Die beeindruckende Karriere des Sängers und Songwriters MAX MUTZKE begann 2004 mit dem Nummer 1-Hit „Can’t Wait Until Tonight“, mit dem er den 8. Platz beim Eurovision Song Contest belegte. Mittlerweile kann der Künstler auf acht Studioalben und zwei Livealben verweisen, sein nächstes Album erscheint im Jubiläumsjahr 2024.

Sein Publikum begeistert er neben seiner markanten Stimme vor allem mit seiner Vielseitigkeit. Diese konnte der Sänger bereits in der Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern beweisen: Seit Jahren spielt MAX MUTZKE mit Jazzgrößen wie Klaus Doldinger, Wolfgang Haffner, Bill Evans, Till Brönner, Nils Wülker, Matti Klein Band, Marialy Pacheco und vielen mehr, aber auch mit den größten und erfolgreichsten Big Bands wie beispielsweise der SWR Big Band, dem WDR Funkhausorchester, der Big Band der Bundeswehr oder auch mit klassischen Orchestern wie der NDR Radiophilharmonie, dem Babelsberg Filmorchester oder dem Streichquintett Takeover Ensemble.

Auch im TV verzeichnet er weiterhin Erfolge: 2019 gewann MAX MUTZKE im Kostüm des Astronauten die erste Ausgabe der TV-Show “The Masked Singer“ und Anfang 2021 lief sein erstes eigenes TV-Format „Lebenslieder“ in der ARD an.

Estland, ein Land mit überwältigender Natur, exzellenter Küche – und einer ungemein vielfältigen Kultur! Speziell in der Musik hat der kleinste Staat des Baltikums Großes zu bieten. Davon zeugt das Programm gleich mehrfach: Hans Christian Aavik, 1. Preisträger das Internationalen Carl-Nielsen-Wettbewerbs 2022 und gebürtig aus Tallinn, spielt das 2. Violinkonzert von Erkki-Sven Tüür, neben Arvo Pärt einer der bekanntesten Komponisten Estlands. In seiner Musik kontrastieren flirrende Klangflächen mit plötzlich ausbrechenden dynamischen Ballungen. WKO-Chefdirigent Risto Joost, ebenfalls aus Estland, setzt dazu mit Mozarts erster und letzter Sinfonie einen »klassischen« Rahmen: hier der kleine Geniestreich des Salzburger Wunderkindes, dort der alles überstrahlende Sinfonie-Kosmos des Wiener Meisters. Welch unglaubliche Spannweite!

HANS CHRISTIAN AAVIK // Violine
RISTO JOOST // Leitung

Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 1 Es-Dur KV 16

Erkki-Sven Tüür
Konzert für Violine, Schlagzeug und Streichorchester Nr. 2 »Angel´s Share« (2018)

Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551 »Jupiter«

José, ein etwas in die Jahre gekommener, doch immer noch glutäugiger Torero mit schwarzen Locken und Flamenco im Blut, versucht in zehn Lektionen den Stuttgarter Frauen die notwendigsten Spanischkenntnisse beizubringen, um einen heißblütigen Iberer kennenzulernen, zu küssen, zu vernaschen und ihn dann aber auch wieder los zu werden. Während José vor Selbstvertrauen nur so strotzt, darf ihn sein unerotischer, etwas einfältiger Halbbruder Manolo zwar auf der Gitarre begleiten, muss sich sonst aber möglichst im Hintergrund halten.

Gemeinsam sorgen die beiden für Temperaturen, die Frauenherzen reihenweise schmelzen lassen. Was eine Frau zu erwarten hat, wenn ihr der spanische Macho „Amor“ in das Ohr flüstert, gehört dabei ebenso zum Programm, wie das temperamentvolle und besonders gefühlvolle Vortragen zahlreicher bekannter, spanischer Hits. Denn ein Urlaubsflirt ist erst ein Urlaubsflirt, wenn er von spanischen Liedern wie z.B. „Bamboléo“ oder „Vamos a la playa“ untermalt wird.

„Amor, Amor, Amor“ steht im Zentrum dieses Spanischkurses für Anfänger… pardon: für AnfängerINNEN, der garantiert politisch unkorrekt, ebenso männer- wie frauenfeindlich und scharf wie Chorizo ist.

DU BIST MEINE MUTTER
von Joop Admiraal (Deutsch von Monika The)

Am 15.06.2004 hatte dieses Stück mit Stephan Moos als Darsteller im Theaterhaus seine Premiere. Nun 16 Jahre später wird nach einer Überarbeitung des Stückes, Stephan Moos seine große schauspielerische Wandlungsfähigkeit erneut auf die Bühne bringen. Er, der Sohn, besucht seine Mutter im Pflegeheim. Die Gewohnheit der wöchentlichen Begegnung mit ihrem gleichbleibenden Ritual verliert sich in einem intensiven, liebevollen Zwiegespräch, überlagert von leisen Humor und melancholischer Stimmung. Seine beeindruckende Form gewinnt das Drama mit der Darstellung von Mutter und Sohn durch einen Schauspieler. Das 1981 in Amsterdam uraufgeführte Stück hat an Bedeutsamkeit nicht verloren. Die Hilfsbedürftigkeit alter Menschen, ihre Abhängigkeit von den Angehörigen, die wachsende Lebens-Unlust und die Kontroverse um den vorzeitigen Abbruch des Verfallprozesses sind Themen, die seit der Entstehung des Stückes noch brisanter geworden sind und in Zeiten von Corona eine neue, dringliche Aktualität bekommen haben.

„Es ist ein ausgeklügeltes Wechselspiel zwischen den Figuren, das höchste Konzentration und Präzision benötigt. Bei Stephan Moss sitzt jedes Detail … ‘Du bist meine Mutter‘ ist eben auch Schauspielkunst pur, spannendes Theater mit interessanten Charakteren.“
Stuttgarter Zeitung vom 18.06.2004


Es spielt: Stephan Moos | Regie Neubearbeitung: Werner Schretzmeier | Bühne/Kostüm: Gudrun Schretzmeier | Aufführungsrechte: Litag Theaterverlag GmbH & Co. KG

Einlass: 19:00 Uhr

Auf der bunten Blumenwiese geht ein kleines Tier spazieren. Es fühlt sich mit vielen anderen Tieren verwandt – obwohl es keinem ganz gleicht. Es ist kein Pferd, keine Kuh, kein Vogel, kein Nilpferd – und langsam beginnt es an sich zu zweifeln. Aber dann erkennt das kleine Tier: Ich bin nicht irgendwer, ich bin ich.
Die beiden Darstellerinnen vom GekkoTanzTheater bringen den Kinderbuchklassiker in verspielt-tänzerisch-bewegter Weise auf die Bühne. Sie erforschen das wundersame Reich der Tiere und treten mit den Kindern eine vergnügliche Reise ins Reich der Eigen-Arten eines jeden Lebewesens an. Wie schön, dass jeder so anders ist! Und wie schön, dass jeder auf dieser Welt ein ICH BIN ICH ist!

Laurens Groll, geboren in Mönchengladbach, studierte zunächst bei Reiner Ginzel an der Hochschule für Musik und Theater München Violoncello und wechselte im Jahr 2012 in die Klasse von Laszlo Fenyö an der Hochschule für Musik Karlsruhe, wo er seinen Bachelor und Master mit Auszeichnung abschloss. Er war Stipendiat der Yenudi-Menuhin-Stiftung und hatte Zeitverträge in der Badischen Staatskapelle Karlsruhe und im Hessischen Staatsorchester Wiesbaden. Seit Mai 2019 ist er Mitglied im Staatsorchester Stuttgart.

Der Stuttgarter Konzertgitarrist Jonas Khalil studierte in Karlsruhe, Darmstadt, Stuttgart und Salzburg. Neben seiner solistischen Konzerttätigkeit ist er ein gefragter Kammermusiker und geht regelmäßigen Engagements im Bereich Musiktheater nach. Des Weiteren spielt er seit frühester Jugend in diversen Bands und ist seit 2005 Mitglied der Heavy Metal-Band "SACRED STEEL", mit der er europaweit konzertiert. 2023 veröffentlicht er mit „UNIKHAT" eine neue Solo CD mit ausschließlich eigenen Werken für Gitarre solo, eine Hommage an die Musik der 80er-Jahre, sowie ein neues Sacred Steel-Album.

Die beiden Musiker lernten sich im Orchestergraben der Staatsoper Stuttgart bei Produktionen wie Rossinis „Barbier von Sevilla" kennen und schätzen. Freuen Sie sich auf ein musikalisch buntes, abwechslungsreiches Konzertprogramm auf 10 Saiten mit Werken von Vivaldi Vivaldi, de Falla, Bach, Rossini, Khalil und anderen!

Einlass: 19 Uhr

Das Theater-Abo beinhaltet fünf hochkarätige Vorstellungen:

MISS DAISY UND IHR CHAUFFEUR
FR 11.10.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

FRANKENSTEIN
SO 3.11.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

CHOCOLAT
SA 11.1.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

ACHTSAM MORDEN
SO 9.2.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

JEEPS
SA 3.5.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

Die Vorteile des Theater-Abonnements
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sparen Sie bis zu 35 % gegenüber dem Freiverkauf.
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sitzen Sie bei jeder Abo-Vorstellung auf Ihrem Wunschplatz.
Sie haben Ihren Platz im Theater sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Sie können Ihre Theaterbesuche langfristig und in Ruhe planen.
Sie sind an einem Vorstellungstermin verhindert?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar, können jedoch weder umgetauscht noch zurückgegeben werden.

Karten erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Einlass 18:00

Die Alternative zu Kantine und Currywurst! Genießen Sie klassische Musik, live gespielt vom WKO, und im Anschluss daran im Foyer der Harmonie kleine kulinarische Köstlichkeiten, zubereitet von unserem Cateringpartner Voltino.

Der Wahnsinn geht weiter!
EURE MÜTTER präsentieren ihre brandneue Show „Fisch fromm Frisör“ –
ein Comedy-Programm, so fett, dass es im Pool sein T-Shirt anlässt!
Seit über 20 Jahren touren Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann kreuz und
quer durch die Republik und haben dabei so manchen Kleinkunsttempel in seinen
Grundfesten erschüttert.
Mit ihrem achten Programm begeistern EURE MÜTTER wieder ihr Publikum durch
den einzigartigen Mix aus lustigen Songs, skurrilen Sketchen und absurden
Performances, für die man einfach Spezialisten wie die drei Männer in ihren schwarzen
Klamotten braucht.
„Fisch fromm Frisör“ ist eine unglaublich abwechslungsreiche Show, randvoll mit
präzise gebastelten Darbietungen und treffsicheren Pointen. Kein Thema ist dem Trio
fremd, sämtliche Phänomene des täglichen Lebens werden hier einen Abend lang
kunstvoll aufgebockt.
Ihr YouTube-Kanal hat mittlerweile über 60 Millionen Views und wer die drei aus
dem Internet kennt, weiß: Die sind echt lustig.
Aber nur wer sie live erlebt, spürt tatsächlich, was für ein mitreißendes
„Fuck, yeah!!!“-Ereignis eine EURE MÜTTER-Bühnenshow ist.
„Fisch fromm Frisör“ bietet zwei Stunden nie zuvor gesehener Comedy – frisch
gewaschen, ausgenommen und eingedreht. Ein berühmter Kritiker verglich die drei
Komiker vor kurzem mit einer guten Flasche Rotwein. Nicht etwa, weil sie mit
zunehmendem Alter immer besser werden, sondern weil er es schade fände, wenn
man sie einfach achtlos in einen Topf Gulasch kippt.

Für beide Vorstellungen:
Klassen/Gruppenanmeldung unter kulturhaus-schwanen@waiblingen.de
5 € pro Schüler:in / Begleitpersonen sind inklusive

Mitwirkende: Marianne Blum (Anne Frank, Gesang, Ukulele) Thomas Linke (Adolf Hitler)

Adolf Hitler wusste von Anne Frank nichts, sie von ihm sehr wohl.
Hitlers "Kampf" ist es, der die Geschichte der Anne Frank zeugt und beendet. Ende Februar, Anfang März 1945 stirbt sie im KZ Bergen-Belsen. Geblieben ist ihr Tagebuch.
An diesem Abend erleben Sie, wie die beiden Texte in einer scharf geschnittenen Lesung aufeinanderprallen. Grauen und Hoffnung, Bestie und junges Mädchen. Geschichte, die Geschichte mit höhnischem Gelächter erzeugt.
In einer Zeit, in der die Rechten wiedererstarken, ist es wichtig, den Kampf des kleinen Tagebuchs gegen den großen Diktator aufzuzeigen, um so einmal mehr ein Gespür und Gehör für die Feinheiten von Geschichte zu entwickeln. Denn Geschichte besteht immer aus Geschichten. Und Geschichten bestehen aus Schicksalen.
Die Kabarettistin und Sängerin MARIANNE BLUM und der Schauspieler THOMAS LINKE garantieren einen Abend, der bei aller Schwere des Sujets nicht nur lehrreich, sondern auch unterhaltsam ist, so wie auch Anne Franks Text nicht nur traurig, sondern auch leidenschaftlich und humorvoll und Hitlers Machwerk nicht nur beängstigend, sondern stellenweise geradezu unfreiwillig komisch ist. Mit Respekt und Feingefühl nähern sich die beiden Künstler den Büchern und präsentieren sie so gekonnt und packend, dass dem Zuschauer die historische Realität lebendig und gleichzeitig der Bezug zur Gegenwart erschreckend offensichtlich wird.
Die Lesung wird musikalisch durch authentische jiddische Lieder (entstanden z.T. im Ghetto oder im Arbeitslager), deutsche Schlager, Gassenhauer und Durchhaltelieder aus der Zeit ergänzt, die von MARIANNE BLUM live gesungen werden. Sie fügen dem Stück nicht nur den authentischen Sound der Zeit bei, sie holen auch auf eindrückliche Weise die Gesamtheit der Verfolgten auf die Bühne, für die Anne Frank ein prominentes Beispiel ist.

Einlass um 09:30 Uhr

Von Liebe allein wird auch keiner satt…

…und Ingrid schon mal gar nicht. Auch in ihrem 3. Programm ist Ingrid Kühne auf der Suche durch die Widrigkeiten des Alltags, mit Mann Ralf und Sohn Sven, der auch langsam erwachsen wird. Was man als Mutter schon mal erfolgreich verdrängt. Auch darf man nicht verkennen, dass zumindest ihre Männer es nicht satt werden, sie herauszufordern!

Allein das Wort "satt", bedeutet laut Duden: nicht mehr hungrig; kein Bedürfnis nach Nahrungsaufnahme mehr verspüren! Das kommt in der Form für Ingrid sowieso nicht infrage, es gibt schließlich auch sattes Blau, es kostet satte 300 Euro und man kann auch die Launen einiger Mitbürger satt sein. Also, lassen sie sich mitnehmen in die Welt von Ingrid Kühne, die aber bei genauerer Betrachtung, auch die ihre sein könnte.

Klaus Birk steht seit über 30 Jahren als Solist auf der Kabarett-Bühne, ist ebenso lange Autor von “Hannes & der Bürgermeister”, hat für mehrere hundert Fernseh- und Radiosendungen geschrieben und darin mitgemacht. Anlass genug die besten Szenen in einem Programm zu vereinen. Angereichert durch aktuelle Seitenküsse, zeigt Birk Szenen aus 30 Jahren Bühnen- Radio- und TV-Programmen, erzählt von Fans, Kritikern, Elefanten auf der Autobahn, lachenden Kühen und sprechenden Affen in Italien. Birk berichtet vom Trump Tower, Stuttgart 21, von Adam & Eva bis zum Aussterben der Schwaben in deutschen Landen, von Eidechsen, Fledermäusen und Juchtenkäfern in unserer geliebten Landeshauptstadt. Er nimmt sich Zeit, die Ihre, hält sich den Spiegel vor, in der Hoffnung, dass der Bauch noch in den Spiegel passt und er redet über zwischenmenschliche Entziehungen und die große Liebe auf dem Weg ins Glück. Es wird geschmunzelt über Stuttgart, Tunnelfraß im Untergrund, die Gesundheit der Reformen, über global pupsende Kühe am Ganges. Es wird gelästert über den feinen Staub der Umweltplaketten. Kurz: Es darf gelacht werden.

Einlass ab 19.30 Uhr

Komödie von Anton Hamik, schwäbische Bearbeitung von Franz Xaver Ott

Theater Lindenhof Melchingen

Der Großvater lebt auf dem Hof seines Schwiegersohnes, der allerlei Scherereien mit ihm und der finanziellen Situation auf dem Hof hat. Jetzt kündigt auch noch die Magd, weil sie die Unverschämtheiten des Großvaters nicht mehr aushält. Soll man den Alten loswerden? Derweil versucht ein wohlhabender Rosshändler, seine Tochter mit dem Sohn des Hofes zu verheiraten, was zwar verwundert, aber zumindest die Schuldenlast abwenden könnte. Allerdings willigt der Sohn keineswegs ein, da er die Braut gar nicht kennt. Der Rosshändler ist auch nicht in altruistischer Absicht unterwegs, er hatte gehört, dass der Großvater zwei Häuser besitzen soll, und so überredet er nun den Bauern, ihm den Großvater für geringes Geld zu überlassen. Er hofft, nach dem Ableben des Großvaters Erbe des Nachlasses werden zu können. Diese Rechnung hat er aber ohne den gewitzten alten Herrn gemacht.
Die Volkskomödie ist ein Feuerwerk von knitzen Pointen und gewitzten Wendungen. Das Zentrum des Spiels ist der wendige und blitzgescheite Großvater. Er ist so gut wie jeder Situation gewachsen und nie um eine Antwort verlegen. Er hat immer einen frechen Spruch auf Lager und zu aller Überraschung hält er die Fäden in der Hand und hat stets einen Trumpf mehr im Ärmel.

Karten 21 € / 18 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Richard Becker

Dauer ca. 2 Std.10 Min. incl. Pause

Einlass: 19:00 Uhr

Es sind große Fragen, die ALFONS umtreiben: Ist das Ende des Menschen schon in Sicht? Oder leuchtet da Licht am Ende des Tunnels? Und wenn, ist es eine Energiesparlampe? Die Suche nach Antworten führt den Geschichtenerzähler und Puschel-Philosophen von den Anfängen des Menschseins zu den aktuellen Krisen; und zugleich immer wieder zurück in das Haus seiner Kindheit. ALFONS’ neues Programm ist ein typisch alfonsischer Genuss mit anhaltenden Nachwirkungen: warmes Herz, tränende Augen - und Kater in den Lachmuskeln.

„Alfons’ siebter Bühnenstreich zeigt einmal mehr, zu welch formidablem Geschichtenerzähler sich der Kabarettist Peterfalvi gemausert hat. Charmant, glaubhaft und mit viel Sympathie für seine Mitmenschen.“ - Hamburger Abendblatt

Bayerischer Kabarettpreis 2019 (Hauptpreis)
Deutscher Kleinkunstpreis 2020