Ist es ok, nicht zu wissen, wer man ist? Woher weiß ich, wer ich bin?

Während der Schulzeit werden einem häufig grundlegende Fragen an den Kopf geworfen, man hinterfragt aber auch vieles selbst.

Sue ist 16 und macht ihren Realabschluss, was für sie das letzte Jahr in der Schule ist. Bei einem Arbeitsauftrag aus dem Ethikunterricht wird sie mit Fragen wie »Wer bin ich?« oder »Was möchte ich im Leben mal erreichen?« konfrontiert, was in ihr eine Reihe von Gedanken auslöst, die sie mit der Zeit immer mehr verschlingen.

Regie: Angelique Erhard

mit Anna Schindlbeck

Themen: Identität, Zukunft

Mit Dr. Thomas Niehr haben wir zu diesem Abend der »Besonderen Reihe« eine Koryphäe im Bereich Linguistik und Diskursanalyse eingeladen. Er ist Professor für Germanistische Sprachwissenschaft an der RWTH Aachen. Seine Forschungsschwerpunkte sind Sprache und Politik sowie Sprachkritik. Von 2011 bis 2021 war er Vorsitzender der Arbeitsgemeinschaft Sprache in der Politik.

Wie wurden in den letzten Jahren »Die Grenzen des Sagbaren« in Gesellschaft und Politik durchbrochen und erweitert? Was verändert sich dadurch gesellschaftlich, im Inneren? Wie verändert sich mit dem öffentlichen Sprachgebrauch die Haltung der Menschen?

Mit diesen Fragen beschäftigt sich Prof. Dr. Thomas Niehr von der Aachener Hochschule an diesem Abend. Im Anschluss an seinen Vortrag im Kaminzimmer besteht Gelegenheit zu Austausch, Fragen und Diskussion.

2018 brachte Thomas Niehr zusammen mit Jana Reissen-Kosch das Buch »Volkes Stimme? Zur Sprache des Rechtspopulismus« heraus. Er ist Mitherausgeber der Reihe »Philologische Studien und Quellen«, publiziert über die Funktion von Sprache in Wahlkampf und Politik, über den Zusammenhang von Sprache, Macht und Gewalt, ihre Wirkung auf die Demokratie und über Verrohung von Sprache in der Gesellschaft.

mit Prof. Dr. Thomas Niehr von der Rheinisch-Westfälischen Technischen Hochschule

Einlass ab 18:00 Uhr

Das Gürzenich-Kammerorchester Köln wurde 1993 gegründet und besteht aus einer festen Streicherbesetzung von etwa 15 Musikerinnen und Musikern, die sich aus Solistinnen und Solisten des berühmten Kölner Gürzenich Orchesters zusammensetzt. »Zauberhafte Klangvielfalt«, »Kammermusikalisches Feingefühl« oder »Ein Orchester der Spitzenklasse!« sind einhellige Pressereaktionen zu Konzerten des Klangkörpers aus dem Rheinland, der für uns in Schweinfurt in den beiden vergangenen Spielzeiten ein wenig zu den »Bambergern des Westens« geworden ist. Das Gürzenich Kammerorchester ist regelmäßig sowohl in der Kölner Philharmonie und in der Essener Philharmonie als auch in verschiedenen anderen deutschen Städten zu hören.
Torsten Janicke ist ein Vertreter der »Dresdner Streicherschule«. Von 1976 bis 1982 studierte er bei Professor Heinz Rudolf an der Dresdner Hochschule für Musik »Carl Maria von Weber« sowie in der Meisterklasse von Professor Gustav Schmahl. Weitere Impulse erhielt er in Meisterkursen von Professor Oleg Kryssa, Professor Wolfgang Marschner und Professor André Gertler.
Torsten Janicke errang bei internationalen Wettbewerben Preise und Auszeichnungen, so beim Bach-Wettbewerb in Leipzig 1980, beim Violinwettbewerb Tibor Varga in Sion 1985 und beim Violinwettbewerb von Indianapolis 1986. Im Jahre 1982 engagierte das Rundfunk-Sinfonie-Orchester Leipzig den 24-jährigen als Ersten Konzertmeister. 1989 ging er in derselben Position zunächst zu den Essener Philharmonikern, bis er 1991 als Erster Konzertmeister vom Gürzenich-Orchester Köln verpflichtet wurde. Seine solistische Tätigkeit führte ihn durch viele Länder Europas, in die USA sowie nach Afrika.

Gürzenich Kammerorchester Köln

Leitung: Torsten Janicke
 

Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonia Concertante KV 364

Felix Mendelssohn Bartholdy: Oktett für Streicher op.20

Hier keine Tickets verfügbar

Véronique Olmi, eine der bekanntesten Schriftstellerinnen Frankreichs, erzählt in ihrem Roman die Geschichte einer alleinerziehenden Sozialhilfeempfängerin, die mit ihren beiden Söhnen einen Ausflug ans Meer unternimmt. Einmal, wenigstens einmal sollen die »Knirpse« Kevin und Stan für eine Weile das
Meer sehen. Sie fahren gemeinsam am Abend mit dem Bus Richtung Küste, mieten sich in ein schäbiges Hotel ein, gehen am nächsten Tag zum Meer, besuchen mit ihren letzten ersparten Cents ein Café und den Jahrmarkt. Am Ende dieses Tages wird die Frau eine folgenschwere Entscheidung treffen.
Auf unnachahmliche Weise gelingt es der Autorin, den Figuren in ihrem tragischen Dasein das zurückzugeben, was die Gesellschaft der Armut gerne abzusprechen sucht: ihre Würde. Eine kongeniale, berührende und beeindruckende Übersetzung findet ihr literarischer Aufschrei gegen Kinderarmut in diesem beeindruckenden schauspielerischen Kraftakt. Ohne jedes Pathos, sanft aber zwingend zugleich nimmt uns Gilla Cremer mit in die bestürzende Not und Einsamkeit einer Mutter, die für ihre Kinder keine Zukunft mehr sieht.
Theater Unikate | Theater Bielefeld

mit Unterstützung der Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg

Regie: Michael Heicks
Musikalische Leitung: Hennes Holz
Kostüme: Sandra Meurer
Dramaturgie: Michael Billenkamp

mit Gilla Cremer und Patrick Reerink (Violoncello)

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

»Der Teufel hat’s geholt!« heißt es im Dorf, als auf dem abgelegenen Hof in Tannöd die gesamte Familie Danner tot aufgefunden wird. In einer einzigen Nacht wurden sechs Personen grausam hingerichtet, darunter auch zwei Kinder und die kürzlich erst eingestellte Dienstmagd. Jetzt geht die Angst um. Spuren gibt es keine, die Motive sind unbekannt. War die Tat eine Strafe Gottes, ein geplanter Raubmord oder vielleicht doch späte Rache für erlittenes Unrecht? Schließlich muss Tannöd schon vor dem Mord ein Ort des Schreckens gewesen sein. Geizige Eigenbrötler sollen die Danners gewesen sein, unfreundlich und verschlossen.
Der alte Danner soll die Familie wie ein Patriarch brutal regiert haben, von Inzest und Gewalt ist die Rede. Ein offenes Geheimnis im ganzen Dorf, doch alle schweigen zu den Vorfällen. Erst der kaltblütige Mord bringt die Menschen zum Reden. Nach und nach erzählen die Beteiligten mosaikartig in Rückblenden, Dialogen, reflektierenden Berichten und inneren Monologen die Geschehnisse. Ein traumatisches Beziehungsgeflecht wird sichtbar, denn hinter der Fassade der Gottesfürchtigkeit und ländlichen Idylle verbergen sich allerorten dunkle Geheimnisse.
Ein nicht aufgeklärter Mordfall aus dem Jahr 1922, der sich auf dem oberbayerischen Einödhof Hinterkaifeck ereignete, diente Andrea Maria Schenkel als Vorlage für ihren mehrfach preisgekrönten Bestseller »Tannöd«. Sie verlegte das Geschehen in die Nachkriegsjahre und schuf neben einem Krimi zugleich die präzise Milieustudie einer Zeit, in der Dinge totgeschwiegen wurden, und in der die beklemmende Enge der dörflichen Gesellschaft und vergangene Gräueltaten den Menschen keine
Luft zum Atmen ließen.

Württembergische Landesbühne Esslingen

Regie: Christoph Biermeier
Bühne und Kostüme: Claudia Rüll Calame-Rosset
Musik: Thomas Unruh

mit Oliver Moumouris, Gesine Hannemann, Feline Zimmermann, Lily Frank, Kristin Göpfert, Markus Michalik, Christian A. Koch, Reinhold Ohngemach

«ICH WEISS ES NICHT…»
Im Frühjahr 2024 hatte Marco Rima, der „Godfather of Schweizer Comedy“ nach
längerer Abstinenz in Deutschland einige Gastspiele seines aktuellen Programms
„ICH WEISS ES NICHT…“ gespielt und sein Publikum begeistert. Das Ergebnis und
der Zuspruch des Publikums waren in jeder Hinsicht überwältigend positiv! „Ich
schaue auf die schönen Vorstellungen mit wundervollem Publikum zurück und danke
herzlich für den Applaus und die vielen wunderbaren Begegnungen“ sagt Marco
Rima dazu. Aber es werden nicht die letzten Vorstellungen von „ICH WEISS ES
NICHT…“ in Deutschland gewesen sein! Aufgrund der großen Nachfrage darf sich
das Publikum des mehrfachen „Prix Walo“ Preisträgers nun auf weitere Gastspiele
in 2025 freuen.
„ICH WEISS ES NICHT…“, das Erfolgsprogramm des beliebten Komikers Marco
Rima, ist eine kabarettistische Exkursion und ein Comedy-Highlight 2025!
Schonungslos inkorrekt und mitreißend unterhaltsam, entblättert Marco Rima seine
eigene Seele – provokant, aber stets amüsant. Tiefgründig an der Oberfläche oder
knapp unter der Gürtellinie. Wie immer lässt er dabei tief in seine Seele blicken und
bringt sein Publikum mit Geschichten aus dem Leben zum Schmunzeln, Grinsen,
Kichern oder zum Strahlen. Und wer sich vor Rührung auch mal eine Träne heimlich
aus dem Gesicht wischen möchte – auch dafür wird er sorgen!
Marco Rima gehört seit 40 Jahren zu den beliebtesten und bekanntesten
Künstlern in der Schweiz und Deutschland. Nicht umsonst wurde er mit
zahlreichen Auszeichnungen und Preisen geehrt, was er vor allem seiner treuen
Fangemeinde zu verdanken hat. Ob als Komiker, Schauspieler, Autor oder
Produzent - Rimas Fähigkeiten und Talente sind wahrlich vielfältig. Durch seine
Auftritte in der ´Wochenshow´ in SAT 1, machte er sich im gesamten
deutschsprachigen Raum einen Namen. Später folgten unzählige weitere TV
Highlights wie z.B. als Lockvogel bei „Verstehen Sie Spass“, „Hotel Verschmitzt“
oder eigenen TV Serien wie „Max und Lisa“ und „Die Marco Rima Show“. Seinen
Anfang auf der Bühne nahm er jedoch bereits 1980 mit dem ´Cabaret
Marcocello´, gefolgt von eigenen Musicalproduktionen wie ´Keep Cool´, ´Hank
Hoover´ oder ´Die Patienten´, mit denen er in Deutschland und der Schweiz über 1
Mio. Zuschauer begeisterte.
Vor allem als Comedian und Kabarettist hat Marco Rima mit seinen erfolgreichen
Soloprogrammen ´Think Positiv´, ´No Limits´, ´Time Out´, ´Humor Sapiens´, ´Made in
Hellwitzia´, ´Just for Fun´, und aktuell ´ICH WEISS ES NICHT…´, neue Maßstäbe
gesetzt. Aber auch durch sein Mitwirken in diversen Kinofilmen (´Liebling, lass
uns scheiden´, ´Handyman´ oder ´Champions´) hat der sympathische Entertainer
weiter an Beliebtheit gewonnen und ist in den Deutschen wie Schweizer Medien
eine gesetzte Größe.
Marco Rima ist ein kreatives Kraftwerk, das immer neue Wege auslotet und vor
Ideen nur so sprudelt. Ganz gleich, ob Bühne, TV oder Kino, man darf immer
gespannt sein, was noch kommt.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit der Csárdásfürstin etablierte sich Emmerich Kálmán endgültig als einer der ganz Großen in der Traumfabrik der Operette. Mit Schlagern wie »Ganz ohne Weiber geht die Chose nicht«, »Das ist die Liebe, die dumme Liebe«, »Die Mädis, die Mädis…« oder »Machen wir’s den Schwalben nach« erobert er auch heute noch die Herzen des Publikums im Sturm.
Die Liebesgeschichte um die schillernde Chansonnière Sylva Varescu entführt uns mit beglückenden Melodien, mitreißendem rhythmischen Elan und schwungvoll choreografierten Tanzszenen in die Glamourwelt des Theaters zwischen Budapest und Wien im noch jungen 20. Jahrhundert.

Libretto von Leo Stein und Bela Jenbach

Neue Operette Wien
Regie: Alexander M. Helmer | Musikalische Leitung: Mag. Laszlo Gyüker
Bühnenbild: Prof. Manfred Waba | Choreografie: Katharina Strohmeier

Ein Roadtrip voller Komik und unvorhersehbarer Abzweigungen – mit zwei sehr unterschiedlichen, schrägen Hauptfiguren, die man ins Herz schließt.

Livius Reimer macht sich auf den Weg von München nach Berlin, um seine Ehe zu retten. Doch ausgerechnet an diesem Tag wird sein Flug gestrichen und er muss sich mit einer Frau, um die er sonst einen großen Bogen gemacht hätte, den einzig noch verfügbaren Mietwagen teilen. In seinen Augen ist sie zu schräg, zu laut, zu ungewöhnlich – mit ihrer unkonventionellen Sicht auf die Welt überfordert Lea von Armin Livius von der ersten Sekunde an. Bereits kurz nach der Abfahrt lässt Livius sich auf ein ungewöhnliches Gedankenexperiment von Lea ein – jedoch weiß er nicht, dass durch diese Begegnung nicht nur die Fahrt einen völlig neuen Verlauf nimmt, sondern sein ganzes Leben…

Regie: Jona Manow
 
Bühne: Anita Rask Nielsen | Kostüme: Daniela Zepper
Licht: Michael Mannel-Wohlfromm

mit Benjamin Jorns | Susanne Pfeiffer | Anna Schindlbeck | Jonas Stüdemann

Egal, wo man hinschaut: Alle sind am Machen! Die einen machen ihre Arbeit, die anderen nur Ärger, einige machen gar nichts –und TBC macht das, was TBC schon immer am besten kann: Spaß! Und warum? Ganz einfach: Macht ja sonst keiner! Also hören Sie auf, sich etwas vorzumachen –das können wir viel besser! Wir machen Ihnen von Sketchen über Songs, Parodien und Luftschlagzeug so einiges vor –mit neuem Programm, neuer Energie und neuem dritten Mann! Die beiden Alt-Macher Georg Koeniger und Florian Hoffmann haben den middelfränggischen Dausendsassa Martin Hanns klargemacht und starten wieder durch mit Mach 3! Wo andere halblang machen, macht TBC ganz lang –unter 90 Minuten kommen Sie an diesem Abend nicht raus! Lachbarkeitsstudien zeigen: Nur bei dieser fränkischen Kultgruppe gibt es die einzigartige Mischung aus Comedy, Kabarett, fränkischem Witz und frechem Weltscherz! Und das seit über 35 erfolgreichen Jahren! Falls Sie sich jetzt fragen, warum Sie sich das ansehen sollten? Auch ganz einfach: Macht ja sonst keiner!

Mit der Csárdásfürstin etablierte sich Emmerich Kálmán endgültig als einer der ganz Großen in der Traumfabrik der Operette. Mit Schlagern wie »Ganz ohne Weiber geht die Chose nicht«, »Das ist die Liebe, die dumme Liebe«, »Die Mädis, die Mädis…« oder »Machen wir’s den Schwalben nach« erobert er auch heute noch die Herzen des Publikums im Sturm.
Die Liebesgeschichte um die schillernde Chansonnière Sylva Varescu entführt uns mit beglückenden Melodien, mitreißendem rhythmischen Elan und schwungvoll choreografierten Tanzszenen in die Glamourwelt des Theaters zwischen Budapest und Wien im noch jungen 20. Jahrhundert.

Libretto von Leo Stein und Bela Jenbach

Neue Operette Wien
Regie: Alexander M. Helmer | Musikalische Leitung: Mag. Laszlo Gyüker
Bühnenbild: Prof. Manfred Waba | Choreografie: Katharina Strohmeier

Der virtuose Gypsy Jazz-Gitarrist Joscho Stephan der mit seinem einzigartigen Stil und mitreißenden Soli weltweit begeistert und der geniale Geiger Costel Nitescu.
Wer über Jazz und Gypsy Swing redet, muss über Joscho Stephan reden. Schon lange führt für Liebhaber des Genres kein Weg mehr an seinem authentischen Ton, seiner harmonischen Raffinesse und seinem rhythmischen Gespür vorbei.

Einlass: 16:30 Uhr

Joscho Stephan, der virtuose Gypsy Jazz-Gitarrist, der mit seinem einzigartigen Stil und mitreißenden Soli weltweit begeistert und der geniale Geiger Costel Nitescu. 

Wer über Jazz und Gypsy Swing redet, muss über Joscho Stephan reden. Schon lange führt für Liebhaber des Genres kein Weg mehr an seinem authentischen Ton, seiner harmonischen Raffinesse und seinem rhythmischen Gespür vorbei.

Ein Roadtrip voller Komik und unvorhersehbarer Abzweigungen – mit zwei sehr unterschiedlichen, schrägen Hauptfiguren, die man ins Herz schließt.

Livius Reimer macht sich auf den Weg von München nach Berlin, um seine Ehe zu retten. Doch ausgerechnet an diesem Tag wird sein Flug gestrichen und er muss sich mit einer Frau, um die er sonst einen großen Bogen gemacht hätte, den einzig noch verfügbaren Mietwagen teilen. In seinen Augen ist sie zu schräg, zu laut, zu ungewöhnlich – mit ihrer unkonventionellen Sicht auf die Welt überfordert Lea von Armin Livius von der ersten Sekunde an. Bereits kurz nach der Abfahrt lässt Livius sich auf ein ungewöhnliches Gedankenexperiment von Lea ein – jedoch weiß er nicht, dass durch diese Begegnung nicht nur die Fahrt einen völlig neuen Verlauf nimmt, sondern sein ganzes Leben…

Regie: Jona Manow
 
Bühne: Anita Rask Nielsen | Kostüme: Daniela Zepper
Licht: Michael Mannel-Wohlfromm

mit Benjamin Jorns | Susanne Pfeiffer | Anna Schindlbeck | Jonas Stüdemann

Die Kleine Oper Bad Homburg hat sich eine neue Geschichte ausgedacht. Nils wird von einem Kobold klein gezaubert, weil er respektlos und frech war. Um wieder groß werden zu können, muss er ein Rätsel lösen. Nämlich: Was haben die Länder Deutschland, Österreich, Italien, Spanien, Frankreich und Schottland gemeinsam? Mit seiner Hausgans Martin macht sich Nils auf den Weg, das Rätsel zu lösen. Auf ihrer gemeinsamen Reise begegnen sie Smirre dem Fuchs, General von Zipfelhaube, dem Koch Salvatore, Oberwaldinspektor Marder Katschinsky, Don Karotte de la Meng, Gaspar dem Mäuseclochard und vielen mehr.
Das Ensemble singt klassische Melodien und Arien aus Oper und Operette, live am Flügel von einem Konzertpianisten begleitet.
Popmusik, fetzige Tänze, farbenfrohe Kostüme und eine bunte Bühne machen aus Nils Holgerssons Reise ein herrliches Erlebnis.

Kleine Oper Bad Homburg

Künstlerische Leitung & Text: Ingrid El Sigai
Musikalische Leitung & Bearbeitung: Markus Neumeyer
Regie: Sabine Fischmann
Bühne: Christian Theißen, Sönke Ober
Video: Tillmann Zizka
Choreografie: Christina Junk, Katharina Wiedenhofer

mit Ingrid El Sigai/Deborah Lynn-Cole, Dzuna Kalnina/Heidrun Höflinger, Christoph Kögel/Wolfgang Vetter, Markus Neumeyer/Benedikt Fox, Moritz Bauer/Jan Voss