Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

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Im Januar 2013 trat das Dortmunder Trio erstmals live auf die Bühne – anlässlich des Underground Bandcontest „UNBACO“. Hier ging RROYCE aus 64 Bands als Sieger hervor.
Im Jahre 2013 folgten diverse Auftritte, wie beim Leipziger Wave-Gotik-Treff (WGT), als Support von den Crüxshadows, anlässlich ihrer Europatournee, der Sieg beim „X-mas-Hexentanz“ und die Nominierung beim Deutschen Rock & Pop-Preis 2013 in zwei Kategorien, wobei RROYCE hier mit dem 1.Preis als „Beste Gothic-Wave-Band“ und dem 2. Preis als „beste Elektropop-Band“ ausgezeichnet wurde.
2014 wurde RROYCE beim „Battle of the Bands“ der Szenezeitschrift Sonic Seducer von den Lesern auf den 3.Platz gewählt, spielten auf dem Hexentanz-Open Air, dem Blackfield Festival und absolvierten ihre „Electronic Transformers Tour“, wo sie hier ihren ersten Longplayer „Dreams & Doubts & Fears“ präsentierten.Das Debut-Album wurde zunächst in Eigenproduktion hergestellt, wobei die Erstauflage von 300 Exemplaren innerhalb von drei Monaten ausverkauft war. Die Neuauflage wurde beim Schweizer Label THEXOOMO veröffentlicht und durch den Vertrieb von Broken Silence ist das Album jetzt in allen Plattenläden erhältlich.
„Dreams & Doubts & Fears“ wurde von einigen DJs in den Top 10 der persönlichen „Alben des Jahres 2014“ gewählt. Dazu schafften RROYCE mit ihrem Album Top Ten Platzierungen, u.a. in den Poponaut-Charts (Platz 8 – Januar 2015) und in den GEWC Charts (Platz 6- Februar 2015).
Im Jahre 2015 verstärkten RROYCE ihre Live-Präsenz und teilten im Rahmen der Electronic Transformers Tour die Bühne mit Szenegrößen, wie De/Vision, Solitary Experiments oder Tyske Ludder.
Im September 2016 wurde das Nachfolgealbum „Karoshi“ veröffentlicht und erreichte Platz 2 der GEWC-Albumcharts. Die beiden Single-Auskopplungen „The Principle of Grace“ und „Who needs“ erreichten jeweils den 2.Platz in den GEWC-Singlecharts.
Auf Grund dieser Erfolge wurde das Label INFACTED-RECORDINGS auf RROYCE aufmerksam. Um die Zusammenarbeit zu besiegeln, wurde im Oktober 2017 das Karoshi-Album, als „Deluxe-Version“ bei INFACTED re-released. Zum Jahreswechsel 2017/2018 unterstützte RROYCE Eisfabrik, als Special Guest auf deren Clubtour und schafften es während eines denkwürdigen Auftritts beim Amphi-Festival 2018 eine große Fanschar für sich zu gewinnen.
Im November 2018 tourte RROYCE als „Special Guest“ während einer ausführlichen Clubtour, gemeinsam mit Solitary Experiments durch Deutschland. Anfang 2019 unterstrichen die drei Dortmunder ihre Live-Ambitionen mit Engagements auf zwei bedeutenden Festivals, nämlich auf dem E-Tropolis und dem Plague Noire.
Im September 2019 erschien mit „Patience“ das dritte Studio-Album un dim Rahmen einer ausgedehnten Clubtour mit WELLE:ERDBALL konnte RROYCE ihren Bekanntheitskreis erweitern.

Die Coronazeit bremste den RROYCE-Express gefühlt von 230 km/h auf 0 ab, aber auch DAS konnte nicht verhindern, dass sie mit großen Gigs u.a. auf dem E-Tropolis 2022 dort weitermachten, wo sie aufgehört hatten. AND ONE wurde auf RROYCE aufmerksam und so kam es, dass im Herbst 2023 eine gemeinsame Tour gespielt wurde, mit nie zuvor erreichten Publikumszahlen.

2024 steht für RROYCE ganz im Zeichen der großen Festivals. E-Tropolis, Wave-Gotik-Treffen und das Mera Luna bereiten die Bühne für die drei Jungs aus dem Ruhrgebiet.
Ganz dem Geist der 80er Jahre verschrieben, rettet RROYCE die Einflüsse des wunderbaren Wave-/Elektro-/Synth-Pop in die Neuzeit.
Enjoy your ride !

Einlass: 19 Uhr

Gitte Haenning präsentiert in einer feinen, kleinen Besetzung ihre Lieblingssongs - musikalisch frisch und lebendig.

Über 60 Jahre steht – nein, singt und springt - diese stimmlich wie als Person unfassbar einnehmende Künstlerin nunmehr schon auf der Bühne. Mit ihrer ganzen Persönlichkeit wirbelt Gitte durch ein enormes Repertoire und gibt 2024
auf eine aufregende Weise ihrer Musik, ihren Geschichten und Leidenschaften ein ausdrucksstarkes frisches Gewand -immer mit dem Blick nach vorn und immer Gitte Haenning!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

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Eine unvergessliche Show erwartet Sie bei Abba - Unforgettable, welche Sie in Ihre
Kindheit und Jugend zurück katapultiert und Ihnen mit ihrer einzigartigen Stimmung ein
unvergessliches Erlebnis bereiten wird!

Bei Welthits wie „Dancing Queen“, „S.O.S“ oder „Super Trooper“ ist mitsingen und
mittanzen nicht nur erlaubt, sondern erwünscht!

Abba - Unforgettable nimmt Sie mit auf eine unvergessliche Zeitreise. Erleben Sie
Partystimmung pur bei Hits wie „Mamma Mia“ oder „Lay all your Love on Me“ aber auch
gefühlvolle Momente und Gänsehaut pur bei Songs wie „I Have a Dream“ oder „Fernando“.

Bei Abba - Unforgettable können Sie die nächste Dancing Queen werden – lassen Sie sich in
eine schillernde Welt voller Glitzer, Disco- und Partyfeeling entführen und erleben Sie
unvergessliche Stunden. Sie erwarten professionelle Künstler, die mit ihrem Auftritt den vier
Schweden alle Ehre machen und eine einzigartige Show aufs Parkett bringen.

Ihre Zeitreise zurück in die 70er!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

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Fünf Stimmen, vielfältige Klangwelten und ein unverkennbarer Sound: Das ist das Preisträger-Ensemble Lylac (DE), mit einer Mischung aus Eigenkompositionen und ausgewählten Jazz- und Pop-Klassikern. Neuartiges und Altbekanntes fusionieren zu einem spannungsvollen Programm. Lylacs eigene Musik kombiniert harmonische und rhythmische Raffinesse des Jazz mit dem puren klassischen A-cappella-Klang. Dabei verschmelzen swingende Blocksätze, groovige Basslines und vokale Improvisation zu einer mitreißenden musikalischen Performance. Lylac hebt ab – in eine neue Sphäre des A-cappella-Klangs!

Seit 2001 bereichert die Internationale A-cappella-Woche Hannover das kulturelle Leben in der niedersächsischen Landeshauptstadt. Seit nun mehr als 20 Jahren bietet das Festival Zeit, um zu genießen, sich eine Auszeit zu gönnen, eine gute Zeit mit guten Freund:innen zu verbringen. Darüber hinaus bewegt es hörbar die Chorszene in Hannover und der Region: Künstler:innen, die zu Gast waren, inspirieren die Songs, die Arrangements und das Repertoire lokaler Chöre. Und mehr noch: Jedes Jahr sind Workshops, Meisterkurse und offene Singtreffs Teil des Festivals und bietet so Gelegenheit zum Austausch. Egal welches musikalische Genre, egal welche leitenden Künstler:innen – auch bei der 23. Internationalen A-cappella-Woche Hannover werden wieder persönliche Erinnerungen ebenso wie künstlerische Kooperationen entstehen, die bleiben. Seien Sie dabei: vom 03. bis 11. Mai 2025!

Einlass: 19 Uhr

Die Internationale A-cappella-Woche freut sich, wieder zu Gast sein zu dürfen: Dieses Konzert findet im stilvollen Ambiente des Kloster Loccum statt. Nichts anderes wäre angemessen für das Ensemble Polyharmonique (GER / BEL), ein Kollektiv aus Sänger:innen der vielfältigen Alten-Musik-Szene Europas. Die Vokalmusik der Renaissance und des Barockzeitalters bilden das Kernrepertoire des Ensembles. Unter Berücksichtigung der historischen Aufführungspraxis vereint das Ensemble Polyharmonique Ideen der Deutschen und der Franko-Flämischen Gesangskultur zu lebendigen, poetischen Interpretationen. Die Basisbesetzung besteht aus sechs Solistinnen. Sie treten a cappella oder begleitet durch den Basso Continuo auf – und je nach Programm auch mal zu viert oder als Ensemble von bis zu 16 Sänger:innen.

Alexander Schneider, künstlerischer Leiter des Ensembles, bietet darüber hinaus eine Masterclass an.


Seit 2001 bereichert die Internationale A-cappella-Woche Hannover das kulturelle Leben in der niedersächsischen Landeshauptstadt. Seit nun mehr als 20 Jahren bietet das Festival Zeit, um zu genießen, sich eine Auszeit zu gönnen, eine gute Zeit mit guten Freund:innen zu verbringen. Darüber hinaus bewegt es hörbar die Chorszene in Hannover und der Region: Künstler:innen, die zu Gast waren, inspirieren die Songs, die Arrangements und das Repertoire lokaler Chöre. Und mehr noch: Jedes Jahr sind Workshops, Meisterkurse und offene Singtreffs Teil des Festivals und bietet so Gelegenheit zum Austausch. Egal welches musikalische Genre, egal welche leitenden Künstler:innen – auch bei der 23. Internationalen A-cappella-Woche Hannover werden wieder persönliche Erinnerungen ebenso wie künstlerische Kooperationen entstehen, die bleiben. Seien Sie dabei: vom 03. bis 11. Mai 2025!

Einlass: 19 Uhr

Von 1945 bis 1957 lebten im bayerischen Wolfratshausen im Ortsteil Föhrenwald zeitweise mehr als 5000 Juden, Überlebende des Holocaust – mit Synagogen, Religionsschulen und einer eigenen Universität für Rabbiner. Föhrenwald hatte eine jüdische Selbstverwaltung, eine jiddische Zeitung und eine jüdische Polizei. 1957 wurde Föhrenwald aufgelöst, die Bewohner auf deutsche Großstädte verteilt. Föhrenwald wurde umbenannt und aus dem kollektiven Gedächtnis gelöscht. Der Ort steht exemplarisch für einen weitgehend unbekannten Teil der deutschen Geschichte. Der Autor ist dort aufgewachsen, er hat das Schweigen erlebt. Er verwebt die Spurensuche in seiner Heimat mit den Geschichten der Überlebenden – denen, die nach Israel gingen, und denen, die aus dem Land der Täter nicht weg konnten.

„Ich habe meine gesamte Jugend in einer Art Theaterkulisse verbracht, einer sehr schönen, fast kitschigen Theaterkulisse mit verschneiten Bergen am Horizont, glasklaren Seen, mit malerischen Bauerndörfern und barocken Kirchen. Natürlich war das alles real, aber die Bilder im Kopf bekamen zerschlissene Ränder und fadenscheinige Stellen, als ich herausfand, dass mitten in dieser friedlichen Landschaft ein blinder Fleck war, eine sehr große undurchsichtige Leerstelle, über die nie geredet worden war.“

Zum Autor:
Alois Berger, Jahrgang 1957, studierte Philosophie und Politik. Er war viele Jahre EU-Korrespondent der taz in Brüssel sowie Radio- und Fernsehreporter für DLF, WDR und Dokumentarfilmer für ARTE. Er lebt als freier Journalist in Berlin.

Die Veranstaltung findet in Kooperation der vhs Löhne mit Arbeit und Leben im Kreis Herford DGB/VHS e.V. dem Volksbund Deutsche Kriegsgräberfürsorge e.V.

Karten erhalten Sie online in unserem Ticketshop, an der Abendkasse sowie im Vorverkauf bei der vhs Löhne und allen zugelassenen VVK-Stellen.

Dominic Miller, weithin bekannt als Stings langjähriger Gitarrist, ist auch ein sehr erfolgreicher Solokünstler. Bislang 12 Alben hat er unter seinem eigenen Namen veröffentlicht, zuletzt „Vagabond“.

Geboren in Buenos Aires als Sohn eines amerikanischen Vaters und einer irischen Mutter, studierte er Gitarre am renommierten Berklee College in Boston und an der Londoner Guildhall School of Music. Seit Ende der 80er Jahre ist er ein gefragter Studiomusiker, die Liste seiner Engagements lässt sich nicht in Kategorien einordnen. Unter seinen vielfältigen Engagements und Projekten finden sich etwa Phil Collins, The Chieftains, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel oder Tina Turner, um nur einige zu nennen.

Dominic Miller hat an jedem Sting-Album seit dem 1991er Album „The Soul Cages“ mitgewirkt und über tausend Konzerte mit dem ehemaligen ‚Police‘-Sänger gespielt sowie Hits wie „Shape Of My Heart“ und „La Belle Dame sans regrets“ mitgeschrieben.
Mit seinem jüngsten Album „Vagabond“ hat er seiner Solo-Diskografie ein weiteres Highlight hinzugefügt. Aufgenommen im Studio „La Buissonne“ in Südfrankreich mit Weltklasse Musikern - Ziv Ravitz am Schlagzeug, Nicolas Fiszman am Bass und Jacob Karlzon am Klavier - hat er eine eine faszinierende Klangmischung aus Jazz, Pop, akustischem Folk, zeitgenössischer Klassik und Latin-Elementen eingespielt. „Vagabond“ kombiniert all diese Stile und schafft etwas völlig Neues.

Einlass 20:00 Uhr

Calenberger Cultour&Co präsentiert die 500. Vorstellung der Vereinsgeschichte


"ONE NIGHT WITH ABBA"
ABSOLUT LIVE!!!



Sie lieben und leben die Musik von ABBA! Genau das ist der Grund, warum sie sich diesen musikalischen Wunsch erfülen sollten.
In ihrer aktiven Zeit zwischen 1972 und 1982 hat ABBA acht Studioalben und vier Kompilationen veröffentlicht. Ihrem Musiklabel Universal Music zufolge hat die Band bis heute rund 400 Millionen Tonträger verkauft, womit sie zu den Interpreten mit den meisten verkauften Tonträgern weltweit zählt.

Freuen Sie sich auf eine fantastische Darbietung von großartigen Sängerinnen und Musikern, die die Magie der ABBA-Songs zum Leben erwecken werden. Zu hören sind die größten Hits von Abba :
The Winner Takes It All, Dancing Queen, Thank You For The Music, Mamma Mia, Money, Money, Money, Honey, Honey, Super Trouper, Knowing Me Knowing You, Fernando, Voulez-Vous,I Have A Dream, Chiquitita, Waterloo, Voulez-Vous u.v.m.

NOBLE COMPOSITION steht für eine Formation aus professionellen Live- und Studiomusikern der nationalen und internationalen Musikszene, die zu den erfolgreichsten Bands und Orchester in Europa zählen.

Das Schloss öffnet als Tanzpalast im Mondlicht seine Tore und zu swingender Livemusik darf das Tanzbein geschwungen werden.
Der erfrischende Sound von Bun Jon & The Big Jive begeistert Zuhörer*innen und Tänzer*innen gleichermaßen. Interpretationen der Musik von Louis Jordan, Nat King Cole, Ray Charles bis hin zu Ray Collins stehen auf dem Programm. Eben alles was Swing, Groove, Drive und Jive hat. An den Instrumenten sind sieben großartige Musiker, die genau wissen wie man den Rhythmus auf das Publikum überspringen lässt. Die Musiker versprechen, dem Bewegungsdrang und der Tanzwut ihrer Zuhörer*innen bis zum Ende ihrer Kräfte nachzukommen, sind aber auch für das sitzende Publikum Ohrenschmaus und Augenweide. Selbst nach dem Konzert muss es noch nicht nach Hause gehen: DJ Mr. Gin präsentiert Swing-Spezialitäten. Dress to impress!

Joachim Refardt | Klavier
Guido Jäger | Kontrabass
Matthias Friedel | Schlagzeug
Markus Bak | Gitarre
Udo Kern | Saxophon
Michael Nix | Trompete
Bun-Jon Stamprech-Winkelmann | Gesang

Einlass 19 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Melodien genießen von Mozart bis Rachmaninow!"

Wolfgang Amadeus Mozart
Zwölf Variationen über ´Ah, vous dirai-je, Maman C-Dur KV 265

Clara Schumann
Soirées musicales op. 6

Scherzo Nr. 2 c-Moll op. 14

Sergej Rachmaninow
Aus: Morceaux de fantaisie op. 3
2. Prélude

Préludes op. 23
1. fis-Moll
2. B-Dur
3. d-Moll
4. D-Dur
5. g-Moll
6. Es-Dur
7. c-Moll
8. As-Dur
9. es-Moll
10. Ges-Dur

Einlass: 16:30 Uhr

Der Kinderheld Feuerwehrmann Sam kehrt mit einer brandneuen Show zurück: Abenteuer auf der Dino-Insel. Vor kurzem wurden auf der Insel Pontypandy uralte Dinosaurierknochen gefunden. Der spitzbübische Norman ist begeistert: es bedeutet, dass echte Dinosaurier auf der Insel gelebt haben!

Gemeinsam mit seiner besten Freundin Mandy, macht er sich auf den Weg, um noch mehr Beweise dafür zu finden und riskiert dabei sein eigenes Leben. Feuerwehrmann Sam und seine Freunde Elvis, Jenny und Kommandant Staal müssen in Aktion treten, damit es für die jungen Abenteurer gut ausgeht.

Feuerwehrmann Sam Live! Abenteuer auf der Dino-Insel ist eine mitreißende Show voller Gesang, Tanz und spannenden Rettungsaktionen!

Einlass: 15:00

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

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Die Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover (HMTMH) ist eine künstlerisch-wissenschaftliche Hochschule in Hannover mit Promotions- und Habilitationsrecht. An ihr werden etwa 1500 Studierende in 33 Studiengängen zu Musikern, Schauspielern, Musiklehrern, Musik- und Medienwissenschaftlern bis zur Soloklasse /Promotion ausgebildet.

Mit einer qualitativ hochwertigen Ausbildung in instrumentaler Breite und 46 Instrumentalprofessoren liegt der Studienschwerpunkt an der HMTMH in den Studienbereichen Künstlerische Ausbildung / Soloklasse, Gesang Musikerziehung und Schulmusik. Schwerpunkte der Ausbildung finden sich in den Bereichen Klavier, Orchesterpraxis und Förderung der Kammermusik. Mehrere Opernproduktionen im Studienjahr -darunter auch Ur- und Erstaufführungen- bieten die Möglichkeit, die Praxisbedingungen und -anforderungen bereits im Studium kennenzulernen.

Die Hochschule unterhält wissenschaftliche Beziehungen sowie einen internationalen Erfahrungsaustausch mit mehreren in- und ausländischen Musikhochschulen und Universitäten, unter anderem in den Niederlanden und in Osteuropa. Rund 500 Veranstaltungen pro Jahr tragen zur Praxisorientierung der Ausbildung bei.

Innovativ, berauschend und erfrischend anders – die Akkordeonale ist eine einzige Hommage an
ein vielgeliebtes, aber auch oft noch unterschätztes Instrument.
Hier zeigt sich das Akkordeon mit all seinem Charme, Temperament und Esprit als Solist oder
tragbares Orchester am Gurt.
Seit 2009 versammelt der Niederländer Servais Haanen alljährlich Musiker und Musikerinnen aus
unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche
Stilarten. Dieses Jahr im Programm:
Inselsounds aus dem wilden Sardinien mit Organetto und Launeddas, klassisch-zeitgenössische
Kostbarkeiten, schottischer High-Speed-Folk, erfrischender Gesang zu Akkordeon aus allen
Himmelsrichtungen sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und eine
Moderation mit Kultstatus.
Pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken und spannende Interaktionen zwischen den
Musiker*innen sind das Herzstück jeder Akkordeonale.
So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein
mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um
Grenzen und Trennendes schert.
Improvisationstalent, Spontaneität und der Spaß am gemeinsamen Konzert verbinden den
musikalischen Reichtum der Einzelnen im Ensemble zu etwas Neuem, bis jetzt noch nicht
Gehörten.

Helena Sousa Estevez (Spanien)
Klassisch-zeitgenössische Kostbarkeiten

Andrew Waite (Schottland)
High-Speed-Folk

Franziska Hatz (Österreich)
Wilde steirische Frohnatur

Peppino Bande (Sardinien)
Sardische Spezialitäten

Servais Haanen (Niederlande)
Der Meister feiner Klänge

Roberto Tangianu (Sardinien)
Launeddas

Johanna Stein (Deutschland)
Cello

Einlass 18 Uhr

Ausverkauft

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

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Silje Nergaard gehört zu den erfolgreichsten europäischen Jazzsängerinnen. Die Norwegerin zählt zu den ganz wenigen Protagonisten des Jazz, die sich auch in der Popwelt großer Beliebtheit erfreuen. Für ihreu-es Album „Tomorrow We’ll Figure Out The Rest“ hat die Sängerin ei-ne Sammlung wunderschön melodischer Songs komponiert, inspiriert von klassischen Jazzstandards. Zusammen mit Klassikern wie „Be Still My Heart“ und „Dance Me Love“ verspricht das Programm ein atmosphärisch intimes und emotionales Erlebnis auf künstlerisch hohen Niveau.

Silje Nergaard | Gesang
Jarle Vespestad | Schlagzeug
Finn Guttormsen | Bass
Helge Lien | Klavier

Einlass 19 Uhr