Wir dürfen im Soundcheck One ganz besondere Freunde willkommen heißen: Darker Half aus Sydney, Australien, kommen bereits zum dritten Mal zu uns. Nach mehreren gemeinsamen Touren mit Sons of Sounds und Geoff Tate (ex-Queensryche) ist eine enge Freundschaft gewachsen, die sich nun in einem weiteren unvergesslichen Abend auf unserer Bühne fortsetzt. Unterstützt werden sie dabei von niemand Geringerem als Broken Fate aus der Schweiz, die als Special Guest für ein weiteres Highlight sorgen werden.

Darker Half (Sydney, Australien)

Seit ihrer Gründung im Jahr 2003 haben sich Darker Half einen festen Platz in der internationalen Metal-Szene erspielt. Mit einer Mischung aus Power- und Thrash-Metal, eindringlichen Gitarrenriffs und der markanten Stimme von Frontmann Vo Simpson überzeugt die Band Fans weltweit. Darker Half standen bereits mit Größen wie Queensrÿche, Children of Bodom und Stratovarius auf der Bühne. Ihr aktuelles Live-Album "If You Only... Live", aufgenommen in Maastricht, zeigt eindrucksvoll, weshalb sie auf keiner Bühne der Welt fehlen dürfen.

Broken Fate (Zürich, Schweiz)

Broken Fate verbinden Elemente aus Thrash Metal, Metalcore und Hardrock zu einem modernen, druckvollen Sound. Mit Alben wie "The Bridge Between" und "Reborn" haben sie sich in der europäischen Metalszene einen Namen gemacht. Ihr aktuelles Werk "Fighters & Dreamers" unterstreicht die enorme Entwicklung der Band. Nach über 210 gespielten Konzerten, unter anderem als Tour-Support von Anvil, bringen sie nun ihre kompromisslose Live-Energie zu uns nach Waldbronn.

Einlass 19:00 Beginn: 19:30

BANG YOUR HEAD!

Ihr wolltet ihn wieder - er kommt wieder! 

Old School Hard´n´ Heavy Party mit DJ Eddy (Rockfabrik Ludwigsburg)
Mit Sounds von: Judas Priest, Mötley Crüe, Iron Maiden, Kiss, Metallica, Guns´n Roses, Dio, Bon Jovi, Slayer, Ratt uvm.

Start: 21 Uhr

Der Lyrikwettstreit im Kulturhaus Kehl mit Poetinnen und Poeten der deutschsprachigen Slamszene im Herbst 2025!



Es ist wieder soweit: Der Poetry Slam im Kulturhaus geht in eine neue Runde - und wir haben getüftelt, um den Slam für euch noch besser zu machen. Natürlich könnt ihr euch wieder auf einen anständigen Slam-Abend mit Poetinnen und Poeten der Extraklasse, im Kampf um den symbolischen ersten Platz freuen. In Runde eins werden die Künstlerinnen und Künstler, wie gewohnt, einen vorab und eigens verfassten Text lesen. In Runde zwei schreiben die Slammerinnen und Slammer einen ad hoc Text zu einem Thema, das mithilfe mehrerer Stichwörter aus dem Publikum entsteht. Während dieser Text verfasst wird, dürfen wir ein musikalisches Highlight begrüßen, das uns die Wartezeit mit Livemusik versüßt.
Welcher ad hoc Text am Ende gewinnt, entscheidet das Publikum mit seinem Applaus.

Moderiert vom Baden-Württembergischen Vize-Meister 2018 im Poetry Slam, Marius Loy. Es kann nur gut werden!

LINEUP*:
folgt

Zur Reihe:
Dichtungsring - Die Spoken Word Reihe aus dem Kulturhaus. Egal ob Prosa, Lyrik oder Poesie, hier massieren euch die besten Wortakrobat*innen Deutschlands euer Mittelohr. Poetry Slams? Haben wir natürlich! Man muss aber nicht immer streiten und so hat im »DichtungsRing« alles seinen Platz, egal ob in Begleitung einer PowerPoint-Präsentation, in Form einer Lesung oder nur mit Mikrofon bewaffnet. Mal nachdenklich melancholisch, mal himmelhoch euphorisch, aber immer auf den Punkt.

*Änderungen vereinzelt vorbehalten

Einlass: 19:30

Lieber Gott. Hier ist sie, die arme kleine Messe. Habe ich nun wirklich heilige Musik gemacht, oder doch vermaledeite Musik? Ich bin für die Opera buffa geboren. Du weißt es wohl! Ein bisschen Können, ein bisschen Herz, das ist alles. Sei also gepriesen und gewähre mir das Paradies.

In dieser liebenswürdig ironischen Widmung steckt das ganze Naturell Gioacchino Rossinis. Er stellt sein kompositorisches Talent unter den Scheffel und wendet sich doch direkt an den lieben Gott!

Über 30 Jahre nachdem er sein Opern-Komponieren beendet hatte, ist diese bezaubernde Musik entstanden und zum bedeutendsten Werk seines späten Schaffens geworden. 1863 in Rossinis Alterssitz in Passy bei Paris entstanden und für eine gräfliche Privatkapelle konzipiert, wird die Petite Messe solennelle 2025 durch das Vocalensemble Rastatt und Gryta Tatoryte am Klavier im prächtigen Ahnensaal des Rastatter Barockschlosses und somit in einem ganz ähnlichen Rahmen erklingen, und zwar in der Konzertreihe „Klingende Residenz“, die in diesem Jahr erstmals im September stattfindet.


Die Messe ist ein persönliches Glaubens- und Weltbekenntnis des berühmtesten Opernkomponisten der damaligen Zeit. Sein Gott hatte ihm das Leben auf gesundheitlicher Ebene wahrlich nicht leicht gemacht. Durch die Art, wie Rossini ihm dennoch mit Leichtigkeit und dem Witz der opera buffa und durchaus auch mit „ernster“ Kompositionstechnik huldigt, lässt uns heute noch dem Menschen Rossini auf denkbar sympathische Weise nahekommen.
Dass die meisten „tedeschi“ (Deutschen) solch einer „heiteren“ Musik innerhalb der sakrosankten Gattung der Messe mindestens misstrauen würden, war ihm sicher bewusst – und vielleicht sogar Antrieb, die Heiterkeit erst recht vorne an zu stellen.

Für das Vocalensemble Rastatt scheint dieses Werk wie gemacht: Transparenz, Leichtigkeit, Charme und Virtuosität sind gefragt – die Kernkompetenzen des Chors, der zudem mit „hauseigenen“ Solisten aus dem Ensemble punkten kann. Holger Speck ist ‚spiritus rector‘ dieser Aufführung und freut sich mit seinem Ensemble schon sehr auf den italienischen Esprit dieser Musik. Die junge litauische Pianistin Gryta Tatoryte, die das Ensemble bereits mehrfach und auch in Rundfunkproduktionen begleitete, wird am Klavier zu hören sein.

Saaleinlass 19:30 Uhr

Lieber Gott. Hier ist sie, die arme kleine Messe. Habe ich nun wirklich heilige Musik gemacht, oder doch vermaledeite Musik? Ich bin für die Opera buffa geboren. Du weißt es wohl! Ein bisschen Können, ein bisschen Herz, das ist alles. Sei also gepriesen und gewähre mir das Paradies.

In dieser liebenswürdig ironischen Widmung steckt das ganze Naturell Gioacchino Rossinis. Er stellt sein kompositorisches Talent unter den Scheffel und wendet sich doch direkt an den lieben Gott!

Über 30 Jahre nachdem er sein Opern-Komponieren beendet hatte, ist diese bezaubernde Musik entstanden und zum bedeutendsten Werk seines späten Schaffens geworden. 1863 in Rossinis Alterssitz in Passy bei Paris entstanden und für eine gräfliche Privatkapelle konzipiert, wird die Petite Messe solennelle 2025 durch das Vocalensemble Rastatt und Gryta Tatoryte am Klavier im prächtigen Ahnensaal des Rastatter Barockschlosses und somit in einem ganz ähnlichen Rahmen erklingen, und zwar in der Konzertreihe „Klingende Residenz“, die in diesem Jahr erstmals im September stattfindet.


Die Messe ist ein persönliches Glaubens- und Weltbekenntnis des berühmtesten Opernkomponisten der damaligen Zeit. Sein Gott hatte ihm das Leben auf gesundheitlicher Ebene wahrlich nicht leicht gemacht. Durch die Art, wie Rossini ihm dennoch mit Leichtigkeit und dem Witz der opera buffa und durchaus auch mit „ernster“ Kompositionstechnik huldigt, lässt uns heute noch dem Menschen Rossini auf denkbar sympathische Weise nahekommen.
Dass die meisten „tedeschi“ (Deutschen) solch einer „heiteren“ Musik innerhalb der sakrosankten Gattung der Messe mindestens misstrauen würden, war ihm sicher bewusst – und vielleicht sogar Antrieb, die Heiterkeit erst recht vorne an zu stellen.

Für das Vocalensemble Rastatt scheint dieses Werk wie gemacht: Transparenz, Leichtigkeit, Charme und Virtuosität sind gefragt – die Kernkompetenzen des Chors, der zudem mit „hauseigenen“ Solisten aus dem Ensemble punkten kann. Holger Speck ist ‚spiritus rector‘ dieser Aufführung und freut sich mit seinem Ensemble schon sehr auf den italienischen Esprit dieser Musik. Die junge litauische Pianistin Gryta Tatoryte, die das Ensemble bereits mehrfach und auch in Rundfunkproduktionen begleitete, wird am Klavier zu hören sein.

Saaleinlass 10:30 Uhr

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 15:00 Uhr

NO FRIDGE steht für feinsten Gitarrencoverrock ohne Kompromisse. Die seit vergangenem Jahr sechsköpfige Band aus dem Raum Stuttgart, mit ihrem musikalischen Headquarter in Böblingen, besteht aus versierten und begeisterten Musikern, die bekannte Rocksongs der letzten vier Jahrzehnte im abwechslungsreichen Repertoire haben und ihr Publikum mit viel Leidenschaft und Spielfreude mitreißen. NO FRIDGE bringt die Power und die Live-Atmosphäre, die man von den großen Veranstaltungen kennt, auch auf die kleineren Bühnen dieser Welt und das mit sehr viel Begeisterung und Engagement. Sie garantieren damit Spaß, Stimmung und Party pur auf höchstem Niveau. Die Stimmgewalt der Sänger entfaltet sich genial in Titeln von z. B. Billy Idol, Bon Jovi, Tina Turner, Melissa Etheridge, Aerosmith, Queen und vielen anderen und bietet ein außergewöhnliches Erlebnis. Alle Liebhaber von gut gemachter, authentischer Rock-Musik kommen hier auf Ihre Kosten.

No Fridge, das sind: Carsten Hisley (Lead Vocals), Joana Huber (Lead Vocals), Patrick Henschke (Guitar & Vocals), Manfred Biedermann (Guitar & Vocals), Markus Maier (Bass & Backing Vocals), Matthias Minich (Drums)


FOTOCREDIT: No Fridge
Genre: Rock & Hard Rock Covers |

Veranstaltungshinweise:
Die Veranstaltung findet open air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter nach drinnen verlegt.
Einlass ab 18:00 Uhr

Der Eintritt ist frei.
Die Künstler:innen freuen sich über eine Hutspende.
Die Türen öffnen sich um 18:00 Uhr. Dann beginnt der Einlass.

Um eine Reservierung wird gebeten.
Tischreservierungen können nur für den Zeitraum von 18.00 Uhr bis spätestens 18.30 Uhr angenommen werden.
Nicht wahrgenommene Reservierungen verfallen nach einer halben Stunde.

Info-Tel.: 07221 39 80 11

Einlass: 18.00 Uhr

Die Veranstaltung findet Open-Air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter nach innen verlegt.

Erleben Sie die faszinierende Geschichte und Architektur des Straßburger Münsters bei unserer Gästeführung. Tauchen Sie ein in die Kultur und Geschichte Straßburgs, während Sie von unserem Guide durch dieses Meisterwerk geführt werden. Optional können Sie den Abend in einem elsässischen Lokal ausklingen lassen.
Die Fahrkarte für die Tram ist nicht im Preis inbegriffen. Bitte separat VORHER in der Tourist-Information oder an der Haltestelle dazu kaufen

🎤 Semino Rossi – Die große Live-Tour 2025
Er zählt zu den erfolgreichsten und beliebtesten Schlagerstars im deutschsprachigen Raum – Semino Rossi begeistert mit seiner warmen Stimme, Charisma und gefühlvollen Songs seit Jahrzehnten ein Millionenpublikum. 2025 geht der Star-Entertainer endlich wieder auf große Tournee und macht Station in vielen Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, musikalischer Highlights und unvergesslicher Momente – mit Hits, die unter die Haut gehen, und einer Bühnenpräsenz, die begeistert.

Als besondere Gäste mit dabei:
– Nadin Meypo, die charmante Sängerin mit Herz und Humor
– Kevin Pabst, der Star-Trompeter mit Gänsehautgarantie

Einlass 18:00 Uhr | Konzert ohne Pause!

Geballte Kraft und Dynamik, Musikalität und eine ordentliche Portion Humor: das ist Tridiculous. Die Show fesselt mit Musik, Artistik, Comedy und ungebremster Power. Die drei Multitalente setzen nicht nur auf Akrobatik, sondern kombinieren sie mit Live-Musik und Gesang. Warum nicht einen Salto nutzen, um dabei Schlagzeug zu spielen? Schnell, spektakulär, sprunggewaltig – Tridiculous begeistern mit einer rasanten, faszinierenden Show.
Die smarten Künstler mixen Beatbox, Breakdance, Akrobatik und mehr zu einem einzigartigen Spektakel. Ein in Tel-Aviv aufgewachsener Russe und zwei Ukrainer haben sich in Berlin getroffen und jetzt rocken sie wie Funk-Soul-Brothers aus Motown. Die Show ist gekennzeichnet durch eine spektakuläre Artistik, und doch sieht man in jedem Moment die unbändige Spielfreude der Akteure und man sieht die Menschen, die sich hinter dem atemberaubenden Spektakel befinden.

Taucht ein in einen Abend zwischen waberndem Nebel, wuchtigen Riffs und okkultem Groove – wenn Maneki Neko und Nomad die Bühne entern, wird es düster, psychedelisch und hypnotisch.

Maneki Neko rund um Sängerin und Gitarristin Michelle Langner vereinen Desert Rock, Psychedelic und experimentelle Klanglandschaften mit tanzbaren Grooves und düsteren Themen. Ihre Texte, durchzogen von okkulten Bildern, tragen einen Hauch von Mysterium, während ihre Shows international und als Support für Acts wie Dirty Sound Magnet oder MaidaVale für Furore sorgten.

Nomad hingegen nehmen euch mit auf eine musikalische Karawanenreise: Blues, Doom, Heavy Metal und Psychedelic Rock verschmelzen zu einem Sound, der den Staub ferner Landschaften in sich trägt. Mit einer Stimme wie aus der Tiefe der Zeit, wuchtigen Drums und drückenden Gitarren kreieren die Karlsruher eine Atmosphäre, als würde man sich an einem Lagerfeuer Geschichten aus alten Tagen erzählen. Ihre Debüt-EP erscheint irgendwann 2025 – live aber schon jetzt ein Erlebnis.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Hunter und Pussy Sisster live im Soundcheck One – Heavy Rock´n´Roll trifft auf explosive Sleaze-Action!

2025 bringen gleich zwei Power-Acts das Soundcheck One zum Beben:

HUNTER, seit den 80ern für ihren eingängigen Heavy Rock bekannt, melden sich eindrucksvoll zurück. Die Band um die Gründungsmitglieder Steven Brandy und Paul „Mosh“ B. Herrmann präsentiert mit ihrem neuen Album „Rock´n´Roll V.I.P.“ zeitlose Rockhymnen. Ihre Single „Who Needs The Devil (When You´re Already In Hell)“ sorgte international für Aufmerksamkeit, und mit „The Eagles Fly High“ liefern sie eine Stadionhymne für die Adler Mannheim. Hunter garantieren live eine energiegeladene Show, nach der das Publikum mit einem echten „Wow“-Gefühl nach Hause geht.

PUSSY SISSTER, die Karlsruher Sleaze-Rocker, melden sich nach Corona und Babypause explosiv zurück. Bekannt aus TV-Sendungen wie „Goodbye Deutschland“ und „Big Brother“, und mit Tour-Erfahrungen von Wacken bis Hollywoods legendärem Whiskey a Go Go, bringen sie nun ihr brandneues Album „Here are the Pussy´s“ mit. Die Band steht seit jeher für wilden, heißen und explosiven Pussy-Rock, der keine Wünsche offenlässt.

Freut euch auf einen Abend voll purer Rock-Energie, eingängigen Riffs und einer garantiert unvergesslichen Party!

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Einlass ab 15:00 Uhr

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Als Schülerband 1990 in Stammheim, Zürich gegründet, tourten The Peacocks seither um die halbe Welt und haben 10 Studio Alben, diverse Singles und Best Of Compilations veröffentlicht. Im November 2024 ist das aktuelle Werk „And Now What?“ auf dem Nürnberger Label Concrete Jungle erschienen.

Etwa 2000 Konzerte: The Peacocks haben in ganz Kanada und in den Vereinigten Staaten mehrfach getourt, waren Dauergast in England, spielten zwei Touren in Japan und natürlich in ganz Europa. Von Tromsø bis Granada, von Galway nach Kiev, von Rimini nach St. Petersburg. Natürlich mit Zwischenstopps für Konzerte auf dem Weg. Bühnen wurden mit allen Legenden geteilt (ausser Fats Domino und The Clash), aber auch mit der lokalen Blues Band. Auf den grössten Festivalbühnen, einem kleinen Café, dem hipsten Club der Stadt oder im Jugendhaus. Sie waren Nummer 1 in den japanischen Indie Charts, schliefen auf versifften WG Teppichen oder bei unter Null im Bandbus.

The Peacocks lieben was sie tun. Ihr Stil, ursprünglich vom Rockabilly Revival und vom Psychobilly der 80er Jahre beeinflusst, ist mittlerweile eine perfekte Mischung von dem, was die Londoner Underground Szene 1981 zu bieten hatte. Trotzdem modern und aktuell.

Hasu Langhart (seit1990): Gitarre und Gesang, Bandgründer, Songwriter
Simon Langhard (seit1991): Kontrabass, ersetzte Michael Ehrismann nach den ersten paar Konzerten
Jürg Luder (seit 2002): Schlagzeug, Booker, Merchandiser. Ersetzte Adrian Langhart (1990-1996), David Langhard (1996) und Toni Hilber (1996-2002)

Diskografie Alben:
And Now What? (2024), Concrete Jungle Records
Flamingo (2017), Concrete Jungle Records
Don’t Ask (2012), People Like You Records
After All (2010), People Like You Records
Touch And Go (2007), People Like You Records, Stomp Records
Dem-O-Lition (2005), Sprinter Records
It’s Time For (2004), Household Name Records, Crazy Love Records, Leech Records, Asian Man Records, TV-Freak Records
Angel (2000), Asian Man Records, TV-Freak Records
In Without Knockin’ (1998), Elmo Record, Jump Up! Records
Come With Us (1995), Tudor Rock, Tomato Head Records

Pic by:©AndrinWinteler

Einlass ab 20:00

"Weltklassik am Klavier - ´Evocations´ - Reminiszenz an Schubert und Skrjabin!"


Franz Schubert
Klaviersonate Nr. 21 B-Dur D 960
I. Molto moderato
II. Andante sostenuto
III. Scherzo: Allegro vivace con delicatezza - Trio
IV. Allegro, ma non troppo - Presto


- Pause -


Alexander Skrjabin
Sieben Préludes op. 17
1. d-Moll
2. Es-Dur
3. Des-Dur
4. b-Moll
5. f-Moll
6. B-Dur
7. g-Moll

Sonate Nr. 3 fis-Moll op. 23
I. Drammatico
II. Allegretto
III. Andante
IV. Presto con fuoco

Einlass: 16:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Ausgezeichnet mit dem Preis für die Future Sounds der Leverkusener Jazztage zählt Altsaxophonist Jakob Manz zu den vielversprechendsten jungen Musikern Deutschlands. Seit dem 2020er-Debüt auf dem ACT-Label hat sich sein Quartett, das Jakob Manz Project, auf den großen Festivals des Landes eine begeisterte Zuhörerschaft erspielt. Mit einer unverkennbaren Liebe zum Jazzrock und Funk schaffen Manz und Mitstreiter eine weltoffene, jugendliche Jazzsprache, die spielfreudig und herzblutend Elemente und Teamworks aus Soul, HipHop und Pop (Max Mutzke, Sarah Connor) ins Boot holt. Dabei schaffen die Bandmitglieder stets aufregend Neues in ihren groovigen bis melancholischen Eigenkompositionen. „Hier bündeln sich musikalisches Temperament, kompositorische und improvisatorische Phantasie und instrumentales Können…“ (Jazzpodium).