Vom ewigen auf und ab des Sisyphus und seinem Stein

Mythen sind traditionelle Geschichten, die immer wieder erzählt werden können und bis auf den heutigen Tag immer wieder erzählt werden. Sie existieren nicht in einer unveränderbaren Form, sondern werden immer als Variationen weiter erzählt und interpretiert.
Der griechisch antike Mythos des Sisyphos inspirierte den bildenden Künstler Matthias Kunisch zu langjähriger Beschäftigung mit der Figur des Sisyphus, wodurch in jüngster Vergangenheit eine überlebensgroße Plastik entstand.
Diese statische Figur wird nun, abgescannt und digital verkleinert, als 3D-Druck zur Spielfigur umgebaut, auf der Bühne des LIMA-Theaters einem dynamischen Prozess unterworfen. Das beständige Mühen des Sisyphus, seine Schicksalsaufgabe zu erfüllen, gibt ihm gezwungenermaßen Zeit und Raum zur kontemplativen Reflexion und offenbart manchen Anknüpfungspunkt zu philosophischen Fragen der Existenz.
Ein Gemeinschaftsprojekt von Matthias Kunisch und Andreas Weiner - DAS SISYPHUS-EXPERIMENT

ein Figurenspiel nach Oscar Wilde für Erwachsene und Jugendliche (70 min mit Pause)

Wenn’s einem gold‘nen Mädchen gelingt,
Dass es Sünderlippen zum Beten bringt,
Wenn der dürre Mandelbaum Blüten sprießt
Und ein Kinderauge Tränen vergießt,
Wenn die stumme Glocke hell ertönt,
So sind alle ausgesöhnt.
Dann wird’s im ganzen Schlosse still,
Und Friede kommt nach Canterville.
(Prophezeiung auf dem Bibliotheksfenster, Gespenst von Canterville)


Ein Mord aus Jähzorn führt zur jahrhundertelangen Verdamnis im Spuken.
Doch was passiert, wenn sich keiner mehr erschreckt oder fürchtet?
Wenn Kulturen aufeinanderprallen; wenn aufgeklärte Amerikaner dem englischen Gespenst lieber Öl für seine Ketten geben, als vor ihm davonzulaufen?

Dann heißt es für ein Gespenst entweder aufgeben oder den Kampf gegen die neuen Besitzer aufnehmen. Gestärkt von den Heldentaten der vergangenen Jahrhunderte und mit allerlei Folterwerkzeug und großem Waffenarsenal beginnt die Schlacht in der es sich am Ende gegen Fleckenentferner und ein Kunstgespenst geschlagen geben muss.

Begleitet wird die Szenerie von einer nicht müde werdenden Haushälterin, die lieber weiter Reisegruppen durch das Schloss führen würde als den neuen Besitzern ohne Anstand und Ehrgefühl zu dienen. Aufgeben scheint für beide die einzig verbleibende Lösung.

Wenn da nicht Virginia, die Tochter der neuen Besitzer wäre. Sie sieht hinter die Kulissen des Gespenstes, sieht seine wahren Gefühle und will helfen.
Ob es ihr gelingt, das Gespenst zu erlösen und endlich Friede nach Canterville zu bringen und ob dieser Friede auch für die alternde Haushälterin gilt?

Bereits zum dritten Mal wagt sich die Marionettenbühne Mottenkäfig an diese bekannte Erzählung aus dem Jahre 1887, die aktueller ist denn je.
Mit dieser Inszenierung möchte das 18-köpfige Ensemble eine Brücke zwischen modernem Figurentheater und einer Hommage an das klassische Figurenspiel bauen. Gefühlvolle Momente wechseln sich mit actionreichen Szenen ab; es gibt viel zu lachen und vielleicht auch mal eine Träne zu vergießen.

Die noch vom bereits verstorbenen Künstler Rainer Mürle entworfenen und gebauten kongenialen Figuren mit bis zu 20 Fäden pro Figur schmiegen sich nahtlos in das neu entworfene Bühnenbild ein. Eine auf das Stück angepasste Musik und ein speziell für diese Inszenierung entwickeltes Lichtdesign runden den Abend ab.

Seien Sie gespannt und freuen Sie sich auf einen Abend voller Emotionen und guter Unterhaltung.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Hier wird sehr schnell klar, was die Niederrheinerin Ingrid Kühne in ihrem 4. Soloprogramm sagen will. Vieles verändert sich in der Welt und da bezieht sie ganz klar Stellung, in dem sie den Satz: "Ja, aber ohne mich!" raushaut. Dann muss man auch mal über Sachen diskutieren, warum zum Beispiel plötzlich Deckel an Flaschen dranhängen bleiben müssen, oder warum sie das Thema Politik erst gar nicht anspricht. Als Bürgermeisterin würde sie viel lieber die Geburtstage der Menschen feiern, als sich über etwas im Rat streiten. Es wird auch dieses Mal nicht laut, böse oder schimpfend, sondern wie immer - einfach nur lustig.

Sie freut sich auf ihr Publikum, das hoffentlich sagt: Ja, gerne mit mir.

Uraufführung

Ein Stück Geschichte ist ein Stück Geschichte. Im Zentrum steht oder vielmehr sitzt der sogenannte mächtigste Mann der Welt an seinem Schreibtisch, stellvertretend für all die zahllosen mächtigen Männer dieser Welt. Mit seiner Unterschrift besiegelt er in Dekreten, Erlassen, Gesetzen, Verträgen die Attraktivität des Schrecklichen, deren weitreichende Folgen ihm buchstäblich am A**** vorbeigehen. In seiner Welt sind Männer laut und potent, Frauen leise und dienstbereit, in seiner Welt gibt es keine Verbündeten, denn er steht immer an erster Stelle.

In seiner und unserer Welt übersteigt das Militärbudget himmelweit die Mittel für Menschen-, Arten- und Klimaschutz. Love Trumps Hate? Die Diskussion verläuft im Sande, die Bibel als Ratgeber ist überholt, Voltaire als Korrektiv hat ausgedient. Einziger Lichtblick des gesunden Menschenverstands im Panoptikum des faktischen Irrsinns scheinen die Ansichten eines Polizisten über den G20 Gipfel in Hamburg. Wo sind wir hier eigentlich??

Wir sind im Jahr 2017. Aber die Zeit ist aus den Fugen und läuft rückwärts. Tote erwachen zum Leben und die Protagonist*innen dieses Stücks müssen sich gut festhalten, damit sie nicht aus Versehen im falschen Jahrhundert landen. Denn Rückschritt ist der neue Fortschritt! Und der Fortschritt – Verzeihung, Rückschritt – ist bekanntlich nicht zu stoppen. Oder?

EIN STÜCK GESCHICHTE ist eine Satire und Dokumentartheater zugleich. Die Autorin und Regisseurin Antje Schupp verwandelt politisches Geschehen, das 2017 über die virtuellen Kanäle auf ihren Schreibtisch gespült wurde, in bitterkomische Szenen – bissig, pointiert, voll verzweifeltem Humor.

Es singen, spielen und animieren Studierende der Studiengänge Schauspiel, Figurentheater und der Opernschule: Carolina Eicker, Josepha Flemming, Rebecca Herter, Elio Jäger, Mali Jafari, Daniel Johnson, Clara Lorenz, Johannes Frederik Pisall, Leontin Salihi, Jakob Saltner, Amelie Sarich, Til Schumeier, WenBo Shuai, Lilly Sorgenfrey, Mara Suter und Zina Strunz

Regie: Antje Schupp / Bühne & Kostüme: Christoph Rufer / Musik: Arezou Rezaei

Die Vorstellungen am 21. und 27. November werden mit DGS-Übersetzung (Deutsche Gebärdensprache) angeboten.

Nach den Vorstellungen am 23. Oktober und am 27. November findet im Studio des Wilhelma Theaters ein WTspäti statt. Der Eintritt zu diesem knapp halbstündigen Zusatzprogramm ist frei.

Die Show

Die Barbaren Barbies sind witzig, komisch, berührend und manchmal gar wütend – doch in jedem Fall ganz großartige Artistinnen! Sie widmen sich mit Verve und Wucht den Vorstellungen von Weiblichkeit, sezieren Männerrollen und Frauenbilder mit tobendem Humor, Lebensfreude und herrlich schockierender Albernheit. Man stelle sich die fünf Zirkus-Performerinnen einfach als Mixtur aus Berliner Underground Kabarett und den Vegas Spice Girls vor – oder auch als Superheldinnen mal ganz anders: Skurril, erstaunlich, artistisch, kabarettistisch und erfrischend schrill, obgleich man hier vielleicht auch nur erfährt, wie man das perfekte Ei brät.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein musikalischer Abend mit
ALFONS & Gérard Daguerre
Der eine ist der Lieblingsfranzose derDeutschen, der andere der Lieblingspianist der Franzosen: Alfons,
der Kultreporter, Geschichtenerzähler und Puschelphilosoph mit der orangenen Trainingsjacke. Und:
Gérard Daguerre, Tastenzauberer und langjähriger musikalischer Leiter von Chanson-Legenden wie
Charles Aznavour, Joe Dassin und der großartigen Barbara, die er über eine Dekade lang musikalisch
begleitete. Gemeinsam bringen die beiden Freunde dieses einzigartige Herzensprojekt voller
Geschichte und Geschichten auf die Bühne: unglaubliche Anekdoten, sprühender Humor - und vor
allem: großartige Musik.
Bayerischer Kabarettpreises 2019 (Hauptpreis)
Deutscher Kleinkunstpreis 2020
Deutsch-Französischer Freundschaftspreis der HomBuch 2021
Bundesverdienstkreuz 2021
WWW.ALFONS-FRAGT.DE

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711 - 4020720

Ingo Appelt geht mit seinem neuen Programm MÄNNER NERVEN STARK auf Tour, um seinen Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.

In MÄNNER NERVEN STARK zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.

Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht – Comedy ab 18!

Selten ist die Behauptung des »Geheimtipps« treffender verwendet worden als für die Liedermacherin Laura Braun und das mit gutem Grund: Noch bevor ihr erstes Studioalbum erscheint, werden ihr bereits zahlreiche Preise, wie u.a. der Kleinkunstförderpreis Baden-Württembergs und zuletzt die rote Faust des legendären Wiener Protestsongcontests verliehen.

Laura Brauns feingeistige Kompositionen sind geprägt von autobiografischen Texten und Sozialkritik, die wehtut. Die wortgewandte Freiburgerin wagt sich mit unverkennbarer Stimme und pointiertem Klavierspiel in die dunkelsten Momente ihrer eigenen Lebensgeschichte und spart auch unbequeme Themen wie Armut oder Depression nicht aus. Der emotional tiefgehenden Lyrik zum Trotz gelingt der studierten Musikwissenschaftlerin dabei das Kunststück, ganz im Geiste der modernen Zeit, einen Weg zu besingen, der Mut und Hoffnung schafft und auf dem auch laut gelacht werden darf. Diese Kombination aus Schwermut und Witz, Kritik und Widerstand sowie der ständigen Selbstreflexion im Angesicht einer überfordernden Welt trifft das rasant wachsende Publikum der aufstrebenden Künstlerin mitten ins Herz.

Ein Konzertabend von Laura Braun ist eine emotionale Achterbahnfahrt, die aufwühlt, wieder versöhnt und noch viele Tage nachhallt – ein aufrüttelndes Ereignis, an dessen Ende man das schöne Gefühl mitnimmt, sich selbst belohnt zu haben.

„Ein Abend voller Wahrhaftigkeit, Innigkeit und Poesie. Ohne Maske, fein, inspirierend und zutiefst berührend.“ Tina Häussermann
„Der jungen Sängerin gelang das Kunststück, mit ihren Liedern die Zeit außer Kraft zu setzen.“
Martina Hohlbein, Badische Neuste Nachrichten

Jubiläumsshow voller Erinnerungen, Emotionen und Tanzleidenschaft

Die Siesta Dancers feiern in diesem Jahr ein ganz besonderes Jubiläum: Seit 25 Jahren bereichern sie das kulturelle Leben in Leonberg mit Tanz, Musik und beeindruckenden Bühnenauftritten. Dieses Vierteljahrhundert voller Engagement, Kreativität und Gemeinschaft wird nun mit der großen Jubiläumsshow „Siesta Dancers on Stage“ gefeiert.

Die Heimat der Siesta Dancers ist das Café Siesta, eine sozialpädagogische Einrichtung der Jugendhilfe in Trägerschaft der Waldhaus gGmbH. Das Café ist eine beliebte Anlaufstelle für Jugendliche aus den umliegenden Leonberger Schulen. Sowohl das Café als auch die Tanzgruppen sind für Tausende von Kindern und Jugendlichen zu einem Ort des sozialen Lernens und der Geborgenheit geworden, ein Ort zum Chillen, für Musik, Bewegung und gemeinsames Tanzen. Sprache, Herkunft oder auch ein schwieriges privates Umfeld treten dabei hinter das gemeinsame Üben, Erleben und Miteinander zurück.

Rund 120 Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene im Alter von 6 bis 26 Jahren nehmen das Publikum mit auf eine emotionale Reise.
Die mittlerweile 15. große Tanzshow blickt auf die vergangenen 14 Produktionen zurück, die zehnmal in der Steinturnhalle, einmal in der Gäublickhalle und dreimal in der Stadthalle Leonberg aufgeführt wurden.

Die Zuschauerinnen und Zuschauer erwartet eine mitreißende Mischung aus bekannten Choreografien, unvergesslichen Momenten und neuen Überraschungen. Die Jubiläumsshow verbindet nostalgische Erinnerungen mit der Energie und Kreativität der heutigen Generation von Tänzerinnen und Tänzern.

Besonders bemerkenswert ist das Konzept der Siesta Dancers: Die elf verschiedenen Tanzgruppen werden von Jugendlichen selbst geleitet und gestaltet. Mit viel Eigeninitiative, Verantwortungsbewusstsein und Leidenschaft entwickeln sie gemeinsam mit den Kindern und Jugendlichen die Choreografien und Inhalte der Show. Dadurch entsteht ein einzigartiges Gemeinschaftsprojekt, das von jungen Menschen mit großem Engagement getragen wird.

Die Jubiläumsshow verspricht bewegende Augenblicke, beeindruckende Tanzdarbietungen und jede Menge Begeisterung. Sie ist nicht nur ein Rückblick auf 25 erfolgreiche Jahre, sondern auch ein lebendiger Beweis dafür, wie viel durch Gemeinschaft, Kreativität und die Freude an der Bewegung entstehen kann.

Wer die Siesta Dancers kennt, weiß: Hier wird nicht nur getanzt – hier werden Geschichten erzählt, Freundschaften geknüpft und Erinnerungen geschaffen.

Die Siesta Dancers laden alle Interessierten herzlich ein, dieses besondere Jubiläum mitzufeiern und einen unvergesslichen Abend voller Tanz, Musik, Emotionen und Lebensfreude zu erleben.

Copyright : Katrin Rykala

Einlass: 19:00 Uhr

Frau Honig Fans aufgepasst – freut euch auf ein spannendes Fan-Event zur beliebten Kinderbuchreihe „Frau Honig“ mit der Autorin Sabine Bohlmann und der Illustratorin Joelle Tourlonias in eurer Hugendubel Buchhandlung Stuttgart Königstraße!

Euch erwartet eine Lesung mit anschließender Signierstunde sowie kreative Mitmachaktionen, bei denen ihr "Bienenschlüsselanhänger" aus Woll-Pompons und "Frau Honig Buttons" selbst gestalten könnt. Egal ob kleine oder große Frau Honig Fans - hier ist für jeden etwas dabei. Begleitende Eltern benötigen kein Ticket für die Veranstaltung. Sie haben dann keinen Sitzplatz während der Lesung, können sich aber während des Events in der Filiale aufhalten.

Frau Honig ist kein gewöhnliches Kindermädchen. Mit ihrem senfgelben Mantel, ihren Bienen und den Taschen voller Kindheit zaubert sie Tag für Tag kleine Wunder in das Leben der Kinder.

Infos zur Autorin
Sabine Bohlmann ist Schauspielerin, Synchronsprecherin und Autorin. Sie lebt in ihrer Lieblingsstadt München und hat bereits über 80 Bücher geschrieben. 13 landeten in den letzten Jahren auf der Bestsellerliste. 2023 wurde sie vom Börsenverein des deutschen Buchhandels als Lesekünstlerin des Jahres ausgezeichnet.

Infos zur Illustratorin
Joëlle Tourlonias hat Visuelle Kommunikation mit Schwerpunkt Illustration und Malerei an der Bauhaus Universität Weimar studiert. 2009 machte sie sich selbstständig und zeichnet, malt, lebt und liebt in der Pampa in der Nähe von Frankfurt am Main.

Jetzt Tickets sichern und am 27.11.2026 von 15 bis 17 Uhr dabei sein!

Lernen Sie die Grundlagen des Häkelns und gestalten Sie Ihre eigene Tasche aus hochwertigem T-Shirt-Garn. In unserem Crochet Bag Workshop begleiten wir Sie Schritt für Schritt bei der Umsetzung Ihres eigenen Designs – perfekt für Anfänger und alle, die sich eine kreative Pause vom Alltag gönnen möchten.
Es erwartet Sie eine entspannte Atmosphäre mit Raum für Kreativität, Austausch und gemeinsames Werkeln. Genießen Sie dabei inspirierende Gespräche, Getränke und kleine Snacks, während ihr persönliches Unikat entsteht.
Alle Materialien sowie Getränke und kleine Snacks sind inklusive – für eine entspannte kreative Auszeit voller Inspiration und Freude am Selbermachen.
Am Ende nehmen Sie nicht nur neue Häkelkenntnisse mit nach Hause, sondern auch Ihre selbstgemachte Tasche – ein individuelles Lieblingsstück, das Sie mit Stolz tragen können.

Einlass: 16:30 Treffpunkt: Information Poststr.3

Die „Rainer von Vielen – Akustik-Duo-Show“ ist etwas Besonderes: die Groove-Fraktion der Band bleibt zu Hause: Rainer und Gitarrist Mitsch Oko spielen die RvV-Klassiker und Brecht-Vertonungen im Duo – mit jeder Menge Gefühl und zweitstimmigem Gesang. Kern der Show sind Songs des neuen Theaterstücks über die Band und die Freundschaft der zwei Musiker names „Räuberleiter“ und die Lieder des neuen Albums „Bergen“.

Die Musiker adaptieren die Feinheiten ihrer eigenen Songs und transformieren das Gesamtwerk der Band zu Liedermacher-Versionen. So wird ein Punk-Kracher zur poetischen Ballade oder eine Stadion-Rock-Nummer zur Country-Hommage. Durch Verzicht auf Computer, E-Gitarren und Schlagzeug wird die gewohnte Struktur der Songs aufgelöst, wobei diese gleichzeitig erkennbar bleiben.

Im Zentrum des Konzerts stehen jedoch die Texte auf einem Kontinuum zwischen Brechtscher Revolutionslyrik und poprelevanten Stadionhymnen. Die „Rainer von Vielen“-Duo-Show ist ein bewusster Kontrapunkt zum den elektronisch durchwobenen Programm der Band – eine Reduktion auf das Wesentliche: Melodie, Klang und Wort.
Ein Singer-Songwriter-Abend zum Zuhören und Tanzen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Was ist das Leben? Zufall? Witz? oder eben doch nur ein Geschäft? Um diese Frage geht es in Andreas Rebers‘ aktuellem Programm. Obwohl Rebers‘ Kabarett nie wirklich aktuell, aber in der Regel seiner Zeit weit voraus ist, sollten wir es immer im Auge behalten. Und jetzt ist er wieder unterwegs in einer Republik, die nicht mehr weiß, wohin mit sich. Dazu gibt es tanzbare Kapitalismuskritik, neue Parteien, nachhaltige Heiterkeit und eine klare Botschaft: „No pasaran!!!“. Den Rest erledigt die Tagespolitik.

„Seine wortgewaltige kabarettistische Präsenz mag manchem wie ein Relikt aus noch immer glorios nachhallenden Zeiten vorkommen, zu denen Hildebrandt, Jonas, Polt und Schramm noch Fernsehen gemacht haben.” (Pforzheimer Zeitung 30.10.2023)

Einlass: 19:00h

"Der Tartüff“ – eine düstere Komödie, die satirische Schärfe mit existenziellen und gesellschaftlichen Fragen verbindet.

Ein rätselhafter Fremder dringt in den Alltag einer angesehenen Familie ein und zwingt sie, sich ihren dunkelsten Seiten zu stellen. Mit der Macht seiner Worte und einer nur scheinbaren Tugend gelingt es dem Tartüff, die Vernunft zu untergraben, den Glauben für seine eigenen Zwecke zu instrumentalisieren und grundlegende menschliche Werte zu verdrehen.

Mit seiner Komödie in 5 Akten hielt Molière der Heuchelei und den gesellschaftlichen Konventionen einen Spiegel vor – in einer ebenso bissigen wie zeitlos aktuellen Satire.

Die Premiere von „Der Tartüff“ eröffnet das 17. Stuttgarter Europa Theater Treffen (SETT 2026), mehr dazu in den nächsten Wochen.

Deutsche Übersetzung: Benno Besson | Hartmut Lange
Inszenierung: Alejandro Quintana
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Mathias Morgenstern
Choreografie: Beatriz Silva
Musikalische Leitung: Tobias Thiele
Mit Stephen Crane | Florian Dehmel | Judith Florence Ehrhardt | Anuschka Herbst | Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Uwe-Peter Spinner | Aki Tougiannidis

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Hannah Sophie Schad
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

In Baden-Württemberg leben rund 11 Millionen Menschen. Sechs von ihnen sind Carina, Christian, Ida, Malin, Maximilian und Nikita, die etwas gewagt haben, das man selten tut: Sie haben ihre Eltern getauscht. Sie haben mit den Müttern und Vätern der anderen gesprochen – über Herkunft und Entfremdung, über Schweigen, Ideologien und das Älterwerden. Aus diesen Gesprächen und den eigenen Erinnerungen ist eine Performance zwischen Essen, Emotion und Eskalation entstanden – ein generationenübergreifendes Ritual, das ein familiäres Zusammenkommen in die Öffentlichkeit überführt. Denn Familie ist nie nur privat. Familie ist die Keimzelle der Gesellschaft, das erste Experiment des Zusammenlebens und eine politische Bühne, der niemand entkommt.

Ein besonderer Bestandteil der Inszenierung ist das gemeinsame Essen. Dafür wird der Theatersaal in einen Speisesaal verwandelt. Vor Beginn der Vorstellung besteht die Möglichkeit, den Abend ab 19 Uhr mit einem gemeinsamen Essen (vegetarisch) vom Ristorante & Pizzeria La Toscana zu beginnen.

Hierfür fällt ein zusätzlicher Aufpreis von 26 € für Erwachsene bzw. 25 € für ermäßigte Personen an. Ein Freigetränk ist im Preis bereits enthalten. Die Teilnahme am gemeinsamen Essen ist optional, muss jedoch verbindlich vorab über die entsprechende Ticketkategorie gebucht werden.

Bitte beachten Sie, dass der zusätzliche Aufpreis nicht online bezahlt wird, sondern am Veranstaltungsabend in bar an der Abendkasse an den Förderverein der DAT Kunstschule zu entrichten ist. Mit der Buchung der entsprechenden Ticketkategorie verpflichten Sie sich zur verbindlichen Bezahlung des Essens am Veranstaltungsabend, unabhängig von der tatsächlichen Teilnahme am Essen.

Die Tickets werden beim Einlass kontrolliert.

Zusätzlicher Hinweis: Die Performance „Dickes Blut“ ist als performative Familienfeier angelegt. Grundbedingung ist dabei die Herstellung einer „klassischen“ Familienfeier. Die Performenden stehen nicht auf der Bühne, sondern sind Teil des Publikums. Sie agieren aus dem Publikum heraus, sitzen zwischen ihnen, unterbrechen sich, streiten und vertragen sich. Wie bei einer „klassischen“ Familienfeier. Um diese Situation herzustellen und zumindest zeitweise die Illusion aufrecht zu erhalten, laufen Familienbilder im Hintergrund. Dafür möchten wir auch Bilder des Publikums einbinden, die sie uns an KiJuTheater@boeblingen.de zuschicken können, damit ein geteiltes Familienalbum entsteht.


Ab 16 Jahren

Einlass: 18:30 Uhr

„Marion & Sobo Band sind wirklich eine Gruppe leidenschaftlicher Musiker, die man eigentlich live goutieren sollte, denn dass da blitzschnell der Funke überspringt ist sicher“ (SWR2).

Die MARION & SOBO BAND hat eine Wagenladung neue Songs dabei! Die deutsch-französisch-polnische Band kreiert ihren eigenen Stil aus Globaler Musik und vokalem Jazz und beweist, dass handgemachte, akustische Musik nicht nur filigran, kontemplativ und farbenreich sein kann, sondern selbst ohne Schlagzeug auch hochenergetisch und wuchtig. Die multilinguale französische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander „Sobo“ Sobocinski, folgen seit über 13 Jahren gemeinsam die Idee, Musik ohne Schubladen und für ein generations- und kulturübergreifendes Publikum zu kreieren. Und das tun sie mit viel Charme, Leichtigkeit und Spielfreude! Die vielgereisten Musiker und ihre Band präsentieren nun ihr drittes Studio Album: „Gomera“, der landschaftlich wie kulturell so vielfältigen Kanaren-Insel gewidmet, auf der die beiden viele Winter verbracht und viele Song-Ideen gesammelt haben.

MARION & SOBO BAND klingt stilistisch bunt mit Gypsy Jazz und auch Rumba, Balkan- und Chansonklängen, akrobatischen Soli und Scat-Gesang, eigenen Kompositionen und auch neuen Interpretationen von alten Klassikern „ins Hier und Jetzt transformiert“ (Jazzpodium), teilweise auch mit eigenen Texten von Marion.

Besetzung:
Marion Lenfant-Preus, Gesang/Gitarre
Alexander Sobocinski, Gitarre
Stefan Berger, Kontrabass

Einlass: 19:15 Uhr

Willkommen im Showpalast Tübingen – wo Genuss und Entertainment verschmelzen.

Erleben Sie die faszinierende Verbindung von Gaumenfreuden und Körperkunst. Lassen Sie sich kulinarisch auf höchstem Niveau verwöhnen: Alfredo und das Küchenteam der Alten Mühle kreieren ein italienisches Sterne-Menü voller Raffinesse.

Unter dem Motto „Bella Italia“ entführt Sie der Showpalast Tübingen in eine Welt voller Lebensfreude und mediterranem Flair. Freuen Sie sich auf rund vier Stunden Dolce Vita vom Feinsten mit internationalen Spitzenartisten, beeindruckender Akrobatik, Musik und Humor.

Erst das harmonische Zusammenspiel aus künstlerischen Darbietungen, exzellenter Küche, Musik, Kostümen, Licht, Service und Ambiente macht den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis. Wir versprechen Ihnen festliche Stunden voller Genuss, Staunen und Lebensfreude.