Komödie von Gilles Dyrek

Patricia wird von ihrem Freund, mit dem sie sich heftig gestritten hat, zu einem Abendessen mitgeschleppt, bei dem sie niemanden kennt. Wütend beschließt sie, den ganzen Abend kein Wort von sich zu geben, was dazu führt, dass die Gastgeber sie für eine Ausländerin halten.

Kaum wird das Missverständnis offensichtlich, steigt Patricia mit diabolischer Freude in das Spiel ein. Sie erfindet eine Fantasiesprache und behauptet aus einem Bürgerkriegsland geflo- hen zu sein.
Während ihr Freund Christoph vor Scham im Bo- den versinkt, beginnt der Abend für Patricia zwi- schen Spendengeschenken und Mitleid doch noch interessant zu werden...

Einlass: 19:30

mit Helge Thun
Bereits als Jugendlicher hatte er es faustdick hinterm Schlitzohr und wurde mit 18 Jahren zum ersten
Mal Deutscher Meister der Kartenzauberei. Nach 6 weiteren Titeln und diversen internationalen Preisen
lenkte Helge Thun sich für zwei Jahrzehnte erfolgreich mit Comedy vom Wundermachen ab. Doch egal ob Theatersport, Helge & das Udo, Comedy Stube, Reim gewinnt! oder TauschRausch - heimlich arbeitete der Zaubersassa, Trickbetrüger und Geheimnisträger immer weiter an seinen eigenen Trickkreationen.

Und nun ist er nah dran! Und zwar nah dran am Publikum! Denn je direkter vor der Nase, desto mehr
führen die geThunten Trix das Publikum an genau dieser herum! Locker plaudernd und mit leichter Hand
aus dem Ärmel geschüttelt heißt es endlich wieder Staunemann & Söhne! Hier gibt es ehrlichen,
handgemachten Humbug und garantiert keinen Mentalisten-Bullshit!

Also: auf die Finger, fertig, los! Lasst die Würfel fallen und die Becherspiele beginnen! Lasst die sieben
Geldwunder auferstehen! Lasst uns den Augen nicht trauen, aber sie ungläubig reiben! Lasst uns lachen,
staunen und vor Freude fluchen! Lasst uns die gezinkten Zocker-Karten knicken und vogelfrei sein wie ein Taschenspieler! Und wenn es hilft, dann können wir hinterher noch drüber reden.

Kennen Sie Aglaia Szyszkowitz, bestimmt! Nach den erfolgreichen Auftritten bekannter Film- und TV- Schauspieler in unserem Theater (Ulrike Folkerts, Walter Sittler, Robert Atzhorn) setzen wir die Serie mit der bekannten österreichischen Schauspielerin Aglaia Szyszkowitz fort.

Der Durchbruch gelang ihr an der Seite von Heino Ferch in der Kinokomödie „2 Männer, 2 Frauen – 4 Probleme!?“ Von 2000 – 2013 war sie 2x im Jahr beim ZDF als Kommissarin Jenny Berlin in „Einsatz in Hamburg“ zu sehen. Nach zahlreichen weiteren Film -und Fernsehproduktionen spielte sie zuletzt in der Serie „Zimmer mit Stall“ an der Seite von Friedrich von Thun die Bäuerin Sophie und in der ARD-Fernsehreihe Billy Kuckuck die Rolle der gleichnamigen Gerichtsvollzieherin.

In ihrem im letzten September erschienenen Buch nimmt Aglaia Szyskowitz uns mit auf eine Reise in ihre Innerstes. Sie berichtet von Ängsten, die Millionen Frauen kennen und erzählt davon, wie sie überwunden werden können. Sie nimmt uns auf sehr amüsante Weise mit in ihren Beruf und gibt Einblicke in die Geschehnisse bei Dreharbeiten. Berichtet z. B. davon, wie Kussszenen realisiert werden und wann man als Schauspielerin die Notbremse in heiklen Situationen ziehen muss.

Aglaia Szyszkowitz liest aus dem Buch und stellt sich anschließend den Fragen bzw. steigt in eine Diskussion mit dem Publikum ein. Durch den Dialog mit den Zuhörern bekommt das Ganze eine eine ungewöhnliche Tiefe. Dass sich eine Schauspielerin selbst so öffnet ist zutiefst berührend!

Tickets: 30 / 25 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 35 / 30 €, Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder, Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch halber Preis der 1. Kategorie.

ORNAMENTA 2024: 5.7.2024 bis 29.9.2024, jeweils von Freitag bis Sonntag, 10 bis 20 Uhr

Erleben Sie die Ausstellungen der beiden Ornamenta-Themengemeinden Inhalatorium und Solartal mit Positionen zu den Themenbereichen Luft und Sonne im Pforzheimer Reuchlinhaus.

SINDELFINGER STREICHQUARTETT
DETLEV GREVESMÜHL Violine
PETRA GREVESMÜHL Violine
DANIELA SCHWABE Viola
NICOLE AMANN-GESSINGER Violoncello

LUIGI BOCCHERINI (1743-1805)
Streichquartett Es-Dur, op. 58/2
LUIGI CHERUBINI (1760-1842)
Streichquartett Nr. 6 in a-Moll
GIUSEPPE VERDI (1813-1901)
Streichquartett a-Moll

Das Sindelfinger Streichquartett wird an diesem Abend Musik von Luigi Boccherini, Luigi Cherubini und Giuseppe Verdi spielen. In der launigen Moderation erfährt das Publikum zudem vieles über die Komponisten und ihr illustres Umfeld.

Luigi Boccherini konnte bereits als 13-Jähriger Konzerterfolge als Cellist im heimischen Lucca verbuchen. Unterrichtet wurde er wohl vom Vater, der als Kontrabassist der Palastkapelle wirkte. Seine Karriere führte ihn über Paris nach Wien und schließlich an den spanischen Hof, der seit der Zeit Domenico Scarlattis ausschließlich italienische Musiker anstellte. Im Gegensatz zu seinen italienischen Zeitgenossen lag sein kompositorischer Schwerpunkt auf der Instrumentalmusik. Unter seinen ca. 600 Werken finden sich gut 30 Sinfonien, 20 Solokonzerte, 105 Streichquintette sowie 90 Streichquartette, mit deren Komposition er bereits als 18-Jähriger begann und die zu den frühesten Beiträgen dieser Gattung gehören.

Die sechs Streichquartette Luigi Cherubinis gelten unter Kennern als Geheimtipp großer Kammermusik. Nicht nur wegen ihrer Qualität, sondern weil man diese Gattung bei einem italienischen Opernkomponisten im Paris des 19. Jahrhunderts einfach nicht vermutet. Allerdings liegen die Dinge etwas anders: Cherubini, der mit Kirchenmusik debütierte, ließ sich 1786 in Paris nieder, um sich als Opernkomponist zu etablieren, was ihm mit »Medea« auch gelang, aber schon nach ein paar Jahren galten Spontini und Meyerbeer als die neuen Opernstars. Cherubini musste sich als Direktor des »Conservatoires« anderen Aufgaben widmen und wurde als uneingeschränkte musikalische Autorität geehrt und gefürchtet. In dieser Situation konnte man dann eben auch im opernverrückten Paris Streichquartette schreiben.

Der große italienische Opernkomponist Giuseppe Verdi hat mit seinem einzigen Streichquartett einen formidablen Beitrag zur Kammermusikliteratur geleistet. Mit den zahlreichen Opernzitaten und dem sowohl dramatischen als auch cantablen Gestus steht dieses Werk im musikalischen Mittelpunkt des Abends. Das Publikum genießt einen lauen Sommerabend mit italienischem Flair

Einlass: 18:30 Uhr

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Aus Karlsruhe: Ursula Achten (Schmuck), Jutta Becker (Keramik), Zdenka Brock (Collage), Susanne Högner (Schmuck), Karin Flurer-Brünger (Keramik), Johanna Reutter (Textil), Helga Weilacher-Stieler (Textil)
Aus Bonn: Vera van Kaldenkerken-Wistuba (Fotografie/Fotomontagen),
Traudel Lindauer (Textil), Christiane Rücker (Papier), Sabine Störring Schmuck), Regina Thorne (gestaltete Naturmaterialien), Elisabeth Vix (Keramik)

Was ist denn das? Eine Sonnencremedose, die sich in eine anmutige Blütenbrosche verwandelt hat, rote Schuhe, die ihrer Funktion beraubt sind, Tassen auf astigen Stelzen mit Griffen aus Tannenzapfen, ein T-Shirt, das sich in eine Skulptur verwandelt hat … Mehr verraten wir nicht, denn die Ausstellung mit Künstlerinnen der Fachgruppen Angewandte Kunst der GEDOK Karlsruhe und der GEDOK Bonn verführt Sie noch mit vielen weiteren Werken zum Staunen und Lächeln.

Vernissageam Freitag, 06.09.2024 um 20 Uhr
Einführung: Simone Maria Dietz
Musikalische Begleitung: Ute Reisner, Saxophon

Galerientag am Samstag, 21.09.2024, 14 – 20 Uhr

Es ist kurz vor Weihnachten in einem abgelegenen Herrenhaus irgendwo in Frankreich. Kein Handyempfang, kein Internet, das Anwesen ist fast eingeschneit und gerade jetzt geschieht ein Mord. Der Herr des Hauses wird erstochen in seinem Schlafzimmer aufgefunden. Es beginnt eine irrwitzige und temporeiche Mörderjagd mit Showeinlagen. Acht Frauen mit ihren aufgestauten Lebensträumen, seelischen Abgründen und Verletzungen prallen auf- und gegeneinander. Jede von Ihnen versucht dabei verzweifelt, die eigenen Geheimnisse zu wahren und trotzdem das eigene Glück zu finden.

Robert Thomas gelang 1961 mit seinem Stück Acht Frauen ein großer Erfolg. Mit feiner Ironie karikiert er die bourgeoisen Verhältnisse der Fünfziger Jahre und spielt mit den Rollenbildern dieser Zeit. Im Jahre 2002 modernisierte Frank Ozon den Stoff in seiner weltbekannten filmischen Umsetzung.

Die Junge Bühne Sindelfingen spielt den Klassiker in einer zeitgemäßen Bearbeitung von Ingo Sika und Sabine Duffner als Co-Produktion mit dem TheaterEnsemble Sindelfingen. Wie in Ozons Filmkomödie, spielen Songs in dieser Inszenierung eine wesentliche Rolle. Chansons und Lieder aus den letzten 100 Jahren ergänzen die temporeiche und irrwitzige Kriminalkomödie.

Es spielen:
Sabine Duffner
Sarah Kupke
Natalie Ahmadi-Nia
Vivianne Küting
Emmy Schütz-Plehn
Maike Fix
Barbara Sika
Shazia Beckers
Julia Kadauke
Kirra Tiefenbrunner
Sophie Hippchen

Regie: Ingo Sika
Musikalische Leitung: Daniel Fix

Einlass: 19:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Benaissa Lamroubal, geboren in Nador/Marokko und aufgewachsen in Neuss am Rhein, machte seine ersten Gehversuche auf der Bühne mit Raptexten und HipHop Songs in den 2000ern. 2007 kam er als erstes Mitglied des Ensembles zur RebellComedy und setzte zusammen mit Babak Ghassim und Ususmango die ersten Shows in Aachen um. Er erlernte das Handwerk der Comedy ausschließlich auf der eigenen Bühne und wurde erst von der äußeren Öffentlichkeit wahrgenommen, als er 2012 am RTL-Comedy Grand Prix teilnahm.

Daraufhin kamen Auftritte bei nahezu allen deutschen Fernseh- und Radiosendern. Benaissa kennt man aus Shows wie TV Total, Mitternachtsspitzen, Cindy aus Marzahn, 1Live Generation Gag uvm.
Sein Humor ist erfrischend, authentisch und seine Geschichten fließen schön zusammen und nehmen den Zuschauer durch eine angenehme Erzählweise mit auf eine wundervolle Reise. Benaissa liebt eben die Bühne und fühlt sich dort am wohlsten, wobei sein Talent weit darüber hinausreicht. Und so ist es kein Wunder, dass er in nächsten Jahr bereits zum vierten Mal mit einer Solo-Tour durch die größten deutschen Städte touren wird.

Einlass 18:00 Uhr

Musiker Tommy Baldu und Medienkünstler Haeger vereinen Musikalität und visuelle Kunst.
Beide sind seit vielen Jahren künstlerisch mit namhaften Bands in der Musik- und Veranstaltungsbranche tätig.


Zusammen entwickelten sie ein neuartiges Programm, indem sie in meditativen Klängen den Sinnfragen des Lebens, der Liebe, dem Leiden bis hin zur Findung des Glücks in einer persönlichen Geschichte nachgehen.

Baldu produziert einzelne Sound- und Song-Fragmente, die live eingespielt von ihm auf unterschiedlichen Instrumenten untermalt und zu einer vielschichtigen Klangwelt komplettiert werden.
Drums, Gitarren und sphärischen Sounds werden gepaart mit abstrakten Video-Projektionen auf eine überdimensionale Kugel:
Abstrakte Video-Sequenzen, animierte Grafiken oder live entstehende Zeichnungen fließen in Farbe und Form ineinander.

Das Publikum wird in diesem abstraktem, Trance-ähnlichen Live-Kino-Erlebnis in einen audio-visuellen Rausch gezogen, der mal zum Träumen anregt, manchmal aber auch aufbrausend und irritierend wirken darf.


Ein berauschendes Konzertereignis mit tiefen emotionalen Momenten.

Einlass: 19:00 Uhr

Kira Linn - Baritonsaxophon, Bassklarinette, Stimme, Komposition
Nino Wenger - Altsaxophon, Flöte
Christopher Kunz - Tenor-, Sopransaxophon
Lukas Großmann - E-Piano, Synthesizer
Lisa Köberlein - E-Bass
Johannes Koch - Schlagzeug

Die deutsche Baritonsaxofonistin Kira Linn beschreitet mit ihrem Linntett auf ihrem spannenden Album "Illusion", das im April 2023 veröffentlicht worden ist, gleich mehrere neue Pfade: Erstmals benutzt sie ihre Stimme und hat eigene Lyrics für eine Auswahl Songs geschrieben. Wut und Ohnmacht, aber auch Kraft, Diversität und Freiheit sind Kernbegriffe und Emotionen, die während der Pandemie aufkamen und sich durch das neue Album ziehen. Inspirationen bilden Billie Eilish, Hiatus Kaiyote und Bon Iver, genremäßig bewegt sich "Illusion" in Gefilden von Jazz über ​​Pop und Indie bis Electro, Neo-Soul, R&B. Oder: irgendwo zwischen authentischem Jazz-Gestus, Neo-Soul-Romantik und latent-irrem Nintendo-Pop, gespielt von drei Saxophonen sowie Rhodes, E-Bass und Drums.

Karten erhalten Sie evtl. noch im Kulturhaus Osterfeld, Tel: 07231-318215

Jojo ist ein echter ´Loser´: keine Lehrstelle, keine Freundin, keine Hoffnung. Und weil er für den Boss seiner Clique eine Bewährungsstrafe übernommen hat, wird er jetzt ins Altersheim abkommandiert und muss Wände anstreichen. Jojo trifft auf Leo, der stumpfsinnig herum sitzt und "die Zähne nicht auseinander kriegt."

Stück von Lutz Hübner; Aufführungsrechte: Hartmann & Stauffacher Verlag, Köln

Abendkasse ab 19 Uhr

Mit schockierender Wirkung und Energie erforscht HALA ein vielfältiges theatralisches Zusammenspiel, basierend auf den märchenhaften Kompositionen der Sängerin Helene Matthia. Ihre Musik klingt fast absurd und böse und streut von Progressive Rock, Avant-Pop und (freier) Improvisation bis hin zu Avantgarde und Kabarett.

Die Band wurde 2017 im Keller des Ateliers ´Il sole in cantina´, Cantina Records in Groningen gegründet, das für seine experimentellen Reisen bekannt ist. Sie haben drei EPs veröffentlicht: ´Hala´ (2018), ´Blueberry Ink´ (2019) und ´How Do You Do´ (2022).

Helene Matthia – Gesang
Arno Bakker – Sousaphon
Jorrit Westerhof – Gitarre
Gerri Jäger – Schlagzeug

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

ORNAMENTA 2024: 5.7.2024 bis 29.9.2024, jeweils von Freitag bis Sonntag, 10 bis 20 Uhr

Erleben Sie die Ausstellung der Ornamenta-Themengemeinde Bad Databrunn mit Positionen zu den Themen Wasser, Wellness und Gesundheit im Bad Wildbader Forum König-Karls-Bad.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Japengo in Tübingen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Sie werden Mittelpunkt eines spannenden Szenarios und sind zusammen mit Ihrem Team die letzte Rettung der Menschheit. Ein Virus bedroht das weitere Leben auf unserem Planeten und es gibt nur noch eine Hoffnung: Sie und ihr Team! Durch Entschlüsseln von versteckten Nachrichten, Kombinationsgeschick, knallharte Logik und Kreativität, kommen Sie dem Auffinden des Gegenmittels immer näher. Alle am Tisch sind gefordert, jeder wird mit seinen Fähigkeiten gebraucht und alle kämpfen gemeinsam um den Erhalt des Lebens auf der Erde. Alles geschieht während Sie ein wunderbares Menü genießen. Keiner muss aufstehen. Und am Ende werden Sie den schrecklichen Virus bezwungen haben – hoffentlich!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Japengo serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Shisha-Pfeifen können mit ihrem kunstvollen Rauch und angenehmen Aroma Visionen hervorrufen. Sie regen dazu an, Geheimnisse zu offenbaren und Zukünfte zu beschreiben. Dies verleiht dem gemeinsamen Rauchen in Shisha-Runden eine besondere Atmosphäre. Sie entwickelten sich zu Ritualen des Entdeckens und Erforschens. In der fiktiven Welt namens "The Hookaverse" die von der ‘TURFU-Initiative’ des Philosophen Makan Fofana mit Unterstützung der Kuratorin Yasemin Keskintepe als Hörerlebnis erschaffen wurde, sind Shishas mehr als nur Gegenstände. Sie spielen eine entscheidende Rolle in der politischen, ökologischen und wirtschaftlichen Sphäre ihrer Gesellschaften.
Das “Hookaverse“ erwartet die Besucher*innen der Ornamenta im Heilstollen Neubulach, einer Therapiehöhle im tiefsten Nordschwarzwald. Alle 30 Minuten können Gruppen von zwanzig Besucher*innen die Höhle betreten, um die Geschichte im besonderen Klima des Stollens zu genießen. Das Hörspiel überwindet die Grenzen zwischen junger Shisha-Kultur und regionalen Traditionen. Es kann in französischer, englischer oder deutscher Sprache erlebt werden.
„The Hookaverse" erzählt die Geschichte eines außerirdischen Shisha-Händlers auf dem Planeten Zendaya. Der pinke Himmelskörper ist Heimat des Space Shisha Clubs, der Neugierige aus dem ganzen Universum anzieht. Das Hörspiel wurde speziell für die Atemtherapie im Heilstollen entwickelt. Es soll die Fantasie der Zuhörer*innen anregen, die an den Heilbehandlungen teilnehmen. Ein ganz außergewöhnliches Erlebnis während der ORNAMENTA 2024 in der ehemaligen Bergwerksstadt Neubulach im Nordschwarzwald.

Das besondere Hörerlebnis kann freitags bis sonntags jeweils zwischen 11 und 16 Uhr erfahren werden. Das Ticket kann es als Ergänzungsticket zum Tages-, Wochenend- oder Saisonticket der ORNAMENTA 2024 kostenlos in einem gesonderten Buchungsschritt dazugebucht werden

Ewigen Ruhm: „Fame“ – wer will ihn nicht? Die multikulturelle und diverse Truppe, die jüngst die Aufnahmeprüfung der High School of Performing Arts in New York bestanden hat, will ihn auf jeden Fall. Doch das bedeutet vor allem harte Arbeit, und selbst dann schaffen es nicht alle, sich im Bereich Schauspiel, Tanz oder Musik zu etablieren. Hochmotiviert, aber nicht ohne (außer)schulische Hürden und Konfrontationen mit Mitschüler:innen und Lehrerkräften durchlaufen diese jungen Menschen die Schullaufbahn. Wer wird es schaffen, wer aufgeben – und was ist es, das am Ende wirklich zählt?

Im Musical „Fame“ werden nicht nur anhand von Einzelschicksalen die Höhen und Tiefen des Schulalltags und Künstler:innen-Daseins beleuchtet, sondern effektvoll mit Songs, Choreografien und anderen Kostproben als Bühnenspektakel mit 80er-Jahre-Flair live zur Schau gestellt. Alan Parkers 1980 erschienener Film bildet die Grundlage für das 1988 in Miami erstaufgeführte und seither sehr erfolgreich laufende Musical. Es folgten zahlreiche Neuproduktionen, eine weitere Verfilmung 2009, und der mitreißende Titelsong läuft weiterhin oft im Radio.