Der Wissenschaftler Prospero, der sich als Herzog von Mailand statt zu regieren, eher dem Studium und den Künsten hingegeben hat, wurde von seinem Bruder entmachtet, mit seiner kleinen Tochter Miranda auf See ausgesetzt und auf eine Insel gespült. Wie viele von Shakespeares magischen Landschaften ist das Eiland den Neuankömmlingen Experimentierfeld und Spielwiese. Ein Ort, an dem der Mensch fernab der Zivilisation ganz von vorne beginnen kann: Macht und Ohnmacht des menschlichen Verstandes im Kräftemessen mit der Natur, deren Teil er doch ist. Und das alles vor dem dunklen Hintergrund der Kolonialisierung.

Im Sturm sind alle großen Themen Shakespeares noch einmal versammelt. Mit Hilfe des Luftgeistes Ariel gelingt es Prospero einen Sturm zu beschwören, der alle seine Feinde – seinen verräterischen Bruder samt Verbündeten – als Schiffbrüchige in seine Gewalt bringt und der Mordintrige des poetischen Monsters Caliban zu entgehen. Miranda, die noch nicht viel von der Welt jenseits der Insel gesehen hat, verliebt sich in einen der Gestrandeten: Ferdinand, Prinz von Neapel. Wenn Prospero, der auch als Regisseur seiner eigenen Vergangenheit und Zukunft fungiert, auf seine Rache verzichtete, wäre die Inselromanze ein erster Schritt für eine allgemeine Aussöhnung.
Shakespeares 37. und letztes Stück ist in seiner poetischen Verspieltheit, seiner Welterkundungslust, seiner Rohheit und zarten Melancholie auch ein Vermächtnis und ein Abschied eines der wohl größten Theatermenschen.

Gespielt wird der Sturm in einer am Burgtheater Wien gefeierten Fassung von Joachim Lux für drei Spielende, die jeweils noch andere Figuren verkörpern – und in der u.a. Joachim Meyerhoff mitwirkte.
Es spielen Johanna Engel, Christina Weiser - die in der nächsten Spielzeit vom Staatstheater Kassel fest ins Ensemble des Zimmertheaters wechselt - und Bernhard Hurm vom Theater Lindenhof.

Prospero/                  Bernhard Hurm
Trincolo

Ariel/                          Christina Weiser
Ferdinand/
Stefano

Caliban/                     Johanna Engel
Miranda    

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Birgit Angele/Sabine Böing
Kostüme: Ulrike Obermüller
Sounddesign: Jens Kilz
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges/Michael Volk
Choreografische und musikalische Mitarbeit: Olatz Arabaolaza und Jel Woschni
Technik: Alexander Schwab, Mike Michelius, Mia Zilk
Fotos: Patrick Gerstorfer
Video: Joachim Schmid
Verlag: Rowolht Theater Verlag
Dank an den Freundeskreis für die Finanzierung des Bühnenbilds.

Premiere 02. Mai 2026

Vorstellungen: 9./16./17./21. Mai; 4./13./25. Juni; 3./4./16./17./18. Juli
Jeweils um 20 Uhr, Einführung 19.30 Uhr
Zimmertheater im Löwen (Kornhausstraße 5)

Das sagt die Presse:
„Reutlinger Generalanzeiger, 04.05.2026, Burlesk-melancholischer »Sturm«
von Christoph Ströhle
„Eine Rutsche führt von oben hinein und beschert vor allem dem wirbelnden Ariel schwungvolle Auftritte. […] Die Kleidungswechsel (Kostüme: Ulrike Obermüller) […] sind minimal. Es ist vor allem ihr Spiel, das sich in der Verkörperung einer anderen Figur verändert. Da ist nicht nur die Körpersprache eine andere. Weiser spricht als Stefano plötzlich mit hessischem Akzent. Während Hurm, der als Prospero gerade noch Morgenluft gewittert hat, im nächsten Moment dem Prospero nach dem Leben trachtenden Hofnarren Trinculo einen schwäbischen Zungenschlag gibt. Weiser und Hurm füllen diese burlesken Rollen (und auch die ernsten) wunderbar aus und bringen das Premierenpublikum am Samstagabend zum Lachen. […] Shakespeare hat den Wechsel zwischen hohem Ton und derber Komödie virtuos beherrscht. »Der Sturm« gilt als sein Vermächtnis und Abschied als Dramatiker. […] Die Tübinger Inszenierung wird dem mit gedanklicher Substanz und überbordender Spielfreude gerecht. Die Produktion […] schafft es poetische Verspieltheit, Welterkundungslust, Rohheit und Melancholie – kunstvoll zu orchestrieren und damit gut zu unterhalten. […] Bei aller Straffung gut herausgearbeitet ist, dass Prospero als Regisseur seiner eigenen Vergangenheit und Zukunft fungiert. Und dass in ihm ein Mensch steckt, der die Ignoranz eines Kolonialisten gegenüber Ariel und vor allem dem von ihm versklavten Caliban an den Tag legt. Der dann auch die Schiffbrüchigen zum Aufstand gegen Prospero aufhetzt. Johanna Engel ist stark in dieser Rolle (und als Miranda)."

Schwäbisches Tagblatt; 04.05.2026; Prospero im Bademantel
von Peter Ertle
„Viel Essenz […] und schönes Schauspielertheater. […] Bernhard Hurm eignet sich für Prospero einmal durch die Parallele eines Schauspielers, der den Großteil seines Berufslebens hinter sich hat, vor allem aber durch die bei ihm immer schon vorhandene Kombination aus Zartheit und Chefauftritt. Mit großem Nuancenreichtum im Hin und Her aus Wollen und Zögern, Pausensetzen, Widerspiel aus Gestik und Wort, bis hin zu einem verneinenden Kopfschütteln, das mit einem schlussendlichen „Ja!“ eine unerwartete Wendung erfährt. Was die Differenziertheit der Seelenregungen angeht, hat Hurm seinen Gegenpart gefunden: Christina Weiser darf noch dazu in all ihren Rollen mit einem unübersehbaren Schuss ins komische Rollenfach glänzen. Als Ariel zieht sie ständig an zauberischen Fäden oder imaginären Saiten, besteht sie doch eher aus Wellen, Luftschlieren, Frequenzen. Bisweilen wirkt sie wie die Bühnenverkörperung einer animierten Figur. Als Stefano darf sie richtig erdig werden. Und die hin- und hergerissene, dann doch nicht zustande kommende Mordtat an Prospero könnte aus einem Buster Keaton stammen. […] Hier ging es hauptsächlich um Stückkomprimierung und Schauspielkunst. Beides gelungen.“

DER VENTILATOR ENTFESSELT. Shakespeares "Sturm" - in Tübingenl 4.5.2026
von Michel Laages (Kritiker u.a. für nachtkritik, Deutschlandfunk etc.)
„Ganz leichthin, ohne Tricks und Budenzauber, funktionieren im "Sturm" von Tübingen (wo ein Ventilator virtuos die Windmaschine spielt) die Verwandlungen; Johanna Engel (die als verwildertes Caliban-Wesen beginnt) muss nur den alten Hippie-Parka ablegen und ein Blumenkränzchen aufs Haupt zu setzen - schon ist sie Tochter Miranda. Christina Weiser, die zunächst als Ariel über eine Rutsche wie auf dem Spielplatz herunter "geweht" kommt in die ganz mit silberner Alufolie ausgeschlagene Bühne von Birgit Angele […], nimmt die Verwandlung hin zu Prinz Ferdinand ganz aus dem eigenen Körper; und auch als Zaubergeist Ariel formt sie die "Magie", die Luft in Musik verwandeln und die Inselwelt zum Klingen bringen kann, nur mit einer sanften Choreographie der Hände. Wenn sie sich später verwandelt in Suffkopf Stefano (und sich zum Attentat auf Inselherrscher Prospero ermächtigt), braucht sie dazu nur die Base-Cap und den sprachlichen Wechsel ins Hessische, das ihr biographisch am nächsten ist ...
Womit wir beim charmantesten Zauber des kurzen Abends sind - der kommt aus der Sprache persönlich. Denn Bernhard Hurm, Mitbegründer des freien Ensemble-Projektes "Theater Lindenhof" in Melchingen auf der Schwäbischen Alb und höchst bewährter Hölderlin-Spezialist, ist hier ein Prospero, der auch Dorf-Ältester in Burladingen oder sonstwo sein könnte. Das Rache-Gelüst des verratenen, verbannten Ex-Herrschers kommt hier im gar nicht herrscherlichen Bademantel daher (den ihm Ulrike Obermüller angezogen hat, Thomas Bockelmanns leitende Kostümbildnerin schon in Kassel); und dass sich bei Hurm Prosperos verständliche Rache final (und noch verständlicher) in Gnade und Vergebung wandelt, ja wandeln muss, ist das Selbstverständlichste von der Welt. […] Um Shakespeares "Sturm" in Tübingen zu sehen, wandert das Publikum übrigens zunächst in die Außenspielstätte vom "Zimmertheater": in den "Löwen", etwas weiter oben in der Altstadt, noch hinter Rathaus und Markt und gegenüber vom Stadtmuseum. "Im Löwen" war mal ein Kino und noch davor die Synagoge, für das Theater ist es -neben Gewölbe und "Zimmer"-Bühne- die dritte und (mit 99 Plätzen im ersten Obergeschoss des historischen Gebäudes) die größte Spielstätte. Der Beifall ist herzlich, das Publikum […] angenehm konzentriert bei der Sache. Bernhard Hurm (der "Lindenhof", dessen Mitgründer er war, erhielt ja gerade den Theaterpreis des Bundes) ist ein Theatermensch der allerfeinsten Volkstheater-Sorte, Johanna Engel ist ein Liebling des Publikums (sie spielt gerade auch "Prima Facie" von Suzie Miller), und auch Christina Weiser werden sie alle in Tübingen von nun an fest ins Theater-Herz schließen.“


_________________
Bei Fragen steht Ihnen unser Team an der Theaterkasse jederzeit zur Verfügung:
Telefon: 07071 92 73-33
E-Mail: tickets@zimmertheater-tuebingen.de

Paradiesfarben bringt am 4. & 5. Juli 2026 erneut Glitzer, Attitude und jede Menge kreative Grenzüberschreitungen ins Renitenztheater Stuttgart. Burlesque, Drag, Gesang, Akrobatik und Comedy verschmelzen zu einer schillernden Show voller Selbstinszenierung, Humor und mutigem Ausdruck – laut, sinnlich und garantiert nicht angepasst.

Kuratiert von Herr Jäger, Mitveranstalter des Stuttgart Burlesque Festivals, versammelt Paradiesfarben Künstler:innen, die Konventionen lieber charmant zerlegen als ihnen zu folgen. Gastgeberin des Abends ist erneut die unvergleichliche Raketenmieze, die mit Witz und Glamour durch das Programm führen wird. Die teilnehmenden KünstlerInnen hier sowie auf Instagram unter @paradiesfarben bekanntgegeben.

Mitwirkende u.a.:
Donna Divine (London / Burlesque)
Amber Eve (Zürich / Burlesque Comedy)
Madame Midnight (München / Drag, Burlesque & Gesang)
Queen Henni (Stuttgart / Drag & Burlesque)
Felina Ruddy (Stuttgart / Burlesque & Gesang)
Raketenmieze (Bodensee / Moderation)

Für unsere jungen Gäste bieten wir eine preiswerte Ticketkategorie an für Personen, die zur Schule gehen, studieren oder sich in Ausbildung befinden.

Einlass: 19:45 Uhr

nur noch sichteingeschränkte Plätze telefonisch buchbar unter 0711-297075

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Bei diesem Doppelabend geht das Herz auf! Denn Luck / Unluck vereint zwei der drei Artists in Residence von Gauthier Dance. Vor allem aber ist es ein Programm, das es in sich hat. Schließlich beruht das Stücke-Duo auf einem starken Gegensatz und spielerischer Spannung – ausgleichende Gerechtigkeit inklusive! Nachdem die neue Artist in Residence von Gauthier Dance in The Seven Sins Freiwillige für die Todsünde Faulheit war, widmet sich Aszure Barton nun dem Thema Glück. Hofesh Shechter behandelt mit Unluck den Gegenpart. Eine Wahl, die bei vielen sicherlich gleich das Kopfkino anspringen lässt. Denn Shechters dunkle, bildgewaltige Tanzwelten sind wie prädestiniert für eine Beschäftigung mit dem Unglück.

Definitiv „Luck“ haben dennoch beide Artists in Residence. Denn sie dürfen nicht nur am Theaterhaus Stuttgart, sondern zusätzlich an einem der idyllischsten Orte der Welt kreieren, der Orsolina 28 Art Foundation. Nach dem letzten Aufenthalt kann die Company das Wiedersehen mit diesem Tanzparadies schon jetzt kaum erwarten.

Programm:

Dvořák - Sonatine G-Dur op. 100
Smetana - Fantasien über tschechische Volkslieder
Janáček - Märchen für Violoncello und Klavier c-moll
Martinů - Trio für Flöte, Violoncello und Klavier H.300

Ein Schiffbruch. Eine abgelegene Insel.
Ein Magier, der seine Vergangenheit nicht vergessen kann.
Und eine Welt, in der niemand nur eine Rolle spielt.

Mit "Sturm" schuf Shakespeare ein schillerndes Spätwerk zwischen Märchen, Machtspiel und grotesker Komödie. In der Inszenierung der tri-bühne treffen poetische Sprachbilder auf abrupte Perspektivwechsel, melancholische Momente auf absurden Humor und clowneske Situationen.

Die Insel wird dabei zum Ort innerer und äußerer Kämpfe: Erinnerungen tauchen auf, Identitäten geraten ins Wanken, Bündnisse verschieben sich ständig. Figuren erscheinen doppelt, widersprechen sich selbst oder verlieren die Kontrolle über ihre eigenen Geschichten.

Zwischen Zauber, Täuschung und Rebellion entsteht ein vielschichtiger Theaterabend, der Shakespeares Text zugleich ernst nimmt und spielerisch zerlegt. Komik entsteht dort, wo Macht ins Lächerliche kippt, Sprache versagt und aus Kontrolle plötzlich Chaos wird.

So zeigt sich "Sturm" als gleichermaßen poetisches wie anarchisches Theaterstück – in einer poetischen Bearbeitung für ein kleines Ensemble, voller Witz, Dunkelheit und überraschender Zärtlichkeit.

Bearbeitung: Joachim Lux
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühne und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic

Curth Flatow S GELD LIEGT uff DR BANK Komödie
Bearbeitung von Axel Preuß, Schwäbisch von Monika Hirschle

Schaffa, schaffa, Bank überfalla! In dieser rasanten schwäbischen Komödie wird einem mehr als nur der Atem geraubt.

Gustav Kühne ist rundum zufrieden: Er hat eine liebende Frau, drei prächtige Kinder und einen erfüllenden Beruf als Schlosser. Seine Leidenschaft jedoch gilt dem Bankraub! Zusammen mit seinen Söhnen hat er gerade wieder einen Coup gelandet. Doch plötzlich steht die Polizei vor der Tür. In seiner Not legt er ein Gelübte ab: Wenn er davonkommt, wird er in den nächsten 40 Jahren keine Bank mehr ausrauben.

Gesagt, getan. Doch an seinem 80. Geburtstag will er es noch einmal wissen – und plant zum Leidwesen seiner Söhne den ersten Bankraub nach vier Jahrzehnten.

Eine freche Komödie mit liebevoll gezeichneten Charakteren. Nicht umsonst ist „Das Geld liegt auf der Bank“ eines der erfolgreichsten Stücke der Nachkriegszeit. Mit Willy Reichert („Häberle und Pfleiderer“) in der Hauptrolle wurde das Stück bereits vor 55 Jahren in unserer Komödie im Marquardt gefeiert.

Durch die Überarbeitung von Axel Preuß und die Übersetzung von Monika Hirschle bekommt das Stück einen neuen, schwäbischen Charme.

Erleben Sie Reinhold Weiser in einer Paraderolle als knitzen Bankräuber und Jörg Pauly sowie Stefan Müller-Doriat als seine besorgten Söhne.

Vorstellungen 15.5. bis 5.7.2026

Mit Harald Hauber, Diana Gantner, Stefan Müller-Doriat, Jörg Pauly, Amelie Sturm, Reinhold Weiser
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Frankreich 1654: Aurélie, die Tochter D’Artagnans, der inzwischen Hauptmann der königlichen Musketiere ist, lebt in einem Kloster, einige Meilen entfernt von Paris. Eines Nachts erfährt sie und ihre Freundin Bernadette durch Zufall von D’Artagnans gewaltsamen Tod und einer Verschwörung gegen das Königshaus. Aurélie ist außer sich vor Wut und Trauer, und flieht nach Paris, um die Musketiere des Königs um Hilfe zu bitten. In Paris derweil löst Mazarin, der Kardinal das Musketiercorps auf, da man die Entführung der Königin ihnen in die Schuhe schiebt. Als Aurélie und Bernadette in Paris ankommen, treffen sie im verlassenen Hauptquartier der Musketiere auf einen rätselhaften Priester und auf Florence, die Tochter eines Fechtlehrers. Gemeinsam decken sie eine Verschwörung gegen den König auf, werden aber auf der Flucht vor den Männern des Kardinals getrennt und Floronce sogar verhaftet. Nun rückt die Krönung des jungen König Ludwig, der Anlass, bei dem er offensichtlich verraten und ermordet werden soll, immer näher. Die Freunde müssen unbedingt herausfinden, wer hinter all dem steckt, wenn sie das Attentat verhindern wollen.

Einlass: 19:30 Uhr

EIN PERFORMATIVES PLANSPIEL ÜBER MACHT, IDENTITÄT UND ZÄRTLICHKEIT

SALONFÄHIG? ist eine interaktive Performance des SWANZ Kollektivs. Das Publikum wird Teil einer fiktiven Situation in einem Hundesalon, der zum Begegnungsraum wird. Besucher*innen mit und ohne Hund sind willkommen. Alle ziehen eine Nummer und erhalten einen Service-Katalog: Schneiden, Waschen, Föhnen, Massage. Was genau behandelt wird, bleibt offen. Der Rahmen wirkt vertraut, die Regeln scheinen klar. Doch im Spiel verschieben sich Bedeutungen. Im Wartebereich läuft ein Fernseher, aus einem Nebenraum sind Geräusche zu hören. Besucher*innen werden einzeln aufgerufen und treffen auf das Salonpersonal – wie bei einem Termin im Hundesalon. Was dort geschieht, bleibt ungewiss. Sicher ist nur: Die gewohnte Ordnung kann ins Wanken geraten.

Wer führt hier wen? Wer beobachtet? Wer wird beobachtet?

Der Hundesalon wird zum Spielfeld, und das Publikum entscheidet mit, wie das Spiel verläuft. SALONFÄHIG? nutzt das Format des Planspiels, um soziale Dynamiken erfahrbar zu machen. Die Arbeit knüpft an frühere Performances des Kollektivs an und reagiert auf eine Zeit, in der diskriminierende Sprache wieder salonfähig wird und die Sichtbarkeit queerer, migrantischer, nicht-normativer Menschen infrage gestellt wird.

SALONFÄHIG? Ist eine performative Einladung zum Mitspielen – und dazu Regeln neu zu verhandeln. Ein Raum für Begegnungen, Reibung und Zärtlichkeit.

In deutscher Lautsprache.

Michael Gaedt wurde 1957 geboren und wird dieses Jahr 68 Jahre alt. Wer 1968 geboren wurde, der wird dieses Jahr 57. Dieses mathematische Wunder ist für Michael Gaedt Anlass, jetzt seine ganz persönliche Geburtstags-Soloshow im Theaterhaus in Stuttgart zu feiern. Und zu bejubeln gibt es mehr als genug. 35 Jahre lang tobte „Die Kleine Tierschau“ durchs Theaterhaus, und er immer mittendrin. Vier Jahre zündeten „Onkel Rock`n´Roll“ ihre Powerchordraketen auf der Bühne. Und seit
mehr als acht Jahren rasen nun „Kuhnle Gaedt & Baisch“ von Erfolg zu Erfolg und von ausverkauftem Theaterhaus Stuttgart zu ausverkauften Shows im ganzen Bundesgebiet.
Jetzt präsentiert Michael Gaedt Solo-Nummern aus „Tierschau“, „Onkel“ und „KGB“, dazu spannende Anekdoten aus 16 Jahren „Schrotti“ bei der ZDF Krimi-Serie „Soko Stuttgart“.
Freuen Sie sich auf Songs und Stepptanz, Schlager und Schlawiner, Hits aus 45 Jahren und ganz viel Michael Gaedt. Ein bisschen wie „Iggy Pop unplugged“ und ein bisschen wie „Leonhard Cohen auf Speed“. Michael Gaedt - nur echt mit der gelben Brille!
m i c h a e l g a e d t
post@michaelgaedt.de

Murat Yeginer DIE OPTIMISTINNEN Musikalisches Schauspiel nach dem Roman von Gün Tank

Mit „Istanbul“ haben Regisseur Murat Yeginer und sein Ensemble am Alten Schauspielhaus Rekorde gebrochen! Nun erzählen wir die Geschichte der Gastarbeiter weiter – aus der Perspektive starker Frauen.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten.

Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Sie ist jung, motiviert und optimistisch. Doch mit den Gepflogenheiten des deutschen Dorfes, in dem sie nun lebt, tut sich die Großstädterin schwer. Die Unterbringung im Wohnheim ist verbesserungsbedürftig, die Arbeitsbedingungen in der Fabrik sind fragwürdig, die Entlohnung ist nicht gerecht.

Als Nour von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren erfährt, beginnt sie, gemeinsam mit ihren Freundinnen für die Rechte der Arbeiterinnen zu kämpfen!
„Mit einer wunderbaren Leichtigkeit und mit Humor erzählt Gün Tank vom Schicksal dieser Frauen. Von ihren Kämpfen für Gerechtigkeit – aber auch von ihrer unbändigen Lebenslust“, urteilte der Bayerische Rundfunk.

Jetzt kommt der Roman in einer eigenen Bühnenfassung mit einem deutsch-türkischen Ensemble und mit viel Live-Musik ans Alte Schauspielhaus!

Vorstellungen 12.6. bis 18.7.2026

Mit Ursula Berlinghof, Yasemin Cec, Selda Falke, Sorina Kiefer, Frederik Leberle, Murat Yeginer u.a.
Band Murat Bay, Apostolos Naumis, Mert Eylem Sezgin u.a.
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung N.N.
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Susanne Schmitt

Die drei Musketiere
Einer für alle, alle für einen!
Ein Schlachtruf, den fast jeder kennt – und der heute aktueller ist denn je.
Intrigen, Helden und natürlich ein gehöriger Schuss Amour: Auf kokett-komödiantische Weise schicken wir den jungen Draufgänger d’Artagnan nach Paris. Dort begegnet er seinen neuen Freunden – den unzertrennlichen, aber ausgesprochen eigenwilligen Musketieren Athos, Porthos und Aramis.
Angetrieben von seiner großen Liebe zu Constance und geblendet von den trügerischen Reizen der Lady de Winter stolpert d’Artagnan von einer höchst unangenehmen Situation in die nächste. Große Gefühle treffen auf noch größere Egos – und während Frankreichs Schicksal angeblich auf dem Spiel steht, sind unsere Helden vor allem mit sich selbst beschäftigt.
Es wird gefochten, geflirtet und fabuliert, dass die Federn fliegen. Aus dem berühmten Schlachtruf wird an diesem Abend:
„Einer für alle, alle mit Humor!“
Trainieren Sie Ihre Lachmuskeln und begleiten Sie unsere Musketiere auf ein ebenso rasantes wie vergnügliches Abenteuer.
Premiere 13. Juni 2026 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Regie Jürgen Lingmann | Für die Bühne eingerichtet von Frank Pinkus
Aufführungsrechte AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg

Einlass: 19:00 Uhr

Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

EIN PERFORMATIVES PLANSPIEL ÜBER MACHT, IDENTITÄT UND ZÄRTLICHKEIT

SALONFÄHIG? ist eine interaktive Performance des SWANZ Kollektivs. Das Publikum wird Teil einer fiktiven Situation in einem Hundesalon, der zum Begegnungsraum wird. Besucher*innen mit und ohne Hund sind willkommen. Alle ziehen eine Nummer und erhalten einen Service-Katalog: Schneiden, Waschen, Föhnen, Massage. Was genau behandelt wird, bleibt offen. Der Rahmen wirkt vertraut, die Regeln scheinen klar. Doch im Spiel verschieben sich Bedeutungen. Im Wartebereich läuft ein Fernseher, aus einem Nebenraum sind Geräusche zu hören. Besucher*innen werden einzeln aufgerufen und treffen auf das Salonpersonal – wie bei einem Termin im Hundesalon. Was dort geschieht, bleibt ungewiss. Sicher ist nur: Die gewohnte Ordnung kann ins Wanken geraten.

Wer führt hier wen? Wer beobachtet? Wer wird beobachtet?

Der Hundesalon wird zum Spielfeld, und das Publikum entscheidet mit, wie das Spiel verläuft. SALONFÄHIG? nutzt das Format des Planspiels, um soziale Dynamiken erfahrbar zu machen. Die Arbeit knüpft an frühere Performances des Kollektivs an und reagiert auf eine Zeit, in der diskriminierende Sprache wieder salonfähig wird und die Sichtbarkeit queerer, migrantischer, nicht-normativer Menschen infrage gestellt wird.

SALONFÄHIG? Ist eine performative Einladung zum Mitspielen – und dazu Regeln neu zu verhandeln. Ein Raum für Begegnungen, Reibung und Zärtlichkeit.

In deutscher Lautsprache.

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Einlass & Abendkasse ab 19 Uhr

Am Samstag, 04. Juli 2026, spielt der Schweizer Musiker und Komponist Mario Batkovic sein „INTROSPECTIO Tour“ Open-Air-Konzert auf der Schwaneninsel am Kulturhaus Schwanen Waiblingen.. Das Set ist eine Solo-Performance am Akkordeon – ohne Effekte, ohne Loops: Batkovic baut aus Tasten, Luft und Anschlag Rhythmus, Drone, Melodie und Percussion. 2026 wird das Akkordeon in Deutschland als „Instrument des Jahres“ gefeiert – Batkovic zeigt, warum: Ein Instrument wie ein Orchester mit Klangarbeit zwischen Minimal Music, Ambient und rauem Druck.

Mario Batkovic hat das Akkordeon aus seinem traditionellen Kontext herausgelöst und geht auf eine symbiotische Beziehung zwischen Menschen und Instrument ein: Herausfordernd, hypnotisch und von grandioser Schönheit.
Seine innovativen Techniken und experimentellen Kompositionen schaffen eine einzigartige und tiefgründige Verbindung zwischen klassischen und zeitgenössischen Klängen.Tasten werden zu Rhythmus, Luft wird zu Spannung, Melodien tauchen auf und verschwinden wieder. Seine Musik bewegt sich zwischen Minimal Music, Ambient, Postrock-Wucht und einer Art „Handmade Techno“ – gespielt mit Fingern, Balg und Timing. Seine symphonische Vision ist nicht nur unvergleichlich, sondern vereint verschiedene musikalische Disziplinen in ein harmonisches Ganzes und hebt das Akkordeon auf eine völlig neue Ebene.
Internationale Kritiken beschreiben seine Konzerte als „unvergessliches Akkordeon-Erlebnis“ und betonen, wie groß diese Musik mit nur einem Instrument wird.
Er ist ein facettenreicher Visionär, der die Musikszene nachhaltig prägt, bis hinein in den Cinema- & Gaming-Kontexte (z.B „Red Dead Redemption II“, Mad Heidi, The Swallow).
Für seine Arbeit erhielt er mehrere Auszeichnungen, darunter den Schweizer Musik Preis.

Einlass ab 19 Uhr

Nach dem Roman von Jean Webster
Deutsch von Marie-Luise Schottleitner
und Martin Fischerauer

„Der Schlüssel zum Glücklichsein liegt in uns allen.“ Jerusha Abbott, die Älteste im Waisenhaus, erhält von einem unbekannten Wohltäter die Möglichkeit, eine Ausbildung zur Schriftstellerin zu machen. Dafür gibt es zwei Bedingungen: Er erwarte regelmäßig Briefe von ihr und werde seine wahre Identität nie preisgeben. Glücklich in ihrer Leidenschaft gefördert zu werden und so familiären Anschluss zu finden, malt sie sich aus, wie er wohl sein mag, ihr „Daddy Long Legs“. Jerusha fühlt sich von ihm verstanden und entwickelt Gefühle für ihren Gönner, obwohl sie weiß, dass sie nie eine Antwort bekommen wird. Als eines Tages Jervis Pendleton, der junge Onkel einer Kommilitonin, in ihr Leben tritt, entdeckt sie mit ihm die Welt mit anderen Augen. Er scheint sie so gut zu kennen, wie sonst nur ihr „Daddy Long Legs“.
Ein bisschen Jane Austen klingt an, wenn über die poetischen, fast schon tagebuchhaften Briefe und Songs ein Bild eines klugen jungen Mädchens gezeichnet wird, das zu einer selbstbewussten und unabhängigen Frau heranwächst. Der 1912 erschienene Briefroman ist Jean Websters bekanntestes Werk, das 1955 mit Fred Astaire verfilmt wurde, und unterstützt, wie die meisten ihrer Texte, die Ziele der Frauenbewegung Ende des 19. Jahrhunderts. Sie schafft es, die politischen Forderungen, wie das Recht auf Bildung und Erwerbstätigkeit, in eine nahbare Liebesgeschichte einzubinden.

Calw als Geburts- und Heimatstadt Hermann Hesses hat den Nobelpreisträger und seine Erzählungen nachhaltig geprägt. Noch heute erinnern viele Gebäude an die Schauplätze seiner weit über die Grenzen Deutschlands bekannten Werke. Begeben Sie sich mit unseren Führern auf die Spuren seines Lebens und Schaffens in Calw und besuchen Sie die Orte, die der Schriftsteller in seinen Erzählungen so unnachahmlich beschrieben hat. Sicher können Sie nachvollziehen, warum Hesse die Stadt an der Nagold einst als „die schönste Stadt von allen“ bezeichnete. Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.