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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

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Mit »Die Shaker. Weltenbauer und Gestalter« präsentiert das Vitra Design Museum eine umfassende Ausstellung über die amerikanische Gemeinschaft der Shaker und ihre einzigartige Designkultur. Gegründet als freikirchliche Bewegung im 18. Jahrhundert, vertraten die Shaker Werte wie soziale Gleichheit, Pazifismus und Gemeinbesitz, wobei Arbeit und Design als unmittelbarer Ausdruck des Glaubens gesehen wurden. Die zeitlosen und funktionalen Shaker-Objekte hatten einen prägenden Einfluss auf das moderne Design und inspirieren bis heute Generationen von KünstlerInnen, ArchitektInnen und DesignerInnen. Gestaltet vom Mailänder Studio Formafantasma, präsentiert die Ausstellung eine Vielzahl von Shaker-Möbeln und anderen Alltagsobjekten, die größtenteils aus der Sammlung des Shaker Museums in Chatham (USA) stammen. Um die Aktualität vieler Shaker-Ideen zu beleuchten, werden den historischen Objekten Werke zeitgenössischer DesignerInnen und KünstlerInnen gegenübergestellt. Die eigens für die Ausstellung beauftragten Werke erzeugen Momente der Spannung und der Reflexion über eines der faszinierendsten gesellschaftlichen Experimente der vergangenen Jahrhunderte.

The exhibition »The Shakers: A World in the Making« is exploring the American Shaker community and their unique design culture. Established in the eighteenth century, the Shakers were a free church community that embraced social equality, communal property, and pacifism, viewing labour and design as crucial expressions of their faith. The Shakers’ radically simple, functional objects have had a profound influence on modern design, inspiring generations of artists, architects, and designers up to the present day. Designed by Milan-based studio Formafantasma, the exhibition will showcase a wide range of Shaker furniture, architecture, tools, and commercial goods, drawn primarly from Shaker Museum, Chatham (USA). Works by contemporary artists and designers enter into dialogue with the historic exhibits, reflecting on the Shakers’ enduring relevance. Displayed throughout the show, these specially commissioned works will create moments of interaction and tension, inviting visitors to engage with one of the most compelling community experiments of the past centuries.

Avec « The Shakers: A World in the Making », le Vitra Design Museum présente une exposition complète sur la communauté américaine des Shakers et leur culture du design unique. Fondés en tant que mouvement d’église évangélique libre au XVIIIe siècle, les Shakers défendaient des valeurs comme l’égalité sociale, le pacifisme et la propriété collective, tandis que travail et design étaient vus comme l’expression directe de la croyance. Les objets shakers intemporels et fonctionnels ont influencé de manière significative le design moderne et inspirent, aujourd’hui encore, des générations d’artistes, d’architectes et de designers. Conçue par le Studio Formafantasma de Milan, l’exposition présente une multitude de meubles shakers et d’autres objets du quotidien, qui proviennent pour la plupart du Shaker Museum, à Chatham (États-Unis). Pour mettre en lumière la modernité de nombre de leurs idées, les objets historiques sont mis en dialogue avec des oeuvres de designers et artistes contemporains. Les oeuvres commandées spécialement pour l’exposition créent des moments captivants, invitant à la réflexion sur une des expérimentations sociétales les plus fascinantes des derniers siècles.

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

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Mit »Die Shaker. Weltenbauer und Gestalter« präsentiert das Vitra Design Museum eine umfassende Ausstellung über die amerikanische Gemeinschaft der Shaker und ihre einzigartige Designkultur. Gegründet als freikirchliche Bewegung im 18. Jahrhundert, vertraten die Shaker Werte wie soziale Gleichheit, Pazifismus und Gemeinbesitz, wobei Arbeit und Design als unmittelbarer Ausdruck des Glaubens gesehen wurden. Die zeitlosen und funktionalen Shaker-Objekte hatten einen prägenden Einfluss auf das moderne Design und inspirieren bis heute Generationen von KünstlerInnen, ArchitektInnen und DesignerInnen. Gestaltet vom Mailänder Studio Formafantasma, präsentiert die Ausstellung eine Vielzahl von Shaker-Möbeln und anderen Alltagsobjekten, die größtenteils aus der Sammlung des Shaker Museums in Chatham (USA) stammen. Um die Aktualität vieler Shaker-Ideen zu beleuchten, werden den historischen Objekten Werke zeitgenössischer DesignerInnen und KünstlerInnen gegenübergestellt. Die eigens für die Ausstellung beauftragten Werke erzeugen Momente der Spannung und der Reflexion über eines der faszinierendsten gesellschaftlichen Experimente der vergangenen Jahrhunderte.

The exhibition »The Shakers: A World in the Making« is exploring the American Shaker community and their unique design culture. Established in the eighteenth century, the Shakers were a free church community that embraced social equality, communal property, and pacifism, viewing labour and design as crucial expressions of their faith. The Shakers’ radically simple, functional objects have had a profound influence on modern design, inspiring generations of artists, architects, and designers up to the present day. Designed by Milan-based studio Formafantasma, the exhibition will showcase a wide range of Shaker furniture, architecture, tools, and commercial goods, drawn primarly from Shaker Museum, Chatham (USA). Works by contemporary artists and designers enter into dialogue with the historic exhibits, reflecting on the Shakers’ enduring relevance. Displayed throughout the show, these specially commissioned works will create moments of interaction and tension, inviting visitors to engage with one of the most compelling community experiments of the past centuries.

Avec « The Shakers: A World in the Making », le Vitra Design Museum présente une exposition complète sur la communauté américaine des Shakers et leur culture du design unique. Fondés en tant que mouvement d’église évangélique libre au XVIIIe siècle, les Shakers défendaient des valeurs comme l’égalité sociale, le pacifisme et la propriété collective, tandis que travail et design étaient vus comme l’expression directe de la croyance. Les objets shakers intemporels et fonctionnels ont influencé de manière significative le design moderne et inspirent, aujourd’hui encore, des générations d’artistes, d’architectes et de designers. Conçue par le Studio Formafantasma de Milan, l’exposition présente une multitude de meubles shakers et d’autres objets du quotidien, qui proviennent pour la plupart du Shaker Museum, à Chatham (États-Unis). Pour mettre en lumière la modernité de nombre de leurs idées, les objets historiques sont mis en dialogue avec des oeuvres de designers et artistes contemporains. Les oeuvres commandées spécialement pour l’exposition créent des moments captivants, invitant à la réflexion sur une des expérimentations sociétales les plus fascinantes des derniers siècles.

Konzert im Rahmen des Markgräfler Musikherbstes
Joseph Haydn:
Divertimento C-Dur Hob. XVI:7
Sonate G-Dur Hob. XVI:39
Variationen Es-Dur Hob. XVII:3
Capriccio G-Dur Hob. XVII:1 („Acht Sauschneider müssen seyn“)
Sonate c-Moll XVI:20
Sonate Es-Dur XVI:52
„Eine arglose Schalkheit, oder was die Briten Humor nennen, war ein Hauptzug in Haydns Charakter. Er entdeckte leicht und vorzugsweise die komische Seite eines Gegenstandes, und wer auch nur eine Stunde mit ihm zugebracht hatte, musste es bemerken, dass der Geist der österreichischen National-Heiterkeit in ihm atme. In seinen Kompositionen zeigt sich diese Laune ganz auffallend, und besonders sind seine Allegro’s und Rondeaux oft ganz darauf angelegt, den Zuhörer durch leichtfertige Wendungen des anscheinenden Ernstes in den höchsten Grad des Komischen zu necken, und fast bis zur ausgelassenen Fröhlichkeit zu stimmen.“ (Georg August Griesinger: Biographische Notizen über Joseph Haydn, Leipzig 1810)
Christine Schornsheim, Cembalo nach Christian Zell, Hamburg 1728, Hammerflügel von Johann André Stein, Augsburg um 1790 und von John Broadwood & Sons, London 1817

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Mit »Die Shaker. Weltenbauer und Gestalter« präsentiert das Vitra Design Museum eine umfassende Ausstellung über die amerikanische Gemeinschaft der Shaker und ihre einzigartige Designkultur. Gegründet als freikirchliche Bewegung im 18. Jahrhundert, vertraten die Shaker Werte wie soziale Gleichheit, Pazifismus und Gemeinbesitz, wobei Arbeit und Design als unmittelbarer Ausdruck des Glaubens gesehen wurden. Die zeitlosen und funktionalen Shaker-Objekte hatten einen prägenden Einfluss auf das moderne Design und inspirieren bis heute Generationen von KünstlerInnen, ArchitektInnen und DesignerInnen. Gestaltet vom Mailänder Studio Formafantasma, präsentiert die Ausstellung eine Vielzahl von Shaker-Möbeln und anderen Alltagsobjekten, die größtenteils aus der Sammlung des Shaker Museums in Chatham (USA) stammen. Um die Aktualität vieler Shaker-Ideen zu beleuchten, werden den historischen Objekten Werke zeitgenössischer DesignerInnen und KünstlerInnen gegenübergestellt. Die eigens für die Ausstellung beauftragten Werke erzeugen Momente der Spannung und der Reflexion über eines der faszinierendsten gesellschaftlichen Experimente der vergangenen Jahrhunderte.

The exhibition »The Shakers: A World in the Making« is exploring the American Shaker community and their unique design culture. Established in the eighteenth century, the Shakers were a free church community that embraced social equality, communal property, and pacifism, viewing labour and design as crucial expressions of their faith. The Shakers’ radically simple, functional objects have had a profound influence on modern design, inspiring generations of artists, architects, and designers up to the present day. Designed by Milan-based studio Formafantasma, the exhibition will showcase a wide range of Shaker furniture, architecture, tools, and commercial goods, drawn primarly from Shaker Museum, Chatham (USA). Works by contemporary artists and designers enter into dialogue with the historic exhibits, reflecting on the Shakers’ enduring relevance. Displayed throughout the show, these specially commissioned works will create moments of interaction and tension, inviting visitors to engage with one of the most compelling community experiments of the past centuries.

Avec « The Shakers: A World in the Making », le Vitra Design Museum présente une exposition complète sur la communauté américaine des Shakers et leur culture du design unique. Fondés en tant que mouvement d’église évangélique libre au XVIIIe siècle, les Shakers défendaient des valeurs comme l’égalité sociale, le pacifisme et la propriété collective, tandis que travail et design étaient vus comme l’expression directe de la croyance. Les objets shakers intemporels et fonctionnels ont influencé de manière significative le design moderne et inspirent, aujourd’hui encore, des générations d’artistes, d’architectes et de designers. Conçue par le Studio Formafantasma de Milan, l’exposition présente une multitude de meubles shakers et d’autres objets du quotidien, qui proviennent pour la plupart du Shaker Museum, à Chatham (États-Unis). Pour mettre en lumière la modernité de nombre de leurs idées, les objets historiques sont mis en dialogue avec des oeuvres de designers et artistes contemporains. Les oeuvres commandées spécialement pour l’exposition créent des moments captivants, invitant à la réflexion sur une des expérimentations sociétales les plus fascinantes des derniers siècles.

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Das Kammerorchester St. Trudpert, das vorwiegend aus sehr jungen Musikerinnen und Musikern der Region besteht, präsentiert zusammen mit Violinsolistin Anke
Ohnmacht-Döling Vivaldis beliebte Violinkonzerte »Die vier Jahreszeiten«.

Vivaldis Musik aus dem 18. Jahrhundert beschreibt die Jahreszeiten mit
den jeweils typischen Klängen und Gefühlen und begeistert die Zuhörenden
immer wieder aufs Neue.

Dirigentin Karin Karle ermöglicht mit dem Fokus auf junge Talente, jungen Menschen anspruchsvolle Werke in professionellem Rahmen
aufzuführen.

Anke Ohnmacht-Döling studierte Violine an der Musikhochschule in Freiburg und der Indiana University in Bloomington, USA. Sie ist Mitglied der ersten Violinen
im Philharmonischen Orchester Freiburg. Kammermusikalische und übergreifende Projekte führen sie mit verschiedenen Kollegen in unterschiedlichsten Besetzungen zusammen.

Einlass: 14:30 Uhr

Thomas Weber (Klavier) und Ana Surgik (Cello) präsentieren eine musikalische Darbietung mit Werken u.A. von Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms.

19:30 Uhr

„Luxuriöse Poesie des Klangs“ schrieb das führende spanische Kulturmagazin Scherzo nach einem Konzert des Mandelring Quartetts in Madrid.

Preise bei großen Wettbewerben wie dem Internationalen Musikwettbewerb der ARD und dem Premio Paolo Borciani standen am Beginn der Karriere des 1983 gegründeten Ensembles.

Tourneen führen durch Europa, nach Nordund Südamerika und Asien. Bei großen Festivals – unter anderem Schubertiade Schwarzenberg und Hohenems, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Festival Internacional de Música de Marvão, Kuhmo Chamber Music und Beethovenfest Bonn – zählt das Quartett zu den gern gesehenen Gästen. Das Hambacher Musikfest, das das Mandelring Quartett 1997 in Neustadt an der Weinstraße ins Leben gerufen hat, wurde zu einem Treffpunkt für Kammermusikfreunde aus aller Welt.

Seit 2010 gestaltet das Ensemble eigene Konzertreihen in Neustadt und in der Berliner Philharmonie.

Mehrfach führte das Mandelring Quartett Zyklen der gesamten Streicherkammermusik von Mendelssohn und Brahms auf. Die 15 Streichquartette von Schostakowitsch spielte das Quartett unter anderem bei den Salzburger Festspielen, im Radialsystem in Berlin sowie im Círculo de Bellas Artes in Madrid. Wiederholt wurde das Ensemble eingeladen, Konzerte auf den Stradivari-Instrumenten der königlichen Sammlung in Madrid zu spielen.

Zahlreiche mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik, International Classical Music Awards-Nominierungen und weiteren Preisen ausgezeichnete CD-Aufnahmen zeigen die außergewöhnliche Qualität und das breite Repertoire des Quartetts. Besondere Aufmerksamkeit erregte international die Einspielung sämtlicher Schostakowitsch Quartette sowie die Aufnahme der gesamten Kammermusik für Streicher von Mendelssohn, die von namhaften Kritikern als Referenzaufnahmen angesehen werden.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Streichquartett d-Moll KV 421
Dimitri Schostakowitsch (1906-1975) Streichquartett Nr. 7
Antonín Dvorák (1841-1904) Streichquartett op. 96 "Amerikanisches"

Einlass: 15:30 Uhr

Auf dem Programm stehen die Klavierquintette von Schumann und Brahms.
Zwei Gipfelwerke der Kammermusik mit Klavier und gleichzeitig zwei der
beliebtesten kommen in diesem Konzert zur Aufführung.
Es handelt sich um ein Jubiläumskonzert, denn beim ersten Markgräfler Musikherbst 2001 spielten das Mandelring Quartett und Guido Heinke just dieses Programm und leiteten damit eine Erfolgsgeschichte des Festivals ein, die auch durch die Corona-Krise nicht wesentlich zu beeinträchtigen war. Das Stubenhaus-konzert im Oktober ist seit mehreren Jahren Bestandteil des Markgräfler Musikherbstes, der ja um diese Zeit in mehreren Gemeinden der Region zwischen Freiburg und Basel veranstaltet wird.
Das Mandelring Quartett gehört zu den besten deutschen Streichquartetten.
„Luxuriöse Poesie des Klangs“. So schrieb 2021 das führende spanische Kulturmagazin Scherzo nach einem Konzert des Mandelring Quartetts in Madrid.
Drei Geschwister, nämlich Nanette, Bernhard und Sebastian Schmidt haben nach der Schulzeit 1983 entschlossen ein Streichquartett zu gründen und spielen seit dieser Zeit ununterbrochen und erfolgreich auf vielen großen Bühnen.
Mit dem Pianisten Guido Heinke besteht eine langjährige freundschaftliche Zusammenarbeit. Er ist Dozent an der Musikhochschule Freiburg und Künstlerischer Leiter des Markgräfler Musikherbstes.

Copyright: Guido Werner

Einlass: 17:30 Uhr

Zeitenwende
12. Literaturtage Badenweiler

„Der Begriff Zeitenwende hat nicht nur einen heute viel diskutierten politischen Aspekt, sondern hat auch zu tun mit existentiellen Umbrüchen, Krisen, neuen Lebensentwürfen. Und so ist Zeitenwende immer auch ein Thema der Literatur.“
Rüdiger Safranski
Das renommierte Literaturfestival im Markgräflerland begrüßt in diesem Herbst mit einem aktuellen Thema und hochkarätigen Autoreninnen und Autoren das Publikum. Aus ihren Büchern lesen: Arno Geiger, Anna Katharina Hahn, Zora del Buono, Burkhard Spinnen, Iris Wolff und Michael Kleeberg. Die Gespräche leiten Nicola Steiner und Rüdiger Safranski.

Einlass 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Der Vorverkauf startet am 01.09.25 um 8 Uhr.

Zeitenwende
12. Literaturtage Badenweiler

„Der Begriff Zeitenwende hat nicht nur einen heute viel diskutierten politischen Aspekt, sondern hat auch zu tun mit existentiellen Umbrüchen, Krisen, neuen Lebensentwürfen. Und so ist Zeitenwende immer auch ein Thema der Literatur.“
Rüdiger Safranski
Das renommierte Literaturfestival im Markgräflerland begrüßt in diesem Herbst mit einem aktuellen Thema und hochkarätigen Autoreninnen und Autoren das Publikum. Aus ihren Büchern lesen: Arno Geiger, Anna Katharina Hahn, Zora del Buono, Burkhard Spinnen, Iris Wolff und Michael Kleeberg. Die Gespräche leiten Nicola Steiner und Rüdiger Safranski.

Einlass 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Der Vorverkauf startet am 01.09.25 um 8 Uhr.

Zeitenwende
12. Literaturtage Badenweiler

„Der Begriff Zeitenwende hat nicht nur einen heute viel diskutierten politischen Aspekt, sondern hat auch zu tun mit existentiellen Umbrüchen, Krisen, neuen Lebensentwürfen. Und so ist Zeitenwende immer auch ein Thema der Literatur.“
Rüdiger Safranski
Das renommierte Literaturfestival im Markgräflerland begrüßt in diesem Herbst mit einem aktuellen Thema und hochkarätigen Autoreninnen und Autoren das Publikum. Aus ihren Büchern lesen: Arno Geiger, Anna Katharina Hahn, Zora del Buono, Burkhard Spinnen, Iris Wolff und Michael Kleeberg. Die Gespräche leiten Nicola Steiner und Rüdiger Safranski.

Einlass 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Der Vorverkauf startet am 01.09.25 um 8 Uhr.

„Das Beste in der Musik steht nicht in den Noten.“

Dieser Ausspruch Gustav Mahlers unterstreicht die Wichtigkeit des Interpreten. Um schwarzen Punkten auf Notenpapier Leben einzuhauchen, bedarf es mehr als virtuoser Fähigkeiten. Man muss die Idee verstehen, die Notenschrift analysieren, die Inspiration fühlen, aus reichhaltiger Erfahrung und profunden Kenntnissen über den Komponisten, seine Vorstellungen, den zeitgenössischen Kontext und zeitlose emotionale Bewältigungsstrategien heraus. Diese Sorgfalt in der Erarbeitung und Umsetzung kennzeichnet den in Merzhausen lebenden Pianisten Igor Kamenz, von dem es im großen Musikmagazin „crescendo“ hieß: „Wenn es so etwas wie Räume gibt, die in der Musik entstehen, dann ist Igor Kamenz ein Architekt dieser Welt.“

Am Klavierabend am 8. März wird Igor Kamenz im FORUM Merzhausen Räume eröffnen, die unterschiedlich zugeschnitten und eingerichtet sind: von der romantischen Innigkeit des von Franz Liszt für Klavier bearbeiteten Liebesliedes „Widmung“ von Robert Schumann, das dieser als Eröffnung eines Liederzyklus seiner Braut Clara Wieck zur Hochzeit schenkte, über das bunte Treiben in Schumanns aus kurzen Charakterstücken bestehendem Klavierzyklus „Carnaval“, die wilden Sprünge einer zum Leben erwachten Puppe in Stravinskys „Fragmenten aus dem Ballett Petruschka“ und Ravels bedächtiger „Pavane für eine verstorbene Prinzessin“ bis hin zu Balakirews „Islamej“, einer „orientalischen Fantasie“, die aufgrund ihrer technischen Anforderungen lange Zeit als das schwierigste Stück für Klavier überhaupt galt. Am Klavierabend am 8. März lädt Igor Kamenz zu einem Spaziergang durch ein Haus voller Überraschungen ein.

Die Programmfolge im Einzelnen:

Franz Liszt/Robert Schumann: Liebeslied (Widmung)
Robert Schumann: Carnaval op. 9

Pause

Igor Stravinsky: Drei Fragmente aus dem Ballett Petruschka
Maurice Ravel: Pavane für eine verstorbene Prinzessin
Mili Alexejewitsch Balakirew: Islamej

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Debussy, Fauré, Massenet, Previn, Schubert

Zeitenwende
12. Literaturtage Badenweiler

„Der Begriff Zeitenwende hat nicht nur einen heute viel diskutierten politischen Aspekt, sondern hat auch zu tun mit existentiellen Umbrüchen, Krisen, neuen Lebensentwürfen. Und so ist Zeitenwende immer auch ein Thema der Literatur.“
Rüdiger Safranski
Das renommierte Literaturfestival im Markgräflerland begrüßt in diesem Herbst mit einem aktuellen Thema und hochkarätigen Autoreninnen und Autoren das Publikum. Aus ihren Büchern lesen: Arno Geiger, Anna Katharina Hahn, Zora del Buono, Burkhard Spinnen, Iris Wolff und Michael Kleeberg. Die Gespräche leiten Nicola Steiner und Rüdiger Safranski.

Einlass 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Der Vorverkauf startet am 01.09.25 um 8 Uhr.

Zeitenwende
12. Literaturtage Badenweiler

„Der Begriff Zeitenwende hat nicht nur einen heute viel diskutierten politischen Aspekt, sondern hat auch zu tun mit existentiellen Umbrüchen, Krisen, neuen Lebensentwürfen. Und so ist Zeitenwende immer auch ein Thema der Literatur.“
Rüdiger Safranski
Das renommierte Literaturfestival im Markgräflerland begrüßt in diesem Herbst mit einem aktuellen Thema und hochkarätigen Autoreninnen und Autoren das Publikum. Aus ihren Büchern lesen: Arno Geiger, Anna Katharina Hahn, Zora del Buono, Burkhard Spinnen, Iris Wolff und Michael Kleeberg. Die Gespräche leiten Nicola Steiner und Rüdiger Safranski.

Einlass 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Der Vorverkauf startet am 01.09.25 um 8 Uhr.

Zeitenwende
12. Literaturtage Badenweiler

„Der Begriff Zeitenwende hat nicht nur einen heute viel diskutierten politischen Aspekt, sondern hat auch zu tun mit existentiellen Umbrüchen, Krisen, neuen Lebensentwürfen. Und so ist Zeitenwende immer auch ein Thema der Literatur.“
Rüdiger Safranski
Das renommierte Literaturfestival im Markgräflerland begrüßt in diesem Herbst mit einem aktuellen Thema und hochkarätigen Autoreninnen und Autoren das Publikum. Aus ihren Büchern lesen: Arno Geiger, Anna Katharina Hahn, Zora del Buono, Burkhard Spinnen, Iris Wolff und Michael Kleeberg. Die Gespräche leiten Nicola Steiner und Rüdiger Safranski.

Einlass 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Der Vorverkauf startet am 01.09.25 um 8 Uhr.