Jojo ist ein echter ´Loser´: keine Lehrstelle, keine Freundin, keine Hoffnung. Und weil er für den Boss seiner Clique eine Bewährungsstrafe übernommen hat, wird er jetzt ins Altersheim abkommandiert und muss Wände anstreichen. Jojo trifft auf Leo, der stumpfsinnig herum sitzt und "die Zähne nicht auseinander kriegt."

Stück von Lutz Hübner; Aufführungsrechte: Hartmann & Stauffacher Verlag, Köln

Abendkasse ab 19 Uhr

4 neue Folgen!

Schotty ist zurück auf der Theaterbühne! Vier neue Folgen nach der TV-Kultserie von Mizzi Meyer: Tatortreiniger Heiko Schotte ist ein Profi und bewältigt jeden Blutfleck. Doch die größte Herausforderung sind die Menschen, denen er am Tatort begegnet...

Dieses Mal trifft Schotty auf einen seltsamen Schamanen, der Kontakt zu einem Toten sucht. An einem anderen Tatort nimm ein Mörder ihn in Geiselhaft. Außerdem räumt er bei einer Neo-Nazi-Ortsgruppe gründlich auf und versteht die Welt nicht mehr, wenn eine Frau ihr Kind Özgür nennen will. Aber Schotty wäre nicht Schotty, wenn er nicht durch seine eigene Mischung aus unerschütterlicher Ruhe und gelegentlichen Wutausbrüchen jeder Herausforderung am Ort des Verbrechens bestehen könnte. Blut ist dicker als Wasser, aber Schotty hat für jeden Fall das passende Lösungsmittel.
Ein Feuerwerk des skurrilen Humors!

Es spielen: Sven Djurovic („Schotty“), Stefan Roschy und Susanne Theil.
Regie: Ambrogio Vinella.

SINGER-SONGWRITER-SLAM

Aufgrund der tollen Resonanz des 1. Singer-Songwriter-Slams im Frühjahr wird es im Oktober eine zweite Ausgabe geben. Es treffen junge Sängerinnen und Sänger in einem Wettstreit aufeinander, um mit eigenen Songs das Publikum zu überzeugen. Genauso wie beim Poetry Slam darf das Publikum abstimmen und so den Sieger oder die Siegerin küren. So entsteht ein kurzweiliger Abend, bei dem die Musik – eigene Songs, live gespielt – im Mittelpunkt steht.
Moderiert wird die Veranstaltung von zwei echten Ettlingern Lokalmatador*innen: Singer-Songwriterin Lisa Huber und Jonathan Joachim.
Foto: Shalin Curdt

FEE, Nachtluft

Was weht uns da herein? Ein aufsteigender Popstern, mit einem Udo Lindenberg Preis in der tasche, gerade mal Anfang 30, und dies ist das zweite Album der Frankfurter Singer-Songwriterin. Für das nächste läuft Crowdfunding, sie liebt und lebt die Unabhängigkeit, es sieht sehr gut aus damit. Also jung, frei, frech und trotzdem: Diese Fee hat, soviel ist klar wie C-Dur, im Kaufhaus des Lebens schon mal Inventur gemacht. Deren Ergebnisse sowie vielerlei Beobachtungen präsentiert sie uns gekonnt salopp ganz wie an diesen Abenden früher im Wohnheim, als man unter Freunden miteinander neue Lieder und deren wohlige Wirkung auf allerlei Rezeptoren erforscht hat. Fees Songs glänzen neu, erfrischend authentisch und ebenso locker wie präzise. Um beispielsweise die Höhen und Tiefen der Zweisamkeit zu bebildern, genügen ihr zwei, drei aus dem Leben gegriffene Impressionen, ein Blick auf das Foto am Kühlschrank und wenige unverblümte, flott gesungene Worte. Alles klar, möchte man denken, doch dann swingt sie sich einfach weiter von Überraschung zu Überraschung, offen und neugierig, und so wie es sich anhört, steckt da noch eine Menge Nachschub in der Pipeline. Resultat: Ein unübertreffliches Gemeinschaftsgefühl, lebensecht, lebensfroh und zugleich der beste Beweis dafür, dass die bewährten analogen WG-Tools Akustikgitarre und Gesang noch immer fast alles andere in den Schatten stellen. Vorausgesetzt, eine echte Fee ist dabei – das war schließlich schon damals so.


„Alle Schicksalsschläge und großen Gefühle spielen sich im Alltag ab. Und auch die vielen, kleinen, besonderen Momente.“ (Felicitas „Fee“ Mietz im Interview mit Meike Hickmann / Wormser Zeitung)

„… direkt und ehrlich, variantenreich in Tempo und Thema, humorvoll, aber auch sinnierend.“ (HR Fernsehen, Hauptsache Kultur)

Einlass: 18.00 Uhr

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Wolfgang Amadeus Mozart begründete mit seinem Klavierquartett in Es-Dur KV 493 die Gattung Klavierquartett. Er komponierte dieses Werk zeitgleich mit seiner Oper "Figaros Hochzeit", was in seinem Klavierquartett mit seinem festlichen und opernhaften Charakter, vor allem im Finalsatz, zu hören ist. Auf Mozarts verspielte Freudigkeit folgt das bitterernste und tragische Klavierquartett in c-Moll op. 60 von Johannes Brahms. In diesem, auch als "Werther-Quartett" bezeichneten, Werk verarbeitet der junge Komponist seine unerfüllte Liebe zu Clara Schumann. Abschließend erklingt das meisterhafte Klavierquartett op. 13 von Richard Strauss, bei dessen Komposition sich der damals erst 19-jährige an Brahms´ op. 60 orientierte, wobei seine spätere tondichterische Klangsprache aber schon eindeutig zu erkennen ist.

Das Notos Quartett wurde im Jahr 2007 gegründet und hat sich seitdem auf internationalen Konzertbühnen etabliert. Neben zahlreichen Preisen wurde das Quartett für seine virtuose Brillanz und technische Perfektion gelobt. Es widmet sich nicht allein bekannten Meisterwerken, sondern engagiert sich auch für zeitgenössische Musik und hat bereits mehrere Werke zur Uraufführung gebracht. Das gesellschaftliche Engagement des Notos Quartetts zeigt sich auch in der Förderung junger Musikerinnen und Musiker – ein weiterer bedeutender Aspekt seiner Arbeit.

Foto: ©Sebastian Hänel

Eventuell Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

Die Ausstellung »BLACK FLAGS« präsentiert im Lichthof 8+9 des ZKM drei ausgewählte Werke zum Motiv der schwarzen Flagge: die Installation »Black Flags« (2014) des US-amerikanischen Choreografen und Künstlers William Forsythe, in der zwei Industrieroboter schwarze Fahnen mit digitaler Präzision bewegen, die immersive Foto- und Klanginstallation »Black Flag« (2015) des spanischen Konzept- und Performancekünstlers Santiago Sierra, in der das Aufstellen der schwarzen Flagge als ikonisches Symbol der anarchistischen Bewegung am geografischen Nord- und Südpol dokumentiert wird, und das Video »Ombre indigène, part 2, Martinique« (2014) der in Brüssel lebenden Künstlerin Edith Dekyndt, das eine Fahne aus schwarzen Haaren zeigt.

Die Ausstellung lädt dazu ein, sich eine Zukunft vorzustellen, in der wir eingebettet in ein komplexes ökologisches System ethischer und rücksichtsvoller handeln.

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So von 11:00 bis 18:00 Uhr

An diesem Abend wird an die große Zeit des Jazz erinnert, als der Swing die Popmusik der 30/40er Jahre war.
Colin Dawson, Trompete u.a. durch die Formation "Echoes of Swing" bekannt, bildet mit seinem an Roy Eldridge erinnernden Sound zusammen mit Engelbert Wrobel, einem Urgestein der deutschen Swingszene die "Frontline".
Wrobels Klarinette im Benny Goodman Stil sowie sein warmer Tenorsaxophonklang sorgen für heiße Zwiegespräche der beiden Bläser.
Hinzu kommt mit Thilo Wagner am Piano, Jean Philippe Wadle am Bass und Bernard Flegar am Schlagzeug eine höllisch swingende Rhythmusgruppe , die die Solisten mit groovender Verve unterstützt.
An diesem Konzertabend werden sowohl Klassiker des American Songbooks als auch seltenere Songperlen zu hören sein.
Freuen Sie sich auf "Swing is King"!

18:00 Uhr

Unglaubliche Zirkusshow „Alice“.

Die erstaunliche Geschichte von Alices Reise in die Welt der Magie und Wunder.

Die Show kombiniert auf harmonische Weise phantasmagorische Bilder, unerwartete visuelle Effekte und unglaubliche Stunts auf einzigartigen Zirkus-Requisiten.

Mysteriös, verlockend, lustig und manchmal gefährlich, kombiniert diese Show Zirkus, Tanz und Theater zu einer phänomenalen Vorstellung mit: Bodenakrobatik, Luftakrobatik, Tänze, Jongleuren, Clowns.

Die beeindruckende Atmosphäre aus Magie und filigraner Kreativität der Künstler wird Ihnen einzigartige Emotionen bescheren und Sie werden sehen, dass auf der Welt nichts unmöglich ist.

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, an diesem magischen Abend teilzunehmen, einer Hommage an die außergewöhnliche Welt von Alice, die noch für Generationen weiterleben wird.

Einlass: 18:00 Uhr

Internationales Projekt Ethno, Jazz und Pop

Das Projekt "Erd-Herz-Beben" wurde als Reakion auf das verheerende Erdbeben in der Türkei und Syrien spontan ins Leben gerufen. Simi Barazi, eine Sängerin mit syrisch-slawischen Wurzeln, rief die Musiker zusammen und formierte kurzerhand eine Band. Hauptsächlich stammen die Mitglieder aus Syrien, jedoch ermöglicht das o fene Bandkonzept auch Musikern aus anderen Ländern, sich mit einzubringen. Die Band präsentiert eine einzigartige Mischung aus traditionellen Liedern ihrer Heimatländer und Elementen aus den Genres Ethno, Jazz und Pop.

Zu den herausragenden Persönlichkeiten der Band zählt Masen Mohsen, der als Sänger und Gitarrist in der Staffel des Jahres 2021 der Fernsehsendung "Voice of Germany" Bekanntheit erlangte. Die Gründerin des Projekts, Simi Barazi, Sängerin mit slawisch-syrischen Wurzeln, singt immer wieder unterschiedliche Musikrichtungen, der Band gehört ferner Pavel Kotkelkov an, ein Bassist mit Wurzeln in Russland und der Ukraine. Diese drei Musiker bilden den Stamm der Band, weitere aus den verschiedensten Ländern kommen jeweils hinzu, so dass von Auftritt zu Auftritt ein neues, abwechslungsreiches Programm auf die Beine gestellt wird. Aufs Boot kamen zwei hervorragende Jazz Musiker, der Pianist Frank Eberle und Schlagzeuger Hans Fickelscher und diesmal dabei Sipan Mannan mit kurdischen Wurzeln.

Die Kosmopoliten Simi Barazi und Masen Mohsen setzen auf interkulturelle Begegnungen und glauben an die verbindende Kraft der Musik, die jegliche Grenzen überwindet. In Zeiten von Krieg und Gewalt steht ihr Engagement für Zusammenhalt und Frieden. Mit dem Projekt Erd-Herz-Beben verleihen sie ihrer Lebensphilosophie Ausdruck und präsentieren sie der interessierten Öffentlichkeit.

Der Abend wird bunt, jazzig, orientalisch …

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Natty Dreadlock inna Bayerman Style.

Einlass 19:30 Uhr

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Ü-30 Tanzfahrt mit Baden-Media,
inkl. 2 Std. Schifffahrt, Veranstaltungsende ca. 02:30 Uhr.

Einlass: 19:30 Uhr

Ewigen Ruhm: „Fame“ – wer will ihn nicht? Die multikulturelle und diverse Truppe, die jüngst die Aufnahmeprüfung der High School of Performing Arts in New York bestanden hat, will ihn auf jeden Fall. Doch das bedeutet vor allem harte Arbeit, und selbst dann schaffen es nicht alle, sich im Bereich Schauspiel, Tanz oder Musik zu etablieren. Hochmotiviert, aber nicht ohne (außer)schulische Hürden und Konfrontationen mit Mitschüler:innen und Lehrerkräften durchlaufen diese jungen Menschen die Schullaufbahn. Wer wird es schaffen, wer aufgeben – und was ist es, das am Ende wirklich zählt?

Im Musical „Fame“ werden nicht nur anhand von Einzelschicksalen die Höhen und Tiefen des Schulalltags und Künstler:innen-Daseins beleuchtet, sondern effektvoll mit Songs, Choreografien und anderen Kostproben als Bühnenspektakel mit 80er-Jahre-Flair live zur Schau gestellt. Alan Parkers 1980 erschienener Film bildet die Grundlage für das 1988 in Miami erstaufgeführte und seither sehr erfolgreich laufende Musical. Es folgten zahlreiche Neuproduktionen, eine weitere Verfilmung 2009, und der mitreißende Titelsong läuft weiterhin oft im Radio.

Komödie von Gilles Dyrek

Patricia wird von ihrem Freund, mit dem sie sich heftig gestritten hat, zu einem Abendessen mitgeschleppt, bei dem sie niemanden kennt. Wütend beschließt sie, den ganzen Abend kein Wort von sich zu geben, was dazu führt, dass die Gastgeber sie für eine Ausländerin halten.

Kaum wird das Missverständnis offensichtlich, steigt Patricia mit diabolischer Freude in das Spiel ein. Sie erfindet eine Fantasiesprache und behauptet aus einem Bürgerkriegsland geflo- hen zu sein.
Während ihr Freund Christoph vor Scham im Bo- den versinkt, beginnt der Abend für Patricia zwi- schen Spendengeschenken und Mitleid doch noch interessant zu werden...

Einlass: 19:30