Nach dem Erfolg von „Wer bremst, verliert!“ geht Deutschlands bekannteste
Autoverkäuferin 2026 wieder auf Tour – und verhandelt diesmal nicht nur mit
ausgebufften Gebrauchtwagenhändlern, sondern vor allem mit sich selbst.
Die temperamentvolle Griechin lädt ein zu ihrem neuen Programm: „Was letzte Preis?“
Dabei geht es genauso rund wie bei einem griechischen Familienessen, es wird laut,
extrem viel gegessen und viel unangenehmes gefragt.
Die Frage ‚Was is letzte Preis?‘ stellt man sich nicht nur beim Autokauf, sondern auch
nach der Inspektion nach der Geburt – wenn auf einmal Kaiserschnitt, Milchstau und ein
Baby, das jede Stunde auf die Hupe drückt, gleichzeitig auf der Rechnung stehen. Da
denkt man sich nur: Hätte ich mal besser vorher ’ne Vollkasko für Mütter
abgeschlossen.“
Denn wie hoch ist der zu zahlende Preis tatsächlich, wenn man mit 42 Jahren zum
ersten Mal Mutter wird, während man selbstständig ist, fürs Fernsehen arbeitet, Autos
verkauft, nebenbei Sport treibt und auch noch versucht, das bunte Familienleben zu
managen?
Mit ihrer bekannten Mischung aus griechischem Temperament und Herz auf der Zunge
erzählt Panagiota von allem, was sie ausmacht:
Von der Einwanderung ihrer Eltern über den Wahnsinnsalltag im Autohaus und vor der
Kamera bis hin zu Katastrophen am Wickeltisch.
Ein Programm für alle! Sie brauchen keine eigene Kinder, keine Fahrerlaubnis und es
wird ihnen niemand ein Auto verkaufen – vielleicht! :)
Und wer wissen will, wie Deutschlands unterhaltsamste Autoverkäuferin ihrem Kind
beibringt, das Spielzeug im Sandkasten nicht einfach so rauszurücken, sondern noch
den bestmöglichen Preis dabei rauszuschlagen, der sollte sich diesen Abend auf keinen
Fall entgehen lassen.

Einlass ab 19.00 Uhr!

Fake-News, skurrile Fakten, kuriose Meldungen – wer blickt da noch durch? Matthias Brodowy wirft einen scharfen Blick auf unseren absurden Alltag: Dinosaurier, die Adam und Eva auffraßen, künstliche Intelligenz, die für Hollywood-Glamour im Badezimmerspiegel sorgt und 115 Ziegen, die tatsächlich einen Weltrekord im Ziegen-Yoga aufgestellt haben. Was ist wahr, was erfunden? Und wie viel Bauernschläue braucht der Mensch, um sich selbst nach ganz oben zu faken?

Der mehrfach ausgezeichnete Kabarettist und selbsternannte Vertreter für gehobenen Blödsinn präsentiert sein neues Programm. Gewohnt komisch, philosophisch und nachdenklich jongliert er mit Worten und Melodien am Klavier. Brodowy seziert die Absurditäten unserer Zeit – mal augenzwinkernd, mal pointiert, aber immer auf höchstem Niveau. Am Ende bleibt vor allem eine Erkenntnis: Sachen gibt‘s.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Der Mann im grünen Anzug ist wild, witzig und so wenig angepasst wie ein Schwabe nur
sein kann.

Wo für andere längst der Rollladen runtergeht, fängt bei dem Mann aus Bempflingen
das Abenteuer erst an!

Ob beim Ausbruch aus dem Escape Room, beim Ausharren in Sauters Privatbunker
oder beim Aufspüren getarnter Aliens - Herrn Hämmerle kann nichts erschüttern!
Mit scharfen Verstand und seinem ureigenen Humor ist Herr Hämmerle selten um eine
Antwort verlegen. Den Katastrophen seines Lebens begegnet er mit eigenwilligen
Lösungen.
Auch Frau Schwerdtfeger ist wieder mit von der Partie.

Die legendäre Hardrock-Oma weiß noch immer, wo
der Hammer hängt! An seiner Seite hat Herr Hämmerle inzwischen noch eine anderen
kuriosen Hausgenossen: Harald, den unverwüstlichen Saugroboter, der so viel mehr
kann, als er eigentlich soll…

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich.

Wir leben in einer Zeit der Optimierung. Algorithmen hören besser zu als die eigene Familie. Man fragt sich, ob „toll“ eigentlich noch reicht, wenn etwas auch „unfassbar krass“ sein könnte. Vor lauter Standpunkten sind schon die ersten Haltungsschäden zu vermelden.
Doch jetzt kommt Alice ohne Agenda. Nur mit Absichten. Guten, meistens. Aber vor allem unterhaltsamen.
Sie erzählt, singt, zerlegt und setzt wieder zusammen. Mit Loop, Lust und Laune. Ihr Gedankenüberschuss bewegt sich dabei zwischen Tiefgang und Teewasser, zwischen Strafzöllen und Straßenschildern, zwischen Challenge und Chillen.
Ist ihr 2. Abendprogramm Kabarett? Ja. Comedy? Auch. Musik? Unbedingt. Aber vor allem: Alice.
Alles zu ihrer Zeit. Und die ist jetzt.
„Ausgezeichnet mit innerer Zustimmung.“
„Von führenden Tanzpartnern empfohlen“
„Alice denkt schneller als man lachen kann. Aber sie wartet höflich.“

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Nach dem großen Erfolg von „MÄNNER NERVENSTARK“, kommt Ingo Appelt jetzt endlich mit dem
Update „MÄNNER NERVEN STARK #2027“auf Tour, um seinen Zuschauern mit dem verbalen
Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an
den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat
der Gürtellinie.
In „MÄNNER NERVEN STARK“ zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert
wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis
hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der
Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die
Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.
Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht –
Comedy ab 18

Von Daniel Glattauer.

Joana und Valentin, sind ein gewöhnliches Ehepaar mit gewöhnlichen Eheproblemen. Deshalb gehen sie, wie gewöhnlich, zu einem gewöhnlichen Therapeuten. Aber dessen Bemühungen die beiden Konfliktparteien zu vereinen, erweisen sich als wenig erfolgreich. Weil sich nicht nur das Paar in einer Krise befindet - auch der Therapeut scheint sein Päckchen zu tragen. Wenn alles gegeneinander läuft, hilft am Ende nur ein Wunder?

Daniel Glattauer wurde 2006 mit seinem Roman "Gut gegen Nordwind" den Deutschen Buchpreis nominiert.

Einlass ab 19:30

Susanne M. Riedel schreibt Geschichten, Lukas Meister schreibt Lieder.

In ihrem ersten gemeinsamen Programm begeben sich die Berliner Kleinkunstgrößen auf die Suche nach den guten Momenten und präsentieren mit optimistischem Trotz, liebevoller Melancholie und beherztem Humor die funkelnden Fundstücke ihrer Expedition.
Es wird gelesen und gesungen, mal ein-, mal zweistimmig, mit Klavier, Gitarre oder pur. Mit feiner Beobachtungsgabe und brachialer Liebenswürdigkeit treffen sie dabei die leisen Töne ebenso wie den Kern der Komik.

Solo sind sie schon besonders, in Summe eine Sensation.


„Ein Optimismus, der gestern noch sinnlos erschien, kämpft sich trotzig wieder nach oben und trägt einen durch diesen Abend einer erlesenen Auswahl von Gefühlen, an die man sich zuvor nur noch entfernt erinnern konnte. Es gibt wieder Hoffnung!“
HEIKO WERNING

Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof

Elke Heidenreich und Bernd Schroeder ALTE LIEBE
Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman

Alte Liebe rostet nicht! Sehen Sie den beliebten Fernseh-und Bühnenschauspieler Hartmut Volle in einer bewegenden Geschichte über die Liebe und ein langes Leben zu zweit.

Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet, mehr oder weniger glücklich. Durch die Hochzeit ihrer Tochter wird ihre Liebe und Leidenschaft noch einmal neu entfacht.

Hartmut Volle ist bekannt aus den TV- Produktionen „Tatort“ und „Rentnercops“, zudem war er Teil des Ensembles von „Monsieur Claude und seine Töchter“ in der Komödie im Marquardt. Sabine Bräuning verkörperte zuletzt die eigensinnige Mamy in „Die acht Frauen“. Gemeinsam zaubern die beiden ein hinreißendes Ehepaar auf die Bühne, das die Liebe noch nicht vergessen hat.

Das Stück basiert auf dem Roman einer der einflussreichsten Kulturstimmen im deutschsprachigen Raum: Elke Heidenreich. Die Schriftstellerin, Literaturkritikerin und Journalistin hat das Buch gemeinsam mit ihrem ehemaligen Partner Bernd Schroeder verfasst. Sie erzählen die Geschichte eines Ehepaars, in der sich eine ganze Generation wiedererkennen kann. Gefragt nach ihrer Ehe mit dem Co-Autor sagte Elke Heidenreich: „Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden.“

2019 wurde der Roman von Elke Heidenreich für das Theater adaptiert und ist nun in einer Inszenierung von Heinz Kreidl erstmals auf einer Stuttgarter Bühne zu erleben.

Vorstellungen 5.2. bis 13.3.2027

Mit Sabine Bräuning, Hartmut Volle
Regie Heinz Kreidl
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

VIDA - SIGA EL BAILE
The great dance of Argentina

Nicole Nau & Luis Pereyra mit Company

Besondere Ereignisse verlangen nach einer besonderen Show

2026 kommt die argentinische Tanz- und Musik-Show VIDA erneut nach Deutschland. An der Spitze tanzen die Weltstars Nicole Nau & Luis Pereyra. begleitet von ihrer Company aus hervorragenden Solisten. In Musik. Tanz und Poesie zeigen sie in ihrem neuen Programm die unglaubliche Vielfalt argentinischer Kultur. Boleadoras surren durch die Luft. Absatze und Fußkanten schlagen in den Boden. Sohlen scharren. Kleider rascheln. Blicke begegnen sich. Messerscharf setzen die Tänzer ihre Schritte in den Beinzwischenraum der Partnerin, deren Taille kunstvolle Achten zeichnet. Gitarrenklange und Trommeln. Gesang und Geschichten durchziehen das Geschehen. Die Bühne steht im Bann argentinischer Passion. Magisch. Mutig und spontan tanzen Männer und Frauen den Zauber der Vergangenheit, wagen die Umarmung zum echten Tango und das Duell der Zukunft. Mit Texten von Jorge Luis Borges. Musik von Astor Piazzolla. Eigenkompositionen von Luis Pereyra und einem hochkarätigen Reigen argentinischer populärer Musik. Luis Pereyra, Tänzer, Choreograph, Regisseur, Sänger, Darsteller. Das Multitalent aus Argentinien tanzt seit dem 5. Lebensjahr und verzaubert nun seit 50 Jahren die Zuschauer weltweit mit Charme, Eleganz, Vielseitigkeit und Leidenschaft vom ersten Moment der Show. Seine Frau Nicole Nau verkörpert den Tango wie keine Zweite. Die Düsseldorferin ist Botschafterin ihrer Wahlheimat Argentinien und wurde sogar auf zwei Briefmarken mit ihrer Leidenschaft zum Tango abgebildet. Sie erzählt in poetischen Passagen vom Geheimnis, von den Wurzeln. von der Poesie mutiger Manner und der Kraft stolzer Frauen.

Im Juni 2025 erscheint das erste gemeinsame Buch von Nicole Nau & Luis Pereyra: Der Klang meiner Erde, PalmArtPress Verlag Berlin. Dieses Buch webt sich als roter Faden in das Werk.

TITEL I VIDA ARGENTIN0 UNTERTITEL I Siga El Baile GENRE I Tanz & Musik CHOREOGRAFIE I Luis Pereyra KOSTÜME I Nicole Nau KÜNSTLER I Nicole Nau & Luis Pereyra mit Company aus Argentinien DAUER 1 Stunde 40 Minuten inclusive Pause von 20 Minuten

LIVE Stand-Up-Comedy in Pforzheim!

Comedyflash, bekannt aus TikTok und Instagram - die junge, authentische Comedyshow.

Wir präsentieren Euch einen Mix aus erfahrenen Profi-Comedians und den heißesten Newcomern der deutschen Comedy-Szene. Egal wer an diesem Abend auf der Bühne steht - Euch erwartet absolut authentische Stand-up-Comedy nach amerikanischem Vorbild!

Foyer Öffnung: 19:00 Uhr

Wer sagt eigentlich, dass Tanzen erst nach Mitternacht beginnt? Das Kulturhaus Schwanen macht Schluss mit der Nachtschicht und lädt zur nächsten Ausgabe des „Schwanen Vor12Club“: einer Clubnacht für alle, die lieber früher als später feiern. Raus aus dem Alltag, rein in den Club!

Ab 20 Uhr verwandelt sich der Saal in eine offene Tanzfläche für alle, die unter der Woche genug Verantwortung tragen – ob im Care-Bereich, im Büro, zu Hause oder anderswo.
Resident-DJ „The man from California“ liefert wie gewohnt ein tanzbares Set aus Hip-Hop, Pop, Dancehall und Indierock. Gelegentlich mit Gast-DJs, die für musikalische Abwechslung sorgen.
Der Schwanen-Saal wird zum Treffpunkt für alle, die lieber mittendrin als nur dabei sind: Familienmanager:innen, Pflegekräfte, Büromenschen, Power-Couples oder Solotänzer:innen – hier zählt der Beat, nicht der Status.

💃🕺 Kurz gesagt: Feierabendbier + Lieblingsbeats + gute Leute = perfekte Nacht mit entspanntem morgen!
Also auf in den Schwanen zum abtanzen,, abfeiern und den Alltag für eine Weile hínter sich zu lassen!

Und weil Respekt & Achtsamkeit im Schwanen immer mitfeiern, ist Raum für Vielfalt, für ein faires Miteinander und ein gutes Gefühl auf der Tanzfläche gemeinsam mit euch allen Programm!

Ende 24:00 Uhr

Einlass: 18:15 Uhr

Wenn man den Farben Rot, Blau, Gelb und Grün so zuhört, scheint es, dass nur sie die tollsten aller Farben sind. Doch dann taucht überraschend das Rosa auf. Was für eine unverschämte Mischung aus Rot und Weiß, finden die anderen Farben. Rosa wirbelt alles durcheinander, entwickelt neue Zwischentöne und hat unfassbar viel Spaß dabei. Die anfängliche Empörung verwandelt sich schnell in Neugier: Wäre Vielfalt wohl doch besser als Einfalt? Lasst uns eintauchen in eine Welt voller Farben.
Mit feinen, spielerischen Reimen zeigt Sergej Gößner Kindern, dass es sich lohnt, alte Muster zu verlassen und Neuartiges zuzulassen. Das Stück ist ein Plädoyer für Vielfalt und dafür, mutig die eigenen Farben zu erweitern.
Im Podium und mobil verfügbar

Besetzung

Inszenierung Angelique Erhard
Ausstattung Michael Lenartowicz
Dramaturgie und Theaterpädagogik Meike Anna Stock

Als sie eine Londoner Hotelsuite betritt, um einen alten Herren zu „bedienen“, ahnt die abgebrühte Domina Poopay noch nicht, welche unheimlichen und wunderbaren Überraschungen diese Nacht bereithält. Denn der greise, schwerreiche Reece hat sie nicht zum Sex sondern zu einer Beichte bestellt – und die bringt Poopay in tödliche Gefahr. Die Flucht durch die Doppeltüren des Hotelzimmers endet aber nicht in der Nachbarsuite, sondern … in der Vergangenheit. Und nun liegt es an Poopay, drei Todesfälle, einer davon ihr eigener, zu verhindern, durch die Zeiten verfolgt von einem psychopathischen Mörder und einem verwirrten Hoteldetektiv. Wird sie Reeces Ex-Frauen Ruella und Jessica retten können und mit ihrer Hilfe wohlbehalten zurück in die Zukunft kommen?
Der britische Autor und Theatermacher Sir Alan Ayckbourn, der seit Ende der 50er Jahre mit spitzfindigen Komödien („Glückliche Zeiten“
und „Schöne Bescherungen“ liefen auch am Theater Pforzheim) das Publikum in aller Welt begeistert hat, erlebt gerade eine kleine Renaissance. Sein 1994 uraufgeführtes Schauspiel „Doppeltüren“ ist ein raffiniert gebautes Stück Unterhaltung, das lustvoll mit Zitaten aus bekannten Thriller- und Science-Fiction-Klassikern spielt und – ganz nebenbei – ein kleines theatralisch-philosophisches Gedankenexperiment zum Thema Zeit auf die Bühne stellt.

Besetzung

Inszenierung Patricia Benecke
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

In der mutmaßlich von Johann Sigismund Kusser im Jahr 1701 geleiteten Stuttgarter Aufführung von Agostino Steffanis 1689 komponierter Oper Henrico Leone wurde Henricos Ehefrau zur titelgebenden Figur: Mechtilde.

Die ganze Oper wurde in deutscher Sprache aufgeführt und ein allegorischer Prolog hinzugefügt. Im Staatsarchiv erhalten ist nur ein Druck des Librettos. Unser Symposium lädt ein, hinter die Kulissen der Opernpraxis dieser Zeit zu blicken:
Welche Rolle spielten Steffani und Kusser im Geflecht der europäischen Hofkultur? Wie lassen sich ihre Opernstoffe und Partituren heute für die Bühne gewinnen?


Ablauf

Begrüssung durch il Gusto Barocco
PD Dr. Claire Genewein und Prof. Jörg Halubek

Eröffnungsvortrag «Stuttgart und Steffani»
Prof. Dr. Silke Leopold

Vortrag – Titel wird noch bekannt gegeben
Prof. Dr. Matthias Schnettger

— Pause —

Nach französischer Manier: Gesang, Tanz und musikalischer Ausdruck in Stuttgart 1701
Prof. Dr. Elizabeth Dobbin und PD Dr. Claire Genewein

Roundtable «Stuttgart 1701»
Cordula Demattio (Dramaturgin, Nationaltheater Mannheim)
Prof. Dr. Elizabeth Dobbin (HEM Genf)
Bernd Künzig (SWR)
Prof. Dr. Silke Leopold (Universität Heidelberg)
Richard Lorber (Künstl. Leiter Tage Alter Musik in Herne)
Prof. Dr. Matthias Schnettger (Universität Mainz)

Moderation: PD Dr. Claire Genewein

Ausblick auf weitere Opern-Neuentdeckungen von il Gusto Barocco und die Opernaktie
Anja Aumüller, Dagmar Munck und Claire Genewein

Freie Platzwahl

The Fine Art of Magic

Die intime Atmosphäre der gotischen Hauskapelle im LIMA-Theater bildet den
mystischen Rahmen für die Kunst der Illusion. Schein oder Sein ist hier immer die Frage, die ihre Antwort zwischen Imagination und Impression zu finden sucht. Grenzerfahrungen für die Sinne entfesseln eine Poesie des rätselhaften Augenblicks. Mitglieder des Magischen Zirkels und andere Künstler gestalten diese vergnüglichen Abende voller magischer Momente.

Einlass 30 Minuten vor Beginn !

Ausverkauft!

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Wie im Himmel

Nach dem gleichnamigen Film von Kay Pollak
Inszenierung: Annalena Maas

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel kommt nach einem Zusammenbruch zurück in sein Heimatdorf. Hier erwarten ihn alte Wunden und eine neugierige Dorfgemeinschaft. Anfangs widerstrebend, dann mit zunehmendem Einsatz übernimmt er die Leitung des Kirchenchors. Die Chormitglieder sind begeistert, erleben Musik und Gemeinschaft – gemeinsam mit Daniel – auf ganz neue Weise. Doch dessen Neuerungen treffen auch auf Skepsis, Bigotterie und ernsthaften Widerstand. Die Gemeinschaft, die Beziehungen, die Perspektiven und Wünsche verändern sich. Bei einer gemeinsamen Chorreise kommt es zum musikalischen und dramatischen Höhepunkt …

„Wie im Himmel“ ist eine Theaterproduktion nach dem bekannten schwedischen Musikfilm. Gemeinsam mit Mitgliedern von Chören der umliegenden Kirchengemeinden, wird das Stück in der benachbarten Johanneskirche aufgeführt.