Frech, schlüpfrig – und garantiert nix für Zartbesaitete!
In seinem neuen Programm „FSK18“ pfeift „Witz vom Olli“ auf Political Correctness
und nimmt euch mit auf eine zweistündige Lachtherapie der besonderen Art. Hier fliegen die Pointen ohne Rücksicht auf Verluste, der Ernst des Lebens wird gnadenlos weggelacht, und kein Auge bleibt trocken. Mit scharfsinnigem Humor, der treffsicher unter die Gürtellinie geht, zeigt Olli, dass Witze auch mal wehtun dürfen – vor allem vor Lachen!
Olli serviert Humor ohne Filter – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Wer keine
Lust auf Mainstream hat, ist hier genau richtig.
Warnung: Lachen auf eigene Gefahr! Jetzt Tickets sichern und einen Abend erleben, der unter die Gürtellinie geht – und mitten ins Herz trifft.

Tickets
30 / 25 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 35 / 30 €, Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder, Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch halber Preis der 1. Kategorie.

Ein Abend mit gelebter musikalischer Integration: Syrische Einflüsse von Aeham Ahmad treffen auf jazzige Rhythmen von Tobias Schulte und auf traditionelle und moderne Einflüsse von Klassik und Jazz von Steve Schofield.
Aeham Ahmad und Tobias Schulte sind Träger des Weltmusikpreises „Creole“.
Aeham Ahmad ist „der Pianist aus den Trümmern“. Ein Foto erregte 2015 weltweite Aufmerksamkeit: Es zeigt ihn, wie er während der kriegerischen Auseinandersetzungen in Syrien in den Ruinen von Damaskus auf seinem Klavier spielt und seinen Mitmenschen inmitten des Leids und der Zerstörung mit seiner Musik Mut und Kraft gibt. Auf sehr schwierigen und gefährlichen Wegen gelang es ihm 2015, nach Deutschland zu kommen.

Die Veranstaltung findet im Rahmen der Interkulturellen Woche des Landkreises Rastatt statt.

Veranstalter: Stadt Gaggenau, Kulturbüro


21 / erm. 17 Euro


Veranstaltungshinweis:
Samstag, 20. September 2025
Beginn 20 Uhr / Einlass 19 Uhr
Info-Tel. (07225) 962-513

Jahnhalle Gaggenau
Eckener Str. 1
76571 Gaggenau

Foto: Aeham Ahmad

Einlass: 19:00 Uhr

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Shenanygans sind eine schweizerisch-irische Indie-Rockband aus Solothurn in der Schweiz, die einen einzigartigen Mix an Einflüssen in ihre energiegeladenen Live-Shows verweben.

Anfang 2024 veröffentlichten die Shenanygans ihr Debütalbum „On Monte Verità“, das national und international großen Anklang fand und sie veranlasste, auf eine Tour durch die Schweiz zu gehen. Dabei machten sie auch Abstecher nach Großbritannien und Irland. Ihre Durchbruchssingle „I Believe In You“ wurde in Schweizer Radios wiederholt gespielt und im Juli vom Schweizer Radio und Fernsehen (SRF3) zur „Single des Monats“ gekürt. Sonstige Titel wie „Count on Me“ und „All the Trippin’ Around“ fanden jeweils internationale Resonanz und haben Stand der Dinge jeweils über 100.000 Streams auf Spotify. Im Herbst 2024 brachen die Shenanygans auf eine Tournee mit 12 Konzerten in Japan auf, wo Sie ihren dynamischen Sound weiter verfeinern konnten und viele neue Fans dazugewannen.

Sie werden das Jahr mit der Veröffentlichung einer neuen EP namens „3, 2, 1... Acion“ beenden, die den Fans insgesamt vier neue Singles vorstellen wird. Währenddessen arbeiten sie an ihrem zweiten Album „Lullabies and Lucid Dreams“, dessen Veröffentlichung für das Frühjahr 2025 geplant ist.

Shenanygans lassen sich von Gesangsharmonien und dem Garage Rock der 60er und 70er Jahre sowie dem Britpop und New Wave der 80er und 90er Jahre inspirieren. Außerdem folgen sie den Werken zeitgenössischer Künstler wie Lorde und Rex Orange County.

So liefern die Shenanygans ein, mal nostalgisches, mal modernes Indie-Rock Erlebnis, das den Fans eine Mischung aus lyrischer Tiefe und musikalischem Flow bietet.

Einlass ab 20:00

Werke für Querflöte, Violine, Viola und Violoncello von Wolfgang Amadeus Mozart, Alessandro Rolla, Ignaz Pleyel und Joseph Haydn
Es spielt das Quantz-Collegium in der Besetzung:
Andrea Beck, Querflöte
Boriana Baleff, Violine
Agata Rettberg, Viola
Wei-Luen Zoe Lee, Violoncello

Vortrag von Anselm Pahnke - Im Rahmen der 2. Globetrotter Wandertage Schwarzwald

Einen Tag nach dem Bachelorabschluss bricht Anselm auf, um Tritt für Tritt durch Afrika zu radeln, stets hautnah an den Menschen und mitten in der Natur. Nur aus eigener Kraft reisen und trotz der Wildtiere zelten - Afrika ist herausfordernd und unberechenbar. Aber ebenso kraftvoll, farbenfroh und voller Leben! An seiner tiefen Liebe zu dem riesigen Kontinent rütteln auch schwere Krankheiten und 3 Monate Gegenwind bei der Sahara-Durchquerung nichts. Am Ende werden es 15.000 Kilometer und 15 Länder, sowie die Erkenntnis, dass man allein nicht einsam sein muss.

„im Rausch der Classic“ – Nach Ihrem Grossartigen ChopinKonzert im letzten Jahr – Lang anhaltender Beifall und Stehende Ovationen im Kurtheater!!

Mozart, Scarlatti … und natürlich Chopin. Aleksanda Mikulska spielt die bekanntesten Klavierstücke berühmter Komponisten.

Ehrlich und persönlich, so lässt sich Aleksandra Mikulskas Spiel charakterisieren. Im Konzert möchte die charismatische Pianistin fremde Welten aufschließen und in kompletter Hingabe die Menschen berühren – ob mit der Musik von Johann Sebastian Bach, Joseph Haydn, Franz Liszt oder ihrem Landsmann Frédéric Chopin. In Warschau aufgewachsen, entwickelte Aleksandra Mikulska schon als Kind eine große Liebe zu dessen Klaviermusik, beim Chopin-Wettbewerb 2005 wurde sie als beste polnische Pianistin ausgezeichnet. Für das Studium zog es sie nach Mannheim, Karlsruhe (Peter Eicher), Imola (Lazar Berman, Michel Dalberto) und Hannover (Arie Vardi). Aleksandra Mikulska spielte mit renommierten Orchestern unter der Leitung von Michael Sanderling, Pawel Przytocki, Kaspar Zehnder, Johannes Schlaefli, Stefan Fraas und Philippe Bach. Sie trat in bedeutenden Häusern wie dem Wiener Musikverein, Brucknerhaus Linz und der Zürcher Tonhalle auf. Regelmäßig ist sie Gast bei internationalen Festivals. Die deutsch-polnische Zusammenarbeit ist Aleksandra Mikulska als Präsidentin der Chopin-Gesellschaft in Darmstadt ein Herzensanliegen. Zudem macht sie sich für die Wiederentdeckung weniger bekannter Komponisten aus ihrer Heimat wie Julian Fontana, Miłosz Magin, Artur Malawski und Karol Szymanowski stark. Neben dem Solorepertoire widmet sich Aleksandra Mikulska Kammermusik in experimentellen Fassungen sowie Liedern der polnischen und deutschen Romantik. Für ihr jüngstes Album „Reflections“ kombinierte sie die Sonaten in h-Moll von Chopin und Liszt. Aleksandra Mikulska lehrt als Professorin für Klavier an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden.

Tickets:
30 / 25 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 35 / 30 €, Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder, Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch halber Preis der 1. Kategorie. Karten online über Reservix über den Button auf dieser Seite oder bei der Vorverkaufsstelle: Touristik Bad Wildbad GmbH König-Karl-Straße 5. 75323 Bad Wildbad. Telefon 07081/10280.

Werke für Querflöte, Violine, Viola und Violoncello von Wolfgang Amadeus Mozart, Alessandro Rolla, Ignaz Pleyel und Joseph Haydn
Es spielt das Quantz-Collegium in der Besetzung:
Andrea Beck, Querflöte
Boriana Baleff, Violine
Agata Rettberg, Viola
Wei-Luen Zoe Lee, Violoncello

Wenn jemand in Gedanken, Worten und Werken so grandios und komisch scheitert wie Waghubinger, bleibt ihm nur, immer wieder aufzustehen, sich einen Ruck zu geben und sich auf den Barhocker zu setzen. Da ihm in die Zukunft zu planen nie richtig geglückt ist, schaut er diesmal zurück und ein wenig zur Seite. Die besten Geschichten, für die man diese Kunstfigur liebt, werden noch einmal erzählt und mit neuen Anekdoten und Erklärungsversuchungen zu einer Achterbahn der Gefühle verschraubt. Waghubinger denkt und redet dabei so knapp an der Wirklichkeit vorbei, dass man sie manchmal klarer zu sehen glaubt als im Theater der eigenen Welt.

Der berühmte Spiegel, den er vorhält, ist diesmal ein beim Einparken abgebrochener Rückspiegel und wer will kann darin sich selbst, die Welt, oder einfach wieder einen Waghubinger sehen. Philosophisches Granteln und liebevolle Gemeinheiten.

Die Allgemeine Zeitung Mainz schreibt zu ihm: „Federleicht und geschliffen. Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können – und es gibt nur ganz wenige Kollegen, bei denen geschliffene Texte so federleicht durch den Saal schweben“.

Stefan selbst sagt von sich nur, er betreibe österreichisches Jammern und Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit.

Einlass 17 Uhr

Ettlinger Sagen - Nah am Wasser

Das Monster vom Horbachsee existiert wirklich! Lange Zeit war es in aller Munde. Dass es sich dabei in Wirklichkeit um den Wassergeist Hugo Hagedorn handelt, weiß so gut wie niemand. Aber Parapsychologe Mirko Sommer ist dem Spuk aus der unergründlichen Tiefe des Horbachsees, dank detektivischem Feingefühl, bereits auf der Spur.
Auf seine typisch semiprofessionelle und chaotisch-liebevolle Art nimmt er seine Zuschauer mit auf eine sagenhafte Reise durch den Horbachpark. Erfahren Sie, wie der Karpfen in den Forellengumpen kam, was es mit der großen Schilfpopulation rund um den Horbachsee auf sich hat und wie multikulturell Ettlingen schon immer war.

Eine Koproduktion der Stadt Ettlingen mit dem marotte-Figurentheater Karlsruhe
Regie: Harald Richter
Spiel: Carsten Dittrich
Ausstattung: Matthias Hänsel

Freuen Sie sich auf einen stimmungsvollen Abend mit neuen Sagen rund um Ettlingen!
Treffpunkt: Pavillon im Horbachpark
Bitte beachten: Säuglinge und Kleinkinder sowie Hunde können an der Tour nicht teilnehmen.

Der Musiker Jan Burkard ist 32 Jahre alt, im Allgäu aufgewachsen und lebt im baden-württembergischen Bühl. Was vor 13 Jahren mit dem hobbymäßigen Gitarrespielen im Wohnzimmer seiner Eltern seine Anfänge fand und über das Passanten-Publikum in den Fußgängerzonen verschiedenster Städte seinen Lauf nahm, findet sich heute in Auftritten auf Hochzeiten, Feiern und der musikalischen Untermalung von entspannten Bistroabenden wieder.

Der Musiker adaptiert genreübergreifend Songs verschiedenster Künstler:innen, denen er mit einem außergewöhnlichen künstlerischen Stil seinen ganz eigenen Charme verleiht – sein Gesang sich selbst begleitend von der Gitarre untermalt.

Ganz egal, ob deutsche Interpret:innen wie Wir sind Helden oder internationale Künstler:innen wie Tracy Chapman, Bon Iver oder Sam Fender – das Repertoire des Musikers ist vielseitig und buntgemischt. Seine einzigartige Stimme erinnert an Künstler wie Ed Sheeran oder Passenger und besitzt die Kraft und Wärme, Räume mit Emotionen zu füllen und besonderen Momenten einen sanften Hauch zu verleihen.


FOTOCREDIT: Simon Hofmann
Genre: : Pop, Soul, Indie und R’n’B, Coverband

Veranstaltungshinweise:
Die Veranstaltung findet open air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter nach drinnen verlegt.
Einlass ab 18:00 Uhr

Der Eintritt ist frei.
Die Künstler:innen freuen sich über eine Hutspende.
Die Türen öffnen sich um 18:00 Uhr. Dann beginnt der Einlass.

Um eine Reservierung wird gebeten.
Tischreservierungen können nur für den Zeitraum von 18.00 Uhr bis spätestens 18.30 Uhr angenommen werden.
Nicht wahrgenommene Reservierungen verfallen nach einer halben Stunde.

Info-Tel.: 07221 39 80 11

Einlass: 18.00 Uhr

Die Veranstaltung findet Open-Air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter nach innen verlegt.

In seinem ersten Soloprogramm „Der Liebesalgorithmus“ kreiert Andreas Langsch ein Bild über seine Generation und versucht zu vermitteln: Zwischen Alt und Jung. Zwischen internetsüchtig und naturfanatisch. Zwischen Liebe und Liebesalgorithmus.
Andreas gehört der Generation Y an. Das sind die Leute, die nichts mit ihrem Leben anfangen können und den ganzen Tag auf ihr Handy starren. Nach der Schule geht es immer erstmal ein Jahr nach... richtig: Australien. Und dann?
Studieren, Startup gründen, arbeiten ohne Pause und rein ins Sabbatical oder Burnout.
Die Welt rast! Andreas versucht mitzukommen. Doch die Perfektion im Internet, die perfekte Partnerschaft und die hoch gezüchteten Selbstoptimierer treiben ihn in den Wahnsinn. Also macht er sich auf die Suche nach einer Lösung. Wie kann man nur diesem Stress entkommen?
Nach langen Spaziergängen im Park, bei denen er einen Mord beobachtet, der wohl niemals aufgeklärt wird, philosophischen Gedanken über Superkräfte und einer ungewollten Brieffreundschaft, scheint er eine Lösung für alles gefunden zu haben...
Welche das ist? Das sehen sie am besten selbst.
Anfang 2023 wurde Andreas Langsch mit dem Bielefelder Kabarettpreis (1. Preis + Publikumspreis) ausgezeichnet. Desweiteres gewann er im selben Jahr einen der höchstdotierten Kleinkunstpreise in Deutschland: Die „St. Ingberter Pfanne 2023“ (Jurypreis + Publikumspreis).

© Martin Ruppel

Der Löwensaal öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Wir dürfen im Soundcheck One ganz besondere Freunde willkommen heißen: Darker Half aus Sydney, Australien, kommen bereits zum dritten Mal zu uns. Nach mehreren gemeinsamen Touren mit Sons of Sounds und Geoff Tate (ex-Queensryche) ist eine enge Freundschaft gewachsen, die sich nun in einem weiteren unvergesslichen Abend auf unserer Bühne fortsetzt. Unterstützt werden sie dabei von niemand Geringerem als Broken Fate aus der Schweiz, die als Special Guest für ein weiteres Highlight sorgen werden.

Darker Half (Sydney, Australien)

Seit ihrer Gründung im Jahr 2003 haben sich Darker Half einen festen Platz in der internationalen Metal-Szene erspielt. Mit einer Mischung aus Power- und Thrash-Metal, eindringlichen Gitarrenriffs und der markanten Stimme von Frontmann Vo Simpson überzeugt die Band Fans weltweit. Darker Half standen bereits mit Größen wie Queensrÿche, Children of Bodom und Stratovarius auf der Bühne. Ihr aktuelles Live-Album "If You Only... Live", aufgenommen in Maastricht, zeigt eindrucksvoll, weshalb sie auf keiner Bühne der Welt fehlen dürfen.

Broken Fate (Zürich, Schweiz)

Broken Fate verbinden Elemente aus Thrash Metal, Metalcore und Hardrock zu einem modernen, druckvollen Sound. Mit Alben wie "The Bridge Between" und "Reborn" haben sie sich in der europäischen Metalszene einen Namen gemacht. Ihr aktuelles Werk "Fighters & Dreamers" unterstreicht die enorme Entwicklung der Band. Nach über 210 gespielten Konzerten, unter anderem als Tour-Support von Anvil, bringen sie nun ihre kompromisslose Live-Energie zu uns nach Waldbronn.

Einlass 19:00 Beginn: 19:30

Alfred Hitchcock: „Erpressung“ Der Thriller mit dem Originaltitel „Blackmail“ wurde 1929 als Stummfilm konzipiert und gedreht; im gleichen Jahr wurde dann der Tonfilm möglich und eroberte die Kinos, was Hitchcock dazu veranlasste, einige Szenen mit Ton nachzudrehen und die stummen Szenen nachzuvertonen. Da die meisten Kinos aber noch keine Tonanlage hatten, ging der Film sowohl in der Stummfilm- als auch in der Tonfilm-Fassung in den Verleih. Die Stummfilmversion war in den ersten Jahren weitaus erfolgreicher. In dem Film geht es um die Londoner Verkäuferin Alice White, die nach einem erbitterten Beziehungsstreit sich heimlich von ihrem Verlobten trennt, dem gut aussehenden Scotland-Yard-Detektiv Frank Webber, um sich mit dem zwielichtigen Künstler Mr. Crewe zu verabreden. Doch als das naive Mädchen in dessen Atelier gelockt wird, führen seine agressiven sexuellen Annäherungsversuche dazu, dass Alice bald im Affekt ein Brotmesser ergreift – und ehe sie sich versieht, liegt der Mann tot in einer Blutlache. Während Alice wie betäubt vom Tatort flieht und sich die Nachricht von dem unbekannten Mörder wie ein Lauffeuer bis zu Franks Ohren verbreitet, wird ein unsichtbarer Augenzeuge zu einem skrupellosen Erpresser. Bis zum Schluss steigt die Spannung, ob es ihr gelingen wird, ihn zum Schweigen zu bringen. Der Pianist Jens Schlichting ist ein absoluter Spezialist als virtuoser Begleiter von Stummfilmen. Aus dem Augenblick heraus erschafft er eine völlig improvisierte Filmmusik, die mit dem filmischen Geschehen verschmilzt – und die doch im gleichen Augenblick für immer verklungen ist. Das schafft eine ganz einzigartige Atmosphäre, die einem im „normalen“ Konzertbetrieb nur noch selten begegnet!

Wie jedes Jahr im Königlichen Kurtheater ein Stummfilm begleitet mit Klavierimprovisationen des einmaligen Pianisten Jens Schlichting!

Tickets
20 /15 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 25 / 20 €. Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder. Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch, halber Preis der 1. Kategorie.
Tickets Online über Reservix über den Button auf dieser Seite oder bei der Vorverkaufsstelle: Touristik Bad Wildbad GmbH, König-Karl-Str. 5, 75323 Bad Wildbad, Tel. 07081/10280.

Lieber Gott. Hier ist sie, die arme kleine Messe. Habe ich nun wirklich heilige Musik gemacht, oder doch vermaledeite Musik? Ich bin für die Opera buffa geboren. Du weißt es wohl! Ein bisschen Können, ein bisschen Herz, das ist alles. Sei also gepriesen und gewähre mir das Paradies.

In dieser liebenswürdig ironischen Widmung steckt das ganze Naturell Gioacchino Rossinis. Er stellt sein kompositorisches Talent unter den Scheffel und wendet sich doch direkt an den lieben Gott!

Über 30 Jahre nachdem er sein Opern-Komponieren beendet hatte, ist diese bezaubernde Musik entstanden und zum bedeutendsten Werk seines späten Schaffens geworden. 1863 in Rossinis Alterssitz in Passy bei Paris entstanden und für eine gräfliche Privatkapelle konzipiert, wird die Petite Messe solennelle 2025 durch das Vocalensemble Rastatt und Gryta Tatoryte am Klavier im prächtigen Ahnensaal des Rastatter Barockschlosses und somit in einem ganz ähnlichen Rahmen erklingen, und zwar in der Konzertreihe „Klingende Residenz“, die in diesem Jahr erstmals im September stattfindet.


Die Messe ist ein persönliches Glaubens- und Weltbekenntnis des berühmtesten Opernkomponisten der damaligen Zeit. Sein Gott hatte ihm das Leben auf gesundheitlicher Ebene wahrlich nicht leicht gemacht. Durch die Art, wie Rossini ihm dennoch mit Leichtigkeit und dem Witz der opera buffa und durchaus auch mit „ernster“ Kompositionstechnik huldigt, lässt uns heute noch dem Menschen Rossini auf denkbar sympathische Weise nahekommen.
Dass die meisten „tedeschi“ (Deutschen) solch einer „heiteren“ Musik innerhalb der sakrosankten Gattung der Messe mindestens misstrauen würden, war ihm sicher bewusst – und vielleicht sogar Antrieb, die Heiterkeit erst recht vorne an zu stellen.

Für das Vocalensemble Rastatt scheint dieses Werk wie gemacht: Transparenz, Leichtigkeit, Charme und Virtuosität sind gefragt – die Kernkompetenzen des Chors, der zudem mit „hauseigenen“ Solisten aus dem Ensemble punkten kann. Holger Speck ist ‚spiritus rector‘ dieser Aufführung und freut sich mit seinem Ensemble schon sehr auf den italienischen Esprit dieser Musik. Die junge litauische Pianistin Gryta Tatoryte, die das Ensemble bereits mehrfach und auch in Rundfunkproduktionen begleitete, wird am Klavier zu hören sein.

Saaleinlass 19:30 Uhr

BANG YOUR HEAD!

Ihr wolltet ihn wieder - er kommt wieder! 

Old School Hard´n´ Heavy Party mit DJ Eddy (Rockfabrik Ludwigsburg)
Mit Sounds von: Judas Priest, Mötley Crüe, Iron Maiden, Kiss, Metallica, Guns´n Roses, Dio, Bon Jovi, Slayer, Ratt uvm.

Start: 21 Uhr

Unter der professionellen Anleitung
von Simon (Brauer & Biersommelier)
taucht ihr in die faszinierende Welt der Biere ein & verkostet Sie. Erfahrt mehr über
die verschiedenen Sorten & Herstellung,
sowie die feinen Unterschiede im Geschmack.
Entdeckt das perfekte Bier für euren Geschmack.

Termine immer ab 17 Uhr

12. Juli
27. September
15. November

27 € p.P

Dauer 2-3Std.
5 Bierverkostungen
1/2 Liter Wasser
Food Pairing Probe

„Love Is In The Air“

Bereits zum fünften Mal im Königlichen Kurtheater gastiert die Big Band „brandheiß“ aus Pforzheim. Die 22-köpfige Formation um Bandleader Bernd Windelband und Sängerin Birgit Pressel entführt das Publikum mit ihrem neuen Programm „Love Is In The Air“ in die faszinierende Welt der Liebe. Lassen Sie sich verzaubern von Luft und Liebe im Big Band Sound!

Bilder: Elke Bös

Tickets:
25 /20 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 30/25 €, Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder, Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch halber Preis der 1. Kategorie.

Lieber Gott. Hier ist sie, die arme kleine Messe. Habe ich nun wirklich heilige Musik gemacht, oder doch vermaledeite Musik? Ich bin für die Opera buffa geboren. Du weißt es wohl! Ein bisschen Können, ein bisschen Herz, das ist alles. Sei also gepriesen und gewähre mir das Paradies.

In dieser liebenswürdig ironischen Widmung steckt das ganze Naturell Gioacchino Rossinis. Er stellt sein kompositorisches Talent unter den Scheffel und wendet sich doch direkt an den lieben Gott!

Über 30 Jahre nachdem er sein Opern-Komponieren beendet hatte, ist diese bezaubernde Musik entstanden und zum bedeutendsten Werk seines späten Schaffens geworden. 1863 in Rossinis Alterssitz in Passy bei Paris entstanden und für eine gräfliche Privatkapelle konzipiert, wird die Petite Messe solennelle 2025 durch das Vocalensemble Rastatt und Gryta Tatoryte am Klavier im prächtigen Ahnensaal des Rastatter Barockschlosses und somit in einem ganz ähnlichen Rahmen erklingen, und zwar in der Konzertreihe „Klingende Residenz“, die in diesem Jahr erstmals im September stattfindet.


Die Messe ist ein persönliches Glaubens- und Weltbekenntnis des berühmtesten Opernkomponisten der damaligen Zeit. Sein Gott hatte ihm das Leben auf gesundheitlicher Ebene wahrlich nicht leicht gemacht. Durch die Art, wie Rossini ihm dennoch mit Leichtigkeit und dem Witz der opera buffa und durchaus auch mit „ernster“ Kompositionstechnik huldigt, lässt uns heute noch dem Menschen Rossini auf denkbar sympathische Weise nahekommen.
Dass die meisten „tedeschi“ (Deutschen) solch einer „heiteren“ Musik innerhalb der sakrosankten Gattung der Messe mindestens misstrauen würden, war ihm sicher bewusst – und vielleicht sogar Antrieb, die Heiterkeit erst recht vorne an zu stellen.

Für das Vocalensemble Rastatt scheint dieses Werk wie gemacht: Transparenz, Leichtigkeit, Charme und Virtuosität sind gefragt – die Kernkompetenzen des Chors, der zudem mit „hauseigenen“ Solisten aus dem Ensemble punkten kann. Holger Speck ist ‚spiritus rector‘ dieser Aufführung und freut sich mit seinem Ensemble schon sehr auf den italienischen Esprit dieser Musik. Die junge litauische Pianistin Gryta Tatoryte, die das Ensemble bereits mehrfach und auch in Rundfunkproduktionen begleitete, wird am Klavier zu hören sein.

Saaleinlass 10:30 Uhr