25 Jahre MAYBEBOP -

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.

Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.

MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.

MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.

Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.

MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr

Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausge-zeichnete Celtic Folk-Band feiert 20-jähriges Bühnenjubiläum.

2003 schlossen sich vier eng befreundete Folk-Musiker zu CARA (gälisch: Freund) zusammen und bis heute spielt Freundschaft neben der gemeinsamen Liebe zur traditionellen Musik Irlands und Schottlands eine zentrale Rolle in der Band.

In den 20 Jahren ihres Bestehens haben sich CARA einen ausgezeichneten Ruf erspielt, oft hervorgehoben werden die innovativen Arrangements, die Eigenkompositionen und das Songwriting sowie die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz. Sie kre-ieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead-Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar immer mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen.

Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusam-menspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erho-bene irische Dudelsack wird gespielt von Cara-Neuzugang Simon Pfisterer, der dieses außer-gewöhnliche Instrument an der Universität in Limerick studiert hat.
Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Master-mind der Band.

Foto: Samira Schulz

unbestuhlte Veranstaltung

Einlass: 19:00

RasgaRasga – XX – Jubiläumstour

RasgaRasga verwandeln jede Bühne in einen tanzbaren Ausnahmezustand. Mitreißende Grooves, markante Stimmen, akustische Wucht und elektronische Energie verschmelzen zu einem Sound, der direkt in Beine, Herz und Bauch geht.
Auf ihrer XX-Tour feiern sie Jubiläum. „XX“, für welches Jubiläum soll das denn stehen? Das kommt ganz darauf an...
- Vor 20 Jahren trafen sich sechs Freund*innen im Keller ihrer Lieblingskneipe, um zum ersten Mal
gemeinsam Musik zu machen, daraus entstand RasgaRasga.

- Vor 10 Jahren zog die Band nach Köln und machte RasgaRasga zum Mittelpunkt ihres Lebens.
- Vor 5 Jahren kam Sängerin Daria Assmus dazu und gab dem Sound eine neue Stimme.

Vielleicht ist die Antwort auf die Frage, wofür die „XX“ eigentlich stehen, ganz einfach: genug Jahre, um zu wissen, wie man feiert! Und zwar so, wie nur RasgaRasga es können. Auf der Jubiläumstour treffen Wegmarken der Bandgeschichte auf neue Songs, spontane Momente und die besondere Nähe, die Band und Publikum verbindet.
Nach über 250 Konzerten wissen RasgaRasga genau, wie man einen Raum in Bewegung versetzt. Diese Tour ist die perfekte Gelegenheit, die Band dort zu erleben, wo sie am stärksten ist: live. Schweißtreibende Grooves, große Gefühle, kollektive Euphorie und dieser eine Abend, über den man noch lange spricht.


Bildrechte: Jana Rodenbusch

Einlass: 18:30 Uhr

BAD CO LEGACY – Eine unvergessliche Rock-Show mit Dave „Bucket“ Colwell & Robert Hart!

Erlebt eine explosive Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten: Bad Co Legacy bringt die Klassiker von Bad Company live und authentisch auf die Bühne! Inspiriert von der legendären britischen Rock-Supergroup, die in den 1970er Jahren mit Songs wie „Can’t Get Enough“, „Feel Like Makin’ Love“, „Rock ‘n’ Roll Fantasy“ und vielen weiteren Hits den Soundtrack des Hard- und Blues-Rock lieferte.

Bad Company wurde 1973 in London gegründet und zählt zu den einflussreichsten Rockbands der Musikgeschichte – mit Millionen verkauften Alben weltweit und ewigem Klassikerstatus auf den Radiostationen rund um den Globus.

BAD CO LEGACY präsentiert diese legendären Songs mit zwei Musikern, die selbst ein integraler Teil dieser Geschichte sind:

• Robert Hart – kraftvoller Lead-Gesang, der für sieben Jahre der Frontmann von Bad Company war und auf Studio- und Live-Alben mitwirkte.
• Dave „Bucket“ Colwell – virtuoser Gitarrist, der über ein Jahrzehnt Teil von Bad Company war, viele Songs mitgeschrieben hat und den klassischen Sound der Band maßgeblich prägte.

Gemeinsam mit einer erstklassigen Band präsentieren sie die größten Hits der Rock-Legende so, wie sie gespielt werden sollen – voller Energie, Leidenschaft und echter Rock-Authentizität. Egal ob „Ready for Love“, „Shooting Star“ oder „Can’t Get Enough“ – diese Show verspricht pure Rock-Emotionen und eine Zeitreise in die goldene Ära des Classic Rock.

Bad Co Legacy – für alle Fans klassischer Rockmusik, für alle, die die großen Hymnen lieben, und für alle, die einmal wieder echte Gitarren-Magie live erleben wollen!

Einlass: 19:00 Uhr

Wippsteert sind der musikalische Plattdeutsch-Crashkurs für deine Ohren! Mit Folk-Rock „up Platt“ und einer gehörigen Portion Kneipencharme machen die sechs Musiker aus dem Osnabrücker Land Hochdeutsch zur Fremdsprache. Wo sich Mandoline, Akkordeon, Sport-Gitarre und tackerndes Banjo zu niederdeutschen Provinzweisheiten gesellen, wird das Mitgröhlen an der Bühnenkante zur Pflicht. Wippsteert sind eine Rockband mit Folk-Anstrich und Thekenpoeten mit Hang zum Pop. Sie sind Geschichtenerzähler, die ihren unverkennbaren Stilmix mit einem Augenzwinkern, aber auch mit großen Emotionen auf die Bühne bringen und damit nicht nur plattdeutsche Muttersprachler in ihren Bann ziehen.

Irgendwie „folkig“ soll es sein, soviel steht für Sänger und Frontmann Marcus „Bruni“ Bruns fest, als sich die Band 2014 im beschaulichen Alfhausen zusammenfindet. Das ein Jahr später veröffentlichte Erstwerk der damals noch fünf Bandmitglieder zeigt jedoch, dass diese Einordnung allein dem Wippsteert-Sound nicht gerecht wird. „Folkplattcore“ wird schließlich der Name eines neu geschaffenen Genres und gleichzeitig der Titel des in Eigenregie produzierten Albums. Weder Deutsch, noch Englisch, sind darauf zu hören.
Stattdessen verschreibt sich die Band der Sprache, die seit jeher in der niedersächsischen Provinz gesprochen wird und die vor allem Sänger Bruni lebt: Platt! Der Name der Band: Wippsteert – Plattdeutsch für Bachstelze. Unruhig und umtriebig, immer in Bewegung.

Nicht zuletzt die Bemühungen um Pflege und Erhalt der plattdeutschen Sprache bringen der Band Förderungen und Auszeichnungen ein. Nach zahlreichen Konzerten im norddeutschen Raum und Gastauftritten im Radio erscheint 2020 das zweite Album „An un' för sück“ in Zusammenarbeit mit dem Osnabrücker Label Timezone Records. Eine konsequente Weiterentwicklung zwischen Plattdeutsch-Ballade, Country-Folk und Rockbrett. Begleitet werden Wippsteert dabei von Produzent Matthias Lohmöller vom Docmaklang-Studio in Osnabrück. Es ist die musikalische Grundlage für das 2023 erscheinende Drittwerk der Band:

„Flügge“. Wippsteert sind:
● Marcus Bruns (Gesang, Gitarre, Bluesharp)
● Tobias Büscherhoff (Gitarre, Banjo, Gesang)
● David Hausfeld (Bass, Trompete)
● Dieter Ostendorf (Piano, Orgel, Akkordeon)
● Andre Stuckenberg (Gesang, Gitarre, Mandoline)
● Gerrit Achilles (Drums)

Flügge
Der Vogel lernt zu fliegen, der Wippsteert wird “Flügge”. Auf ihrem gleichnamigen dritten Album geben sich die sechs plattdeutschen Folk-Rocker aus dem Osnabrücker Land vielseitiger und selbstbewusster denn je. Zusammen mit Produzent Matthias Lohmöller vom Docmaklang-Studio in Osnabrück und dem Bremer Label Fuego entledigen sich Wippsteert erneut musikalischer Barrieren, ohne das Wesentliche aus den Augen zu verlieren: Folk-Rock “up Platt”, der unterhält, aber auch bewegt.

Bereits im Opener “Miegklämmken” legen Mandoline und Akkordeon das Folk-Fundament, auf dem der Wippsteert-Sound fußt. Wenn Sänger Marcus “Bruni” Bruns im Duett mit der ostfriesischen Entertainerin Annie Heger zum großen Pop-Refrain ansetzt, macht er allerdings unmissverständlich klar, dass den Hörer auf “Flügge” sicher keine zeitgenössische Folklore erwartet.

Malte Hoyer, Frontmann der Bremer Institution Versengold, leiht Wippsteert obendrein für “Is goar nich so läip” seine Stimme. Gestützt von Irish-Folk und Bluegrass-Elementen entsteht eine melancholische, aber nie schwermütige Hymne über Vertrauen und Zuversicht. Als Bruni wenig später zur “Beziehungswaise” wird, macht sich dagegen ein klarer
Post-Punk-Einschlag breit. Eine Bläsersektion treibt die Zirkus-Polka “Altobelli” nach vorne.

Wenn die Mandoline in “Hack Bolle” aber 00er-Jahre-Metal-Riffs zerschneidet, gehen Wippsteert bis ans Äußerste. Und wer könnte ein raubeiniges Stück Platt-Metal besser veredeln, als Simon “Mr. Hurley” Erichsen von Osnabrücks Vorzeige-Freibeutern Mr. Hurley & die Pulveraffen? Huah!

Zusammengehalten werden die 11 Songs auf “Flügge” mit ihrem Staccato-Gesang und verträumten Folk-Melodien in “Herrenschokolade” bis zum Rock-Stampfer “Tina fällt” auch durch die ausschließlich plattdeutschen Texte. Wippsteert-typisch sind es die kleinen Strapazen des Alltags mit all ihren Facetten, die zu großen Geschichten werden.

Plattdeutsch lebt, ist mitreißend und abwechslungsreich. Wippsteert breiten nun die Flügel aus, um diese Nachricht in die Welt zu tragen.


unbestuhlte Veranstaltung

unbestuhlte Veranstaltung

Einlass: 19:00 Uhr

Yellofox – ehrlicher Folk-Americana-Sound. Gleichzeitig intim und energiegeladen.
Die sechsköpfige Band Yellofox aus Den Haag steht für atmosphärischen Indie-Folk mit einer besonderen Mischung aus Melancholie, Wärme und Hoffnung. Im Zentrum der Band stehen die charismatischen Stimmen und die außergewöhnliche musikalische Chemie von Marc Mosmans und Jorieke de Vet. Ihre Songs verbinden den warmen Westcoast-Sound der 1970er-Jahre mit modernen, detailreichen Arrangements und erinnern an Künstler wie Wilco, Fleet Foxes oder Watchhouse.
Der vielschichtige Bandsound entsteht durch die besondere Instrumentierung mit Cello, Violine, Kontrabass, Schlagzeug, Piano, Mandoline und Gitarren. Ihr Album For The Dreamers wurde von der Presse als „Ode an melancholische Träumer, naive Idealisten und liebevolle Lebenskünstler“ gefeiert – voller Songs über Glück, Sehnsucht, Zweifel und Aufbruch.
Live entfaltet Yellofox ihre ganze Stärke: Mit erzählerischer Tiefe, Groove und großer Spielfreude gewinnt die Band ihr Publikum im Handumdrehen. Humor, Herzlichkeit und eine gute Portion Seventies-Rock’n’Roll-Attitüde machen ihre Konzerte ebenso intim wie mitreißend. Neben zahlreichen Auftritten in den Niederlanden tourte die Band bereits zweimal durch die USA und spielte Konzerte in Irland, Deutschland, Frankreich und Belgien.
2025 erschien die akustische EP Dream On als Nachfolger ihres zweiten Studioalbums For The Dreamers (2023). Derzeit arbeitet Yellofox gemeinsam mit Produzent Martijn Groeneveld an ihrem dritten Album The Secret of Being Kind, dessen erste Singles Mitte 2026 veröffentlicht wurden.


Foto: Shari De Boer

Einlass: ab 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Jacques Brel – exzentrischer Flame, Poet, Weltstar, Legende. Kaum eine Stimme der französischen Musikgeschichte hat so viele Menschen bewegt wie seine. Und kaum jemand nähert sich diesem Ausnahmemusiker so eindringlich wie Jean-Claude Séférian. In seiner Hommage führt Séférian das Publikum durch Leben und Werk dieses außergewöhnlichen Künstlers: Biographisches und Liedpassagen werden als Monologe eines imaginären Brel inszeniert – mal berührend, mal mit trockenem Humor, immer mit stimmgewaltiger Präsenz. Die tragischen wie die humoristischen Seiten jenes Mannes, der noch heute als unerreichbarer Stern des Chanson gilt, kommen dabei gleichermaßen zu ihrem Recht.

Séférian hat sich längst einen Namen als Brel-Interpret gemacht – auf dem größten Brel-Festival Frankreichs, beim Schleswig-Holstein Musik Festival und zuletzt in der Elbphilharmonie Hamburg. An seiner Seite: Jan Klare an Saxofon, Flöte und Klarinette, Alex Morsey am Kontrabass und Christiane Rieger-Séférian am Klavier.
Ein Abend, der unter die Haut geht.

Einlass: 19:30 Uhr

So lautet der Titel des aktuellen Programms von VoiceCappella, bezugnehmend auf den John-Farnham-Klassiker „You̕'re the Voice“.

Die Zuschauer erwartet ein unterhaltsamer, abwechslungreicher Mix an Songs aus Pop und Rock, über Eurythmics, Rag̕n̕Bone Man, Coldplay, Adele bis hin zu Klassikern von J. Miles, Toto und Queen. Dynamische Rock- und Popsongs, schöne Balladen im abwechslungsreichen Mix mit humorvollen und inszenierten Songs.

Zum VoiceCappella-Profil gehört es, das Repertoire lebendig mit „viel Spaß an der Freud“ darzustellen, musikalisch intensiv, ausdrucksstark in der Performance.

Veranstalter: VoiceCappella

Einlass: 19:30 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 18:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 35 Jahren stehen Constanze Friend und Thomas Fellow gemeinsam erfolgreich auf der Bühne. Ihr Schaffensprozess klingt retrospektiv wie ein Lehrstück über qualitatives Songwriting, konstanten Output und die rauschhafte Kraft des Live-Auftritts. Es sind jene Merkmale, die das Duo im Zeitalter des digitalen Mainstreams herausragen lassen.

Im Jahr 1991 gründete sich das Duo in Leipzig. Die Anfangszeit von Friend N Fellow war geprägt von den Einflüssen diverser Musiklegenden wie Ray Charles, Al Jarreau und Luther Allison, deren Touren sie als Voract unterstützten.

Stil und Besetzung bleiben ungewöhnlich, da der Klang einer mehrköpfigen Band auf zwei Elemente übertragen wird – Gitarre und Stimme. Beide Instrumente sind losgelöst von Konventionen und geben sich sowohl im Studio als auch im Konzertsaal der Melange aus Konzeption und intuitiver Spielfreude hin.

Friend N Fellow reißen ihr Publikum mit einem erfrischenden Genre-Mix mit. Ob Jazz, Blues, Funk, Soul, Pop oder Country – sie scheuen sich nicht vor der Fusion verschiedener Musikrichtungen und halten auf ihrer Setlist so manche Überraschung bereit.

Einlass: 19:30 Uhr

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Shantypolka aus Hamburg

Handgemachte, ehrliche und analoge Tanzmusik direkt aus dem Maschinenraum des Hamburger Hafens: mahoin bringt den Pulsschlag von Sankt Pauli mit Akkordeon, Trommeln und viel Gebläse auf die Bühne – mal laut und wild, mal leise und gefühlvoll, aber immer mit voller Kraft und Seele. Von ihren Seereisen bringen die fünf Musiker in Matrosenhosen eine bunte Fracht an Liedern mit: ukrainische, spanische, serbische, italienische, französische und englische Songs mischen sich mit plattdeutschen und Hamburger Evergreens. Wilde Rhythmen treffen auf treibende Shantys, Balkanbeats auf bekannte Ohrwürmer und kultige Melodien. Alles neu und mit einem Augenzwinkern interpretiert.

Doch mahoin ist mehr als Musik: Steuermann Johnny navigiert mit Seemannsgarn, Schabernack und poetischem Tiefgang durch den Abend – ein Showspektakel, das in Erinnerung bleibt. Das Konzertprogramm „Landgang“ ist eine Reise voller Musik, Geschichten und Lebensfreude – ein Abend, der nach Hafen schmeckt und nach Aufbruch klingt. Wer mahoin live erlebt, weiß, was Shantypolka ist. Und will mehr davon.

Zum dritten Mal kehrt das deutsch-französisch-polnische Ensemble in die Friedenskapelle nach Münster zurück – im Gepäck: farbenfrohe Lieder von ihren letzten Alben und immer auch neue Überraschungen. Die Band verbindet auf eigene Weise globale Musik mit vokalem Gypsy-Jazz und beweist: Handgemachte, akustische Musik kann filigran, kontemplativ und farbenreich sein – aber auch ohne Schlagzeug mitreißend, energiegeladen und kraftvoll.

Marions Stimme tanzt leichtfüßig durch fünf Sprachen, mal flüsternd zart, mal funkelnd vor Energie. Sobos Gypsy-Jazz-Gitarre legt dazu glühende Teppiche aus Klang, die mal nach Django, mal nach weiter Welt duften. Gemeinsam verwandeln sie alte Formen in frische Farben, verweben Jazz mit Chanson, Flamenco mit Swing, Poesie mit augenzwinkerndem Witz. Ihr „New Gypsy Jazz“ ist kein Museum, sondern ein lebendiger Marktplatz der Klänge – voller Geschichten, Begegnungen und einer Musik, die einladend die Arme ausbreitet. So nimmt das Ensemble das Publikum mit auf eine Reise voller Musik und Geschichten, die noch lange nachwirken.

Einlass: 19:30 Uhr