Von 1924 bis 1937 schrieben die Brüder George und Ira Gershwin fast ausschließlich gemeinsam und komponierten mehr als zwei Dutzend Partituren für den Broadway und Hollywood. George, der Komponist von „Rhapsody in Blue“ oder „Porgy and Bess“ und sein Bruder Ira schrieben viele Hits, aber ihre größte Leistung war wohl, dass sie die musikalische Komödie zu einer amerikanischen Kunstform erhoben haben. Das international renommierte Swing-Trio Three Wise Men tourt seit 2007 durch Europa und widmet seine aktuelle Tournee den legendären Gershwin-Brüdern.

Frank Roberscheutens virtuoses Klarinetten- und Saxofonspiel verbindet den „Sound of the 30s“ gekonnt mit neuen Improvisationsvorlagen. Der gebürtige Mailänder und in New York lebende Rossano Sportiello wird von den Fachleuten als einer der weltbesten Pianisten des traditionellen Jazz bezeichnet. Die New York Times schrieb über ihn, er sei der beste Import aus Italien seit dem Barolo. Der Wiener Swing-Drummer Martin Breinschmid liefert nicht weniger virtuos das rhythmische Fundament dazu.

Ausverkaufte Headline Tour, ein rekordverdächtiger Festival Sommer, Album Release - ein Highlight jagt das Nächste. Die musikalische Reise von RAUM27 in den letzten anderthalb Jahren war von Höhepunkten geprägt. Die Band, bestehend aus Sänger Tristan und Multi-Instrumentalist Mathis, zeichnet sich durch ihren innovativen Ansatz aus, sich im Genre Pop-Musik neu zu erfinden, ohne dabei die Relevanz zeitgemäßer, tanzbarer Songs zu vernachlässigen. Ihre Texte spiegeln die Herausforderungen einer Generation wider, die nicht nur mit
persönlichen Sorgen und Ängsten konfrontiert ist, sondern auch mit steigendem psychischem Druck, Klima- Problemen und der ständigen Konfrontation mit dem vermeintlich "perfekten Leben" auf Social-Media- Plattformen.

Die Erfolgsgeschichte von RAUM27 ist beeindruckend: Von der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Anfangen Anzufangen“, das direkt auf Platz 29 der deutschen Album Charts einstieg über ihre erste eigenen Headlinetour mit insgesamt 31 Terminen im Winter 2023/24, die aufgrund der enormen Nachfrage mehrmals in größere Venues verlegt werden musste und in fast allen Städten ausverkauft war bis hin zu über 35 bestätige Festivalauftritte im Sommer’24.

Auch im nächsten Jahr gibt es für die Band kein Halten, denn Im Frühjahr 2025 folgt ihre bisher größte HeadlineTour mit insgesamt 14 Terminen. Die Fans des Duos dürfen sich neben Tourstopps in Hamburg, Köln, München und Berlin auf viele weitere Städte in ganz Deutschland freuen. Die Tour verspricht auch diesmal wieder eine einzigartige Mischung aus tiefgründigen Texten, mitreißenden Melodien und der charakteristischen Energie mit Moshpit-Potenzial von RAUM27.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 18:30 Uhr

´Musikalisch Stilistisch ist das Duo nicht festzulegen. Das Becken knallt wie in einer Dixieland-Kapelle, die Gitarre schrummelt wie einst Django Reinhardt, man könnte Charleston tanzen, zu den orientalischen Melodieschwüngen des Cellos gen Mekka beten oder sich im Nirvana verlieren. Serena Engels Stimme gleicht dem unschuldigen Augenaufschlag einer Schauspielerin aus den Tagen des Stummfilms. Jared Rusts gut geölter Bariton rollt so geschmeidig, dass jeder Gospelchor ihn zum Solisten machen würde.

Weil sich String Bean Party mit so vielen altbekannten Stilen identifizieren, erzeugt ihre Musik eine Menge innerer Bilder, die Jared und Serena mit einer Art Stegreiftheater auch szenisch rüberbringen. Ihre Musik klingt nach Fundgrube, nach Nostalgie und nach den entlegensten Winkeln der Welt.´

Harald Ruppert, Die Schwäbische Zeitung

Einlass: 19:30 Uhr

Anlässlich des Weltfrauentags präsentiert der BurghofSlam eine Ausgabe mit einem rein weiblichen Line-Up, das zeigt, wie vielfältig Poetry Slam sein kann: Leise oder laut. Nachdenklich oder forsch. Intelligent oder provokant. Oder alles zusammen.
Fünf gestandene Slam Poetinnen aus dem deutschsprachigen Raum kommen in den Burghof, um ihre besten Texte zu präsentieren. Im literarischen Wettstreit geht es Schlag auf Schlag, bevor es an den Zuschauerinnen und Zuschauern ist, zu entscheiden, welche Beiträge ihnen am besten gefallen haben und welche Slammerin den Poetry Slam am Weltfrauentag gewinnt. Ihre Teilnahme bereits zugesagt haben Mona Harry (Kiel), Leah Weigand (Marburg) und Meike Harms (München).

Moderation: Gina Walter

Der kleine Angsthase fürchtet sich vor der Dunkelheit, vor Hunden, Gespenstern und großen Jungen. Er fürchtet sich vor allem. Seine Großmutter fürchtet sich ebenfalls vor allem Unbekannten. Doch plötzlich geschieht etwas Unerwartetes, was für ihn eine große Wendung bedeutet. Er überwindet seine Angst, als der Fuchs den kleinen Uli Hasen holen will.

Idee/Konzept: Artisanen, Berlin
Mit: Inga Schmidt (Spiel); Karin Schmitt (Puppenbau); Stefan Spitzer (Regie, Bühnenbau, Puppenbau); Gefahrenzone Berlin (Puppenkostüme)
Aufführungsrechte Verlagsgruppe Beltz, Weinheim

Johannes Brahms
Drei Intermezzi op. 117
I. Andante moderato
II. Andante non troppo e con molto expressione
III. Andante con moto

Franz Liszt
Aus: Ungarische Rhapsodien S. 244
11. a-Moll

Die Loreley S. 532

Aus: Années de pèlerinage I S. 160
6. Vallée d´Obermann

- Pause -

Sergej Rachmaninow
Aus: Sechs Moments Musicaux op. 16
3. Andante cantabile

4. Presto

5. Adagio sostenuto

Sonate Nr. 2 (revidierte, 2. Edition 1931) op. 36 b
I. Allegro agitato
II. Non allegro
III. Allegro molto

Einlass: 16:30 Uhr

Der kleine Angsthase fürchtet sich vor der Dunkelheit, vor Hunden, Gespenstern und großen Jungen. Er fürchtet sich vor allem. Seine Großmutter fürchtet sich ebenfalls vor allem Unbekannten. Doch plötzlich geschieht etwas Unerwartetes, was für ihn eine große Wendung bedeutet. Er überwindet seine Angst, als der Fuchs den kleinen Uli Hasen holen will.

Idee/Konzept: Artisanen, Berlin
Mit: Inga Schmidt (Spiel); Karin Schmitt (Puppenbau); Stefan Spitzer (Regie, Bühnenbau, Puppenbau); Gefahrenzone Berlin (Puppenkostüme)
Aufführungsrechte Verlagsgruppe Beltz, Weinheim

Mary Shelleys berühmter Roman „Frankenstein“ ist seit mehr als 200 Jahren eine Ikone des Horrorfilms und der Pop-Kultur. Der Franzose Stéphen Delattre entdeckt als künstlerischer Leiter seiner Dance Company die Geschichte rund um das menschengemachte Monster für das Ballett und kombiniert klassisches Ballett auf Spitze mit Elementen des zeitgenössischen Tanzes. Die Musik, die der slowenischen Komponist Milko Lazar für „Frankenstein“ komponiert hat, unterstützt die dramatische Entwicklung der Charaktere. Besonders die des Monsters.

Es hat etwas Bestialisches, Brutales, aber auch etwas sehr Sensibles und zutiefst Menschliches. Stéphen Delattre bleibt zwar eng an der Romanvorlage, aber er verschlankt das Thema auf komprimierte eineinhalb Stunden. Und er mischt in einem furiosen Spektakel Gruppenszenen mit eindringlichen Soli und Duetten. Die Choreografie kreist um zerbrochene Menschlichkeit, Andersartigkeit und Einsamkeit, Ablehnung und Ausgrenzung – Themen, die heute aktueller denn je erscheinen.

Choreografie: Stéphen Delattre
Mit: Milko Lazar (Musikkomposition); Aleksandar Noshpal (Kostüme); Rene Zensen (Projektion); Martin Opelt (Bühnenbild)

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Einlass: eine Stunde vor Beginn

Er ist Kultfußballer, Querdenker und lebende Legende: Früher sorgte Mario Basler in den Strafräumen der Bundesliga für Gefahr. Nun zieht es ihn auf die Bühne – und hier ist er mit Worten genauso treffsicher wie einst mit dem Ball. Sein Auftritt ist ein absolutes Muss für alle, die den Fußball lieben!
Die Profikarriere des gebürtigen Neustädters begann 1987 beim 1. FC Kaiserslautern. In den Folgejahren heuerte er unter anderem in Essen, bei der Hertha aus Berlin, Werder Bremen und dem FC Bayern an.
Zur Fußballlegende wurde Basler durch seine Erfolge in den 90er Jahren. 1994 wurde er beim SV Werder Bremen unter Otto Rehhagel mit 20 Toren zum Torschützenkönig – als Mittelfeldspieler. Den Höhepunkt seiner Fußballkarriere erreichte er mit dem FC Bayern München.
Seine Eckballtor-Technik wird eingefleischten Fußballfans immer im Kopf bleiben. Mit einer stolzen Bilanz von 62 Toren in 262 Bundesligaspielen beendete er 2004 seine aktive Profi-Fußballkarriere.
Unvergessen sind seine legendären Interviews, in denen er einfach Tacheles redete. Basler ist nicht auf den Mund gefallen und genau das ist es, was ihn in den vergangenen Jahren auch zu einem beliebten Gast in diversen Talkshows gemacht hat.
Nun ballert der polarisierende Freistoßschütze auf der Bühne weiter. Immer gerade heraus, aber auch mit der nötigen Portion Selbstironie.
Eine volle Spielzeit lang präsentiert „SuperMario“ seinen persönlichen, unverblümten Blick auf die Welt des Fußballs. Frei nach seinem Motto „Mich interessiert nicht, wer spielt. Hauptsache ich spiele“ analysiert Basler in gewohnter Manier das heutige Geschehen auf und neben dem Platz. Das Ganze wird gespickt mit den unglaublichsten Geschichten aus seiner aktiven Zeit. Das große Anekdoten- Sechzehnerschießen, bei dem jede Story im Netz zappelt.

Einlass: 18:00 Uhr

Motionhouse kehrt mit seiner fesselnden und magischen Tanz-Artistik-Performance und der brandneuen Produktion „Hidden“ in den Burghof zurück. Am Silvesterabend 2022 hatte Motionhouse schon mit „Nobody“ das Lörracher Publikum fasziniert. Aufbauend auf dem Erfolg von „Nobody“ entwickelt Choreograf Kevin Finnan in „Hidden“ die einzigartige Tanz- und Zirkussprache der Kompanie weiter, indem er atemberaubenden Tanz mühelos mit spannenden Zirkuskunststücken verschmelzen lässt.

Sieben Darsteller*innen tauchen in die Welt von „Hidden“ ein und überwinden in einer gespaltenen Welt Bedrohungen und Hindernisse. Mal narrativ, mal abstrakt ist „Hidden“ eine kraftvolle Verschmelzung verschiedener Kunstformen. Eine pulsierende, sich verändernde und allgegenwärtige Klanglandschaft verwandelt und treibt die Geschichte voran, während Bewegung und dynamische Bühnenbilder durch digitale Projektionen immer neue rätselhafte Welten erschaffen. Multimediale Tanz-Artistik als fesselndes Abenteuer für alle Sinne. Die Welt auf der Bühne ist auf magische Weise ständig in Transformation. Eine spektakuläre und unvergessliche Produktion.

„Hidden“ feiert im Februar 2025 Premiere in England.

Künstlerische Leitung & Choreografie: Kevin Finnan
Motionhouse wird unterstützt von Arts Council England.

Einlass ab 14.00 Uhr

SYMPHONIACS
Sie spielten bereits Konzerte in Tokio, London, Los Angeles, Mailand, Berlin, Hamburg, München und Wien. Ihr Repertoire reicht von Bach bis zur Club- Musik der Gegenwart und ihre Videos bei YouTube wurden bereits 30 Millionen angesehen.

SYMPHONIACS überschreiten mühelos die Grenzen zwischen Klassik und Club und begeistern ihr Publikum mit ihren virtuosen, energiegeladenen Konzerten auf der ganzen Welt.

Sie re-mixen ANTONIO VIVALDI’S »VIER JAHRESZEITEN« live mit synthetischen Sounds und Beats und interpretieren Stücke von DAFT PUNK mit klassischen Instrumenten neu.

Ihr Album stand mehrere Wochen in den TOP TEN der iTunes-Charts und war 21 Wochen in den offiziellen Deutschen Album- Charts vertreten.

Bei Universal Music Deutschland und Warner Music Japan veröffentlichten sie bereits eine Reihe von Titeln, darunter »A SKY FULL OF STARS« (12 Millionen YouTube-Views) , »ANIMALS« und »LEVELS«. Weitere re-worked Klassik und neue Neo-Classical-Kompositionen, sowie Neuinterpretationen von Tracks von DAFT PUNK, CALVIN HARRIS, FAITHLESS und GIORGIO MORODER folgten Egal ob Festival, Konzertsaal oder Club, SYMPHONIACS begeistern ihr Publikum mit ihrem Klassik-Club-Mix in jeder Location.

Dresscode: Lässige Streetwear und Sneaker statt schwarzer Abendgarderobe und blank gewienerter Lackschuhe.

Mit 30 Millionen Views und mehr als 90.000 Abonnenten auf YouTube, über 30.000 Fans auf Facebook and 25.000 Followern auf Instagram, haben SYMPHONIACS eine stetig wachsende Zahl von Fans auf der ganzen Welt.

Die klassischen Solisten, darunter der mehrfach für den OPUS KLASSIK und den ICMA-INTERNATIONAL CLASSICAL MUSIC AWARD 2023 nominierte Cellist Konstantin Manaev, Pianist, BEETHOVEN - PREISTRÄGER und “BÖSENDORFER ARTIST” Philipp Scheucher sowie die preisgekrönten Geiger Johannes Fleischmann und Paul Kropfitsch, begeistern durch ihre “Ausdrucksstärke und herausragende Bühnenpräsenz” (electronicbeats.net). Unterlegt mit elektronischen Sounds und Beats hat SYMPHONIACS- Gründer, Arrangeur und Electronic Artist Andy Leomar einen neuen, mitreißenden Sound erschaffen.

Einlass: 19:30 Uhr

Elektronische Kammermusik aus dem Plattenbau für Fans von Martin Kohlstedt, Dustin O`Halloran oder Nils Frahm.

Die Ostberliner Musiker Sebastian und Daniel Selke präsentieren als Brueder Selke mit „Stimmen in Prague“ ein Album und Konzertfilm basieren auf ihrem international vielbeachteten Auftritt beim „Spectaculare“ in Tschechiens Hauptstadt. Bis 1989 prägte der diktatorische Sozialismus auch den Alltag der Prager, die den Einschränkungen des Lebens mit Kreativität begegneten. Auf historisch gleicher Wellenlänge loten die Brueder Selke improvisationsfreudig das Potenzial klassischer und elektronischer Instrumente aus. Das Ergebnis ist elektronische Kammermusik aus dem Plattenbau für Fans von Martin Kohlstedt, Dustin O`Halloran oder Nils Frahm. Durch das Hören auf die Stimmen des Spielpartners werden Texturen und Songstrukturen zu komplexen erkennbaren Einheiten. Zielsicher sucht jeder Ton sehnsüchtig und gedankenvoll nach gesellschaftlicher Veränderung in einer Zeit voller Widersprüche, um Trennung und Konfrontation zu überwinden. Und so wird jede Begegnung, jeder Austausch mit den Künstlern zum überraschend vertrauten Erlebnis, das inspiriert und berührt.

Erschwingliches Design für alle – diese Idee ist so alt wie Design selbst und hat nichts an Aktualität verloren. Der Berliner Designer und Architekt Van Bo Le-Mentzel überträgt das Konzept ins digitale Zeitalter: Die Baupläne für viele seiner Möbel kann man im Internet herunterladen und selbst nachbauen. Für diesen Workshop hat Le-Mentzel eigens einen Stuhl entworfen – den Weil Chair – den die TeilnehmerInnen unter Anleitung bauen.

Als Material stehen Bausätze des Weil Chairs aus Kiefernholz zur Verfügung, die Sie unter professioneller Anleitung bohren, verleimen und zu einem Stuhl zusammenfügen. Im Anschluss an den Workshop können Sie Ihren Stuhl zu Hause nach Ihren Wünschen ölen, lasieren oder lackieren.

Dauer: 8 Stunden

Ohne rosarote Brille, aber mit viel Galgenhumor versucht das neue Programm aus dem traditionsreichen, 70 Jahre jungen Kabarett Distel, sich einen Reim auf die Lage der Welt zu machen und überlegt, wohin die Reise geht – mit der Titanic in den Untergang oder eher eine Achterbahnfahrt, an deren Ende doch alles gut wird? Frank Voigtmann, Stefan Martin Müller und Nancy Spiller ziehen dabei temporeich sämtliche Register der Schlagfertigkeit. Ob Klimawandel, Elektromobilität oder Political Correctness, alles wird mit Treffsicherheit zerpflückt und ad absurdum geführt. Da tun sich völlig neue Blickwinkel auf. Anstatt der „guten alten Zeit“ nachtrauern oder sich auf eine sonnige Zukunft freuen zu können, werden wir aufs Hier und Jetzt verwiesen, aus dem wir uns lieber wegbeamen würden. Freuen Sie sich auf politisches Kabarett vom Feinsten, wo das Tagesgeschehen brillant durchleuchtet und fantasievoll auf den Punkt gebracht wird.
Mit:

Stefan Martin Müller, Nancy Spiller, Frankt Voigtmann (auf der Bühne)
Matthias Felix Lauschus, Fred Symann (an den Instrumenten)

Raschèr Saxophone Quartet

Programm:
J.S. Bach, Fuge in g-moll, BWV 578
Karl Aage Rasmussen, ´Camera Oscura´
Clara Schumann (arr. Andreas van Zoelen),
Präludien und Fugen, op. 16
Arvo Pärt (Adaption Andreas van Zoelen), Vater unser
Alexander Glasunow, Quatuor de Saxophones, op.109