Das Kulturhaus Schwanen in Waiblingen lädt zur beliebten „Open Stage“-Reihe ein. Der offenen Bühne im Remstal, die seit über zehn Jahren einen festen Platz im regionalen Kulturkalender einnimmt.
Unter dem Motto „Talent trifft Lampenfieber“ bietet die offene Bühne eine Plattform für aufstrebende und etablierte Künstler:innen, ihr Können in einem vielfältigen Spektrum zu präsentieren. Und wer sich spontan zu einem Auftritt entschließen möchte, hat sogar die Chance auf einen Last-Minute-Slot, der per Losverfahren an der während der Show spontan vergeben wird.

Von Newcomern bis Bühnenprofis: Über 10 Jahre die „Remstal Open Stage“ im Schwanen!
Seit über einem Jahrzehnt bietet das Kulturhaus Schwanen mit seiner „Open Stage“ sowohl Einsteiger:innen als auch semi-professionellen und erfahrenen Künstler:innen die Chance, ihr Können in einem lockeren und kreativen Rahmen weiterzuentwickeln. Unter dem Motto „Talent trifft Lampenfieber“ erwartet das Publikum ein vielfältiges Programm aus Musik, Comedy, Kabarett, Poetry Slam, Schauspiel, Tanz, Zauberei und vielem mehr. Jeder Abend wird dabei von Moderator Christian Langer begleitet, der charmant und humorvoll durch das Programm führt.

Jetzt anmelden oder spontan dabei sein!
Künstler:innen, die Teil des Programms werden möchten, können sich unter openstage@kulturhaus-schwanen.de für einen der begehrten Slots anmelden.
Hinweis: Bitte mit Wartzeiten rechnen – normalerweise maximal ein Auftritt pro Spielzeit möglich.
Last Last-Minute-Slot gefällig?
Wer sich lieber spontan entscheidet, hat kann sich an der Abendkasse für den Last-Minute-Slot in den Los-Topf werden. Hinweis: Beim Losen werden „neue“ Künstler:innen bevorzugt.

Einlass: 19:00 Uhr

Alfonso Paso LIEBE ISCH DIE BESCHTE MEDIZIN Komödie
In schwäbischer Mundart von Monika Hirschle

Lachen bis der Arzt kommt! Erleben Sie Monika Hirschle in einer Paraderolle als Dr. Stefanie Maiwald – selbstverständlich auf Schwäbisch!

Sandra Schmied und Christian Räpple haben allerlei Wehwehchen. Bei Dr. Maiwald sind sie Stammgast und erhoffen sich dort Linderung. Die Frau Doktor diagnostiziert jedoch bei beiden eine hochgradige Ver- einsamung, hervorgerufen durch das kürzlich erfolgte Ableben des jeweiligen Ehepartners. Im Wartezimmer kommen sich Sandra und Christian näher. Und plötzlich sind alle Beschwerden wie weggeblasen. Allerdings haben sie nicht mit ihrem Nachwuchs gerechnet. Ihre jeweiligen Sprösslinge Hannah und Alexander finden die neugefundene Liebeslust von Mama und Papa alles andere als erfreulich.

Das Thema Einsamkeit und deren Folgen sind aktueller denn je. Das Stück nimmt sich des Themas auf charmante und äußerst humorvolle Art und Weise an und zeigt: Liebe ist die beste Medizin. Oder war es Lachen? Bei uns erleben Sie beides!

Monika Hirschle hat das Stück mit dem Originaltitel „Schöne Geschichten mit Papa und Mama“ schwabentauglich gemacht und führt als Dr. Maiwald durch die Handlung. Amelie Sturm und Andreas Klaue sorgen als frisch Verliebte für Stimmung in der Komödie.

Regie führt Karin Eppler, die uns bereits mit Inszenierungen wie „Frau Knöpfle kann’s nicht lassen“ und „Dinner for one – wie alles begann“ erfreute.

Vorstellungen 27.3. bis 16.5.2027

Mit Monika Hirschle, Andreas Klaue, Lena Mall, Stefan Müller-Doriat, Amelie Sturm
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Lena Roth

Deutschlands erfolgreichste Krimi-Reihe trifft auf Social-Media-Wahnsinn
Für Kluftinger könnte es kaum schlimmer kommen: Gerade wurde er in den Gemeinderat gewählt und muss sich dort mit seinem Erzrivalen und politischen Gegner Langhammer herumärgern, da steht er vor der nächsten Herausforderung. Eine Allgäu-Influencerin wird tot in der spektakulären Schlucht des „Eistobels“ gefunden. Ein tragischer Unfall, ausgelöst durch ein waghalsiges Manöver, um das beste Instagram-Foto zu schießen? Oder eiskalt kalkulierter Mord? Der Kommissar muss tief in die Scheinwelt digitaler Selbstinszenierung eintauchen. Denn hinter den gefilterten Bildern lauern Neid, Hass und knallharte Konkurrenz. Kluftinger tappt durch ein Minenfeld aus Likes, Followern und Reichweiten und muss dabei feststellen, dass in dieser Welt kaum jemand mit offenen Karten spielt.

Old, New and Spicy
Hier wird ein musikalisches Menü reich an Kontrasten, Farben und Charakteren von einem Künstler serviert, der Virtuosität und Persönlichkeit mühelos verbindet: Jeroen Berwaerts. Als Solist, der das WKO von der Trompete aus leitet, führt der Niederländer durch einen Abend, der Epochen sprengt und Stilgrenzen lustvoll überschreitet.
»Old« sind dabei die barocke Eleganz in Johann Sebastian Bachs berühmten »Goldberg Variationen« und sein Trompetenkonzert, das eine Transkription des Barockmeisters von einem Violinkonzert Antonio Vivaldis ist. Hier rückt Berwaerts’ Trompetenton klar, brillant und stilbewusst in den Mittelpunkt.
»New« ist Britta Byströms »Pischop«: ein Werk, das im Auftrag von gleich vier Orchestern für Jeroen Berwaerts komponiert wurde. Die schwedische Komponistin, selbst Trompeterin, hat das Stück so angelegt, dass es zusammen mit einem barocken Trompetenkonzert und Bearbeitungen von Jacques Brels Liedern für Trompete und Kammerorchester ein überraschendes Ganzes bildet.
»Spicy« wird es dann, wenn Berwaerts Jacques Brels unsterbliche Chansons »Marieke«, »Ne me quite pas« oder »Amsterdam« mit Stücken aus Rameaus französischer Barockoper »Tänzen aus Dardanus« verschränkt.
Jeroen Berwaerts, Trompete & Leitung
Württembergisches Kammerorchester
Heilbronn

JOHANN SEBASTIAN BACH
Konzert für Trompete & Streicher BWV 972
Goldberg Variationen
(arr. von Dmitry Sitkovetsky)

BRITTA BYSTRÖM
»Pischop« Hommage à Per Nørgård
für Trompete & Streichorchester
Kompositionsauftrag von Camerata Bern,
Aichi Chamber Orchestra, Musica Vitae & WKO

JEAN-PHILIPPE RAMEAU
Suite tragique mit Tänzen aus der Oper »Dardanus«
und Chansons von
JACQUES BREL

Old, New and Spicy

Alte Musik frisch aufgetischt: Unter der Leitung von Trompeter Jeroen Berwaerts kommt Johann Sebastian Bachs Konzert für Trompete und Streichorchester lebenslustig daher. Tatsächlich kommt hier sogar noch ein weiterer Komponist mit auf die Karte: Das Konzert ist eine Transkription von Antonio Vivaldis Violinkonzert D-Dur op. 3. Zum Nachtisch gibt's Auszüge aus den 30 meisterhaften Variationen über ein Aria- Thema, das sowohl technischen Anspruch als auch kontrapunktische Vielfalt zeigt.

JOHANN SEBASTIAN BACH
Konzert für Trompete, Streicher & B.c. BWV 972
Goldberg-Variationen (Auszüge)

Musikgenuss zum Mittag

Frederick Knott WARTE, BIS ES DUNKEL IST Krimi

Die Verfilmung mit Audrey Hepburn in der Hauptrolle aus dem Jahr 1967 ist ein Krimi-Klassiker! Grundlage für diesen Thriller war das erfolgreiche Broadway-Stück von Frederick Knott. Nun kommt der Krimi erstmals auf die Bühne des Alten Schauspielhauses!

Seit einem Autounfall ist Susy Hendrix erblindet. Eines Tages bringt ihr Mann Sam von einer Dienstreise eine Spielzeugpuppe mit – ohne zu ahnen, dass sich darin Drogen befinden. Als Susy alleine zu Hause ist, versuchen die Gangster Mike, Carlino und Roat an die Puppe zu gelangen. Aber Susy greift zu einer raffinierten List: Sie dunkelt die Wohnung vollständig ab. Auf diese Weise ist sie als Blinde den sehenden Kriminellen überlegen. Ein unerbittlicher Kampf beginnt, auch unter den Ganoven.

Für ihre Rolle als blinde Susy, die durch ihr cleveres und mutiges Handeln Selbstständigkeit beweist, die sie durch ihre Behinderung verloren zu haben schien, wurde Audrey Hepburn für den Oscar nominiert.

Am Alten Schauspielhaus übernimmt diese Rolle Barbro Viefhaus, die mit ihren feinen Figurenzeichnungen in „Wunderheiler“ und „Die acht Frauen“ auf sich aufmerksam machte.

Regie führt Robin Telfer, der an unseren Häusern bereits mehrfach den Publikumspreis gewonnen hat. Krimi-Fans versetzte er zuletzt in Hochspannung mit seiner Inszenierung von „Bei Anruf – Mord“, das ebenfalls aus der Feder von Frederick Knott stammt.

Vorstellungen 19.3. bis 24.4.2027

Mit Ines Isabell Braun, Ralph Hönicke, Marc-Philipp Kochendörfer, Frederik Leberle, Ralf Stech, Barbro Viefhaus Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Steven Koop
Dramaturgie Susanne Schmitt

"Wer zu spät kommt, den bestraft das Leben." ONKeL fISCH wissen: Wer sich zu früh aufregt, den auch. Und weil die Welt es uns nicht zu einfach machen will, dreht sie weiter durch. Deswegen richten sich die einen im Nachrichten-Dauerfasten ein, während die anderen nach 15 Minuten Tagesschau platzen. Aber was ein Glück, es gibt noch eine dritte Möglichkeit.
33 Jahre geballte Humorerfahrung haben ONKeL fISCH gelehrt: Das Leben ist zu kurz, um nicht drüber zu lachen. Und wie einfach das sein kann, zeigen die beiden von ONKeL fISCH in "Aufregen folgt Sonnenschein"

Bild: Rainer Holz

Einlass: 19:45 Uhr

Jella und Yannick – sind jung und verliebt. Alles ist „vollkommen schön, wie altes Hollywood, mit Himbeerbrause“. Bis Yannick eines Tages die Hand an Jellas Hals hat und zudrückt.

Eine zarte, eine schonungslose Geschichte von Freundschaft, Liebe, Manipulation und Gewalt. Und vom Erkennen der eigenen Grenzen und Wünsche.

Poetisch und doch ungeschönt erzählt Ruth-Maria Thomas in „Die schönste Version“ (Longlist Deutscher Buchpreis 2024) vom Erwachsenwerden inmitten stereotyper Vorstellungen von Weiblichkeit und Männlichkeit. Ihre Figuren sind authentisch, ambivalent, brechen Erwartungen. Sie zeigen sich in den abgründigsten und schönsten Versionen ihrer Selbst.

Was passiert, wenn man Humor nicht nur als Unterhaltung versteht, sondern als echte Lebenskompetenz? Intelligenz kann man messen. Humor nicht. Und trotzdem merkt man sofort, wenn jemand ihn hat.

Während andere versuchen, mit künstlicher Intelligenz mitzuhalten, stellt sich Knacki Deuser eine ganz andere Frage: Warum lächeln wir eigentlich so wenig? Wenn wir etwas wirklich brauchen, dann ist es Humorintelligenz.

Sie steckt in uns allen – droht aber in der Flut der Eindrücke, die täglich auf uns einprasseln, verloren zu gehen. Denn mal ehrlich: Wer kennt sie nicht – diese „Das kann doch jetzt nicht wahr sein“-Augenblicke? Wer da nicht ein bisschen Humor hat, fliegt schneller aus der Kurve, als ein Navi „bitte wenden“ sagen kann.
Humor ist also ein Hilfsmittel, das uns stärker, entspannter und schlauer macht? Genau das zeigt Knacki Deuser in seiner neuen Show – einer Mischung aus Comedy, Mindset, Lebensphilosophie und verblüffenden Erkenntnissen.

Denn Humor ist mehr als Lachen.
Humor ist Haltung.
Humor ist ein Werkzeug fürs Leben.
Und in einem Land, in dem Spaß keine Kernkompetenz ist, ist Humorintelligenz ein wahrhaft revolutionärer Ansatz.
Mit Tempo, Charme und pointiertem Witz erzählt Knacki Deuser (Mr. NightWash) Geschichten aus vier Jahrzehnten Bühnenleben, beobachtet sich und den deutschen Alltag mit liebevollem Blick und zeigt, warum wir oft viel mehr gewinnen würden, wenn wir öfter lächeln, statt jammern.

Humorintelligenz. Vielleicht genau das, was uns gerade fehlt.
Und dann, geschieht etwas, dass bei Knacki Deuser oft passiert: Das Publikum hängt an seinen Lippen – bis er es wieder loslässt und der Jubel ausbricht.

Einlass: 19:45 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Alfonso Paso LIEBE ISCH DIE BESCHTE MEDIZIN Komödie
In schwäbischer Mundart von Monika Hirschle

Lachen bis der Arzt kommt! Erleben Sie Monika Hirschle in einer Paraderolle als Dr. Stefanie Maiwald – selbstverständlich auf Schwäbisch!

Sandra Schmied und Christian Räpple haben allerlei Wehwehchen. Bei Dr. Maiwald sind sie Stammgast und erhoffen sich dort Linderung. Die Frau Doktor diagnostiziert jedoch bei beiden eine hochgradige Ver- einsamung, hervorgerufen durch das kürzlich erfolgte Ableben des jeweiligen Ehepartners. Im Wartezimmer kommen sich Sandra und Christian näher. Und plötzlich sind alle Beschwerden wie weggeblasen. Allerdings haben sie nicht mit ihrem Nachwuchs gerechnet. Ihre jeweiligen Sprösslinge Hannah und Alexander finden die neugefundene Liebeslust von Mama und Papa alles andere als erfreulich.

Das Thema Einsamkeit und deren Folgen sind aktueller denn je. Das Stück nimmt sich des Themas auf charmante und äußerst humorvolle Art und Weise an und zeigt: Liebe ist die beste Medizin. Oder war es Lachen? Bei uns erleben Sie beides!

Monika Hirschle hat das Stück mit dem Originaltitel „Schöne Geschichten mit Papa und Mama“ schwabentauglich gemacht und führt als Dr. Maiwald durch die Handlung. Amelie Sturm und Andreas Klaue sorgen als frisch Verliebte für Stimmung in der Komödie.

Regie führt Karin Eppler, die uns bereits mit Inszenierungen wie „Frau Knöpfle kann’s nicht lassen“ und „Dinner for one – wie alles begann“ erfreute.

Vorstellungen 27.3. bis 16.5.2027

Mit Monika Hirschle, Andreas Klaue, Lena Mall, Stefan Müller-Doriat, Amelie Sturm
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Lena Roth

Frederick Knott WARTE, BIS ES DUNKEL IST Krimi

Die Verfilmung mit Audrey Hepburn in der Hauptrolle aus dem Jahr 1967 ist ein Krimi-Klassiker! Grundlage für diesen Thriller war das erfolgreiche Broadway-Stück von Frederick Knott. Nun kommt der Krimi erstmals auf die Bühne des Alten Schauspielhauses!

Seit einem Autounfall ist Susy Hendrix erblindet. Eines Tages bringt ihr Mann Sam von einer Dienstreise eine Spielzeugpuppe mit – ohne zu ahnen, dass sich darin Drogen befinden. Als Susy alleine zu Hause ist, versuchen die Gangster Mike, Carlino und Roat an die Puppe zu gelangen. Aber Susy greift zu einer raffinierten List: Sie dunkelt die Wohnung vollständig ab. Auf diese Weise ist sie als Blinde den sehenden Kriminellen überlegen. Ein unerbittlicher Kampf beginnt, auch unter den Ganoven.

Für ihre Rolle als blinde Susy, die durch ihr cleveres und mutiges Handeln Selbstständigkeit beweist, die sie durch ihre Behinderung verloren zu haben schien, wurde Audrey Hepburn für den Oscar nominiert.

Am Alten Schauspielhaus übernimmt diese Rolle Barbro Viefhaus, die mit ihren feinen Figurenzeichnungen in „Wunderheiler“ und „Die acht Frauen“ auf sich aufmerksam machte.

Regie führt Robin Telfer, der an unseren Häusern bereits mehrfach den Publikumspreis gewonnen hat. Krimi-Fans versetzte er zuletzt in Hochspannung mit seiner Inszenierung von „Bei Anruf – Mord“, das ebenfalls aus der Feder von Frederick Knott stammt.

Vorstellungen 19.3. bis 24.4.2027

Mit Ines Isabell Braun, Ralph Hönicke, Marc-Philipp Kochendörfer, Frederik Leberle, Ralf Stech, Barbro Viefhaus Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Steven Koop
Dramaturgie Susanne Schmitt

Was, wenn du gar nicht du bist, sondern nur die Summe aus Eltern, Lehrern, Religion, Instagram-Zitaten und einem schlecht gelaunten Algorithmus? Willkommen bei Nikita Miller – dem einzigen Menschen, der versucht, seine Existenz zu verstehen, während ihm das Publikum beim Scheitern zuschaut.

Er stellt Fragen, bei denen die meisten schon beim dritten Wort Migräne kriegen: 
Was ist Realität? Wer hat uns erschaffen? Leben wir in einer Simulation oder einfach nur in Wuppertal? Und wenn der Urknall wirklich alles erklärt – warum klingt er dann wie eine Ausrede?

Zwischen Allmachtsfantasien und Kindheitstraumata geht Nikita auf eine Reise durch den Teil des Gehirns, den man eigentlich für Albträume reserviert. Er fragt, ob Gott vielleicht einfach nur ein Platzhalter für die Einsamkeit ist. Ob Glaube auch funktioniert, wenn man der Einzige ist, der noch daran glaubt. Und ob man wirklich noch „frei“ ist, wenn das Navigationssystem im Auto mehr über dich weiß als deine eigene Mutter.

„Natural Born Miller“ ist keine Therapie, kein Ted Talk, kein spirituelles Erwachen. Es ist eine Comedyshow über alles, worüber man nicht nachdenken sollte, wenn man am nächsten Tag wieder funktionieren will.

Tour-VA: Der Kulturlotse

Jella und Yannick – sind jung und verliebt. Alles ist „vollkommen schön, wie altes Hollywood, mit Himbeerbrause“. Bis Yannick eines Tages die Hand an Jellas Hals hat und zudrückt.

Eine zarte, eine schonungslose Geschichte von Freundschaft, Liebe, Manipulation und Gewalt. Und vom Erkennen der eigenen Grenzen und Wünsche.

Poetisch und doch ungeschönt erzählt Ruth-Maria Thomas in „Die schönste Version“ (Longlist Deutscher Buchpreis 2024) vom Erwachsenwerden inmitten stereotyper Vorstellungen von Weiblichkeit und Männlichkeit. Ihre Figuren sind authentisch, ambivalent, brechen Erwartungen. Sie zeigen sich in den abgründigsten und schönsten Versionen ihrer Selbst.

Frederick Knott WARTE, BIS ES DUNKEL IST Krimi

Die Verfilmung mit Audrey Hepburn in der Hauptrolle aus dem Jahr 1967 ist ein Krimi-Klassiker! Grundlage für diesen Thriller war das erfolgreiche Broadway-Stück von Frederick Knott. Nun kommt der Krimi erstmals auf die Bühne des Alten Schauspielhauses!

Seit einem Autounfall ist Susy Hendrix erblindet. Eines Tages bringt ihr Mann Sam von einer Dienstreise eine Spielzeugpuppe mit – ohne zu ahnen, dass sich darin Drogen befinden. Als Susy alleine zu Hause ist, versuchen die Gangster Mike, Carlino und Roat an die Puppe zu gelangen. Aber Susy greift zu einer raffinierten List: Sie dunkelt die Wohnung vollständig ab. Auf diese Weise ist sie als Blinde den sehenden Kriminellen überlegen. Ein unerbittlicher Kampf beginnt, auch unter den Ganoven.

Für ihre Rolle als blinde Susy, die durch ihr cleveres und mutiges Handeln Selbstständigkeit beweist, die sie durch ihre Behinderung verloren zu haben schien, wurde Audrey Hepburn für den Oscar nominiert.

Am Alten Schauspielhaus übernimmt diese Rolle Barbro Viefhaus, die mit ihren feinen Figurenzeichnungen in „Wunderheiler“ und „Die acht Frauen“ auf sich aufmerksam machte.

Regie führt Robin Telfer, der an unseren Häusern bereits mehrfach den Publikumspreis gewonnen hat. Krimi-Fans versetzte er zuletzt in Hochspannung mit seiner Inszenierung von „Bei Anruf – Mord“, das ebenfalls aus der Feder von Frederick Knott stammt.

Vorstellungen 19.3. bis 24.4.2027

Mit Ines Isabell Braun, Ralph Hönicke, Marc-Philipp Kochendörfer, Frederik Leberle, Ralf Stech, Barbro Viefhaus Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Steven Koop
Dramaturgie Susanne Schmitt

Groschenheftsatire mit Musik
Tollwütige Stiere, schießwütige Wilderer, heißblütige Nebenbuhler, missgünstige Schwiegereltern, atemberaubende alpenglühende Landschaften – das ist Heimat im Groschenroman. Und die ist immer bayrisch. Happy End garantiert.
Nach Arzt-Romanen und Mutti-Romanen widmen sich Schwester Cordula und ihr Jungförster Dirk am Akkordeon in ihrem dritten Programm der Heimat.
Literarisch und musikalisch arbeiten sich Schwester Cordula und ihr Jungförster Dirk am Akkordeon durch Natur, Liebe, Familienbande und fördern Erstaunliches zutage.
Zum Brüllen komisch. Wenn es nicht so bitter wäre.
Denn es gibt nichts in einem Heimatroman, was nicht von der Wirklichkeit übertroffen würde.

Einlass 19:30 Uhr