Franz Schulz / Paul Frank DIE DREI VON DER TANKSTELLE Musical
Liedtexte: Robert Gilbert, Kompositionen: Werner Richard Heymann

„Ein Freund, ein guter Freund“, „Liebling, mein Herz lässt dich grüßen“ – genießen Sie zur Weihnachtszeit mit der ganzen Familie die bekannte Musicalkomödie nach der gleichnamigen Tonfilmoperette mit ihren unsterblichen Hits.

Die drei Freunde Willy, Kurt und Hans stehen vor dem Bankrott. Kein Haus, kein Geld, alles gepfändet. Als Betreiber einer Tankstelle soll dem Trio nun das Comeback ins Arbeitsleben gelingen. Doch da kommt ihnen die charmante Lilian Coßmann in die Quere. Unabhängig voneinander verlieben sich die drei Freunde in die bezaubernde junge Frau. Das stellt ihre Freundschaft auf eine harte Probe.

Freuen Sie sich auf eine neue Inszenierung von Ulrich Wiggers, der für seine Musical-Arbeiten mit vielen Preisen ausgezeichnet wurde. Am Alten Schauspielhaus überzeugten er und sein Ausstatter Leif-Erik Heine bereits mit Klassiker-Interpretationen wie „Der zerbrochne Krug“, „Kabale und Liebe“ und „Cyrano de Bergerac“.

Ein gesangsstarkes Ensemble nimmt Sie mit auf eine musikalische Zeitreise in die Dreißigerjahre. Werner Richard Heymanns Kompositionen wurden zum Teil weltberühmt, nachdem sich Künstler wie die „Comedian Harmonists“ ihrer annahmen. In den Hauptrollen sehen Sie Peter Lewys Preston, der bereits mehrfach an unseren Schauspielbühnen zu Gast war, Gideon Rapp, der zu unseren festen Größen gehört, sowie erstmals Tomas Stitilis.

Vorstellungen 11.12.2026 bis 30.1.2027

Mit Diana Gantner, Andreas Klaue, Martin König, Hannah Miele, Peter Lewys Preston, Gideon Rapp, Tomas Stitilis, Amelie Sturm
Regie Ulrich Wiggers
Musikalische Leitung Mikael Bagratuni
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Susanne Schmitt

Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

Stuttgart, 1946: Im Wald liegen drei Skelette, und Kommissar Paul Kramer folgt einer Spur, die bis in die neuen Machtzentren der jungen Nachkriegsrepublik reicht. Am Freitag, 29. Januar 2027, um 20 Uhr liest Kai Bliesener im Kulturhaus Schwanen Waiblingen aus „Hotel Silber – den Tätern auf der Spur“, dem zweiten Band seiner Krimireihe. Alina Schickle setzt am Cello die musikalischen Akzente. Mitpräsentiert wird der Abend von der Buchhandlung Taube und dem Waiblinger Bündnis für Demokratie.
Das Hotel Silber ist ein Ort, an dem sich deutsche Geschichte verdichtet: erst Gasthof, dann Gestapo-Zentrale, heute Lern- und Gedenkort. Bliesener erzählt von den Jahren danach, von einer Gesellschaft zwischen Neuanfang und Verdrängung, in der alte Netzwerke weiterwirken. Kramer steht vor der Wahl, die viele seiner Zeitgenoss:innen längst getroffen haben: wegsehen oder dranbleiben, gerade dort, wo die Wahrheit gefährlich wird. Spannung und Erinnerungskultur greifen dabei ineinander. Es geht um Schuld und Verantwortung, um Recht und Gerechtigkeit und um die zähe juristische Aufarbeitung von NS-Verbrechen.
Kai Bliesener leitet die Presse- und Öffentlichkeitsarbeit im Theaterhaus Stuttgart und schreibt Romane, Biografien, Theatertexte und Drehbücher. Er lebt im Remstal, seine Geschichte spielt also quasi vor der Haustür. Das Bühnenbild gestaltet Schwanen-Leiter und ehemaliger Theaterregisseur Stefan Kraft: Projektionen historischer Aufnahmen holen das Stuttgart der Nachkriegsjahre in den Saal. Zusammen mit Alina Schickles Cello entsteht so ein Abend zum Zuhören, Mitfiebern und Nachdenken, in einer Zeit, in der Erinnern wieder Haltung braucht.

Einlass ab 19 Uhr

From England with Love

Fünf Jahre lang ist Hofesh Shechter nun schon Artist in Residence bei Gauthier Dance. Bislang hat er fast ausschließlich für die Haupt-Company, nicht für die JUNIORS gearbeitet. Doch das wird jetzt nachgeholt, mit einem perfekt passenden Stück! Denn die Youngsters werden eine Produktion aus dem Repertoire von Shechters zweiter Company Shechter II erarbeiten. From England with Love ist ein außergewöhnlicher Liebesgruß an das Land, in dem der Choreograph seit Anfang der 2000-er Jahre lebt: das Vereinte Königreich. Ein Land der Widersprüche zwischen einer offenen, menschenfreundlichen Gesellschaft und dem Stolz auf die Traditionen einer bewegten, aber oft genug dunklen Geschichte. From England with Love handelt von eben diesem Spannungsfeld, das Shechter auf ihm eigene Weise in ein physisches, energiegeladenes Szenario transformiert. Das komplizierte Wertesystem Englands wird zum Ausgangspunkt für die innere Reise acht junger Menschen, auf der Suche nach der eigenen Identität und nach Selbsterkenntnis. Mit unbändiger Energie und bis an ihre Belastungsgrenzen gehend, antworten sie eine Stunde lang auf Shechters Originalmusik. Die kombiniert Zitate aus Werken der englischen Komponisten Edward Elgar, Thomas Tallis, Henry Purcell und William H. Monk mit rockigem Elektro-Sound und avantgardistischen Klängen. Das Ergebnis ist ein entfesselter Mix der Stile und Kulturen, musikalisch wie tänzerisch. Es liefert damit gleichzeitig ein Abbild unserer eigenen komplexen Gegenwart. Der Gruß, den Shechter, mit From England with Love an die Welt schickt, ist jedenfalls mindestens ebenso Selbstbefragung wie choreographische Erkundung. In einem Punkt kommen dennoch keine Sekunde Zweifel auf. Es ist ein Gruß … mit Liebe.
Dauer: ca. 60 Minuten ohne Pause
Altersempfehlung: ab 14 Jahren

L. v. Beethoven Sonate Nr. 24 F-Dur op. 78
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36 Klavier-Trio-Version
Fritz Kreisler Drei Stücke für Klavier-Trio
Robert Schumann Klavier-Trio Nr. 1 d-Moll op. 63

Die Pianistin Elisabeth Tsai erhielt bereits als Jugendliche Spitzenpreise und konzertierte in den gesamten USA. 2024 gewann sie den ersten Preis ex aequo beim Internationalen Brahms-Klavierwettbewerb Detmold sowie in den Folgejahren weitere renommierte internationale Wettbewerbe. Die passionierte Kammermusikerin konzertierte zuletzt in Großbritannien, den USA, den Niederlanden, Deutschland, Österreich, Italien und Japan. Sie wurde zum Norfolk Chamber Music Festival 2024 und zur Smithsonian Chamber Society 2023 eingeladen.

Im März 2026 wurde die Geigerin Phoebe Rousochat-zaki beim Bach-Wettbewerb Leipzig mit einer Violine von Klaus Ludwig Clement ausgezeichnet. Sie ist Gründungsmitglied des Tamesis String Quartet, das im Mai 2025 den ersten Preis beim Cavatina-Wettbe-werb in der Londoner Wigmore Hall gewann.

Der montenegrinische Cellist Kosta Popović (* 2000) ist Gründungsmitglied des Fibonacci Quartetts, das erste Preise bei der Royal Over-Seas League Compe-tition (2024) sowie beim Cavatina-Wettbewerb in der Londoner Wigmore Hall (2023) gewann.

Ende Vorverkauf konnte nicht eingegeben werden. Sollte am 29.01.2027 um 07.00 Uhr sein.

Einlass: 19:00 Uhr

Franz Schulz / Paul Frank DIE DREI VON DER TANKSTELLE Musical
Liedtexte: Robert Gilbert, Kompositionen: Werner Richard Heymann

„Ein Freund, ein guter Freund“, „Liebling, mein Herz lässt dich grüßen“ – genießen Sie zur Weihnachtszeit mit der ganzen Familie die bekannte Musicalkomödie nach der gleichnamigen Tonfilmoperette mit ihren unsterblichen Hits.

Die drei Freunde Willy, Kurt und Hans stehen vor dem Bankrott. Kein Haus, kein Geld, alles gepfändet. Als Betreiber einer Tankstelle soll dem Trio nun das Comeback ins Arbeitsleben gelingen. Doch da kommt ihnen die charmante Lilian Coßmann in die Quere. Unabhängig voneinander verlieben sich die drei Freunde in die bezaubernde junge Frau. Das stellt ihre Freundschaft auf eine harte Probe.

Freuen Sie sich auf eine neue Inszenierung von Ulrich Wiggers, der für seine Musical-Arbeiten mit vielen Preisen ausgezeichnet wurde. Am Alten Schauspielhaus überzeugten er und sein Ausstatter Leif-Erik Heine bereits mit Klassiker-Interpretationen wie „Der zerbrochne Krug“, „Kabale und Liebe“ und „Cyrano de Bergerac“.

Ein gesangsstarkes Ensemble nimmt Sie mit auf eine musikalische Zeitreise in die Dreißigerjahre. Werner Richard Heymanns Kompositionen wurden zum Teil weltberühmt, nachdem sich Künstler wie die „Comedian Harmonists“ ihrer annahmen. In den Hauptrollen sehen Sie Peter Lewys Preston, der bereits mehrfach an unseren Schauspielbühnen zu Gast war, Gideon Rapp, der zu unseren festen Größen gehört, sowie erstmals Tomas Stitilis.

Vorstellungen 11.12.2026 bis 30.1.2027

Mit Diana Gantner, Andreas Klaue, Martin König, Hannah Miele, Peter Lewys Preston, Gideon Rapp, Tomas Stitilis, Amelie Sturm
Regie Ulrich Wiggers
Musikalische Leitung Mikael Bagratuni
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Susanne Schmitt

Ein Donnerwetter mit Konsequenzen: Der zu seiner Hochzeit reisende Graf Alberto verwechselt seinen Koffer mit dem von Don Parmenione, als sie beide vor einem Gewitter Schutz suchen. Alberto reist mit dem falschen Koffer weiter, der Hochstapler Parmenione entdeckt im gräflichen Gepäck das Porträt einer schönen Frau samt passendem Namen und Wohnort. Kurzentschlossen macht er sich auf, um die Schöne zu werben. Berenice wiederum, die ihrem Vater am Totenbett versprechen musste, den ihr vollkommen unbekannten Grafen zu ehelichen, will den Zukünftigen auf die Probe stellen: Sie tritt ihm als Kammerdienerin verkleidet gegenüber. Doch durch die gleichzeitige Anreise von Parmenione und dem echten Grafen sieht sie sich plötzlich zwei Prüflingen gegenüber. Rossinis L’occasione fa il ladro kommt zwar als einaktige burletta per musica daher, bietet aber eine an komischen Verwirrungen und Verwerfungen ebenso reiche Handlung wie seine großen opere buffe. Der enorme Erfolg bei der Uraufführung in Venedig erklärt sich natürlich auch aus dem Feuerwerk an Melodien und der rasanten Steigerungsdramaturgie der Ensembles, die mehr als einmal gradewegs in den kollektiven musikalischen Wahnsinn führt.

Die Studierenden der Opernschule singen und spielen in der Ausstattung von Eckhard Reschat und mit dem Hochschulsinfonieorchester unter der Leitung von Rasmus Baumann. Regie führt Sonja Wassermann.

Eine Produktion der HMDK Stuttgart

Life is still progressing ist ein Sitcom-Musical über die Höhen und Tiefen junger Erwachsener. Zwischen Freundschaft, Liebe, Beruf und den kleinen Katastrophen des Lebens werden alltägliche Herausforderungen mit Humor, Charme und mitreißenden Songs gemeistert.

Einlass: 19:15 Uhr

Franz Schulz / Paul Frank DIE DREI VON DER TANKSTELLE Musical
Liedtexte: Robert Gilbert, Kompositionen: Werner Richard Heymann

„Ein Freund, ein guter Freund“, „Liebling, mein Herz lässt dich grüßen“ – genießen Sie zur Weihnachtszeit mit der ganzen Familie die bekannte Musicalkomödie nach der gleichnamigen Tonfilmoperette mit ihren unsterblichen Hits.

Die drei Freunde Willy, Kurt und Hans stehen vor dem Bankrott. Kein Haus, kein Geld, alles gepfändet. Als Betreiber einer Tankstelle soll dem Trio nun das Comeback ins Arbeitsleben gelingen. Doch da kommt ihnen die charmante Lilian Coßmann in die Quere. Unabhängig voneinander verlieben sich die drei Freunde in die bezaubernde junge Frau. Das stellt ihre Freundschaft auf eine harte Probe.

Freuen Sie sich auf eine neue Inszenierung von Ulrich Wiggers, der für seine Musical-Arbeiten mit vielen Preisen ausgezeichnet wurde. Am Alten Schauspielhaus überzeugten er und sein Ausstatter Leif-Erik Heine bereits mit Klassiker-Interpretationen wie „Der zerbrochne Krug“, „Kabale und Liebe“ und „Cyrano de Bergerac“.

Ein gesangsstarkes Ensemble nimmt Sie mit auf eine musikalische Zeitreise in die Dreißigerjahre. Werner Richard Heymanns Kompositionen wurden zum Teil weltberühmt, nachdem sich Künstler wie die „Comedian Harmonists“ ihrer annahmen. In den Hauptrollen sehen Sie Peter Lewys Preston, der bereits mehrfach an unseren Schauspielbühnen zu Gast war, Gideon Rapp, der zu unseren festen Größen gehört, sowie erstmals Tomas Stitilis.

Vorstellungen 11.12.2026 bis 30.1.2027

Mit Diana Gantner, Andreas Klaue, Martin König, Hannah Miele, Peter Lewys Preston, Gideon Rapp, Tomas Stitilis, Amelie Sturm
Regie Ulrich Wiggers
Musikalische Leitung Mikael Bagratuni
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Susanne Schmitt

From England with Love

Fünf Jahre lang ist Hofesh Shechter nun schon Artist in Residence bei Gauthier Dance. Bislang hat er fast ausschließlich für die Haupt-Company, nicht für die JUNIORS gearbeitet. Doch das wird jetzt nachgeholt, mit einem perfekt passenden Stück! Denn die Youngsters werden eine Produktion aus dem Repertoire von Shechters zweiter Company Shechter II erarbeiten. From England with Love ist ein außergewöhnlicher Liebesgruß an das Land, in dem der Choreograph seit Anfang der 2000-er Jahre lebt: das Vereinte Königreich. Ein Land der Widersprüche zwischen einer offenen, menschenfreundlichen Gesellschaft und dem Stolz auf die Traditionen einer bewegten, aber oft genug dunklen Geschichte. From England with Love handelt von eben diesem Spannungsfeld, das Shechter auf ihm eigene Weise in ein physisches, energiegeladenes Szenario transformiert. Das komplizierte Wertesystem Englands wird zum Ausgangspunkt für die innere Reise acht junger Menschen, auf der Suche nach der eigenen Identität und nach Selbsterkenntnis. Mit unbändiger Energie und bis an ihre Belastungsgrenzen gehend, antworten sie eine Stunde lang auf Shechters Originalmusik. Die kombiniert Zitate aus Werken der englischen Komponisten Edward Elgar, Thomas Tallis, Henry Purcell und William H. Monk mit rockigem Elektro-Sound und avantgardistischen Klängen. Das Ergebnis ist ein entfesselter Mix der Stile und Kulturen, musikalisch wie tänzerisch. Es liefert damit gleichzeitig ein Abbild unserer eigenen komplexen Gegenwart. Der Gruß, den Shechter, mit From England with Love an die Welt schickt, ist jedenfalls mindestens ebenso Selbstbefragung wie choreographische Erkundung. In einem Punkt kommen dennoch keine Sekunde Zweifel auf. Es ist ein Gruß … mit Liebe.
Dauer: ca. 60 Minuten ohne Pause
Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Von Luis Sepúlveda in einer Übersetzung von Willi Zurbrüggen

„Die Probleme einer Hafenkatze sind die Probleme aller Hafenkatzen“, verkündet der alte Restaurant-Kater Colonello, als er von dem Versprechen hört, das Kater Zorbas einer sterbenden Möwe gegeben hat. Ölverschmiert und entkräftet ist sie auf seinem Balkon gelandet und hat im letzten Moment noch ein Ei gelegt. Aber wie soll der gutmütige schwarze Kater das Brüten übernehmen und dem Küken später das Fliegen beibringen? Eine Aufgabe, die nicht alleine zu stemmen ist. Die Hamburger Hafenkatzen halten zusammen und kümmern sich mit vereinten Kräften um den kleinen Vogel.

Fliegen ist allerdings eine sehr persönliche Entscheidung. So muss die kleine Silbermöwe erst ihr Anderssein akzeptieren und den Wunsch und Mut zu fliegen in sich selbst entdecken.
Nach vielen erfolglosen Versuchen unter der fachkundigen Anleitung des Schlaumeiers und seinem geliebten Lexikon sehen sich Zorbas und seine Katerfreunde gezwungen, ein Tabu zu brechen und einen Menschen um Hilfe zu bitten. Die Wahl fällt schließlich auf einen eigenwilligen Dichter, von dem es heißt, er könne mit Worten fliegen…

Die poetische und feinsinnige Fabel voller Humor, Herz und Tiefgang stammt aus der Feder des chilenischen Autoren Luis Sepúlveda und ist nicht zuletzt auch eine Hommage an Hamburg und sein berühmtes Hafenviertel. Sie wurde seit ihrem Erscheinen vor dreißig Jahren in 27 Sprachen übersetzt und begeistert bis heute Menschen jeden Alters auf der ganzen Welt.

Michael Stülpnagel lässt mit vielen Stimmen und unbändiger Erzählfreude die Charaktere der Hamburger Hafenkatzen und ihre abenteuerliche Mission lebendig werden. Dazu verleiht die Pianistin Poldy Tagle der Geschichte musikalische Flügel.

Ein großes Vorlesevergnügen mit Musik, das berührt, beglückt und beschwingt – ab Oktober in der Esslinger Scala.

Erzähler
Michael Stülpnagel

Piano und Arrangements
Poldy Tagle

Empfohlen ab 8 Jahren
Dauer: 70 Minuten ohne Pause

Copyright : FMS Photography

Einlass: 16:45 Uhr

Motte ist völlig ratlos. Papa hat kaum noch Zeit zum Spielen, denn der Fischer ist ständig auf dem Meer unterwegs. Doch statt Fische zieht er nur Plastikflaschen, Mülltüten und Gummistiefel aus dem Wasser – und jeden Tag werden es mehr! Motte ist sicher: Dahinter steckt ein Plastikmonster. Mutig macht sie sich auf, das
Rätsel zu lösen. Auf ihrer Suche trifft sie den verrückten Professor Fantastico, dessen WünschDirWas!-Maschine Kinderwünsche wahr werden lässt.
Ob er auch Motte helfen kann?

In fantasievoller, musikalischer Form erzählt das Stück von der Plastikverschmutzung in den Meeren. Auf einfühlsame Weise macht es Kinder neugierig auf die Natur, sensibilisiert für Müllvermeidung und zeigt, wie sie selbst zu mehr Umweltbewusstsein und nachhaltigem Handeln beitragen können.

Achja!-Theater

Dieses Stück ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Save the date!
Siri Hustvedt hält – nach Daniel Kehlmann, Liao Yiwu und Eva Illouz – die vierte Stuttgarter Zukunftsrede.

Motte ist völlig ratlos. Papa hat kaum noch Zeit zum Spielen, denn der Fischer ist ständig auf dem Meer unterwegs. Doch statt Fische zieht er nur Plastikflaschen, Mülltüten und Gummistiefel aus dem Wasser – und jeden Tag werden es mehr! Motte ist sicher: Dahinter steckt ein Plastikmonster. Mutig macht sie sich auf, das
Rätsel zu lösen. Auf ihrer Suche trifft sie den verrückten Professor Fantastico, dessen WünschDirWas!-Maschine Kinderwünsche wahr werden lässt.
Ob er auch Motte helfen kann?

In fantasievoller, musikalischer Form erzählt das Stück von der Plastikverschmutzung in den Meeren. Auf einfühlsame Weise macht es Kinder neugierig auf die Natur, sensibilisiert für Müllvermeidung und zeigt, wie sie selbst zu mehr Umweltbewusstsein und nachhaltigem Handeln beitragen können.

Achja!-Theater

Dieses Stück ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Ein Donnerwetter mit Konsequenzen: Der zu seiner Hochzeit reisende Graf Alberto verwechselt seinen Koffer mit dem von Don Parmenione, als sie beide vor einem Gewitter Schutz suchen. Alberto reist mit dem falschen Koffer weiter, der Hochstapler Parmenione entdeckt im gräflichen Gepäck das Porträt einer schönen Frau samt passendem Namen und Wohnort. Kurzentschlossen macht er sich auf, um die Schöne zu werben. Berenice wiederum, die ihrem Vater am Totenbett versprechen musste, den ihr vollkommen unbekannten Grafen zu ehelichen, will den Zukünftigen auf die Probe stellen: Sie tritt ihm als Kammerdienerin verkleidet gegenüber. Doch durch die gleichzeitige Anreise von Parmenione und dem echten Grafen sieht sie sich plötzlich zwei Prüflingen gegenüber. Rossinis L’occasione fa il ladro kommt zwar als einaktige burletta per musica daher, bietet aber eine an komischen Verwirrungen und Verwerfungen ebenso reiche Handlung wie seine großen opere buffe. Der enorme Erfolg bei der Uraufführung in Venedig erklärt sich natürlich auch aus dem Feuerwerk an Melodien und der rasanten Steigerungsdramaturgie der Ensembles, die mehr als einmal gradewegs in den kollektiven musikalischen Wahnsinn führt.

Die Studierenden der Opernschule singen und spielen in der Ausstattung von Eckhard Reschat und mit dem Hochschulsinfonieorchester unter der Leitung von Rasmus Baumann. Regie führt Sonja Wassermann.

Eine Produktion der HMDK Stuttgart

Motte ist völlig ratlos. Papa hat kaum noch Zeit zum Spielen, denn der Fischer ist ständig auf dem Meer unterwegs. Doch statt Fische zieht er nur Plastikflaschen, Mülltüten und Gummistiefel aus dem Wasser – und jeden Tag werden es mehr! Motte ist sicher: Dahinter steckt ein Plastikmonster. Mutig macht sie sich auf, das
Rätsel zu lösen. Auf ihrer Suche trifft sie den verrückten Professor Fantastico, dessen WünschDirWas!-Maschine Kinderwünsche wahr werden lässt.
Ob er auch Motte helfen kann?

In fantasievoller, musikalischer Form erzählt das Stück von der Plastikverschmutzung in den Meeren. Auf einfühlsame Weise macht es Kinder neugierig auf die Natur, sensibilisiert für Müllvermeidung und zeigt, wie sie selbst zu mehr Umweltbewusstsein und nachhaltigem Handeln beitragen können.

Achja!-Theater

Dieses Stück ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Köln, Anfang der 80er Jahre. Baran Konak wächst in einer Welt der Gegensätze auf. Sein Vater Merter ist Vorarbeiter auf dem Bau, doch freitagabends tauscht er den Blaumann gegen einen dunkelgrünen Anzug mit Schlag. Die Großmutter Berfin spricht weder Türkisch noch Deutsch, versteht sich aber mit allen. Als Familie Konak ausgerechnet in ein besetztes Haus zieht, prallt ihre Welt auf alternative Lebensentwürfe. Es wird debattiert, demonstriert, geflucht; zwischen Plenum und Häuserkampf entsteht eine Gemeinschaft, die es eigentlich nicht geben dürfte.
Ein Roman über einen Jungen mit einer Melodica und die Suche nach dem eigenen Klang in einer Welt, die einem keinen Raum lassen will.

Sie wurde ausgesandt, um ihn zu töten. Er ist der Einzige, der sie retten kann.
Eine Hexe, ein Wolfsreiter und eine verbotene Liebe – von der Bestsellerautorin von „Asrai“ und „Bound by Flames“.
Die grausame Hexenkönigin hat von der tiefen Zuneigung ihrer Untertanin Fiara zu ihrem mächtigsten Feind, dem Wolfsreiter Cealan, erfahren. Gegen ihren Willen wird Fiara in einem finsteren magischen Ritual an die Königin gebunden und erhält den Befehl, Cealan auszuspionieren und zu töten. Doch je näher sie ihm und seiner Schattenwölfin kommt, desto stärker wird die verbotene Verbindung zwischen ihnen. Innerlich zerrissen, muss Fiara lernen, ihre Hexenkräfte und die Schattenmagie der Wölfe zu vereinen, um dem Zauber der Königin zu entkommen und Cealan zu retten.

Trefft Liane Mars live bei uns!

Moderiert von Lisa von @trotzdem.lisa und rubyredbooks!

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderung und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

Life is still progressing ist ein Sitcom-Musical über die Höhen und Tiefen junger Erwachsener. Zwischen Freundschaft, Liebe, Beruf und den kleinen Katastrophen des Lebens werden alltägliche Herausforderungen mit Humor, Charme und mitreißenden Songs gemeistert.

Einlass: 19:15 Uhr

L. v. Beethoven Klaviersonate Nr. 11 B-Dur op. 22
Robert Schumann Klaviersonate Nr. 2 g-Moll op. 22
Nikolai Medtner Klaviersonate g-Moll op. 22
Alberto Ginastera Klaviersonate Nr. 1 op. 22

Kotaro Fukuma zählt in seinem Heimatland Japan zu den renommiertesten Künstlern seines Fachs.
Er studierte in Paris, Berlin und Como. 2003 gewann Fukuma den 1. Preis und den Chopin-Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb in Cleveland. In Deutschland wurde er u.a. zum Rheingau Musik Festival eingeladen.

Als Solist gastiert Kotaro Fukuma in bedeutenden Konzertsälen, so in der Philharmonie und im Konzert-haus Berlin, im Gewandhaus zu Leipzig, im Münchner Gasteig, in der Victoria Hall in Genf, im Auditorio Nacional Madrid sowie in Tokio in der Suntory Hall.
Neben seiner solistischen Arbeit musiziert er mit namhaften Orchestern wie dem Israel Philharmonic Orchestra, der Dresdner Philharmonie und der Japan Philharmonic.

Kotaro Fukuma hat bisher insgesamt zwanzig Alben aufgenommen. Seit 2020 präsentiert er die Online-Konzertreihe Rare Piano Music. Sein Album
Fantasy – Scriabin and Rachmaninoff (Naxos) wurde für den International Classical Music Award 2024 nominiert.

Einlass: 19:00 Uhr