Ein überraschend guter Abend für Eltern

Es gibt nichts Besseres als die eigenen Kinder und nichts Schlimmeres als andere Eltern. Das ist jedesmal die Krux, wenn die Einladung zum Elternabend ins Haus flattert. Außerdem stellt sich die heikle Frage: Wer übernimmt? Wer geht rein in die Schlangengrube?

Im Fall dieses herrlich ehrlichen Kabarettabends nehmen Eva Karl Faltermeier (Bayerischer Kabarettpreis 2021) und Bumillo (St. Prosper Kabarettpreis 2020) das Klassenheft in die Hand: Das charmante Duo kennt die Fallstricke, Hürden und Highlights des Elterndaseins und bringt die Dinge amüsant auf den Punkt, anstatt ihre Mitmenschen auf die Palme. Doch auch wenn beide mit allen Haushaltswassern gewaschen sind: der absolute Endgegner im Kalenderjahr bleibt der Elternabend.

Furchtlos stellen sich der Familienvater aus Oberbayern und die alleinerziehende Oberpfälzerin dem Stuhlkreis der Erbarmungslosigkeit und coachen mit ihren Erkenntnissen die Zuschauer so lange durch das Endgame Elternabend, bis das Publikum freiwillig eine Eltern-WhatsApp-Gruppe gründet.

Das gemeinsame Programm versteht sich sich als permanent wachsendes Best-of der beiden KabarettistInnen zum Thema Eltern und Kindern. Wem das ganze thematisch zu eng gestrickt zu sein scheint, dem sei gesagt: Wenn’s um Eltern und Kinder geht, geht’s eh immer um alles! Also: Let the endgame begin …

Einlass ab 19 Uhr

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Endlich wieder ein neuer Dengler. Wir haben lange darauf gewartet.
Dengler ist mit einem komplizierten Fall konfrontiert. Was haben korrupte Landespolitiker, gierige Mittelständler, die Atomlobby und ein russischer Honorarkonsul miteinander zu tun? Und das alles im Schwarzwald...

Eine Frau sitzt nachts an einer Bar und verfällt in Gedanken. In ihrem Kopf erklingt eine Liedzeile: „À quoi ça sert l´amour?“ Und so träumt sie sich von Lied zu Lied weiter in die Welt der Chansons, lässt sich statt vorwärts in die Vergangenheit treiben und genießt den Moment.

Lilian Huynen ist in Pforzheim vielfach für ihre Interpretationen von Chansons gefeiert worden. Nun kommt sie wieder mit einem Abend für Fans von Chanson-Legenden wie Edith Piaf, Jacques Brel oder Hildegard Knef. Gemeinsam mit Philipp Haag am Flügel und Akkordeon, Bernhard Meindl und Rebecca Kramski schwelgt sie in Klängen und Erinnerungen.

Dauer: ca. 70 Minuten (ohne Pause)

Besetzung

LILIAN HUYNEN
REBECCA KRAMSKI
BERNHARD MEINDL

MUSIKALISCHE LEITUNG / KLAVIER PHILIPP HAAG
SZENISCHE EINRICHTUNG MARKUS HERTEL
BÜHNE ESTHER BÄTSCHMANN
KOSTÜME EMELIE RENTSCHLER
DRAMATURGIE CARLO MERTENS

Eröffnungskonzert der Deutsch-Armenischen Konzertreihe 2024

Das Eröffnungskonzert der Deutsch-Armenischen Konzertreihe 2024 am 12. Oktober um 19:00 Uhr beginnt mit einem Kammermusikabend der Spitzenklasse mit einer einmaligen Besetzung! Erleben Sie eine musikalische Meisterleistung mit Prof. Hans-Peter Hofmann und Ani Aghabekyan an den Violinen, Julien Heichelbech an der Viola, Prof. László Fenyö am Cello, Alexis Scharff am Kontrabass und Adrian Brendle am Klavier.

Das Programm umfasst das fesselnde „Forelle“ Quintett von F. Schubert, das berührende „You are like incense tree“ von V.Sharafyan, die virtuose Sonate für Violine und Klavier von K.Khachaturyan und das „Lyrische Andante“ von M. Reger.

Sichern Sie sich noch heute Ihre Tickets für diesen unvergesslichen Abend voller erlesener Kammermusik und außergewöhnlicher musikalischer Darbietungen.

(c): Copyright bei DAMG e.V.

Einlass: 18:00 Uhr

Brasilianische Rhythmen in der Reithalle Rastatt.

„Die Musik verbindet Seelen, schreibt neue Geschichten und erlaubt uns zu träumen.“ – sagt der Sänger, Gitarrist und Komponist Ítalo Caramuru, der am 12. Oktober mit seiner Band in der Reithalle Rastatt zu Gast ist. Er kommt aus dem Nordosten Brasiliens und hat seine neue Heimat in Deutschland gefunden. Als Gründer und Bandleader von Forró de KA sammelte er langjährige Erfahrung auf internationalen Bühnen in Europa. Aus dieser Band heraus begann er seine Solokarriere als CARAMURU.

CARAMURU ist die Fusion brasilianischer Rhythmen mit innovativen Klängen – eine Verschmelzung von Afrobeat, Samba bis hin zu Electropop, Jazz und RnB. Dieses brasilianische Crossover wird von großen Künstlern wie u.a. Gilberto Gil, Jorge Ben Jor, Elza Soares, Sergio Mendes, Djavan und Lenine inspiriert – die Tradition und Zukunft der brasilianischen Musik steht hierbei im Fokus. Mit dem Ziel, Gefühle zu erwecken um Menschen zu verbinden, erzeugt die Band Klänge, die direkt ins Herz gehen und aus dem Herzen kommen. Ítalos gefühlvolle Stimme verwandelt Kraft in Feinfühligkeit und Sehnsucht in Leidenschaft.

Die Bandbesetzung besteht nicht nur aus sehr talentierten Profimusikern, sondern aus Menschen mit einer gemeinsamen Geschichte, einer Freundschaft und gemeinsamen Wurzeln: Bruno Frey Nascimento an der Gitarre (BR,DE), Johann Ahl de Oliveira am Bass (BR/DE), Steffen Schuhmacher am Keyboard und Synths (DE) und Michael Mischl an den Drums (DE). Der mitreißende Sound dieser internationalen Band nimmt die Zuhörer auf eine Reise mit durch viele musikalische Landschaften, die zu einem spannenden und inspirierenden Abenteuer einladen.

Einlass ab 19 Uhr

SVAVAR KNÙTUR

Wer einen Auftritt von Svavar Knùtur schon miterleben durfte, wird sich noch lange daran erinnern. Seine Bühnenpräsenz entführt das Publikum auf eine emotionale Reise, von tiefstem Mitgefühl bis zu befreiendem Gelächter. Als isländischer Singer/Songwriter und Entertainer verkörpert er Vielschichtigkeit und Leidenschaft. Svavars Musik ist wie ein Fenster in die Seele Islands, er erzählt Geschichten von den Höhen und Tiefen des Lebens am Rande der Welt. Seine aufrichtige und humorvolle Art verbindet Menschen aller Hintergründe und lässt sie gemeinsam in den Klängen seiner Lieder schwelgen.
Mit seinem kommenden Album "Ahoy! Side B", das im Frühjahr 2024 erscheint, setzt Svavar seine künstlerische Reise fort, bereit, uns erneut in seinen Bann zu ziehen und uns an der Schönheit seiner Musik teilhaben zu lassen. In einer Welt voller Sterne ist Svavar Knútur das strahlende Nordlicht, das die Herzen berührt und die Seele erhellt.
Foto: Baldur Kristjansson

Das Badhotel in Baden-Baden soll für immer schließen. Rezeptionistin Maxi Morel macht bei ihrem letzten Rundgang eine grausame Entdeckung: Im Hotelflur liegen zwei blutige Leichen. Doch am nächsten Morgen sind sie verschwunden. War alles Einbildung? Was weiß Hoteldirektor Helmut Lochner? Wo sind die spontanen Gäste, die am Vorabend eincheckten? Und welche Rolle spielen die Kollegen? Maxi, Halbfranzösin mit einer Schwäche für Pralinen, beginnt zu ermitteln. Als sie dabei mehr über ihre eigene Familie herausfindet, gerät ihre Welt aus den Fugen.

Bilder, Fotografien, Skulpturen, Objekte

Künstlerinnen aus Karlsruhe: Silvia Asshoff-Graeter, Jutta Hieret, Karin Hirschle, Gloria Keller, Bronislava von Podewils, Meggi Rochell, Rosemarie Vollmer / Sabine Schäfer

Künstlerinnen aus Hamburg: Susanne Dettmann, Gabriele Kurth-Schell, Ele Runge, Heidemaria Thiele, Gabriele Wendland

Vernissage: Freitag, 11.10.2024, 20 Uhr
Einführung: Rosemarie Vollmer
Musikalische Begleitung: Solange Komenda, Blockflöten

Finissage: Sonntag, 27.10.2024, 16 Uhr, Künstlerinnen sind anwesend.
Hedi Schulitz liest aus ihrem neuen Romanprojekt „Schlesische Lebenswelten“.

Diese Gruppenausstellung in der GEDOK Karlsruhe ist dem Austausch mit der GEDOK Hamburg gewidmet. Den Anfang machten die Medienkünstlerin und Komponistin Sabine Schäfer und die bildende Künstlerin Rosemarie Vollmer in der GEDOK Hamburg im Sommer 2023. Gemeinsam mit fünf Hamburger Kolleginnen präsentierten sie dort ihre Werke (von Klang und Glas – von Bild und Raum).
In der Karlsruher Schau begegnen nun die fünf Hamburgerinnen sieben Karlsruher Kolleginnen (Fachbeirätinnen BK). Unter dem Motto „Lebenswelten“ zeigen sie in verschiedensten Techniken und Gestaltungsweisen ihre Sicht.
Die Vielfalt der Darstellungsweisen der Gäste (Fotocollage, Fotografie, Malerei und Objekt, Holzschnitt und Zeichnung) beantworten die Karlsruherinnen mit einer ebensolchen Vielfalt aus den Bereichen der Medien- und Klangkunst, Glasgestaltung, Malerei, Fotografie, Video, Plastik, Keramik und Objektkunst.

Das Stück ist voller verspielter Einfälle und skurriler Poesie. Es zeigt eine verblüffende, genaue Skizze, wie zwei Menschen in Einsamkeit, Isolierung, aber auch in ihrer Lebenslust und in ihren Erinnerungen leben. Es ist eine Liebeserklärung an das Leben. Bist du bereit? Das Leben ist ein Abenteuer.

Abendkasse ab 19 Uhr

Anna Mateur ist eine wundersame Erscheinung, die mit ihrem sagenhaften Stimmvolumen und abgrundkomischen Witz-Ernst alles in den Schatten stellt, was sich hierzulande als Groß-Kunst, Klein-Kunst, Neben- oder Zwischen-Kunst zu behaupten versucht. Ihre Stimme ist reich an Variationen, vom Kummerspeck-Blues bis zum röhrenden Rock trifft sie mitten ins Herz. Sie tanzt, sie singt, sie spontant und sie enttarnt das Groteske der Normalität, das Monströse des Mittelmaßes und den Zusammenhang von Komfort und Konformismus. Die Künstlerin prohezeit einen Abend, an dem die Symbiose von Gefühl und Erkenntnis für die ganz große Katharsis sorgt. An den Gitarren sind An den Gitarren sind Samuel Halscheidt und Kim Efert als "The Beuys". Anna Maria Vogt, geboren 1977 in Dresden, studierte Musik, hätte sich aber lieber für Grafik oder Schauspiel beworben. Seit 2003 tourt sie mit ihren verschiedenen musikalischen Formatione im deutschsprachigen Raum. Vielfach ausgezeichnet, immer bereit für einen kreativen Seitensprung, schreibt sie Bühnenprogramme, Songtexte und Radiokolumnen, zeichnet ihre Geschichten live auf Folien, Haut, Tische und Wände. Ihre Leidenschaft gilt Systemen zwischen Ordnung und Chaos. 

"Kaoshüter"

Der große Erfolg der Veranstaltung aus 2023 ruft nach Wiederholung.

Regionale Musiker und Musikerinnen stellen eine besondere Veranstaltung zu Gunsten der Sterneninsel e.V im Kulturhaus Osterfeld in Pforzheim auf die Beine.

Mit neu interpretierter Musik die bewegt, berührt und zum Nachdenken anregt wollen sie helfen. Mit ihrer Energie und Leidenschaft Gutes tun, steht ganz klar im Fokus. Lieder aus den 80er Jahren von den Beatles, den Eagles oder U2, mehrstimmig interpretiert und unterstützt von einer tollen Band.

Als besonderes Highlight wird es einen eigenen Song „people for people“ geben, der in den Top 30 der deutschen Charts war. Ein Abend voller emotionaler und bewegender Momente erwartet Sie.

Alle Einnahmen der Veranstaltung kommen der Sterneninsel e.V. zu Gute.

Mitwirkende Musiker:
- Oliver Ielo
- Verena Handl
- Jenny Schmid
- Francis
- Phil David
- Hans Draskowitsch
- Jochen Schmidt
- Martina Berenz
- Robert Burgert
- Frank Meier

Zusammen mit dem Pianisten Jakob Schuler tritt das SSO BW unter der Leitung von Christoph Wagner mit einem sehr ansprechenden Programm vor die Öffentlichkeit: Eingeleitet von der "Unvollendeten" Symphonie von Franz Schubert, erklingt im ersten Teil des Abends das Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll von Ludwig van Beethoven. Der vielseitige Solist des Abends ist Bundespreisträger beim Wettbewerb "Jugend musiziert" und hat schon öfters gemeinsam mit dem SSO BW musiziert. Als symphonisches Hauptwerk des Abends erklingt die leider viel zu selten gespielte Symphonie Nr. 3 D-Dur von Petr I. Tschaikovsky. Dieses zu unrecht im Schatten der nachfolgenden Symphonien stehende großartige Werk brachte Tschaikovsky endgültig den Ruhm eines erfindungsreichen Komponisten ein. Die jungen Künstlerinnen und Künstler freuen sich über einen zahlreichen Besuch.

Einlass: 18 Uhr

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

– Anders als alle anderen, atemberaubend, faszinierend –

NATURALLY 7 erzeugen den facettenreichen Klangkosmos einer ganzen Band vom Sound des Schlagzeugs, über den Bass, die Gitarre, die Mundharmonika oder auch der Posaune – und das vollkommen ohne Instrumente! Die 7 Männer singen zwar A-Capella, sind aber mit vielen anderen Gruppen dieses Genres nicht vergleichbar, denn nur wenige erreichen einen so vollkommenen Sound. Mal ist es R’n’B, Soul oder HipHop, mal Gospel, Pop oder auch Rock. Mit spielerischer Perfektion und absolut beeindruckender musikalischer und zwischenmenschlicher Harmonie bescheren NATURALLY 7 ihrem Publikum immer wieder unvergessliche Erlebnisse der außergewöhnlichen Art. Zusätzlich zu ihrem musikalischen Können sind die sieben Vocal-Artisten auch großartige Entertainer und ihre Präsenz auf der Bühne erreicht jeden Platz des Hauses und verzauberte bisher jeden Besucher.

Anlässlich Ihres 20-jährigen Band-Jubiläums präsentieren NATURALLY 7 ihre "20 Years Tour“ in Deutschland. Auf dem Programm stehen unter anderem ihre beliebtesten Songs, inklusive diverser Coverversionen wie „Bohemian Rhapsody“ (QUEEN), „Fix You“ (COLDPLAY), „Bridge Over Troubled Water“ (SIMON & GARFUNKEL) sowie „Englishman In New York“ (STING).

Ins Leben gerufen wurde NATURALLY 7 1999 von ROGER THOMAS, der sich mit seinem Bruder WARREN fünf weitere talentierten Sänger aus der Umgebung suchte. Ausschlaggebend dafür war, dass WARREN sich als Kind ein Schlagzeug wünschte. Ihre Mutter meinte jedoch, das würde zu viel Krach machen. Deshalb begann er diverse Drum-Sounds stimmlich und mit dem Mund nach zu machen, was man im HipHop seit den 1980ern auch als „Beatboxing“ bezeichnet. So kam eines zum anderen und auch die anderen Bandmitglieder fanden Spaß daran Instrumente zu imitieren, was fortan zum NATURALLY 7-Markenzeichen wurde. Zudem ist es auch das Unterscheidungsmerkmal gegenüber vielen

A-Capella-Gruppen, die hauptsächlich singend performen. Das, was den sieben Amerikanern so spielerisch leicht von den Lippen geht, nennen sie selber „Vocal Play“.
2007 gelang NATURALLY 7 der internationale Durchbruch als „Special Guest“ der Welttournee von MICHEAL BUBLÉ. Ab 2012 absolvierte die Gruppe innerhalb 2 Jahren 467 Gastspiele in 25 Ländern, in ganz Europa sowie Canada, Australien und den U.S.A.

Den Grundstein für ihren Erfolg in Deutschland legte 2013 die Nummer-1-Single „Music Is The Key“ mit SARAH CONNOR und Auftritte bei der „Night Of The Proms“ (2012). Neun Studio-Alben plus zwei Live-CDs sowie eine Live-DVD hat das Septett seit 2000 veröffentlicht. Als letztes erschien 2018 eine „Special Edition“ der aktuellen CD „Both Sides Now“ plus DVD (Live in Berlin). Quasi nonstop sind die Ausnahme-Musiker, zu denen neben den beiden Gründungs-Brüdern ROGER (Musikalischer Leiter, Arrangeur, 1. Bariton & Rapper) und WARREN THOMAS (Percussion, „Gitarre“, „Klarinette“ & 3. Tenor) noch ROD ELRIDGE (1. Tenor, „Scratching“ & „Trompete“), SEAN SIMMONDS (2. Tenor & „Mundharmonika“), RICKY CORT (4. Tenor & „Gitarre“), DWIGHT STEWART (2. Bariton & „Trompete“) sowie NNAMDI BRYANT (Bass) gehören, unterwegs, denn ihr Zuhause ist die Bühne. Dort ist die akustische Illusion einer kleinen Bigband in verschiedenen Varianten hautnah zu erleben.

Wer das miterlebt kann nur beipflichten, dass es sich hier um ein „Sieben Stimmen-Weltwunder“ („Die Welt“) handelt oder, wie es Micheal-Jackson-Produzent QUINCY JONES ausdrückte: „NATURALLY 7 sind die beste A-Capella-Band aller Zeiten!“

Einlass 19:00 Uhr

ABBA - Waterloo im Bällebad
Musikalische Komödie um große Hits und schöne Möbel

2024 ist Jubiläumsjahr – vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten.
Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupern“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits. Start: Midsommar 2024 (21. Juni).


TERMINE im K1, Herrenstraße 30/32
Premiere: 21.06.2024
Vorstellungen: 22.06.-11.08.2024

BESETZUNG
William Baugh, Sina Schulz, Nico Schweers u.a.

Inszenierung: William Danne

Comedy-Thriller von Norman Robbins
Geeignet ab 12 Jahren
Regie: Tobias Jost

Es ist was faul im Monument House, dem Sitz der Familie Henk. Der Anwalt Mortimer Crayle, der die verbliebenen fünf Familienmitglieder ins Haus geladen hat, um das Erbe aufzuteilen, spielt offensichtlich kein ganz astreines Spiel. Und da die Henks seit vierhundert Jahren dafür bekannt sind, jeden aus dem Weg zu räumen, der ihnen nicht passt, kommt es sehr schnell zu einem ausgesprochen fröhlichen und schwarzhumorigen Morden, in das auch scheinbar Unbeteiligte hineingezogen werden.
Mit herrlich überdrehten Figuren, bösem Witz und vergiftetem Sherry werden immerhin acht Figuren im Laufe dieses Comedy Thrillers auf sehr fantasievolle Weise beseitigt.

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Ein Mäuse-Krimi für Klein und Groß ab 4 Jahren (ca. 50min)
von Karin und Josef Kehrle adaptiert für die Marionettenbühne Mottenkäfig

Die drei Mäuse Ede, Albert und Dicki wohnten in einem Kino und ließen es sich dort gut gehen. Unter den Sitzen fanden Sie Popcorn, Erdnüsse und Leckereien aller Art. Und sie konnten sogar umsonst alle Filme sehen, die in dem Kino gezeigt wurden. Besonders begeistert waren Sie von den Gangsterfilmen. Eines Tages entschlossen Sie sich, selbst eine Bande zu gründen und Ganoven zu werden.

Bevor das neu gegründete Ganoventrio seine Pläne für das "große Ding", den Coup des Jahrhunderts, fertig stellen kann, brennt das Kino ab und die drei fliehen in einen Käseladen. Was könnte schöner sein als das Mäuseleben in einem Käsegeschäft!? Während Albert den ganzen Tag Schach spielt, Dicki sich von Käse zu Käse durchfuttert, plant Ede, der Boss, immer noch das "große Ding".

Eines Morgens erzählt ihm die Spatzendame Lilly, dass in ihrer Straße ein Juwelierladen neu eröffnet hat. Ede ist sofort Feuer und Flamme und sein Plan steht fest: Die Bande geht auf Juwelenraub! Alles läuft gut, der Einbruch scheint zu gelingen ... Doch da wird Dicki entführt. Nun nimmt die Geschichte einen anderen Lauf: Ede, Albert und Lilly müssen alle Fähigkeiten einsetzen, um ihren Freund zu retten.

Ob das gelingt und was der Papagei Lord Nelson und Paul, der gefährlichste Kater der Stadt, damit zu tun haben, können die Zuschauer live im Mottenkäfig erleben.

Ein Spiel mit Hand- und Stabfiguren mit Spannung, Musik und einem echten Ganovensong.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

4 neue Folgen!

Schotty ist zurück auf der Theaterbühne! Vier neue Folgen nach der TV-Kultserie von Mizzi Meyer: Tatortreiniger Heiko Schotte ist ein Profi und bewältigt jeden Blutfleck. Doch die größte Herausforderung sind die Menschen, denen er am Tatort begegnet...

Dieses Mal trifft Schotty auf einen seltsamen Schamanen, der Kontakt zu einem Toten sucht. An einem anderen Tatort nimm ein Mörder ihn in Geiselhaft. Außerdem räumt er bei einer Neo-Nazi-Ortsgruppe gründlich auf und versteht die Welt nicht mehr, wenn eine Frau ihr Kind Özgür nennen will. Aber Schotty wäre nicht Schotty, wenn er nicht durch seine eigene Mischung aus unerschütterlicher Ruhe und gelegentlichen Wutausbrüchen jeder Herausforderung am Ort des Verbrechens bestehen könnte. Blut ist dicker als Wasser, aber Schotty hat für jeden Fall das passende Lösungsmittel.
Ein Feuerwerk des skurrilen Humors!

Es spielen: Sven Djurovic („Schotty“), Stefan Roschy und Susanne Theil.
Regie: Ambrogio Vinella.