, Status Quo, Santana, die frühen Genesis, Manfred Mann, BTO, Golden Earring, Jethro Tull oder Rod Stewart geben sich ein fröhliches Stelldichein.

Die Idee für diese Band stammt von Achim „Schnalli“ Schnall, dem Tontechniker von BAP, der dafür Mob (Drummer der Rodgau Monotones), Rolf Bussalb (Gitarrist von Nigel Kennedy), Gero Steigerwald (Melibokus), den "Altersschnittnachuntensenker" Tobi Meuer und das SCHANZ-Urgestein Fred Bauer anheuerte.

THE FREE ELECTRIC BAND spielt genau die Musik, die die Musiker auch mögen, sie macht das gerne und sie macht das gut. Bestgelaunt stehen die Männer auf der Bühne und schwelgen teilweise in den eigenen Erinnerungen, als man mit dem Mofa in die Festhalle fuhr, um Ten Years After zu sehen. Aber keine Sorge, man muss nicht mit der Hercules kommen, man muss keine Kragen bis an die Schultern und Plateaustiefel bis an die Knie tragen oder Schlaghosen, denn die ganze Partyatmosphäre kommt nur über den Sound rüber.

Das SCHANZ-Team freut sich auch dieses Jahr wieder auf einen (wie in den letzten Jahren, also rechtzeitig Karten sichern!) ausverkauften Laden. Und ein Glück, dass diese vielbeschäftigten Musiker just am 30.4. alle frei sind…

Einlass: 19:00 Uhr