Einlass: 18:30 Uhr ins Haus | 19:00 Uhr in den Saal

Begleiten Sie die Grande Dame Daisy und Ihren schusseligen Chauffeur Sir Malheur in die Welt des Showbiz. Auf dem Weg zur Abendgala kommt es zum Crash und im Wagen ist schnell dicke Luft und kein Verkehr! Um die Zeit bis zum Eintreffen der Pannenhilfe zu überstehen, meistern Sie die emotionale Berg- und Talfahrt zwischen Kaffee-Klatsch, Familien-Tratsch und Blind-Date frohsinnig. Bissig, unverblümt und treffsicher kombinieren beide Witz und Glamour zur rasanten Vollgas-Unterhaltung.
Unterhaltung.
Es erwartet den Zuschauer stimmgewaltiger Live-Gesang und eine liebevoll arrangierte Inszenierung mit einem einzigartigen Querschnitt durch die berühmtesten und beliebtesten Hits von Musical über Pop, bis hin zum Schlager.
Freuen können sich unsere Gäste u.a. auf: "New York, New York" von Frank Sinatra, "Erinnerung" aus Cats, "Für mich soll’s rote Rosen regnen" von Hildegard Knef, Monty Pythons "Always Look on the Bright Side of Life" und unvergessen "Griechischer Wein" von Udo Jürgens.
Eine zweistündige Musik-Comedy-Show mit Drive zum Staunen und Auftanken der guten Laune.

Einlass ab 18:30 Uhr

6. Sinfoniekonzert: Brahms‘ Gigant

Karl Goldmark (1830 – 1915)
Im Frühling op. 36

Franz Schubert (1797 – 1828)
Sinfonie Nr. 3 D-Dur D 200

Pause

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Klavierkonzert Nr. 2 op. 83

Ekaterine Khvedelidze, Klavier

Der ungarisch-österreichische Komponist Karl Goldmark war eine führende musikalische Persönlichkeit im Wien des ausgehenden 19. Jahrhunderts und sehr eng mit Johannes Brahms befreundet. Seine heutzutage kaum noch gespielte Konzertouvertüre Im Frühling wurde 1889 in Wien uraufgeführt und bereits zwei Jahre später in der Zeitschrift Signale für die musikalische Welt als eine der meistgespielten neuen Ouvertüren eingestuft.
Nach der posthumen Uraufführung von Schuberts 3. Sinfonie in London 1881 berichtete The Musical Times, daß sie „ein reifes, aber darüber hinaus originelles Werk ist. Der erste Satz ist durchwegs bezaubernd, der zweite voll schlichter Anmut und höchst melodiös, während das Finale wiederum ein Meisterstück ist[.]“
Dem 2. Klavierkonzert von Johannes Brahms war von Anfang an einen großen Erfolg beschieden, anders als seinem 1. Klavierkonzert, das 22 Jahre früher entstand. Bei der Uraufführung 1881 in Budapest übernahm der Komponist selbst den Solopart. Die Länge und die Schwierigkeit der Klavierpartie tragen dazu bei, dass diese „Sinfonie mit Klaviersolo“ in vier Sätzen eher selten im Konzert zu hören ist.

Kraftvolles und doch sensibles Spiel, ein ausgeprägter Sinn für Lyrisches, eine introvertierte und doch unmittelbare Ausdruckskraft – auf diese Weise lassen sich die Darbietungen der Pianistin Ekaterine Khvedelidze beschreiben. Im Mittelpunkt ihres Engagements für die Klaviermusik des 19. und frühen 20. Jahrhunderts stehen osteuropäische Komponisten wie Chopin, Skrjabin und Medtner. Zu Khvedelidzes Repertoire gehören aber auch Werke von Franck, Brahms, Alban Berg und vielen weiteren Komponisten. Die gebürtige Georgierin erhielt seit ihrem fünften Lebensjahr Klavierunterricht bei der renommierten Pädagogin Medea Gamsakhurdia. Ihr weiterer Lebensweg führte sie zunächst an die Musikhochschule Detmold, bevor sie der Einladung des legendären russischen Pianisten und Skrjabin-Spezialisten Igor Zhukov folgte, bei ihm in Moskau zu studieren. Zhukov sah in Khvedelidze seine künstlerische Nachfolgerin, und so wirkt es folgerichtig, dass im Jahr 2023 ihre eigene zyklische Einspielung der zehn Skrjabin-Sonaten erscheinen wird.
Seit vielen Jahren lebt Ekaterine Khvedelidze in Berlin. Hier und überregional tritt sie mit klug disponierten Recital-Programmen in Erscheinung; im Jahr 2019 debütierte sie in der Hamburger Elbphilharmonie. Mit den bevorstehenden Aufführungen von Skrjabins Klavierkonzert fis-Moll sowie den Gegenüberstellungen der 24 Préludes von Chopin und Skrjabin, mit denen Ekaterine Khvedelidze regelmäßig im Konzert zu erleben ist, wird es möglich, sich dem Kernrepertoire der Künstlerin auf unterschiedlichen Wegen zu nähern.


Die Konzerteinführungen mit Claudia Forner finden jeweils 1 Stunde vor Konzertbeginn statt.

Einlass ab 19 Uhr.

Wein & Geschichte in Geithains Unterirdischen Gängen
Das Heimatmuseum Geithain lädt Sie gemeinsam mit Weinkenner Jürgen Hoffmann zu einer faszinierenden Zeitreise ein: “Wein & Geschichte” bietet eine einzigartige Weinprobe in den alten unterirdischen Gängen der Stadt.

Erlebnisführung und Weinprobe:
-Die Veranstaltung findet in den historischen unterirdischen Gängen statt, die sich unter der Leipziger
Straße 29 in 04643 Geithain befinden. Die Zufahrt erfolgt über den Pfarrhof.
-Ein erfahrener Gästeführer wird Sie durch die geheimnisvolle Welt der Gänge führen. Lernen Sie mehr
über ihre Geschichte und Bedeutung für die Stadt.
-Genießen Sie eine professionell moderierte 3er Weinprobe mit Weinkenner Jürgen Hoffmann in der
Geithainer Unterwelt.
-Die Weine werden sorgfältig ausgewählt und bieten ein Geschmackserlebnis, das perfekt zur
Atmosphäre der alten Gänge passt.
-Die Veranstaltung dauert etwa 1,5 Stunden.
-Nach der Führung ist die Weinbar am Torhaus noch für Sie geöffnet.

Einlass:17:45 Uhr

Wein & Geschichte in Geithains Unterirdischen Gängen
Das Heimatmuseum Geithain lädt Sie gemeinsam mit Weinkenner Jürgen Hoffmann zu einer faszinierenden Zeitreise ein: “Wein & Geschichte” bietet eine einzigartige Weinprobe in den alten unterirdischen Gängen der Stadt.

Erlebnisführung und Weinprobe:
-Die Veranstaltung findet in den historischen unterirdischen Gängen statt, die sich unter der Leipziger
Straße 29 in 04643 Geithain befinden. Die Zufahrt erfolgt über den Pfarrhof.
-Ein erfahrener Gästeführer wird Sie durch die geheimnisvolle Welt der Gänge führen. Lernen Sie mehr
über ihre Geschichte und Bedeutung für die Stadt.
-Genießen Sie eine professionell moderierte 3er Weinprobe mit Weinkenner Jürgen Hoffmann in der
Geithainer Unterwelt.
-Die Weine werden sorgfältig ausgewählt und bieten ein Geschmackserlebnis, das perfekt zur
Atmosphäre der alten Gänge passt.
-Die Veranstaltung dauert etwa 1,5 Stunden.
-Nach der Führung ist die Weinbar am Torhaus noch für Sie geöffnet.

Einlass:15:45 Uhr

Exklusive Orgelführung in deutscher Sprache mit Vorstellung der beiden Orgeln der Thomaskirche:

• Sauer-Orgel (III/88,1889/1908)
• Bach-Orgel (Gerald Woehl) (IV/61, 2000)

für Orgelinteressierte, die allein, zu zweit oder als Familie teilnehmen möchten.
Dauer der Orgelführung: 60 Minuten

Im Rahmen der Führung werden Geschichte, Funktion und Besonderheiten der beiden Instrumente erläutert und spielend vorgestellt.

Treff 18.20 Uhr am Bach-Denkmal

Sarah Chaksads aktuelles Programm „Together“ wird in diesem Konzert von der Spielvereinigung Sued neu interpretiert. Es entstehen dabei Klänge, die eine Melange aus komplexen Jazz-Strukturen, Improvisationen und frischen kompositorischen Ideen darstellen, inspiriert auch durch Musik aus der Heimat von Chaksads Vater, dem Iran. Persönliche Erfahrungen und das Zeitgeschehen prägen die Stücke thematisch - ein musikalisches Plädoyer für Zusammenhalt über alle Grenzen hinaus!

Beutel/ Taschen über eine A4 Größe sind nicht erlaubt.
Aufnahmen durch Film; Video; Ton und / oder durch ein sonstigen Aufnahmesystem sind ohne ausdrückliche schriftliche Genehmigung verboten.

Einlass: 19:00 Uhr

Der ungarisch-österreichische Komponist Karl Goldmark war eine führende musikalische Persönlichkeit im Wien des ausgehenden 19. Jahrhunderts und sehr eng mit Johannes Brahms befreundet. Seine heutzutage kaum noch gespielte Konzertouvertüre Im Frühling wurde 1889 in Wien uraufgeführt und bereits zwei Jahre später in der Zeitschrift Signale für die musikalische Welt als eine der meistgespielten neuen Ouvertüren eingestuft.

Nach der posthumen Uraufführung von Schuberts 3. Sinfonie in London 1881 berichtete The Musical Times, daß sie „ein reifes, aber darüber hinaus originelles Werk ist. Der erste Satz ist durchwegs bezaubernd, der zweite voll schlichter Anmut und höchst melodiös, während das Finale wiederum ein Meisterstück ist[.]“

Dem 2. Klavierkonzert von Johannes Brahms war von Anfang an einen großen Erfolg beschieden, anders als seinem 1. Klavierkonzert, das 22 Jahre früher entstand. Bei der Uraufführung 1881 in Budapest übernahm der Komponist selbst den Solopart. Die Länge und die Schwierigkeit der Klavierpartie tragen dazu bei, dass diese „Sinfonie mit Klaviersolo“ in vier Sätzen eher selten im Konzert zu hören ist.


Karl Goldmark (1830 – 1915) - Im Frühling op. 36

Franz Schubert (1797 – 1828) - Sinfonie Nr. 3 D-Dur D 200

Johannes Brahms (1833 – 1897) - Klavierkonzert Nr. 2 op. 83
Ekaterine Khvedelidze, Klavier

Konzerteinführung: 17:00 Uhr

Lensi Schmidt ist eine Meisterin darin, das sonderbare Verhalten von Männern humorvoll und zugleich kritisch zu beleuchten. Feministisches Empowerment trifft auf Selbstironie. Denn Lensi weiß aus eigener Erfahrung, dass man den Dude, den man gerade in die Wüste geschickt hat, am nächsten Tag wieder daten will. Ein befreiender, böser und komischer Blick auf den Alltag mit toxischer Männlichkeit.

Einlass: 19:30

Eine Tanzperformance im Sog der Popkultur. Inspiriert von John Oswalds Plexure (1993) verwandelt sie Klangfragmente in atemberaubende Bewegung und hinterfragt die Schnelllebigkeit und Reizüberflutung unserer Zeit.

Popmusik blitzt auf, zerfällt, überlagert sich – ein Feuerwerk aus Klangfragmenten, das nie zur Ruhe kommt. __plex bringt diese rastlose Energie auf die Bühne und macht hörbare Reizüberflutung sichtbar. Inspiriert von John Oswalds visionärem Album „Plexure“ (1993), das über 1.000 Hits zu einem intensiven Klanggewitter verdichtet, stürzt sich die Solo-Performance in das Spannungsfeld von Wiedererkennen und Überforderung.
Ohne Sprache

Dauer: 20 Minuten

Tipp: Die Vorstellungen sind gut mit der Installation CHIRP von 19 bis 22:30 Uhr nebenan im LOFFT – DAS THEATER und mit BINGOWINGS um 21 Uhr in der Residenz Schauspiel Leipzig kombinierbar.

Toasperns Choreografie folgt den abrupten Stimmungswechseln der Musik – mal hyperpräzise, mal verzerrt, mal rasend schnell, dann wieder jäh abbrechend. Der Körper wird zum Resonanzraum eines Soundsystems, das Pop, Metal und Free Jazz in eine unvorhersehbare Bewegungssprache überträgt. Raum und Klang verschwimmen zu „sichtbarem Geräusch“, wenn Bewegungen mit Rhythmus brechen, Gesten flackern und Tanz zur reinen Reizverarbeitung wird.

In einer Welt, in der Medien unseren Blick lenken und Sekunden über Aufmerksamkeit entscheiden, stellt „_plex“ drängende Fragen: Wie verändert die Geschwindigkeit des Konsums unsere Wahrnehmung? Wer steuert, was wir sehen und hören? Und was bleibt, wenn der nächste Impuls schon im Anflug ist?

Freut euch auf eine mitreißende Performance über die Macht der Bilder, die Schnelllebigkeit der Popkultur und das unaufhaltsame Flirren unserer Zeit.


Künstlerische Leitung: toaspern|moeller
Musik John Oswald “Plexure” (1993)
Choreografie und Tanz: Alma Toaspern
Choreografische Mitarbeit und Tanz: Lúa Mayenco
Künstlerische Mitarbeit und musikalische Dramaturgie: Mathias Monrad Møller
Lichtdesign: Martin Mulik
Künstlerische Produktion: Ulrike Melzwig


Eine Produktion von toaspern|moeller in Koproduktion mit KATAPULT – Performance Plattform Leipzig. Gefördert durch die Stadt Leipzig – Kulturamt und die Danish Arts Foundation. Unterstützt durch das Residenzprogramm im Tanzhaus Zürich.

KATAPULT – Performance Plattform Leipzig ist ein Projekt von LOFFT – DAS THEATER, Schaubühne Lindenfels und Residenz Schauspiel Leipzig.

Das neue Studioalbum “Später noch immer“ von Felix Meyer & project île ist voller Hoffnung und Liebe, grenzenloser Zuversicht, hörenswerter Geschichten und bittersüßer Harmonien.

Die 15 neuen Lieder auf „Später noch immer“ verehren die Zartheit des Augenblicks und die Liebe und sehnen sich nach mehr Mut zu Umschwung und dem Wandel hin zu revolutionär anderen Wegen und Ideen. In „Das Kaninchen und die Schlange“ besingt Meyer die Sorge vor der gesellschaftlichen Schockstarre. In „Leg dein Herz in meine Hand“ die Hoffnung in die nächsten Generationen, „denen die Grenzen von Nationalstaaten hoffentlich noch weniger bedeuten werden als uns heute und die dann hoffentlich das Beste machen aus dem, was das Leben ihnen vor die Füsse legt.“ Das Titelstück „Später noch immer“ ist eine Huldigung der Liebe, der Freundschaft und der Annahme, dass alle, die nicht gegeneinander sind, füreinander sein sollten.

Einlaß: 18:00 Uhr

Leitung: Prof. Matthias Foremny
Solisten:
Dam Choi – Violine (Klasse Prof. Carolin Widmann)
Harim Choi – Viola (Klasse Sara Kim)
David Eliasson Jagla – Fagott (Klasse Prof. Jörg Michael Thomé)
Maxim Heijmerink – Klavier (Klasse Prof. Markus Tomas)
Johann Nepomuk Hummel (1778-1837): Gran Concerto per fagotto F-Dur
Benjamin Britten (1913-1976): Double Concerto for Violin and Viola (1932)
Pause
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Klavierkonzert Nr. 5 Es Dur op.73

Einlass: 19 Uhr