Melodien aus fernen Welten, Tango, ägäische Mythen-Klänge, orientalische Grooves, waghalsige Improvisationen und Fahrtenlieder entlang einer sonnenbeschienen Küstenstraße, Swing, Balladen und mediterrane Leichtigkeit verdichten sich zu märchenhaften Tonfabeln.

Diese erzählen vom Vagabundenleben, den Erfahrungen und Begegnungen auf der großen Reise des Lebens, den kleinen Zufällen und den großen Momenten, von Zartheit und wildem Temperament, immer getrieben zwischen östlichen und westlichen Winden, zwischen verzehrender Sehnsucht und genussvoller Erfüllung – zwischen dem Bitteren und dem Süßen.

Quadro Nuevo mit Philipp Schiepek
Die temperamentvollen Vollblut-Musiker touren seit 1996 durch die Länder dieser Welt und gaben bisher rund 4000 Konzerte.

Sie trugen ihre Lieder von Bayern bis Bari, quer über den Balkan durch Vorderasien bis Kairo, von Buenos Aires bis Hong Kong.

Die Auftrittsorte sind so verschieden wie die Wurzeln ihrer Musik:
Das Ensemble ist nicht nur auf Festivals und in renommierten Konzertsälen wie der New Yorker Carnegie Hall zu Gast.
Die spielsüchtigen Virtuosen reisen auch als Straßenmusikanten durch den mediterranen Süden und fordern als nächtliche Tango-Kapelle zum Tanz.

Quadro Nuevo mit Tom Collins
Immer unterwegs hat das Instrumental-Quartett abseits der gängigen Genre-Schubladen eine ganz eigene Sprache der Tonpoesie entwickelt. Sie ist geprägt von der leidenschaftlichen Liebe zum Instrument und von größter Spielfreude. Das Geheimnis ist Hingabe: Selten hat man erlebt, dass Musik mit so viel Spannung, Verve und Einfühlungsvermögen in fremde Kulturen dargeboten wird.

Quadro Nuevo erhielt zweimal den ECHO als „bester Live-Act des Jahres“, mehrfach den German Jazz Award und eine Goldene Schallplatte.

Quadro Nuevo mit Paulo Morello
Mulo Francel – Saxophon, Klarinette, Mandoline
Andreas Hinterseher – Akkordeon, Vibrandoneon, Bandoneon, Trompete
D.D. Lowka – Bass, Perkussion

Bei den Konzerten ist immer eine vierte Musikantin / ein vierter Musikant dabei:

Chris Gall – Piano

oder

Philipp Schiepek – Gitarre

oder

Tim Collins – Vibraphon

oder

Izabella Effenberg – Vibraphon

oder

Paulo Morello – Gitarre

Einlass: 19 Uhr

Melodien aus fernen Welten, Tango, ägäische Mythen-Klänge, orientalische Grooves, waghalsige Improvisationen und Fahrtenlieder entlang einer sonnenbeschienen Küstenstraße, Swing, Balladen und mediterrane Leichtigkeit verdichten sich zu märchenhaften Tonfabeln.

Diese erzählen vom Vagabundenleben, den Erfahrungen und Begegnungen auf der großen Reise des Lebens, den kleinen Zufällen und den großen Momenten, von Zartheit und wildem Temperament, immer getrieben zwischen östlichen und westlichen Winden, zwischen verzehrender Sehnsucht und genussvoller Erfüllung – zwischen dem Bitteren und dem Süßen.

Quadro Nuevo mit Philipp Schiepek
Die temperamentvollen Vollblut-Musiker touren seit 1996 durch die Länder dieser Welt und gaben bisher rund 4000 Konzerte.

Sie trugen ihre Lieder von Bayern bis Bari, quer über den Balkan durch Vorderasien bis Kairo, von Buenos Aires bis Hong Kong.

Die Auftrittsorte sind so verschieden wie die Wurzeln ihrer Musik:
Das Ensemble ist nicht nur auf Festivals und in renommierten Konzertsälen wie der New Yorker Carnegie Hall zu Gast.
Die spielsüchtigen Virtuosen reisen auch als Straßenmusikanten durch den mediterranen Süden und fordern als nächtliche Tango-Kapelle zum Tanz.

Quadro Nuevo mit Tom Collins
Immer unterwegs hat das Instrumental-Quartett abseits der gängigen Genre-Schubladen eine ganz eigene Sprache der Tonpoesie entwickelt. Sie ist geprägt von der leidenschaftlichen Liebe zum Instrument und von größter Spielfreude. Das Geheimnis ist Hingabe: Selten hat man erlebt, dass Musik mit so viel Spannung, Verve und Einfühlungsvermögen in fremde Kulturen dargeboten wird.

Quadro Nuevo erhielt zweimal den ECHO als „bester Live-Act des Jahres“, mehrfach den German Jazz Award und eine Goldene Schallplatte.

Quadro Nuevo mit Paulo Morello
Mulo Francel – Saxophon, Klarinette, Mandoline
Andreas Hinterseher – Akkordeon, Vibrandoneon, Bandoneon, Trompete
D.D. Lowka – Bass, Perkussion

Bei den Konzerten ist immer eine vierte Musikantin / ein vierter Musikant dabei:

Chris Gall – Piano

oder

Philipp Schiepek – Gitarre

oder

Tim Collins – Vibraphon

oder

Izabella Effenberg – Vibraphon

oder

Paulo Morello – Gitarre

Einlass: 19 Uhr

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben.
Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.

Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt.
11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung.

Mit seiner eingespielten Band geht es auch 2024 wieder auf Tour. KEEP PLAYING ist das Motto, unter dem jedes Konzert zu einem einzigartigen und besonderen Erlebnis wird, denn jeder Abend ist anders – es wird improvisiert, frei gejammt, und auch die Setliste wird regelmäßig erweitert.

„Viel besser kann man handgemachten und musikalisch virtuosen Bluesrock kaum zelebrieren. ... Für mich das Konzert des Jahres und der abermalige Beweis, dass die Magie eines Livekonzertes in kleineren Clubs durch nichts zu ersetzen ist.“ (Chris Strieder, Darkstars.de)

Besetzung:

Henrik Freischlader - Gesang & Gitarre
Hardy Fischötter - Schlagzeug
Armin Alic - Bass
Moritz Fuhrhop - Hammond Orgel & Keyboards

Einlass: 19 Uhr

HELLO, WE’RE THE CASHBAGS! – JOHNNY CASH BIRTHDAY SHOW

Zum Geburtstag von Johnny Cash präsentieren The Cashbags eine einmalige Sonderproduktion im Stromwerk. Diese Show erweitert das reguläre Programm um ein größeres Line-Up und besondere musikalische Momente.

Im Zentrum steht das Werk des „Man in Black“ – von den frühen Sun Records bis zu den späten American Recordings. US-Sänger Robert Tyson verkörpert Cash mit bemerkenswerter stimmlicher Nähe, begleitet von Valeska Kunath als June Carter sowie der Band in klassischer Tennessee-Three-Besetzung.

Für diesen Abend wird die Produktion gezielt erweitert:
Mit dabei sind zusätzliche Gäste in den Rollen von „Anita Carter“ sowie The Ckoehler Family, die dem Konzert eine zusätzliche musikalische und emotionale Ebene verleihen.

Die Show verbindet große Ensemble-Momente mit reduzierten Passagen, Trio-Sequenzen und intimen Soloteilen. Der dramaturgische Bogen orientiert sich an der legendären „Johnny Cash Show“, erweitert um eigene Akzente für diesen besonderen Anlass.

Keine Kopie. Sondern eine eigenständige Live-Produktion – einmalig für diesen Abend.

Einlass: 19:00 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass ab 18:30 Uhr

Mit ihrer neuen Tour „Mein Tag“ laden Ulla Meinecke und Reinmar Henschke zu einer musikalischen Reise durch Vergangenheit und Gegenwart ein. Die Ausnahme – Künstlerin Ulla Meinecke präsentiert neue Songs ebenso wir ihre großen Klassiker – poetisch, klug, berührend und mit jener unverwechselbaren Mischung aus Tiefgang, Witz und Lebenserfahrung, die sie seit Jahrzehnten zu einer der bedeutendsten deutschsprachigen Songautorinnen macht. Seit den frühen 1980er Jahren prägt Ulla Meinecke die deutsche Musiklandschaft mit Liedern, die Geschichten erzählen – von Liebe, Sehnsucht, Aufbruch, Verlust und den kleinen Momenten, in denen sich das Leben entscheidet. Ihre Texte sind präzise Beobachtungen des Alltags. Ihre Melodien verbinden Pop, Rock und Chanson zu einem ganz eigenen Klangkosmos. Songs wie „Die Tänzerin“, „Schlendern ist Luxus“ oder „Wir passen nicht zusammen“ sind längst zu Klassikern geworden.

„Mein Tag“ steht für den Blick auf das Hier und Jetzt. Die neuen Lieder erzählen von Menschen, Begegnungen und der Kunst, sich immer wieder neu zu erfinden. Sie fügen sich nahtlos in ein Programm ein, das alte Lieblingsstücke in neuem Licht erscheinen lässt und zugleich zeigt, dass Ulla Meineckes Musik nichts von ihrer Aktualität verloren hat.

Auf der Bühne überzeugt sie mit Charme, feinem Humor und ihrer unverwechselbaren Stimme. Zwischen den Songs erzählt sie Geschichten – mal augenzwinkernd, mal nachdenklich, immer authentisch. So entsteht ein Konzertabend voller Nähe, Intensität und musikalischer Vielfalt.
„Mein Tag“ ist ein Abend für alle, die deutschsprachige Musik mit Haltung, Gefühl und literarischer Qualität schätzen. Ein Abend, der Erinnerungen weckt, neue Perspektiven eröffnet und zeigt: Gute Songs werden mit den Jahren nicht älter – sondern immer besser.

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Fabian Harloff ist angekommen. Privat und musikalisch. Und darum geht’s auch auf seiner neuen Tour.

Mit ANGEKOMMEN bringt der Schauspieler, Musiker und Songwriter seine eigenen Songs auf die Bühne: modernen deutschen Pop mit Rock- und Country-Einflüssen, handgemacht und direkt. Seine Texte erzählen von Liebe und Freundschaft, vom Älterwerden, von Umwegen und Neuanfängen und von den Dingen, die einem im Leben eben so passieren. Mal nachdenklich, mal ziemlich geradeheraus und meistens mit dem Augenzwinkern, das zu Fabian Harloff gehört.

Begleitet wird er dabei von Musikern, mit denen er seit mehr als 20 Jahren auf Bühnen und in Studios steht. Diese gemeinsame Geschichte hört man. Die Band kennt sich musikalisch ebenso gut wie menschlich, und genau daraus entstehen die Momente, die sich nicht planen lassen und einen Konzertabend besonders machen.

Musik begleitet Fabian Harloff ohnehin fast sein ganzes Leben. Viele kennen ihn zunächst als Schauspieler: als Tim bei TKKG, aus SK Babies, der Roten Meile oder bis heute als Dr. Haase in der ZDF-Serie Notruf Hafenkante. Auch als Synchronsprecher hat seine Stimme Generationen begleitet – unter anderem als Bob der Baumeister.

Auf der Bühne stand er außerdem in der Titelrolle des Musicals Buddy Holly. Als Songwriter war er an Titeln für Künstler wie Die Prinzen, Udo Lindenberg und Truck Stop beteiligt, und mit drei eigenen Alben hat er musikalisch längst gezeigt, wie viele Seiten in ihm stecken.

Auf der ANGEKOMMEN TOUR 2027 fügt sich all das zusammen. Die neuen eigenen Songs bilden das Herz des Abends, dazu kommen Stücke aus Fabians musikalischer Geschichte und eigene Versionen von Rockklassikern, die fast jeder kennt.

Und weil mehr als 20 gemeinsame Jahre auf der Bühne nicht spurlos an einer Band vorbeigehen, gehören Geschichten, Erinnerungen, spontane Sprüche und jede Menge Spaß genauso zum Programm wie die Musik.

ANGEKOMMEN ist ein Abend mit vier Freunden, die noch immer verdammt gern zusammen Musik machen – und mit einem Fabian Harloff, der ziemlich genau weiß, wo er musikalisch hingehört.

Einlass: 19 Uhr

Wenn musikalische Welten aufeinandertreffen, entstehen oft die faszinierendsten Klänge. So auch beim Gitarrenduo Yuliya Lonskaya und Lulo Reinhardt. Die beiden Ausnahmekünstler*innen bringen ein genreübergreifendes Musikerlebnis auf die Bühne, das klassische Eleganz mit virtuoser Weltmusik vereint.

Die in Belarus geborene klassische Gitarristin Yuliya Lonskaya und der renommierte Sinti-Gitarrist Lulo Reinhardt, Großneffe der Jazzlegende Django Reinhardt, schöpfen aus einem reichen musikalischen Erfahrungsschatz. Ihre Zusammenarbeit ist geprägt von Respekt, technischer Brillanz und einer mitreißenden Spielfreude, die sich unmittelbar auf das Publikum überträgt.

Ob filigrane klassische Stücke, feurige Flamenco-Rhythmen oder gefühlvolle Eigenkompositionen – Lonskaya und Reinhardt verbinden ihre musikalischen Wurzeln zu einem atmosphärischen Konzerterlebnis, das ebenso intim wie eindrucksvoll ist. Das Publikum darf sich auf berührende Melodien, pulsierende Rhythmen und fein abgestimmte Improvisationen freuen.

Yuliya Lonskaya ist eine Gitarristin und Sängerin aus Belarus, die ihr Publikum mit musikalischer Brillanz und Vielseitigkeit begeistert. Ihre Gastauftritte führten sie in zahlreiche Länder auf mehreren Kontinenten, und sie arbeitet regelmäßig mit international renommierten Musikern zusammen.

Lulo Reinhardt ist ein äußerst charismatischer, weltbekannter Sinti-Gitarrist, der auf internationalen Bühnen einen großen Namen hat. Mit seiner Mischung aus Gypsy-Jazz, Flamenco und südamerikanischen Rhythmen verzaubert er sein Publikum auf allen Kontinenten. Er zählt heute zu den wichtigsten, authentischsten und markantesten Stimmen der Sinti-Musik. Sein Name genießt internationale Anerkennung.

Im Jahr 2019 wurde Lulo Reinhardt mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik in der Kategorie Weltmusik ausgezeichnet.

Einlass: 19 Uhr

PRESSEINFORMATION
Deutsche Rocklegenden: The Lords & The Rattles
bringen die Ära des Star-Clubs zurück auf die Bühne

Wenn die Geschichte des deutschen Rock’n’Roll geschrieben wird, stehen zwei Namen ganz oben:
The Lords und
The Rattles.
In einer gemeinsamen Konzertreihe bringen die beiden Formationen das Lebensgefühl der 60er und 70er Jahre live auf die Bühne und beweisen, dass wahre Legenden nicht leiser werden – nur besser.
Zeitreise mit den Pionieren des Beat
Die Zuschauer erwartet eine hochenergetische Zeitreise durch über 60 Jahre Musikgeschichte. Während The Rattles einst als erste deutsche Band mit den Rolling Stones tourten und den legendären Star-Club in Hamburg prägten, wurden The Lords als „die deutschen Beatles“ bekannt und sind heute die dienstälteste Rockband der Welt.
Das Programm: Hits am laufenden Band
In einem rund zweieinhalbstündigen Spektakel präsentieren beide Bands ihre größten Erfolge. Von den Rattles-Klassikern wie „The Witch“ oder „Cauliflower“ bis hin zu den unvergessenen Lords-Hits wie „Poor Boy“ und „Glory Land“ – das Programm ist eine Hommage an die goldene Ära des Beat.
Band Highlights & Erfolge
The Rattles Gewinner der NDR-Oldie-Parade (vor den Beatles), Tourneen mit den Rolling Stones, Megahit „The Witch“.
The Lords Dienstälteste Rockband der Welt, über 7 Millionen verkaufte Tonträger, Hits wie „Shakin' All Over“.
Tickets gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen in der Region.

18:00

PRESSEINFORMATION
NIGHT WITH PROMS - Die Besten Tribute Shows des Pop live erleben: Ein Doppelpack der Extraklasse erobert die Waldbühne Ahmsen-Lähden
Die weltweit gefeierten Tribute-Spektakel „The Australian Bee Gees Show“ und „Waterloo – The Abba Show & Streichquartett“ bringen den Sound von zwei Musik-Interpreten, auf die WALDBÜHNE AHMSEN–LÄHDEN
Sie haben Generationen geprägt, Hunderte Millionen Tonträger verkauft und Musikgeschichte geschrieben: die Bee Gees und ABBA. Auf der Waldbühne Ahmsen erwacht der Mythos dieser Giganten nun zu neuem Leben. Mit einer hochkarätigen Doppel-Produktion reisen die Zuschauer zurück in die goldene Ära des Pop und Disco.
Teil 1: Das Phänomen aus Las Vegas – The Australian Bee Gees Show
Direkt aus der Entertainment-Metropole Las Vegas reist das weltweit gefeierte Tribute-Spektakel an. Seit über 25 Jahren begeistert die Formation Fans und Kritiker rund um den Globus. Mit mehr als 8.000 Performances in über 60 Ländern – darunter eine jahrelange Residenz im berühmten Excalibur Hotel & Casino – gilt die Produktion als die authentischste Bee-Gees-Tribute-Show weltweit.
Die dreiköpfige Band, unterstützt von erstklassigen Live-Musikern, lässt die Illusion perfekt werden. Stimmlich und optisch kaum von den Originalen zu unterscheiden, nehmen die Künstler das Publikum mit auf eine emotionale Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte:
• Die Disco-Ära: Mitreißende Dance-Klassiker wie „Stayin’ Alive“, „Night Fever“ und „You Should Be Dancing“.
• Die großen Balladen: Gänsehaut-Momente bei Meilensteinen wie „How Deep Is Your Love“, „To Love Somebody“ und „Words“.
• Die Songwriter-Erfolge: Hits, die die Bee Gees für andere Weltstars schrieben, darunter „Woman in Love“ (Barbra Streisand) oder „Immortality“ (Céline Dion). [1]
Begleitet wird die exzellente musikalische Darbietung von einer hochmodernen Multimedia-Show mit historischen Videoclips und spektakulären Lichteffekten.
Teil 2: Klassik trifft Kult – Waterloo: The ABBA Show & Streichquartett
Ergänzt wird das emotionale Konzerterlebnis durch eine einzigartige Hommage an die schwedischen Pop-Ikonen. „Waterloo – The ABBA Show“ bringt die unvergesslichen Hits von Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid in einer ganz besonderen Konstellation auf die Bühne.
Die Welthits von ABBA – von „Dancing Queen“ über „Mamma Mia“ bis hin zu „Waterloo“ – werden gespielt durch 4 SWEDES, hierbei von einem echten Streichquartett begleitet. Diese klassische Nuance verleiht den bekannten Pop-Arrangements eine ungeahnte Tiefe, akustische Brillanz und eine ganz neue emotionale Dimension. Die perfekte Symbiose aus funkelndem Glamour-Pop und klassischen Streicher-Klängen sorgt für ein absolutes Gänsehaut-Erlebnis.
Ein Muss für Musikliebhaber
Diese Konzertproduktion ist kein bloßes Nachspielen, sondern eine leidenschaftliche Hommage an das Lebenswerk der Brüder Gibb und des schwedischen Quartetts. Präzise Falsett-Gesänge, der typische dreistimmige Satzgesang der Bee Gees sowie die mitreißende Energie von ABBA verschmelzen zu einem unvergesslichen Konzerterlebnis.

18.00

Das Team präsentiert die schönsten Lieder zum Mitsingen – Schlager, Evergreens, Pop und Rock.

Das Einstimmen ist dabei ausdrücklich erwünscht: „Singen macht doch am meisten Spaß wenn man laut singen darf und dann noch mit vielen anderen zusammen!“, erklärt David Rauterberg, der Gründer des Rudelsingens. Er war es nach seinen Worten „satt, immer alleine in der Badewanne zu singen“. "Alte Schätzchen", die neuesten Radio-Songs, ewige Gassenhauer - alles ist dabei und das Publikum singt aus vollem Hals!

Einlass ab 19:00 Uhr

Lieder aus der Schattenwelt

Ein Ruf schallt aus den Nebeln, flammende Pfeile brechen hervor. Der Herold steht erwartend an den Gestaden der rauen See. Er weiß, hier wird nichts aus Omas Nähkästchen mitgeschliffen. Nein, hier bringen schlachterprobte Gesellen fette Beute mit. RAGNARÖEK kehrt von epischer Fahrt zurück, um euch mit auf die nächste Reise zu nehmen. Sie führt vom Diesseits in die Welt der verlorenen Seelen, durch wüste Schenken und die Bettstatten lüsternder Königstöchter die Himmelsleiter hinauf, um allen dort die Hölle heiß zu machen, während der Beelzebub geifernd nach seinem Sacke schielt.
Die Barden präsentieren nicht nur Songs aus ihren bisher veröffentlichten Alben. Nein, auch brandneue Stücke, die nur darauf warten in neues Silber gegossen zu werden. In den Liedern verschmelzen alte Mären mit kraftvoll geschmiedeten Melodeyen. Erzählt mit rauer Stimme des Fährmanns, untermalt von stahlharten Gitarren und wuchtigem Schlagwerk. Versüßt mit Klängen des mittelalterlichen Donnerbeutels und getrieben durch feurige Ambossschläge des
Schmiedes eröffnet sich eine reißende Flut purer Spielfreude.
Strömet herbei, schließt die Augen und öffnet die Ohren.

Kommt mit an Bord und auf große Fahrt, seid willkommen in der Schattenwelt!!!

RAGNARÖEK sind: Charon der Fährmann (voc, pipe), Sigar der Schinder (git), Ark der Schnitter (git), Der Zeus (bass), Rondall der Schläger (dr), Bernd der Schmied und Jessi die Feurige (Feuershow)

Einlass: 19 Uhr

„BEWUSST Gute Laune - Ein Weg dahin“ heißt das 2024 erschienene Buch von Jeanine. Und genau das ist es, was die JEANINE VAHLDIEK BAND (www.jeanine-vahldiek.de) auch mit Ihren Konzerten erreichen möchte. Auch ihr nunmehr fünftes Album "Kitschig Wunderbar" trifft wieder genau ins Herz und in die Seele. Durch ihre besondere Musik und die erfrischende Art wird sofort klar: egal wie der Tag war, diese Gute Laune-Tour wirkt.

Die ungewöhnlichen Klänge der Orchesterharfe, gemischt mit Gesang, unzähligen Percussioninstrumenten, Ukulele, Ukulelenbass und Hawaiigitarre, lassen jeden Song mit neuen Facetten erblühen. Man denkt an Reggae, Pop, Jazz und Singer-Songwriter. Ein Konzert der Band ist dadurch sehr kurzweilig und besticht vor allem auch durch das Miteinander der beiden Musiker. Dass dabei alle Finger, Arme und Beine der Zwei in fast unwirklichen Kombinationen die unterschiedlichsten Klänge hervorbringen, erweckt im Zuschauer Faszination.

Wenn Jeanine Vahldiek und Steffen Haß die Bühne betreten, dann beginnt eine beruhigende Leichtigkeit den Raum zu durchstrahlen. Fangen die Beiden zu spielen an, hat diese Energie den Hörer längst erreicht und bringt ihn in eine andere Welt, in der er begreift, dass er selbst entscheiden kann, glücklich und zufrieden zu sein. Und während der Ansagen kommt man dann belustigt ins philosophieren und stellt fest, dass der Abend und die Erde rund sind und man sehr wohlig nach Hause geht.

Schon vor ihrem Kennenlernen brachte ihr Leben die Beiden rund um den Globus. Die verschiedensten Erfahrungen prägen nun ihre Songs. Und die Tatsache, dass ein fröhlicher Tag durchaus Freude bringt, fließt deutlich in ihre Art und Musik ein. 2009 gründeten die beiden Musiker die JEANINE VAHLDIEK BAND.
Mit dem Album "Kitschig Wunderbar“ wurde das erste mit ausschließlich deutschen Texten veröffentlicht. Weiterhin erschienen sind „come with me” (2010), „a little courage“ (2012), „blank canvas“ (2014) und "no hardship" (2017).

Einlass: 19 Uhr

Ob als schlagfertige „Alex Holtkamp“ im ZDF-Dauerbrenner „Wilsberg“ oder als besonnene Kanzleichefin Dominique Kuster im „Der Zürich-Krimi“ an der Seite von Christian Kohlund – Ina Paule Klink gehört zu den prägendsten Gesichtern der deutschen Fernsehlandschaft. Über Jahrzehnte hinweg hat sie Rollen geschaffen, die bleiben und die Menschen bewegen.

Doch Ina Paule Klink ist weit mehr als eine Schauspielerin. Die Musik ist der Ort, an dem sie ihre privatesten Facetten offenbart. Schon mit ihrem Debütalbum „Paule“ (2021), gefolgt von „wunderschön unperfekt“ (2022) und „vertraulich“ (2025), setzte sie eindrucksvolle künstlerische Akzente. Nun markiert ihr viertes Album „Weiter“ (2027) einen nächsten Höhepunkt ihrer musikalischen Reise. Gemeinsam mit dem Produzenten und Co-Autor Wayne Jackson entstehen Lieder, die ebenso intim wie tiefgründig, schillernd und lebendig sind – und dabei immer wieder ein freches Augenzwinkern wagen.

Ein Abend mit der überaus charmanten Paule öffnet einen Raum, in dem man die Sorgen der Welt für eine Weile vergisst. Zusammen mit ihrer exzellent besetzten Band – Wayne Jackson (E-Gitarre, Bass Drum, Samples, Vocals; u. a. The Dostoyevskys, The Dead Lovers, Bela B.) und Michael O’Ryan (Kontrabass; u. a. Nina Hagen, Chinchilla Green) – nimmt sie ihr Publikum mit auf eine emotionale Reise zwischen Leichtigkeit und Tiefe. Zwischen Lachen und leiser Melancholie entstehen Momente, die berühren und nachklingen. Paule verzaubert mit ihren wunderbaren handgemachten Songs und ganz persönlichen Geschichten, in denen sie mal komisch, mal ernst einen sehr privaten Einblick in ihr Leben gestattet. All das gelingt so mühelos, weil sie mit ihrer warmen, sympathischen Art und einer großen Portion Natürlichkeit jedem Zuschauer im Handumdrehen das Gefühl gibt, von Herzen willkommen zu sein.

Ein Abend, der nachklingt – und den man nur allzu gerne wiederholen möchte.

Einlass: 19 Uhr

Seit 35 Jahren stehen Constanze Friend und Thomas Fellow gemeinsam erfolgreich auf der Bühne.

Im Jahr 1991 gründete sich das Duo, wobei sich beide Künstler*innen bereits in den 80er-Jahren kennenlernten. Die Anfangszeit von Friend N Fellow war geprägt von den Einflüssen diverser Musiklegenden, wie Ray Charles, Al Jarreau und Luther Allison, deren Touren sie als Voract unterstützten. Besonders Allison empfinden sie noch heute als eine ihrer wichtigsten Inspirationsquellen.

Friend N Fellow reißen ihr Publikum mit einem erfrischenden Genre-Mix mit: Ob Jazz, Blues, Funk, Soul, Pop oder Country; sie scheuen sich nicht vor der Fusion verschiedener Musikrichtungen und halten auf ihrer Setlist so manche Überraschung bereit. Und doch bleiben Constanze Friend und Thomas Fellow ihrer Handschrift treu, sei es durch die einzigartige Verschmelzung von Stimme und Gitarre, berührendes Songwriting oder originelle Cover-Interpretationen.

Wenn Friend N Fellow auftreten, dann entsteht auf und vor der Bühne eine Atmosphäre voller Wärme und Soul. Zugleich sind ihre leidenschaftlichen Live-Auftritte ein regelrechtes Feuerwerk der Spielfreude, das ihr Publikum fesselt. Mit jener Energie füllen sie deutschlandweit und international regelmäßig Jazzclubs, Konzerthallen sowie Open Air Locations.

Bisher haben Friend N Fellow 13 Alben veröffentlicht. Nun wird es 2026 den Startschuss für eine neue Ära geben. Das 35-jährige Jubiläum des Duos soll mit der dritten Cover-CD „re:covered“ ab Oktober 2026 mit der dazugehörigen Tour gefeiert werden.

Einlass: 19 Uhr