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Der Krautrock ist zurück!
JANE „All my friends, cool again, easy!”
Exklusive Deutschlandtournee 2026/27

In einem scheinbar rettungslos überschwemmten Markt neuer Bands und Musiker, deren künstlerischer Output nicht selten ein ähnlich kurzes Verfallsdatum hat wie Obst vom Supermarkt, erweist sich der Krautrock der frühen Siebziger als kulturell konstanter Dauerbrenner. Zu den einflussreichsten und beliebtesten Bands der Szene zählt zweifelsfrei die Hannoveraner Melodic Rock-Formation JANE. Seit vielen Jahren pilgert eine sich offenkundig permanent selbsterneuernde Fangemeinde zu JANE-Konzerten und bejubelt die Songs ihrer Kultscheiben. Aktuell sind Werner Nadolny´s JANE wieder auf Tournee, diesmal mit dem wichtigsten Album ihrer Karriere, ihrem 1976er Klassiker FIRE, WATER, EARTH & AIR. In diesem Jahr feiert das auch international gerühmte Meisterwerk sein 50-jähriges Jubiläum, ebenso wie das nur wenige Monate später veröffentlichte und mit einer goldenen Schallplatte ausgezeichnete LIVE AT HOME, eines der meistverkauften deutschen Live-Alben.
Mit ihrem einzigartigen Mix aus kraftvollem Rock, sphärischen Orgelklängen, eingängigen Melodien und geheimnisvollen Texten zieht die Gruppe seit mehr als fünf Jahrzehnten eine riesige Anhängerschaft in den Bann. Allein von den elf Alben, die JANE zwischen 1972 und 1982 über das seinerzeit wichtigste deutsche Label ´Brain` veröffentlicht haben, konnten mehr als eine Million Exemplare verkauft werden. Klassiker wie das Debüt TOGETHER (1972), der Nachfolger HERE WE ARE (1973) oder die von Orgel-getränkten Rocknummern geprägte Scheibe LADY (1975) gelten als Meilensteine der deutschen Musikgeschichte. Dem Jubiläum von FIRE, WATER, EARTH & AIR entsprechend spielen JANE auf ihrer anstehenden Tournee das nahezu komplette Kultalbum in seiner vollen Pracht, darüber hinaus gibt es weitere Highlights wie ‚Out In The Rain‘, ‚Hangman‘, ‚Daytime‘, ‚Here We Are‘, ‚Waiting For The Sunshine‘ oder ‚So,So Long‘. Kein Zweifel: JANE muss man einfach erlebt haben!
FARGO stellen ihr erstes Live-Album vor!

Gemeinsam auf Tournee mit JANE sind ihre Hannoveraner Kollegen von FARGO, mit den Gründungsmitgliedern Peter Knorn (Bass) und Peter Ladwig (Gesang, Gitarre), sowie Schlagzeuger Nikolas Fritz (Ex- Mob Rules) und Gitarrist Henny Wolter (Thunderhead, Nitrogods). FARGO läuteten Anfang der Achtziger den Übergang vom Kraut- zum Classic Rock ein und standen unter anderen mit AC/DC und den Small Faces auf der Bühne. Mit dem charismatischen Musiker und Buchautor ‚Fargopedda‘ Knorn als Galionsfigur ging aus der Band die weltweit erfolgreiche Hardrock-Formation Victory hervor. Seit FARGOs Comeback vor acht Jahren ist die Gruppe wieder regelmäßig auf Tour und präsentiert – nach bislang sechs erfolgreichen Studioscheiben – nun ihr erstes Live-Album 25 LIVE.

19.30 Uhr

„We are the Champions“, „We will rock you“ oder „Bohemian Rhapsody“ – Queen haben Rockgeschichte geschrieben. Bis heute bringen die Hits des Quartetts aus Großbritannien nicht nur eingefleischte Musikfans der 70er und 80er Jahre zum Tanzen und Mitsingen. Mit dem Oskar prämierten Film „Bohemian Rhapsody“ wurde der Band ein filmisches Denkmal gesetzt.

Die britische Tributeband The Bohemians lässt den Mythos der legendären Band in einer fulminanten Bühnenshow noch einmal aufleben. Erstklassige Musiker, Sänger und Entertainer präsentieren in zweieinhalb Stunden Show die größten Hits von Queen, Songs aus der Anfangszeit bis zum „Spätwerk“, von Discoklassikern bis hin zu Rock-Balladen. Die englischen Produzenten der Show haben dabei nicht an aufwändigen Kostümen und Showeffekten gespart, so dass sich die Besucher für einen Abend zurück in die goldenen Zeiten der Rockmusik zurückversetzt fühlen.

Mit Rob Comber haben The Bohemians einen Frontmann, der eine authentische und hochkarätige Hommage an Freddie Mercury abliefert, sowohl stimmlich als auch optisch. Vom markanten Schnauzer bis zu den elektrisierenden, energiegeladenen Bewegungen kommt er seinem Vorbild so nahe wie möglich. Stimmgewalt und Performance lassen die Erinnerung an eine der größten Rockbands aller Zeiten zu einem außergewöhnlichen Erlebnis werden.

The Bohemians sorgen mit Spielfreude, Bühnenpräsenz und Leidenschaft dafür, dass der Funke schnell überspringt. Beste Voraussetzungen also für einen bewegenden Konzertabend mit fantastischer Musik – sowohl für eingefleischte Queen-Fans als auch für diejenigen, die die Band erst nach Freddie Mercurys Tod entdeckt haben.

TOKUNBO - Die Königin der leisen Töne stellt ihr neues Album 'Lost & Found' vor

Die preisgekrönte Singer-Songwriterin TOKUNBO, ehemalige Frontfrau der Acoustic-Soul-Jazz-Formation Tok Tok Tok, schlägt mit ihrem neuen Album Lost & Found ein weiteres musikalisches Kapitel auf. Nach Queendom Come und dem gefeierten Album Golden Days führt sie ihre ganz eigene Geschichte des Folk Noir fort.

Für Golden Days wurde TOKUNBO mit der Silbermedaille der Global Music Awards und dem Grand Prize des John Lennon Songwriting Contest für den Song „Ray“ ausgezeichnet. In einem Atemzug mit Sheryl Crow, Stevie Nicks und Joan Baez genannt, begeistert sie mit unverwechselbarer Stimme, poetischem Storytelling und eleganter Instrumentierung.

Ihre neuen Songs bewegen sich zwischen Folk-Pop und Songwriter-Jazz – erdig und warm, zugleich leichtfüßig und leuchtend. Inspiriert von den Widersprüchen des Lebens und der Sehnsucht nach innerer Mitte, verbindet TOKUNBO emotionale Tiefe mit musikalischer Experimentierfreude und Poesie.

Auch die Presse zeigt sich begeistert. Saitenkult lobt ein „organisches und schmerzhaft schönes Meisterwerk von zeitloser Eleganz“, während AUDIO die starke Melodik, den sanften Drive und TOKUNBOs berührende Stimme hervorhebt.

Ob auf großen Bühnen, im Fernsehen, als Jurorin des Deutschen Jazzpreises und des ESC oder in genreübergreifenden Crossover-Projekten – TOKUNBO beweist immer wieder ihre künstlerische Vielseitigkeit.

Live entfaltet die Songpoetin gemeinsam mit ihrer hochkarätigen Band die ganze Magie ihrer Musik: mit einer facettenreichen Stimme, fantasievollen Arrangements und einer einzigartigen Präsenz. So lädt sie ihr Publikum ein in die geheimnisvolle Klangwelt von Lost & Found.


Nach ihrem erfolgreichen ersten Konzert im Capitol im Jahr 2025, freuen wir uns, Tokunbo 2027 wieder auf unserer Bühne begrüßen zu dürfen.

Einlass: 19:00 Uhr, Bei Tapas-Bestellung bitte bis 19:45 Uhr da sein

Eine Oboe und drei Streicher, das ist eine seltene und ungewöhnlich farbige Besetzung, ein Quartett, in dem die Oboe die erste Geige spielt. Das Ars ad Mundum Quartett hat virtuose und packende Kammermusiken auf dem Programm: Mozarts berühmtes F-Dur Quartett für Oboe, Violine, Bratsche und Cello ist ein Schlüsselwerk der Gattung, ein singender Höhepunkt der Wiener Klassik, elegant, überraschend, expressiv. Atmosphärisch und erzählend dagegen Benjamin Brittens „Phantasy Quartet“, zart und innig Robert Schumanns „Drei Romanzen“. Durch ihr Temperament, ihre Melodik, Rhythmik und Harmonik, die aus georgischen Volksliedern kommen, reißen die „Miniaturen“ von Sulchan Zinzadse mit. Dazwischen erklingen „Alpensplitter“, ein Duo für Oboe/Englischhorn und Violine, das der deutsche Komponist Anatol Stefan Riemer nach der „Alpensinfonie“ von Richard Strauss komponiert hat. Man hört den Anstieg, eisige Gipfel- und Gletscherstimmungen, Nacht und Sonnenaufgang.

Giorgi Kalandarishvili ist Solooboist und Shengzhi Guo Solocellist des Sinfonieorchesters Münster, die Geigerin Anna Kaczmarek-Kalandarishvili ist ebenfalls Mitglied des Sinfonieorchesters Münster. Hindenburg Leka ist Solobratschist der Dortmunder Philharmoniker.

Kunstverein Lingen Kunsthalle
GWK-Gesellschaft für Westfälische Kulturarbeit

Einlass: 17:30 Uhr

Wegen einer außerehelichen Affäre in größter Bedrängnis, sucht kein Geringerer als der König von Böhmen Rat bei dem wohl berühmtesten Detektiv der Welt: Sherlock Holmes. Gemeinsam mit seinem ihm stets ergebenen Freund Watson begibt sich Holmes auf eine höchst heikle und gefährliche Mission – denn schon bald stellt sich heraus, dass Professor Moriarty, einst Mentor und bester Freund des Meisterdetektivs, in die Geschehnisse verwickelt ist. Moriarty selbst wird von einer Frau gesucht, die Holmes komplettes Weltbild ins Wanken bringt. Was bisher unmöglich schien, wird wahr: Der Meisterdetektiv entwickelt Gefühle. Als dann noch Sherlocks dominanter Bruder auftaucht, wird die Geschichte zum alles entscheidenden und vielleicht letzten Fall des Meisterdetektivs. Es beginnt ein Kampf um Leben und Tod, Liebe und Verderben.

Einlass 19:00 Uhr

Tilda hat’s nicht leicht: Neben dem Mathestudium arbeitet sie im Supermarkt und versorgt die kleine Schwester Ida. Im Hamsterrad zwischen Uni, Haushalt und Job versucht sie für Ida ein kuschliges Zuhause zu erschaffen – nicht ganz einfach, da ihre Mutter alkoholabhängig ist und ihre beiden Väter schon seit langem das Weite gesucht haben. Zufluchts- und Freiheitsort für die beiden ist das Schwimmbad, in dem Tilda selbstvergessen ihre Bahnen zieht und Ida plantschend ihrem Alltag entflieht.
Alles wird durcheinandergewirbelt, als Tilda auf den wortkargen Viktor trifft er wie Tilda ein Mathe-Nerd ist und täglich seine Bahnen im Freibad zieht. Und es wird noch komplizierter: Sie erhält ein verlockendes Angebot: Sie könnte eine Promotionsstelle in Berlin antreten. Doch was wäre dann mit Ida?

Stilsicher, ironisch, mit scharfzüngigen Dialogen und doch warmherzig und berührend kreiert Caroline Wahl in ihrem Debütroman vielschichtige Figuren mit Ecken und Kanten und erzählt eine berührende Geschichte vom Flüggewerden, von Freiheit und Liebe und der Sehnsucht nach Geborgenheit.

Einlass ab 19:00 Uhr

Der Begriff „Dullahan“ kommt aus der irischen Mythologie und steht für gefallene Helden, die als Geistererscheinung in Form eines kopflosen Reiters weiterleben. Ihren Kopf tragen sie oft unter dem Arm mit sich. Mit Rüstung, Schild und Schwert bewaffnet wird der Dullahan als Todesomen gedeutet. Weil aber der Sound von Dallahan mit Banjo, Fiddle, Akkordeon und Gitarre quicklebendig angeprescht kommt, hat man das „u“ mit einem „a“ ersetzt. Das Quartett arrangiert die Tradition nach einem ähnlichen Prinzip. Ein traditioneller Riff wird in kleinen Schritten immer wieder umgebaut und bekommt so ein völlig neues Eigenleben. Ein Ostinato wird weitergesponnen und entwickelt eine eigene Dynamik. Jack Badcock, Bennedict Morris, Ciaran Ryan und Andrew Waite sind Baumeister, die dem Fluß ihrer Musik immer wieder einen Staudamm in den Weg setzen. Sie stauen die musikalischen Wassermassen so lange auf, bis der Damm nachgibt und die Musik ungestüm durchbricht.

Einlass: 19:00 Uhr

Punkrock mit Reggae- und Ska Einflüssen - 3 Mädels, 3 Jungs, Punkrock, Bier und Pommes.

Deutschsprachige Texte, mal politisch intelligent, mal trivial süffisant. Das aktuelle Album „Liebe & Revolte“ erreichte Platz 5 der deutschen Album Charts. Im Ruhrpott wird eben nicht aufgegeben. Butterwegge hält die Stellung und konzentriert sich neben gewohnt klarer Kante auch auf so entscheidende Dinge wie Spaß.

Presse & Stimmen:
„Ich hab mich schlau gemacht, ich find die richtig gut.“
Campino im HeimspielPodCast

„Ich fand Euch super und dann sag ich das eben auch.“
Bela B. beim St. Pauli Saisonabschluss

„Mit diesem Album (Alle drehen durch) beweisen Butterwegge erneut, dass sie zu den führenden Stimmen der deutschen Punkrock Szene gehören.“

BlattTurbo
„Als würden die Toten Hosen auf Sondaschule treffen.“
Trust Fanzine

Open Doors: 19 Uhr

Nach dem Kinoerfolg 2026 unter der Regie von Simon Verhoeven u.a. mit Senta Berger, Devid Striesow geht nun die Theaterversion auf Tournee. Joachims neues Leben beginnt 9oo Kilometer fern der Heimat. Er ist gerade zwanzig Jahre alt und hat einen der wenigen begehrten Plätze auf der renommierten Schauspielschule Otto Falckenberg in München erhalten. Doch da er sich in München keine Wohnung leisten kann, zieht er zu seinen Großeltern in die Villa im schicken Nymphenburg. Er kommt in der Schule nicht klar und fühlt sich verloren. Joachims Aufenthalt dauert länger an als erwartet. Gespräche mit den Großeltern werden aufgrund von Verständigungsschwierigkeiten immer anstrengender. Joachim ist zerrissen zwischen den Welten und den Erwartungen. Die »Lücke« in ihm tritt schmerzlich hervor und drängt ihn zur Suche nach seiner eigenen Identität. Nur eines ist sicher: als Schauspieler ist er gänzlich ungeeignet! Denn wie bitteschön soll man mit den Brustwarzen lächeln können?

Einen Gitarristen wie Tommy Emmanuel bekommt man nicht alle Tage zu hören. Ob Eigenkomposition oder Coverversion: Emmanuels Spiel ist immer brillant und konfrontiert einen mit zahllosen unterschiedlichen Stilen und Stimmungen. Als einer der weltbesten Vertreter des Fingerstyle zeigt er seinen Hörern, was man alles aus einer Gitarre herausholen kann.
Tommy Emmanuels Karriere beginnt schon früh: Seine Familie war musikalisch äußerst begabt und aktiv, bereits mit sechs Jahren spielt der kleine Tommy Gitarre auf fast professionellem Niveau. Seit seiner Kindheit steht er auf der Bühne und ist ein echter Vollblutmusiker. Atemberaubende Läufe, rhythmisches Picking, müheloses Wandeln durch sämtliche Tonarten, mal laut, dann wieder leise. Diesem Virtuosen geht es nicht um Ruhm, nicht um Geld oder Anerkennung, sondern um die Darstellung der gesamten Gefühlspalette. Von tiefer Melancholie bis hin zu euphorischer Lebensfreude nimmt er seine Zuhörer mit und lässt sie nicht mehr los. Plattenverkäufe im Millionenbereich, Grammy-Nominierungen, ein Auftritt bei der Abschlussfeier der Olympischen Spiele in Sydney: Tommy Emmanuel ist wirklich ein Weltstar an der Gitarre.
Special guest: Trey Hensley.

"Weltklassik für Cello und Klavier - Soundtrack der Erinnerungen – Melodien im Wandel der Zeit!"
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Cellosonate Nr. 3 A-Dur op. 69
I. Allegro, ma non tanto
II. Scherzo: Allegro Molto
III. Adagio cantabile - Allegro Vivace

Robert Schumann (1810-1856)
Fünf Stücke im Volkston op. 102
I. Mit Humor
II. Langsam
III. Nicht schnell, mit viel Ton zu spielen
IV. Lebhaft
V. Stark und markiert.

PAUSE

Manuel de Falla (1876-1946)
Suite Populaire Espagnole
I. El Paño Moruno - Das maurische Tauch
II. Nana - Wiegenlied
III. Canción - Lied
IV. Polo - Polo
V. Asturiana - Asturisch
VI. Jota - Jota

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

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Sie heißen Nour, Tülay, Mercedes, Dede und Cemile und sie kamen zum Arbeiten nach Deutschland. Sie kommen aus der Türkei, Spanien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Italien. Sie vermissen ihre Familien, haben Heimweh und die Arbeitsbedingungen in Deutschland sind keine leichten, doch ihre Familien in der Heimat zählen auf sie und das Geld. Irgendwann fällt der 22-Jährigen Nour und ihren Freundinnen auf, dass sie doch als »Gäste« gekommen sind und man Gäste eigentlich besser behandelt, oder? Nour, die gerne Mini-Röcke trägt, sich schon in ihrer Heimat Istanbul nichts verbieten ließ und von ihrem Vater als Kämpferin erzogen wurde, erfährt von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren. Die jungen Frauen beginnen fortan für die Rechte der weiblichen Arbeiterinnen zu kämpfen und fordern, die Unterbringung in ihren Wohnheimen zu verbessern, bessere Arbeitsbedingungen, Deutschkurse und einen höheren Lohn! Unter dem Slogan: »Eine Mark mehr!« wollen die jungen Frauen endlich raus aus der sog. »Leichtlohngruppe«. Die Freundinnen organisieren sich, der Arbeitskampf beginnt…


Schauspiel mit Musik nach dem Roman von Gün Tank
Tournee-Theater THESPISKARREN /Schauspielbühnen in Stuttgart, Altes Schauspielhaus

Einlass 19:00 Uhr

Am 30. April 2027 geht es im Alten Schlachthof Lingen zurück zum Ursprung: Ein Konzert komplett auf Augenhöhe und ohne Absperrungen.
Keine Distanz, keine Showeffekte – nur vier Bands, dichte Atmosphäre und direkte Energie. Die Kapazität auf dem Boden ist begrenzt. Wer dabei sein will, sollte sich früh um Tickets kümmern.

Die Bands
Heartless Human Harvest
Keine Gnade, nur pure kinetische Energie: Heartless Human Harvest stehen für einen extrem fokussierten, tonnenschweren Modern-Metalcore- und Hardcore-Sound. Massive, hinkende Riffs, schmerzhafte Tempowechsel und kalkulierte Entladungen treffen auf eine bedrückende, düstere Atmosphäre. Die Band aus Lingen verzichtet auf unnötige Schnörkel und liefert stattdessen genau die Sorte unnachgiebigen Druck, die den Hallenboden ohne Vorwarnung in ein einziges Moshpit-Chaos verwandelt.

Daniel Brooke
Direkt aus den Niederlanden bringt Daniel Brooke einen einzigartigen Sound-Mix auf den Hallenboden: 2000er Metalcore-Vibes treffen auf moderne Synths, Beats und düstere Alternative-Einflüsse. Nach Support-Shows für Escape the Fate und der Popronde-Tour zeigt der 26-Jährige, wie vielschichtig harte Musik auf kurzer Distanz klingen kann.

Consvmer
Deutschsprachiger Alternative Metal, der sich konsequent allen Trends verweigert. Consvmer verbinden experimentelle Härte und chaotische Energie mit gesellschaftskritischen Texten. 2025 hat sich die Band mit neuem Frontmann und geschärfter Vision neu formiert – düster, direkt und fokussiert darauf, musikalische Grenzen einzureißen.

Abbie Falls
Aus Prag reist eine fünfköpfige Abrissbirne an: Abbie Falls verbinden unberechenbaren, modernen Metalcore mit einer gehörigen Portion Attitüde. Zwischen rohen Breakdowns, schweren Riffs und einer leichten Prise Wahnsinn – privat wird auch gerne mal Magic: The Gathering gezockt – bringt die Truppe genau die unverkrampfte, ungeschminkte Live-Energie mit, die eine Ground-Show braucht.

Einlass: 18:30

Wir haben etwas Besonderes geplant! Freut euch auf ein Stehkonzert im Kulturzentrum Alte Weberei mit einem Act, den wir zu einem späteren Zeitpunkt bekannt geben.

Einlass: ab ca. 19:00 Uhr

Nach 30 Jahren auf der Bühne stellt sich für viele Künstler die Frage: Rückblick – oder Neuanfang? Für Nik P. ist die Antwort eine andere. Es geht nicht um Nostalgie. Es geht um das, was geblieben ist.
ECHT.

Dieses Wort ist kein Titel. Es ist ein Statement.

Über drei Jahrzehnte hinweg hat Nik P. Songs geschrieben, die Menschen begleitet haben – durch Höhen, durch Brüche, durch Momente, die bleiben. Lieder über Liebe, Leben und das, was uns im Innersten bewegt. Und genau darin liegt die Kraft: Nie inszeniert, nie konstruiert – sondern immer nah am echten Gefühl.
Und vielleicht ist genau das das Besondere:

Nik P. ist über all die Jahre immer echt geblieben. Auch in seinen größten Momenten, auf den größten Bühnen, im größten Erfolg – hat er nie eine Rolle gespielt. Sondern immer das gezeigt, was ihn ausmacht: Haltung, Nähe und Authentizität.

In einer Zeit, die oft schneller ist als ihre eigenen Geschichten, bekommt „ECHT“ eine neue Bedeutung. Es steht für Beständigkeit. Für Glaubwürdigkeit. Für den Mut, sich nicht zu verbiegen.
Diese Jubiläumstour ist deshalb keine klassische Retrospektive. Sie ist eine Einladung. Ein Blick auf ein Leben, das in Songs erzählt wurde – und auf einen Künstler, der sich über all die Jahre treu geblieben ist.
Und sie ist auch ein Dank an die Menschen, die ihn begleitet haben. Denn seine Frans sind genau das, was diese Reise möglich gemacht hat: echte Menschen mit echten Geschichten, echten Erinnerungen und echten Gefühlen.
„ECHT“ ist das, was bleibt, wenn alles andere sich verändert.
Und vielleicht ist genau jetzt der richtige Moment dafür. Weil 30 Jahre nicht nur eine Zahl sind – sondern ein Beweis.
Ein Beweis dafür, dass Musik dann am stärksten ist, wenn sie ehrlich ist. Und dass genau darin die Verbindung zu den Menschen entsteht.
Mit seiner Tour bringt Nik P. nicht nur seine größten Songs auf die Bühne, sondern auch das, was sie ausmacht:
Sein Leben. Seine Songs. Sein Gefühl.
Und genau deshalb konnte diese Tour nur einen Namen tragen:
ECHT.
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.

Einlass: 18:00 Uhr

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