Kabarettist und Comedian Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“Wie stellte einst der römische Politiker, Schriftsteller und Philosoph Cicero fest: „Keinem Nüchternen wird es einfallen zu tanzen, es sei denn, er wäre verrückt.“ Mehr als 2000 Jahre später wird diese Aussage nun erstmals widerlegt. Durch Michl Müller, Kabarettist, Comedian, Unterfranke und Fastnachts-Philosoph. 2024 startet sein neues Bühnen-Programm „Limbo of Life“. In dem beweist der mehrfach ausgezeichnete Künstler und Musiker, dass das ganze Leben ein Tanz ist, der sich überraschenderweise nüchtern und ohne größere Anfälle von Wahnsinn meistern lässt. Mal schelmisch-witzig, mal schenkelklopfend laut, direkt und derb, dann wieder mit sanfteren und nachdenklicheren Tönen, bewegt sich Michl Müller gekonnt humorvoll durch die Höhen und Niederungen des Alltags. Beim Limbo-Tanzen ist Haltung und Geschicklichkeit gefragt. Die Stange ist waagrecht, der Rücken nach hinten gebeugt, Knie und Schultern dürfen den Boden nicht berühren Wer unter der Stange durchkommen will, ohne sie zu berühren, benötigt Talent und Flexibilität. Beim „Limbo of Life“ gilt das erst recht. Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“ mit einem bunten Repertoire an Witzen, Anekdoten, spontanen Einfällen und akrobatischen Musik-Einlagen. Ein wahrhaft bewegendes Kabarett- und Comedy-Erlebnis, das sogar philosophische Zitate revolutioniert.

Hingehen, anschauen, mitlachen.

Einlass: 19:00

Am 11.10.2025 um 19 Uhr habt ihr die Chance auf eine Reise zurück in die 90er Jahre!
Feiert mit uns die Hits dieser einmalig verwegenen Boyband-Zeit!
Erlebt vier Musicalstars hautnah und begleitet sie auf einen musikalischen Streifzug durch die Boyband-Geschichte.
Wir freuen uns auf Euch und einen unvergesslichen Musicalabend!

Im Oktober 2025 geht der Freisinger Jazzer Uli Wunner mit seiner Band und dem Startrompeter und Sänger aus New Orleans, Leroy Jones, wieder auf Tournee. Die beiden Musiker lernten sich 1998 auf dem Jazzfestival in Ascona kennen und sind seither ein begehrter Programmpunkt auf vielen Jazzbühnen Europas.

Leroy Jones, geboren 1958 in New Orleans, gilt als einer der wichtigsten Trompeter der letzten Jahrzehnte, ein Spitzenvertreter von „New Orleans Today“ – eine Bewegung, die die traditionelle Jazzmusik hochhält, sie aber gleichzeitig verjüngt und mit einer Prise Blues, R&B und Funk anreichert. Sein Mentor war kein geringerer als Danny Barker, jener legendäre Gitarrist und Banjospieler aus New Orleans, der u.a. auch in der Band von Louis Armstrong spielte. Unter den Fittichen von Mr. Barker gründete Leroy im Alter von 15 Jahren seine erste eigene Band. In jungen Jahren tourte er mit Jazzikonen wie Eddie Vinson und Della Rees. Später erlangte er mit seinem eigenen Quintett, den „New Orleans Finest“ weltweit großen Erfolg.

Als Gaststar geht Leroy seit Jahren mit Harry Connick`s J. Big Band auf Welttournee. Sein Lebenswerk wurde 2019 in dem Film „ A Man and his Trumpet“ festgehalten, der beim Filmfestival in Austin/Texas als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet wurde. Im gleichen Jahr wurde Leroy Jones der „ Ascona Jazz- Award“ verliehen, eine der weltweit bedeutenden Auszeichnungen für Jazzmusiker. Uli Wunner war zu diesem Anlass eingeladen, mit seiner Band Leroy zu begleiten.
Mit Uli verbindet Leroy Jones eine mittlerweile 27 jährige Freundschaft und musikalische Zusammenarbeit. Der Klarinettist und Saxofonist wurde im Alter von 15 Jahren Bandmitglied der Occamstreet Footwarmers, jener Hausband im legendären Münchner Jazzclub Allotria. Damals gründete er zusammen mit seinem Bruder und Freunden die „Storyville Shakers“, mit denen er Erfolge auf vielen europäischen Jazzfestivals feierte. Uli tourt darüber hinaus seit vielen Jahren mit renommierten Musikern und Bands der internationalen New Orleans Jazz Familie und ist mittlerweile ein etabliertes und anerkanntes Mitglied. Bei seinen jährlichen Aufenthalten in New Orleans erhält der Freisinger Engagements in den einschlägigen Musikclubs der Stadt wie in der legendären Preservation Hall, in der Mahagony Hall, im DBA Frenchmen Street, etc.
Unterstützt werden Jones und Wunner von einer hochkarätigen Rhythmusgruppe, deren Mitglieder zur Creme de la Creme der europäischen Jazzmusiker gehören und die allesamt längere Zeit in New Orleans verbracht haben um die authentische Musikkultur der Heimatstadt des Jazz zu erleben und zu erlernen.

Am Klavier sitzt auch auf dieser Tour wieder der Ausnahmepianist Thilo Wagner aus Deutschland. Thilo tourte bereits mit Weltklassemusikern wie Benny Waters, Clark Terry und Scott Hamilton und seine Konzertreisen führten ihn durch ganz Europa, USA und Kanada und auch mehrmals nach New Orleans. Er spielte bisher mehr als 70 Alben ein und gewann bedeutende Preise als Most- Swinging- Pianist.
Den Bass bedient wieder der aus Gent stammende Karel Algoed. Er tourte mit vielen der großen Jazzmusiker aus New Orleans wie Louis Nelson, Alton Purnell, Percy Humphrey, und Chester Zardis durch Europa und hat dadurch quasi aus erster Hand die originäre Spielweise und den Groove des New Orleans Jazz verinnerlicht.

Zum ersten Mal auf der Tour dabei ist der großartige Drummer Guillaume Nouaux aus Archachon (Frankreich). Guillaume lebte längere Zeit in New Orleans um dort bei den großen Drummern der Stadt Herlin Riley und Shannon Paul zu lernen. Er tourte weltweit mit Jazzgrößen wie Bob Wilber, Lucien Barbarin, Chuck Berry, Leroy Jones, Don Vappie und vielen anderen. Mittlerweile spielte er über 100 Alben ein und gewann bereits mehrmals wichtige Auszeichnungen wie den „Prix de l‘Academie du Jazz und den „Prix du Hot Club de France“ - weltweit besondere Auszeichnung für Jazzmusiker. Von Kollegen und Kritikern wird Guillaume einstimmig zu den besten Schlagzeugern des Genres zugeordnet.

Der Vorverkauf startet am 14.04.2025 um 10.00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Kunstmühle Rosenheim (Giuseppe Amici) in Rosenheim stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam der Kunstmühle Rosenheim (Giuseppe Amici), das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

GOETHE WERTHER EISERMANN
spoken word performance

Es begann 1999 in Wetzlar: Zur Wiedereröffnung des Lotte-Hauses, dem Elternhaus der Charlotte Buff, der Goethe im Werther ein literarisches Denkmal setzte, wurde Schauspieler André Eisermann gebeten, aus „Die Leiden des jungen Werther“ zu lesen. Eigentlich als einmalige Veranstaltung geplant, wurde die Performance des vielfach ausgezeichneten Schauspielers zu einem Publikumshit.
Der junge Werther erlebt bei Eisermanns "spoken word performance"-Tour seine allabendliche Auferstehung. Mehr als 600 Mal haben Eisermann und Vinje in den vergangenen Jahren mit dieser Inszenierung die Zuschauer begeistert - weltweit

Wenn der Filmstar aus „Kaspar Hauser“ und Schlafes Bruder“ Passagen aus Goethes "Die Leiden des jungen Werther" vorträgt, kann man dies nicht mehr als Lesung bezeichnen. Der Schauspieler André Eisermann hat seine Interpretation des Briefromans daher auch selbst "spoken word performance" getauft, und dies zu Recht: Er interpretiert die leidenschaftlichen Worte eines unglücklich verliebten Mannes mit einer Intensität, die ihresgleichen sucht. Auf der Bühne, angestrahlt von blauem Licht, wird Eisermann zu Goethes Werther. Er sitzt dabei zwar auf einem Stuhl und blättert in dem Buch, das vor ihm auf einem sonst leeren Tisch liegt - doch den Text eines Verzweifelten trägt er auswendig mit einer stimmlichen Kraft vor, als habe er ihn selbst geschrieben und erzähle ihn gerade seinem intimsten Vertrauten. Die Musik stammt von Jakob Vinje, der die eigens für die Performance komponierte Musik, am Klavier begleitet.

Besetzung:
Leo Betzl – Klavier
Maximilian Hirning – Kontrabass
Tim Sarhan - Schlagzeug

Mit dem Leo Betzl-Trio (LBT), um die Münchner Musiker Leo Betzl am Klavier, Maximilian Hirning am Kontrabass und dem Schlagzeuger Tim Sarhan kommt eines der aktuell gefragtesten Piano-Trios der jungen Generation nach Ottobrunn. Die drei Musiker, die mit LBT u.a. den BMW Welt Jazz Award und den Nachwuchs-Jazzpreis der Jazzwoche Burghausen gewonnen haben, blicken bereits auf eine umfangreiche Diskographie von fünf Alben zurück, die sie bei renommierten Jazz-Labels veröffentlicht haben. Sie zeigen in Ottobrunn, dass Jazz auch in Kombination mit Techno-Musik funktioniert. Die drei Musiker lassen tanzbaren Jazz rein akustisch auf Klavier, Kontrabass und Schlagzeug, ohne Computer oder Synthesizer entstehen. Von lyrisch bis minimal, von deep bis industriell: Der Sound von LBT ist facettenreich, dabei stets angetrieben von einer pulsierenden Kickdrum. Ihre Musik ist eine Reise nach innen, lädt zum Träumen genauso ein wie zum ekstatischen Tanzen. Im Modern Jazz groß geworden, nimmt das Trio seine große Liebe zur Improvisation ernst. Da wird mal zart am Klavier phrasiert oder die Saiten mithilfe eines Plektrums bearbeitet, der Bass sanft gestrichen oder schier in Stücke gehauen und das Schlagzeug von feinem Geraschel bis zu mächtigem Groove voll ausgeschöpft.

Stummfilm mit Live-Musik: „Metropolis“ von FRITZ LANG
Musik (URAUFFÜHRUNG) von und mit LUKAS LIGETI (Komponist & Schlagzeuger)

Der Komponist und Schlagzeuger Lukas Ligeti, Sohn des bekannten Komponisten György Ligeti, hat sich neu mit Fritz Langs Filmklassiker Metropolis auseinandergesetzt. Er wird in Ottobrunn seine Filmmusik live zum Film zur Uraufführung bringen. Lukas Ligeti, der in Wien Komposition studiert und viele Jahre in New York gewirkt hat, ist derzeit als Professor an der University of California tätig. Seine Musik, die sich zwischen Neuer Musik, Elektronik und Jazz bewegt, wird von bekannten Solisten und Ensembles wie John Zorn, dem Ensemble Modern, dem Kronos Quartet oder dem ORF-Symphonieorchester aufgeführt.

Fritz Langs monumentaler expressionistischer Stummfilm aus dem Jahr 1927 gehört zu den bedeutensten Werken der Filmgeschichte. In der futuristische Großstadt Metropolis steht der Mensch im Spannungsfeld von industrialisierter Technisierung, Individualität und Ethik. Dieser Science-Fiction-Film, der thematisch auch heute noch aktuell ist und einer der teuersten Filme der damaligen Zeit war, wurde als erster Film überhaupt in das Weltdokumentenerbe der UNESCO aufgenommen. In Ottobrunn wird die von der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung restaurierte, über zweistündige Urfassung gezeigt.

Ein atemberaubendes multimediales Hör- und Filmerlebnis!

„Odyssey durch Zeit und Raum“ - Werke von Vivaldi, Bizet, Tschaikowsky, Fellow, Lavrentiev, von Call

Der Begriff „Alegrías“ kommt aus dem Flamenco und bedeutet übersetzt „Freude“. Genau diese Spielfreude und Leidenschaft ist es, die Dimitri Lavrentiev, Takeo Sato und Klaus Wladar in ihren Konzerten vermitteln. Die Musiker haben sich zum Ziel gesetzt, das überaus interessante Repertoire für drei Gitarren auszuloten. Eine pittoreske Klangreise voll lyrisch-singender Passagen, pulsierendem Rhythmus und feuriger Virtuosität.

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Leben ist ein Konzert

ist ein eindrucksvoller Theaterabend über die Geschichte der COMEDIAN HARMONISTS, live gesungen mit der Originalmusik des einstigen weltberühmten Ensembles.

Am 09. NOVEMBER 1998 stirbt Roman Cycowski. Er war bis zu dem Tag das letzte lebende Original-Ensemblemitglied der COMEDIAN HARMONISTS.

In dem Theaterstück DAS LEBEN EIN KONZERT wird Roman Cycowski durch den himmlischen Gesang seiner alten, bereits lange verstorbenen Kollegen in seine Gedanken an das Original Ensemble entführt. Es erwachen seine Erinnerungen an die herausfordernden Zeiten, in denen sich das Ensemble damals gründete, bevor es zum erfolgreichsten Ensemble seiner Gegenwart, zur ersten Boygroup überhaupt, wurde, sich schließlich im Angesicht von Krieg und rassistischer Verfolgung in Streit und Auseinandersetzung trennte, um dann doch in einzelnen Verbindungen auch wieder in Versöhnung und Dankbarkeit auf die einzigartigen, gemeinsamen Jahre zurück blicken zu können.

Jede Phase der turbulenten Entwicklung wird in der Chronologie der wahren Geschichte durchlebt und diese dann mit der Musik der COMEDIAN HARMONISTS kombiniert.

Ob KAKTUS, VERONIKA DER LENZ IST DA, EIN LIED GEHT UM DIE WELT, WOCHENEND UND SONNENSCHEIN, immer gibt es einen passenden Titel, der dem Zuschauenden die Umstände der Protagonisten näherbringt und ihn in seiner Gefühlswelt begleitet.

Freuen Sie sich auf einen aufregenden und tief berührenden Konzertabend voller musikalischer Unterhaltung verbunden mit der Geschichte der 30er und 40er Jahre des letzten Jahrhunderts.

Einlass: 18:30

Der Vorverkauf startet am 18.04.2025 um 10:00 Uhr.

Die schöne und kluge Viola, Zwillingsschwester von Sebastian, ist bei einem Schiffbruch von ihrem Bruder getrennt worden und kommt in Illyrien an Land. Dort beschließt sie, bei dem edlen Herzog Orsino in Dienst zu gehen, aber als Mann verkleidet unter dem Namen Caesario. Herzog Orsino findet Gefallen an dem jungen Edelmann Caesario/Viola und schickt ihn als Liebesboten zu der reichen Gräfin Olivia, nach der sich Orsino in
Liebe verzehrt, ohne bisher erhört worden zu sein. Viola/Caesario, die sich ihrerseits in den Herzog Orsino Knall auf Fall verliebt hat, sind solche Botengänge zur Gräfin natürlich äußerst unangenehm. Als nun auch noch die sonst so unzugängliche
Gräfin Olivia sich in den Liebesboten Caesario/Viola verliebt, scheint es sich im Kreis zu
drehen. Hinzu kommt, dass auch Malvolio, der Haushofmeister der Gräfin, sich nach Gräfin Olivia verzehrt und durch einen von der Dienerschaft gefälschten Brief darin bestärkt wird, worüber sich Sir Toby Belch, Olivias Onkel und sein Freund und Zechkumpan Sir Andrew Aguecheek köstlich amüsieren ...
Ein heiteres, munteres Verwechslungsspiel

Einlass: 18:30

"(...) schließlich spielte Maria Anastasia r mit einer solchen Seele, dass sie das Publikum in kürzester Zeit
für sich begeisterte und niemand konnte sich ihren eleganten Läufen und kraftvollen Akkorden
entziehen.“ Süddeutsche Zeitung
Die in Starnberg geborene Pianistin, Komponistin und Geigerin Maria Anastasia gehört zu den
kreativsten Köpfen der neuen Musik. Souverän verbindet sie klassische Virtuosität mit Elementen der
Neoklassik, osteuropäischen Phrasen, rhythmischen Passagen und elegischen Klängen am Klavier und
der Geige.
Mit ebenso viel Feinfühligkeit und kraftvoller Tiefe widmet sich die Künstlerin ihrem neuen Projekt:
Sie komponiert die Musik, spielt sie live auf beiden Instrumenten, die sie mit Hilfe einer Loopstation
übereinanderlegt. Grenzen zwischen klassischer, moderner und traditioneller Musik überwindet sie
spielerisch und jongliert souverän mit Stilrichtungen und ihrem Instrumentarium.
Schnell wird klar, dass hier eine Vollblutmusikerin eigene magische Welten erschafft.
Schon früh wurde Maria Anastasia als Jungstudentin in der Klasse von Professor Michael Lesslie am
ehemaligen Richard-Strauss Konservatorium aufgenommen und absolvierte anschließend an der
Hochschule für Musik und Theater München das Klavierstudium bei Professor Michael Schäfer. Sie war
Stipendiatin von Lord Yehudi Menuhin´s Stiftung „Live Music Now“ im Fach „Klavier solo“, ist
Preisträgerin (2. Preis) beim Komitas Klavierwettbewerb Berlin und trat mit namhaften Orchestern wie
dem Münchner Kammerorchester und den Münchner Symphonikern auf und ist Stipendiatin der GEMA
und des Deutschen Musikrates. Die vielseitige Musikerin ist als "Externe Interpretin" an verschiedenen
Musikhochschulen tätig und veröffentlichte 2020 das Album "Histoire du Tango" von Astor Piazzolla
zusammen mit dem Geiger Markus Menke, dem 1. Konzertmeister der Lüneburger Symphoniker.
2022 erschien ihr Solo-Album "Emotion in blue" mit eigenen Stücken für Klavier.
Seit 2022 konzentriert sich die Musikerin auf ihre eigenen Kompositionen und konzertiert mit eigenen
Werken für Klavier, Geige und Loopstation.
2024 komponierte-und spielte die Musikerin die Filmmusik (Klavier/Geige) für die Dokumentation
„AMANHA“, ein Hilfsprojekt der Kinderdorfstiftung Altötting, ein. Regie: Franz Stepan.
Maria Anastasia arbeitete mit Künstlern wie Markus Menke, Adel Shalaby, Julian Riem, Peter Cudek,
Brigitte Faßbänder, Professor Bauer, Doktor Albert Kitzler, Quint Buchholz, Christian F. Benning und
dem Sirius Quartett u.a. zusammen.
Einspielungen u.a. für den Bayerischen Rundfunk, mit den Münchner Symphonikern auch als Solistin
im Auftrag der Hochschule für Musik und Theater München.

Einlass: 18:30

Der Vorverkauf startet am 25.04.2025 um 10:00 Uhr.

Konstantin Wecker präsentiert 2025 die Lieder seines LebensImmer InspirationMit der Fortsetzung seines erfolgreichen Duo-Programm „Lieder meines Lebens“ gewährt Konstantin Wecker 2025 sehr persönliche Einblicke in sein Schaffen.München. Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem neuen kammermusikalischen Programm „Lieder meines Lebens“ präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit seinem Pianisten und langjährigen Wegbegleiter Jo Barnikel seine persönlichen poetischen Highlights – von den Anfängen bis heute. Darunter werden Klassiker sein wie „Wenn der Sommer nicht mehr weit ist“, den in den 70er-Jahren geschriebenen „Willy“, „Wut und Zärtlichkeit“, „Manchmal weine ich sehr“, aber auch „Die Irren“ aus seiner allerersten LP „Die sadopoetischen Gesänge des Konstantin Amadeus Wecker“. Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets gleich gewesen: „In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit immer zugelassen.“ Gefunden hat er dabei immer sich selbst – und damit auch seine Anhänger, für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet ein Abend, der Mut macht Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Werke von Bartók, Brahms und Weinberg
Linus Roth, zweifacher ECHO-Preisträger, widmet sich unter anderem dem Schaffen von Mieczyslaw
Weinberg. Boris Kusnezow zählt zu den gefragtesten Klavierpartnern und hat in diversen Besetzungen zahlreiche CDs und Rundfunkaufnahmen eingespielt. Beide Virtuosen sind international auch als künstlerische
Leiter gefragt und arbeiten als Professoren in ihrem Fach an deutschen Musikhochschulen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Der 19-jährige Till lernt im Studium die gleichaltrige Iris kennen. Die beiden kommen sich rasch näher.
Doch Till bemerkt immer mehr Ähnlichkeiten zwischen Iris und seiner kürzlich verstorbenen Mutter Rose.
Er durchlebt in seiner Erinnerung noch einmal die Monate, in denen er die krebskranke Rose in ihren Tod begleitet hat.

Ein Kammermusical in zwei Akten
Musik von Rory Six
Text von Kai Hüsgen
Zusätzliche Texte von Ellen De Clercq
Buch von Kai Hüsgen und Rory Six
Frei nach dem gleichnamigen Buch von Brigitte Minne

In Haar in der Neuinszenierung von Lukas Gerber

Einlass: 18:30 Uhr

Der 19-jährige Till lernt im Studium die gleichaltrige Iris kennen. Die beiden kommen sich rasch näher.
Doch Till bemerkt immer mehr Ähnlichkeiten zwischen Iris und seiner kürzlich verstorbenen Mutter Rose.
Er durchlebt in seiner Erinnerung noch einmal die Monate, in denen er die krebskranke Rose in ihren Tod begleitet hat.

Ein Kammermusical in zwei Akten
Musik von Rory Six
Text von Kai Hüsgen
Zusätzliche Texte von Ellen De Clercq
Buch von Kai Hüsgen und Rory Six
Frei nach dem gleichnamigen Buch von Brigitte Minne

In Haar in der Neuinszenierung von Lukas Gerber

Einlass: 18:30 Uhr

Thomas Quasthoff / Gesang
Rüdiger Baldauf / Trompete, Flügelhorn, Effekte
Wolfgang Meyer / Gitarre


Mit Thomas Quasthoff kommt einmal mehr ein Weltstar im Rahmen der Ottobrunner Konzerte in das Wolf-Ferrari-Haus. Der Grammy- und mehrfache ECHO-Gewinner Thomas Quasthoff blickt auf eine beeindruckende Weltkarriere als klassischer Bassbariton zurück, der sich gleichzeitig im Jazz zuhause fühlt. Wenn „der Mann mit der schönsten Stimme der Welt“, wie ihn der Stern nannte, sich mit dem Trompeter Rüdiger Baldauf und dem Gitarristen Wolfgang Meyer auf der Bühne trifft, geschieht vor allem eines: Magie! Zusammen machen sie Emotionen in der Musik unmittelbar erlebbar und verwandeln ihren reichen Schatz an musikalischer Lebenserfahrung in eine große emotionale Klangwelt. Thomas Quasthoff war einer der weltbekannten Opern- und Liedsänger, bevor er 2012 seine beispiellose Karriere nach drei Grammys und sieben ECHO-Auszeichnungen beendete. Die Bühne ließ ihn nicht los, und er entdeckte viele neue Talente an sich. Seitdem stand er als Rezitator, Kabarettist, Moderator und sogar als Schauspieler auf der Bühne. Schon lange bevor er sich aus der Klassik verabschiedete, begann er zudem, seiner zweiten großen Liebe, dem Jazz, nachzugehen, der ihn sein ganzes Leben lang begleitet hatte. Das Mikrofon wurde sein Instrument.
Rüdiger Baldauf kennen viele als Trompeter der „RTL-Samstag Nacht Show“ oder „TV Total“. Er tourte mit dem Paul Kuhn Orchester, mit Udo Jürgens, dem „United Jazz and Rock Ensemble“ oder mit Joe Zawinul und Maceo Parker und spielte in Produktionen mit Max Greger, Jamie Cullum, George Duke, Michael Bublé, Ray Charles, John Scofield, James Brown, Seal, Liza Minelli oder Barbara Streisand. Zusammen mit dem Gitarristen Wolfgang Meyer, der als Jazzgitarrist auf den bekannten Jazzfestivals von Kanada bis Brasilien und Europa regelmäßig zu Gast ist, bildet Rüdiger Baldauf die perfekte Besetzung, um die eindrucksvolle Stimme von Thomas Quasthoff zu beflügeln.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Kunstmühle (Giuseppe Amici) in Rosenheim wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam in der Kunstmühle Rosenheim (Giuseppe Amici) serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Grießnockerlsupp‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Kunstmühle (Giuseppe Amici), Rosenheim stattfinden wird.

Sherlock Holmes, der weltberühmte Meisterdetektiv, verschlägt es von London ins weiß-blaue Bayern – und das nicht ganz freiwillig. Doch die Einladung der Baronin von Zuckerberg zu einem Galadinner konnte er nicht erneut ausschlagen. Während er dem Geplapper der Baronin entflieht, wird der Gastgeber, Baron von Zuckerberg, tot in seine Grießnockerlsuppe stürzend aufgefunden.

Ein Unfall? Kaum! Doch obwohl Gift als Ursache ausgeschlossen scheint, ist Holmes in seinem Element. Verdächtige gibt es genug, und mit seinen brillanten Schlussfolgerungen entlarvt er den Täter – vielleicht schneller, als Sie es schaffen? Denn heute Abend haben auch Sie ein Wörtchen mitzureden!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam der Kunstmühle Rosenheim (Giuseppe Amici) das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Eine magische Elfenmission
Die neue Familien-Zaubershow von und mit Linus Faber für Kinder ab 4 Jahren
Eigentlich stand Weihnachten nichts mehr im Weg. Doch dann bleibt der Weihnachtsmann mit
seinem Schlitten in einem Schneesturm stecken.
Nun soll der neue Oberelf das ganze Weihnachtsfest alleine stemmen - und im
Chaos geht auch noch das goldene Buch verloren.
Soll Weihnachten etwa ausfallen? Keine Chance!
Mit euch als Aushilfselfen will der Oberelf Weihnachten retten.
Findet gemeinsam mit ihm das goldene Buch, entdeckt die Magie des Nordpols und bereitet alles
für die Rückkehr des Weihnachtsmannes vor!
Linus Faber präsentiert mit „Eine magische Elfenmission" eine spannende und vor allem magische
Show für die ganze Familie.

Einlass 15:00