Einlass 1 Stunde vor Beginn

Farben, Licht, Töne! Im Glitzer Monte Carlos überwindet Virgil Vernier die Oberfläche und schenkt uns ein tief humanes Erlebnis. Ein Weihnachtswunder! Monte Carlo an den Feiertagen. Glitzer, Oberflächen, Banalitäten mag man hier erahnen. Doch Virgil Vernier gelingt es auf beinahe magische Weise, aus dieser Konstellation Poesie zu schöpfen. Eingefangen von einer betörenden Kamera, versammelt er dazu ein ungewöhnliches Trio: einen Call Boy, eine Freundin von ihm, die vor dem beruflichen Neuanfang steht, und die Tochter superreicher Eltern, die von der Freundin gebabysittet wird. Gemeinsam durchleben die drei eine intensive, aber unwirkliche Zeit, wie losgelöst von der Welt. Wir erhalten intime Einblicke in die Psyche dieser Personen. Und für mindestens eine unter ihnen ist plötzlich nichts mehr wie es war.
Die Filme des französischen Regisseurs Virgil Vernier sind bekannt für ihre hybride Form aus Fiktion und Dokumentation. Sie wurden auf großen internationalen Festivals wie Cannes, Berlin und Locarno gezeigt. Zuletzt gewann er 2022 den renommierten Prix Jean Vigo für den Kurzfilm ›Kindertotenlieder‹.

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Wayne Snows Musik hat eine unbestreitbare Wärme, die die sonnengeküssten, souligen Vibes seiner Heimat mit Neo-Soul, alternativem Pop, Soultronica und Jazz verbindet. Sein musikalisches Erbe und seine Erziehung in Nigeria, wo er Künstler wie Sade, King Sunny Ade, Marvin Gaye und Fela Kuti hörte, schimmert durch, ebenso wie sein tiefer Respekt und seine Liebe zum Afrofuturismus. Es ist ein integraler Bestandteil seiner musikalischen Reise, ein Streben, Klänge zu formen und seine Vision der Zukunft auszudrücken. Wie Sun Ra vor ihm ist es sein Ziel, seine Kunst auf einer ganz anderen Ebene anzusiedeln und zu erforschen, wie Musik den Geist beeinflussen kann.

Einlass: 19 Uhr

Komponisten, ihre Werke, ihr Leben ihre Epoche - aus der Nähe betrachtet. Dies ist beim Musical Sunday zu erleben. Im entspannten Gespräch beleuchten der Schriftsteller Marcus Imbsweiler und der Komponist Timo Jouko Herrmann ein Musikstück im Detail, sie erzählen von der Entstehungsgeschichte, bringen Musikbeispiele, erläutern Partituren. Und sie klären auch manches Missverständnis auf - zum Beispiel, ob Salieri tatsächlich etwas mit dem Tod Mozarts zu tun hatte. (Hatte er nicht.) Mit großem Sachverstand, ebenso großer Hingabe an die Musik und immer "con brio" präsentieren Imbsweiler und Herrmann Werke unterschiedlichster Gattungen und Epochen. Daher ist der Musical Sunday ein Programm des DAI, in dem es viele "Premieren" gibt!

Mit Timo Jouko Herrmann und Marcus Imbsweiler kommen zwei Enthusiasten zu Wort, die ihren ganz eigenen sprachlichen Zugang zu Musik haben. Imbsweiler veröffentlichte bisher Romane und Erzählungen über Komponisten von Haydn bis Schostakowitsch. Herrmann ist Gastdirigent der Heidelberger Sinfoniker; seine Wiederentdeckung des von Salieri, Mozart und Cornetti komponierten Freudenliedes „Per la ricuperata salute di Ofelia“ machte ihn weltweit bekannt.

Specials - C A T O - Leben will ich, leben, leben!

"Ich habe mich mit allem ausgesöhnt. Ich habe keinen Hass und bin niemandem gram. Ich liebe die Menschen wie vorher (...)", so Cato Bontjes van Beek mit nur 22 Jahren, wenige Stunden vor ihrer Hinrichtung am 5.8.1943 in Berlin-Plötzensee. Cato Bontjes van Beek ist bisher weniger bekannt als Sophie Scholl – doch ihre Liebe zu den Menschen, ihre geistige Widerstandskraft und mutige Entschlossenheit im Engagement für mehr Menschlichkeit lassen heute aufhorchen.

Für die Text-Musik-Collage verknüpfte der Komponist Helge Burggrabe Auszüge aus Catos Briefen verschiedener Lebensabschnitte, die auch ihre Lebensfreude, ihre Liebe zu den Menschen, zur Natur und Literatur widerspiegeln mit einigen ihrer Lieblingsmusiken. Dabei reicht die Musik von Johann Sebastian Bach bis zu Schlagern aus den 1930er Jahren wie "Bei Mir Bistu Shein". Zudem schrieb Burggrabe neue Vokalkompositionen zu Texten von Cato und solchen, die ihr viel bedeuteten, wie das Bibelzitat: "Furcht ist nicht in der Liebe, sondern die Liebe treibt die Furcht aus."

Die berührenden Original-Texte der Cato werden von der bekannten Filmschauspielerin Julia Jentsch gelesen, die bereits Sophie Scholl im preisgekrönten Kinofilm spielte. Christoph Jöde vom Hamburger Schauspielhaus interpretiert die männlichen Rollen und als Erzähler führt der Sprecher Lorenz Meyboden aus Fischerhude durch den Abend. Die Texte betten sich ein in ausdrucksstarke, abwechslungsreiche Vokalmusik, die vom international renommierten Vokalensemble Sjaella aus Leipzig gesungen wird. Es ist eine poetische, aufrüttelnde Hommage an die Menschlichkeit, die Hoffnung und Zuversicht geben kann.

Sjaella | Vokalensemble
Julia Jentsch | Schauspielerin
Christoph Jöde | Schauspieler
Lorenz Meyboden | Sprecher

Einlass: 17:00 Uhr

Nach dem Tod der Eltern getrennt, hoffen die Zwillinge Grace und Gilbert inständig auf ein Wiedersehen. Bittersüßes, virtuoses Knetfiguren-Drama für Erwachsene.
Grace blickt melancholisch zurück. Nach dem Verlust der Mutter beim zwar liebevollen, aber querschnittgelähmten und alkoholkranken Vater aufgewachsen. Nach dessen frühem Tod vom geliebten Zwillingsbruder getrennt. Aus Trauer und Einsamkeit hat Grace sich wie eine Schnecke in eine harte Schale zurückgezogen. Irgendwann jedoch lernt sie eine hinreißend exzentrische ältere Dame namens Pinky kennen. Die beiden werden Freunde. Und plötzlich scheint sogar Liebe für Grace möglich.
Überbordend einfallsreiches, eigenwilliges Animationskino von Oscarpreisträger Adam Eliot mit den Stimmen von Nick Cave, Eric Bana und Sarah Snook (Succesion).
Die Filme des australischen Oscarpreisträgers Adam Eliot wurden in den mehr als drei
J ahrzehnten Karriere schon auf über tausend Festivals gezeigt. Für seine Animationsfilme sprachen Schauspielstars wie Philip Seymour Hoffman und Toni Colette ein. ›Memoir of a Snail‹ ist sein erster Langfilm seit 15 Jahren.

Genau wie Nina, der Hauptfigur in diesem cineastischen Coup, bleibt auch uns Zuschauer*innen fast der Atem weg. Aus ungläubigem Staunen über seine hemmungslose feministische Radikalität und Schönheit. Nina ist Geburtshelferin in einer kleinen Klinik irgendwo im Osten Georgiens in der Nähe des Kaukasus. Immer wieder ringt sie mit den Zumutungen des Lebens. Nur ihr Beruf gibt ihr Halt und Sinn, ihm ordnet sie bis zur Selbstaufopferung alles andere unter. Doch nach einem tragischen Todesfall wird nicht nur ihr Wirken im Krankenhaus untersucht, sondern auch ihr Handeln in den umliegenden Bauerndörfern. Durch die Ermittlungen gerät ihre berufliche Zukunft, ja ihre ganze Existenz in Gefahr. Aber Nina hat etwas geschworen, und sie will auf keinen Fall dagegen verstoßen. Um nichts in der Welt.
›April‹s emotionale Intensität und kinematografische Schönheit entziehen sich fast jeder Beschreibung. Die extrem dichte Atmosphäre, die beeindruckenden Bilder, sinnlichen Texturen und eindrücklichen Klänge machen Dea Kulumbegashvilis zweite Regiearbeit zu einem unvergesslichen Gesamtkunstwerk. Es ist schon jetzt ein kraftvolles, sein Publikum in Grenzbereiche führendes Monument der Kinogeschichte.
Die georgische Regisseurin Dea Kulumbegashvili studierte Film an der Columbia University. Nach zwei erfolgreichen Kurzfilmen setzte sie 2021 mit ›Beginning‹, ihrem Langfilmdebüt, ein erstes großes Ausrufezeichen. Beim Filmfestival in San Sebastian erhielt der Film neben dem Hauptpreis noch drei weitere Auszeichnungen, wurde für den Europäischen Filmpreis nominiert und im selben Jahr beim IFFMH gezeigt. ›April‹ ist ihr zweiter Film und gewann dieses Jahr den Spezialpreis der Jury beim Filmfestival in Venedig.

Die beliebte Gala der Preisträger* des Stuttgarter SoloTanzTheater Wettbewerbs, gegründet 1996 von Marcelo Santos, Tänzer, Choreograf, Manager aus Ulm/Brasilien kommt heuer wieder in die HebelHalle.

Entdeckungen und Überraschungen – und vor allem einen spannenden Einblick in die aktuellen Entwicklungen der zeitgenössischen Tanzszene weltweit bietet die Gala der Preisträger*innen des internationalen Solo-Tanz-Theater Wettbewerbs. 2024 ist es die 28. Ausgabe dieses renommierten Wettbewerbs, den der Tänzer, Choreograph und Pädagoge Marcelo Santos in Stuttgart begründet hat und bis heute künstlerisch leitet. Jedes Jahr bewerben sich mehrere Hundert Tanzschaffende aus aller Welt.

Neun bis zwölf Minuten dürfen die Solostücke lang sein und von einer zeitgenössischen, möglichst eigenen Bewegungssprache geprägt – das sind die wesentlichen Teilnahmebedingungen des internationalen Solo-Tanz-Theater Wettbewerbs. An drei Tagen wird im Rahmen eines Festivals in Stuttgart eine Vorauswahl aus allen Bewerbungen öffentlich präsentiert und durch eine Fachjury die Preisträger*innen ermittelt. Als Gala-Programm gehen diese mit ihren Stücken dann auf Gastspielreise durch verschiedene Theater in Deutschland sowie – seit einigen Jahren – auch auf eine Tournee durch Brasilien.

2024 stammen die sechs Preisträger*innen aus Südkorea, Brasilien, Kanada, Italien und Frankreich. Den ersten Preis Choreographie bekommt die koranische Choreographin Subin Cho für ihr Stück Fragile, das die Jury würdigt als „eine aktuelle Geschichte in einer sehr präzisen Bewegungssprache. Die Ehrlichkeit, der Minimalismus und die Einfachheit der Choreographie bestimmen das Timing und die Dynamik, die die Jury während des gesamten Stücks gefesselt haben. Die herausragende Leistung der Tänzerin weckt viele Emotionen.“

Unter den Preisträgern Tanz hebt die Jury den Italiener Davide Benigni hervor, ehemaliger Tänzer am Pfalztheater Kaiserlautern unter James Sutherland: „Ein begabter Tänzer mit einem hohen technischen Niveau, der den Raum und dessen Dimensionen auf sehr intelligente Weise beherrscht. Der geschulte Körper ist bereit, komplexe Bewegungsinformationen zu entwickeln.“

Unter den weiteren diesjährigen Preisträger*innen sind: Aline Braun (Frankreich), Vitor Hamamoto (Brasilien), Emma-Lynn MacKay-Ronacher (Kanada) und Sofia Scarpellini (Italien). Die Preise für die Kategorien Tanz und Choreografie sind zwischen 1500 und 3500 Euro dotiert und werden von der Stadt Stuttgart und dem Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg gesponsert.

Die Gala der Preisträger*innen des internationalen Solo-Tanz-Theater Wettbewerbs ist ein besonderes Beispiel für die internationalen Verflechtungen, den Austausch und die Loyalität in der Tanzwelt. Sein Gründer Marcelo Santos stammt aus Brasilien, tanzte in Deutschland als Solist an den Stadttheatern Ulm und Augsburg und initiierte zahlreiche Projekte. Er war Gründer und langjähriger künstlerischer Leiter des Theaters Teatro-dos-Três in Brasilien, Gastchoreograph verschiedener deutscher Theater, künstlerischer Projektbegleiter von „Bildung durch Tanz und Bewegung“ sowie Jurymitglied verschiedener Festivals und Wettbewerbe.

Einlass ab 19:45 Uhr

Ein zerrissenes Land unterm Brennglas: Vor dem Hintergrund des Israel-Palästina Konflikts entfaltet Scandar Copti ein bewegendes Familiendrama. Haifa. Ein Autounfall geht für die junge “Fifi” zunächst glimpflich aus. Doch das Ereignis setzt eine Dynamik aus Lügen und Intrigen in Gang, die zwei Familien - die eine jüdische-israelisch, die andere palästinensisch - in eine tiefe Krise stürzen. - Mit viel Empathie für alle Seiten zeichnet ›Happy Holidays‹ das Portrait einer jungen israelischen Generation zwischen konservativen Werten und eigener Orientierungslosigkeit. Erzählt in wechselnden Episoden, entsteht ein komplexes Kaleidoskop der Perspektiven. Und am Ende sind es vor allem junge Frauen, die in der angespannten Situation Stärke beweisen und Anlass zur Hoffnung geben. Ein wuchtiger Film. Ein wichtiger Film. Scandar Copti ist ein arabisch-israelischer Filmemacher, bekannt dafür, in seinen Filmen die sozialen Probleme der arabischen Gesellschaft in Israel zu beleuchten. Sein Debütfilm ›Ajami‹ (2009) wurde für einen Oscar nominiert. Für ›Happy Holidays‹ bekam er in diesem Jahr in Venedig den Orizzonti Award für das beste Drehbuch.

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

Eine romantische Aussteigergeschichte zwischen Realismus und Idyll. Ausgezeichnet als bester kanadischer Film beim Toronto International Filmfestival.
Nach einem stressbedingten Zusammenbruch lässt der Werbetexter Mathyas (Félix-Antoine Duval) aus Montréal sein bisheriges Leben hinter sich, um völlig neu zu beginnen: als Schafhirte in der Provence. Zwar hat er davon keine Ahnung, und die ersten Erfahrungen sind ernüchternd. Doch dann trifft Mathyas auf Élise (Solène Rigot), die in der Stadtverwaltung arbeitet. Gemeinsam versuchen sie, mitten in den Alpen eine Schafherde über den Sommer zu bringen. Erfüllt sich der Traum vom naturnahen, bodenständigen Leben am Ende doch?
›Shepherds‹ basiert auf realen Erlebnissen. Und das spürt man. Aber es geht um mehr als das: Von französischen Schafhirten gefragt, warum er aus Quebec zu ihnen kommt, beschreibt Mathyas die Provence als „Wiege der Pastorale“. Hier wird die Utopie, das Schäferidyll mit seiner reichen Tradition in der europäischen Kunst, überzeugend in die Gegenwart überführt. Wie ihre Figuren stammt Sophie Deraspe aus Quebec, einem vitalen Zentrum des Gegenwartskinos. Seit ihrem Debüt, der Mockumentary ›Missing Victor Pellerin‹(2006), verwischen ihre filmischen Arbeiten, die sie mehrfach auch selbst fotografiert hat, die Grenze zwischen Dokumentarischem und Fiktion.

Zwei queere Menschen auf der Suche nach einem Platz für sich in einer Welt, die sie verachtet. Berührender Film über Gemeinschaft als wahren Sinn des Lebens vom ersten offen schwulen arabischen Autor.
Voller Hoffnung kommen der schwule Jafaar und seine lesbische Freundin Soundouss ins marokkanische Cabo Negro. Sie freuen sich auf einen sorgenfreien Sommer in der luxuriösen Ferienunterkunft von Jafaars Liebhaber Jonathan. Nach außen müssen sie sich als dessen Mitarbeiter ausgeben. Obwohl Jonathan nicht erscheint, wollen die beiden bleiben. Aber nach und nach rückt ihnen der Verwalter der Ferienvilla auf den Leib. Er droht damit, Jafaar und Soundouss aus dem Haus zu werfen. Und da ihnen sogar das Geld zum Essen ausgeht, sehen sie nur noch eine Möglichkeit, sich durchzuschlagen. Auch in dieser prekären Lage vergessen Jafaar und Soundouss nicht, dass es Menschen gibt, die ihre Hilfe und Unterstützung brauchen.
Davon erzählt ›Cabo Negro‹ in herrlich klaren Bildern mit wunderbar zärtlicher Selbstverständlichkeit. Das ist so beeindruckend wie berührend.
Abdellah Taïa ist ein marokkanischer Autor und Filmemacher, der in Paris lebt. Mit seinem 2006 erschienenen autobiographischen Roman “L’armée du Salut” war er der erste arabische Autor, der sich als schwul outete. 2014 adaptierte er das Buch für sein Spielfilmdebüt. ›Cabo Negro‹ ist sein zweiter Film.

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Ohne Götter: Uberto Pasolinis Adaption der “Odyssee” nimmt den Menschen und seine Emotionen in den Blick. Mit Ralph Fiennes und Juliette Binoche in Höchstform.
Penelope (Binoche) ist in ihrem Haus gefangen, von Freiern belagert, die zum neuen König erkoren werden wollen. Als ihr Mann Odysseus (Fiennes) nach Jahrzehnten des Krieges und der Irrfahrt heimkehrt, bleibt er im Verborgenen, seinen Untertanen und seiner Familie ein Fremder. Odysseus leidet an PTSD. Ein gebrochener, mit seinen inneren Dämonen ringender Mann. - Pasolini psychologisiert den Mythos, liest den Halbgott als vormodernen Rambo. Dafür vereint er die beiden Stars aus ›Der englische Patient‹. Großes Schauspielkino, das die “Odyssee” auf ihren Kern reduziert und so zum Gleichnis über den Krieg mit seinen
irreversiblen Folgen macht.
Uberto Pasolini begann seine berufliche Karriere als Investmentbanker, bevor er in die Filmproduktion wechselte. 1997 produzierte er den oscarnominierten Kinohit ›Ganz oder gar nicht‹. Sein Regiedebüt gab er 2008 mit ›Machan‹, der auf zahlreichen internationalen Festivals ausgezeichnet wurde. ›The Return‹ ist seine vierte Regiearbeit.

Qing Jiang begann im Alter yon drei Jahren mit dem Klavierspiel. Von der Presse wird sie für ihre "temperamentvollen" Auftritte (Boston Globe), die ´kraftvoll und leidenschaftlich" sind (New York Times) gelobt. Sie ist als eine vielseitige Musikerin bekannt, sowohl als Interpretin, Lehrerin sowie engagierte Vertreterin zeitgenössischer Musik.

Aufgrund ihrer Vielseitigkeit hat sie mit dem New Juilliard Ensemble, dem Britten-Pears Contemporary Ensemble, dem Aspen Percussion Ensemble gespielt sowie mit Komponisten wie Brett Dean, Jennifer Higdon, Oliver Knussen, Jörg Widmann und Lei Liang zusammengearbeitet. Ihr Debütalbum "Dreamed Landscapes" enthält Werke von Thomas Adès, Daniel Temkin und Maurice Ravel.

Jiang schrieb ihre Doktorarbeit über Debussys wegweisende Etüden und deren Einfluss auf die Kompositionen im 20. und 21. Jahrhundert.

Sie unterrichtete am New England Conservatory, der NEC Preparatory School, dem Curtis Institute of Music und dem Yellow Barn Young Artist Program. Derzeit ist sie Professorin für Musik an der Bucknell University.

Zwei Frauenschicksale in Indien: Poetischer, atmosphärisch dichter und einfühlsamer Film über Liebe, Freundschaft, Sehnsucht und weibliche Selbstbestimmung. Krankenschwester Prabha lebt gemeinsam mit ihrer Kollegin Anu in Mumbai. Prabhas Mann ist nach Deutschland ausgewandert und lässt kaum noch von sich hören. Dennoch fühlt sie sich ihm gegenüber verpflichtet. Als sich die beiden Frauen auf einen Road-Trip an die Küste begeben, eröffnen sich ihnen neue Horizonte. - Regisseurin Payal Kapadia erforscht die
Grenzen der Freiheit für Frauen im patriarchalen Indien. Mit ihrem Debüt ›A Night of Knowing Nothing‹, das 2021 auf dem IFFMH lief, gewann sie in Cannes den Preis als bester Dokumentarfilm. ›All we imagine as Light‹ wurde in diesem Jahr in Cannes mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet.
2021 gewann Payal Kapadias Langfilmdebüt ›A Night of Knowing Nothing‹ in Cannes den Preis als bester Dokumentarfilm und lief auf dem IFFMH. ›All we imagine as Light‹ ist ihr erster Spielfilm und erhielt in diesem Jahr bei den Filmfestspielen von Cannes den Großen Preis der Jury.

Ein Kind verschwindet spurlos. Vielschichtiger, wendungsreicher Überwachungsthriller mit Anklängen an Michael Haneke, Brian De Palma und Alfred Hitchcock.
Es gehört zum Schlimmsten, was Eltern sich vorstellen können: Das eigene Kind verschwindet spurlos. Doch nicht nur das. Denn plötzlich werden dem betroffenen Paar merkwürdige Videoaufnahmen zugestellt. Jemand hat ihr Alltagsleben gefilmt, selbst die intimsten Momente. Ist der Voyeur auch der Entführer ihrer Tochter? Um das herauszufinden, setzt die Polizei nun ihrerseits Überwachungskameras ein. Auch der Vater greift schließlich selbst zur Kamera. Und plötzlich scheint es, als blickten alle durch die Linse direkt in menschliche Abgründe.
Hochspannendes Paranoia-Kino über die Macht des Sehens und die Ausweglosigkeit des Gesehenwerdens.
Yeo Siew Hua stammt aus Singapur, wo er Abschlüsse in Film und Philosophie gemacht hat. Er hat zahlreiche Kurzfilme geschrieben und gedreht. Sein zweiter Spielfilm, ›A Land Imagined‹ (2018), war der erste Film eines Singapurers, der den Goldenen Leoparden in Locarno gewann. Zudem wurde der Film für die Oscars vorgeschlagen.

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LOSS MER MOI RUH – Männer Schnupfen & andere Wehwehchen

Autoren: Martin Rassau und Bernhard Ottinger I Regie: Uwe von Grumbkow

Gerade mal in der Mitte des Lebens und schon stellen sich die ersten Wehwehchen ein. Rheuma plagt in den Gelenken, Bandscheibenvorfall durch die harte Arbeit der letzten Jahre oder gar Bluthochdruck, durch den ewigen Stress. Was ist nun das Ende vom Lied? Man findet sich in einer Reha, zwischen all den anderen Leidenden wieder!

So geht es natürlich auch Gallen-Günther und Fettleber-Franz - zwei (schwerst) leidende Männer und komplett unterschiedliche Typen, die sich tagein, tagaus, nach anstrengenden Rehabehandlungen, auf ihrer schon (fast) reservierten Parkbank im idyllischen Kurpark treffen. Klar, dass bei so vielen Mitstreitern in der Klinik zuerst einmal geklärt werden muss, wer die größten Qualen erleidet, wer die meisten Tabletten schluckt und nicht zu vergessen: wer die hübscheste Therapeutin hat und somit vorne liegt im Midlife-Crises-Wettstreit. Dazu kann einer nur sagen: „Loss mer moi Ruh - da hilft kein Arzt mehr!“

Ein witziger, charmant-frecher Blick auf leidende Männer mitten in der Midlife-Crisis vor und nach überstandener Kurpackung!

19 Uhr