Punk-Rock-Musical / Nach dem Roman von George Orwell

Mit Punk-Rock gegen Machtmissbrauch und Extremismus! Den Tieren auf der Manor Farm
geht es schlecht. Ihre tägliche Essensration ist karg und sie müssen arbeiten bis zum Umfallen
– oder bis sie getötet werden. Als der Bauer eines Morgens die Fütterung vergisst, starten die
Tiere eine Rebellion: Sie verjagen ihn vom Hof und fangen an, sich selbst zu organisieren und
zu strukturieren – mit dem Ziel, ein freundliches Leben zu führen, in dem alle Tiere gleich sind.
Doch die Idylle hält nicht lange an. Nach und nach übernehmen die Schweine das Regiment
und bauen ihre Macht immer weiter aus, bis irgendwann klar wird: »Alle Tiere sind gleich, aber
einige sind gleicher als andere.« George Orwells 1945 veröffentlichte politische Fabel passt
auf jedes totalitäre System und behandelt Themen wie Unterdrückung, Macht, Machtmissbrauch
sowie den Traum von Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit.

Bildnachweis: Look One GmbH

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Theaterproduktion von Norbert Knitsch (Schauspiel) und Hans Sakowski (Musik) geht ab September 2025 on Tour durch Norddeutschland.

Moby Dick, eine Geschichte des Meeres und der Kampf des Menschen mit der Natur. Der große Fisch, Moby Dick, steht im Mittelpunkt einer Geschichte, die zur Weltliteratur gehört. Kein Meereswesen stellt das Wesen des Meeres so in den Mittelpunkt, wie dieser Roman von Herman Melville: Mensch gegen Tier; Kapitän Ahab im Kampf mit dem weißen Wal.
Ein Schauspiel um Leben und Tod.

Termine:
Donnerstag 15.01.2026 19:30 Uhr - Ort: Zollhaus Leer, Leer
Donnerstag 26.02.2026 19:30 Uhr - Ort: Zollhaus Leer, Leer

Bühnenfassung nach der TV-Serie

In der Bühnenfassung von Mizzi Meyer dreht sich alles um Heiko „Schotty“ Schotte, den Tatortreiniger, der mit skurrilen Situationen konfrontiert wird. Schottys Arbeit fängt dann an, wo
andere sich vor Entsetzen übergeben. Wenn es einen Tatort zu säubern gibt, ist er zur Stelle.
Blut wegwischen, Überreste entfernen – alles kein Problem für den Tatortreiniger.

In der Villa der Witwe Hellenkamp entdeckt er, dass sie einen Einbrecher ermordet hat. Mit
einem Maserati – Schottys Traumwagen will die rüstige Dame sein Schweigen erkaufen. Bei
einem weiteren Einsatz trifft er den Geist einer ermordeten Psychotherapeutin, die ihn zum
Nachdenken über seine Vorurteile anregt. Schließlich gerät Tatortreiniger Heiko Schotte in
eine chaotische Diskussion mit einer hochschwangeren Frau über Namen und Lebensfragen.
Nicht nur aufgrund des einsetzenden Blasensprungs gerät Schotty schon bald in Panik.

Bildnachweis: Tanya Davidow

Einlass ab 18:30 Uhr

Draußen geht die Welt in Wassermassen unter, doch im Haus geht alles weiter seinen normalen Gang: Während Rebecca festliche Flunder-Rezepte aus der neuesten Kochzeitschrift zubereitet, kann sie es kaum erwarten, endlich mit der ganzen Familie an einem Tisch zu sitzen. Einziges Problem: Niemand wird kommen. Der Familienvater ist losgezogen, um einen besseren Ort zu finden; der Sohn hinterher, um den Vater zu suchen. Nur Tochter Rachel ist noch da - zumindest bis zu ihrem Abschlussball. Es bleibt ihr also niemand, um den sie sich kümmern kann. Doch egal, ob sich Nachbarin Gladys aufgrund der ausweglosen Lage erschießt oder Rachels Freund kurzerhand von einem Hai zerfleischt wird; das schützende Heim muss weiter gehegt und gepflegt werden, denn alles muss glänzen - auch wenn die Welt untergeht...

Noah Haidle (*1978) erzählt mit unterhaltsamen Dialogen eine bissig-tragische Komödie über den menschlichen Umgang mit dem Untergang. In seinem absurden Endzeitszenario, in dem biblische Plagen auf Klimakatastrophen und menschliche Abgründe treffen, zeigt Haidle die (Un-)Fähigkeit des Menschen im Angesicht drohender Katastrophen. Jede Bewältigungsstrategie ist erlaubt, um mit dem Weltuntergang umzugehen - zumindest so lange, wie er sich nur vor der eigenen Haustür abspielt.

Ein Theaterkonzert für Kinder

Lotet die Show für Eule Teil 1 die Grenzen zwischen Theater, Konzert und interaktiver Party aus,
stellen die Regisseurinnen Cristiana Garba und Christina Anders mit der Inszenierung des dritten
Teils von EULE FINDET DEN BEAT die Gefühle ins Zentrum.

Musik ist die Sprache der Gefühle. Das findet Eule, die liebenswerte, blau-gelbe Figur, im dritten
Teil ihrer aufregenden Reise durch die Welt der Musik heraus – denn sie möchte ihren ersten eigenen
Ukulele-Song schreiben! Aber wie macht man das überhaupt? Auf ihrer Suche nach Antworten,
was es braucht, um ein erstes eigenes Lied zu komponieren, lernt Eule eine ganze Reihe
neuer musikalischer Freunde kennen. Jeder mit einem anderen Gefühl im Gepäck, das seinen
ganz eigenen Beat hat. So begegnen ihr Gefühle wie Liebe, Freude und Mut, aber auch Traurigkeit,
Wut und Angst kreuzen ihren Weg. Am Ende hat Eule jede Menge über Gefühle erfahren
und spürt, wie gut es tut, diese durch Musik auszudrücken.

Bildnachweis: Silvio Garba

Einlass ab 15:00 Uhr

Ob Politik oder Erziehung, ob beruflich oder privat: Ständig soll man kompetent abliefern, alles auf die Kette kriegen und bloß keine Schwäche zeigen. Dabei kapiert man zwischen Informationsflut, Achtsamkeitsseminar und Klimawandel in Wahrheit kaum noch etwas. Martin Zingsheim spielt das Spiel nun nicht mehr mit und bekennt feierlich: irgendwas mach ich falsch.

Immerhin entsteht auf diesem Wege ein sprachlich gewitztes, unterhaltsam tiefgründiges und herrlich verrücktes Kabarettprogramm mit einer Prise mitreißender Musik. Live und analog im Theater Ihres Vertrauens. Versprochen, da machen Sie nix falsch mit!

Draußen versinkt die Welt in Wassermassen, doch im Haus von Rebecca geht alles weiter seinen normalen Gang. Während im Radio altbekannte Melodien das Dröhnen der drohenden Sintflut vergessen lassen, steht die Hausfrau in High Heels in der Küche und bereitet mit schwingendem Pfannenheber ein festliches Familienmahl zu – wobei die Familie längst auseinandergebrochen ist: Der Familienvater ist weg, losgezogen, um einen besseren Ort zu finden; der Sohn, ebenfalls
ausgezogen, um den Vater zu finden; nur noch Tochter Rachel, kurz vor dem Flüggewerden, leistet ihrer Mutter Gesellschaft. Doch egal, ob sich die Nachbarin aufgrund der aussichtlosen Lage erschießt oder Rachels Abschlussballpartner kurzerhand von einem Hai zerfleischt wird; das schützende Heim muss weiter von Rebecca gehegt und gepflegt werden, denn „alles
muss glänzen“ – auch, wenn die Welt untergeht.

Noah Haidle (*1978 in Michigan) hat in unterhaltsamen Dialogen eine bissig-tragische Komödie über den menschlichen Umgang mit dem Untergang geschrieben. In seinem abstrus-absurden Endzeitszenario, in dem biblische Plagen auf Klimakatastrophen und menschliche Abgründe treffen, zeigt Haidle die (Un-) Fähigkeit des Menschen im Angesicht der drohenden Katastrophe. Egal, ob realitätsferne Hoffnung, eiskalte Verdrängung oder desillusionierte Akzeptanz: jede Bewältigungsstrategie ist erlaubt, um mit dem Weltuntergang umzugehen – zumindest so lange, wie er sich nur vor der Haustür abspielt.

Einlass: 19:00 Uhr

Ordnung schafft man am besten, in dem man Ordnung abschafft. Deshalb werden für Cäthes Party mit der Angst Möbel gerückt und Schubladen entsorgt. Genau richtig, dass am Ende nicht mehr alle Tassen im Schrank sind, dafür aber Toast Hawaii im Ofen und Platz für ganze Chöre, um in den Warum-Darum-Refrain mit einzusteigen.
Auf ihre drei Auftritte in Ina Müllers Schellfischposten, in ihrer damaligen Wahlheimat Hamburg, folgte die Einladung zu einer bekannten Late-Night-Show. Zuletzt veröffentlichte sie gemeinsam mit der Band Erdmöbel den Song Winterblüher (2023) und mit STOPPOK Wer du wirklich bist (2023).

Zwischen ihrer ersten Platte Ich muss gar nichts (2012) und ihrem aktuellen Album Chill Out Punk (2022) liegt ein ganzes Jahrzehnt, in dem Verschollenes Tier (2013) und Vagabund (2015) erschienen sind. Auch sonst lässt es sich am besten in Meilensteinen und entscheidenden Impulsen lesen: Mittlerweile wohnt sie in Berlin und hat verschiedene Skizzen von sich angefertigt, um am Ende wieder bei der Musik zu landen und zusammen mit der Autorin Alexandra Helena Becht das Buch Lügen ist scheiße zu veröffentlichen.

Überhaupt – nichts geschieht ohne Grund, schon gar nicht die eigene Geschichte. Und das ist für Cäthe Grund genug, aus ihrer Sichtweise ein ganzes Universum an genreübergreifender Musik zu produzieren, die sich von der Ekstase des Alltags bis in tiefhängende Himmel aufschwingt.

Cäthes Konzerte sind eine Einladung dazu, die ganze Symphonie ironischer Zwischentöne menschlicher Tragik und Komik in ihre Love Language übersetzt,zu feiern: Alternative Pop, Rock, Jazz und Elektro begleiten die Party der Gefühle. Cäthe schafft mit ihrer Energie und zusammen mit ihrer Band live einen Raum, in dem Loslassen durch Verbindung wie die Lösung aller Probleme erscheint. Abschied nehmen ist nichts für mich, singt Cäthe in Bös Bös, weshalb sie selbstverständlich an neuen Songs schreibt, die sie 2024 veröffentlichen wird.

Der Käse auf dem Toast fängt bereits an zu schmelzen. Der Siedepunkt der Catharina Sieland naht. Und die Einladung steht.

Einlass: 19:00 Uhr

A-cappella-Event mit VIVA VOCE und zwei weiteren Gästen

Wenn die Stimmflut kommt, verheißt das Wellen der Begeisterung und tosenden Applaus! VIVA
VOCE, die A-cappella-Großmeister aus Franken, haben bei der Stimmflut traditionell zwei national
bekannte Stimmkünstler an ihrer Seite. Dabei bestreiten die 4 Jungs seit mittlerweile über
25 Jahren weltweit Konzerte. Humor, Charme und A-cappella-Gesang auf Weltklasseniveau –
damit begeistern die „Voces“ ihre Fans immer wieder aufs Neue.

Die Stimmflut-Konzertabende sind mittlerweile Legende in der A-cappella-Szene. Diesmal
macht VIVA VOCE es besonders spannend und wird zwei Überraschungsgruppen mitbringen.
Wer wird diesmal bei diesem beliebten A-cappella-Fest mit auf der Bühne stehen? In jedem Fall
werden die Sänger dem Publikum gemeinsam mit hochklassiger A-cappella-Musik die Ohren
durchspülen und sie auf einer Welle des Glücks durch den Abend tragen!

Bildnachweis: Cristopher Civitillo

Einlass ab 18:30 Uhr

"To call The Doors Alive merely a tribute act would be a huge disservice to what is the closest thing possible to experiencing a Doors concert without the aid of a flux capacitor and 1.21 gigawatts. They are high priests who allow us to worship at the altar of The Doors by continuing the word and gospels of Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Krieger and John Densmore." - Pure Magazine, Irland.

Die Band stellt den Sound, das Aussehen, die Präsenz und die Magie eines echten Doors-Konzerts aus den 1960er Jahren wieder her und versetzt das Publikum mit Klassikern wie „Light My Fire“, „When The Music's Over“, „Riders On The Storm“, „The End“ und vielen anderen mühelos in diese Zeit zurück. The Doors Alive haben bis heute über 1.000 Auftritte absolviert.
The Doors Alive wurden 2005 gegründet. Seitdem hat es einige Veränderungen gegeben, aber die aktuelle Besetzung ist die beste, die es je gab!

Frontmann Mike Griffioen fängt den Look, die Attitüde und die satte Baritonstimme des verstorbenen Jim Morrison mit Leichtigkeit ein, während seine Mitstreiter Barrington Meyer an der Gitarre, Wisse Vertegal am Schlagzeug und Norbert Varga an den Keyboards die musikalischen Fähigkeiten der ursprünglichen Doors-Mitglieder Robby Krieger, John Densmore und Ray Manzarek mit Finesse und Authentizität präsentieren. Sie sind stolz darauf, genau das gleiche Vintage-Equipment zu verwenden, um einen authentischen Sound zu erreichen, einschließlich Rhodes Piano Bass, Gibson G101 Orgel, Gibson SG und Ludwig Mod Orange Schlagzeug. Sie legen großen Wert darauf, jede einzelne Show durch authentische Improvisationen und einen regelmäßigen Wechsel des Sets einzigartig zu machen, so dass Sie nie zweimal die gleiche Show sehen werden!

Einlass: 19:00 Uhr

ANOUK – Das Kindermusical

Nach den gleichnamigen Kinderbuch-Bestsellern von Hendrikje Balsmeyer und
Peter Maffay

Text: Georg Veit & Hendrikje Balsmeyer, Musik: Peter Maffay & Freunde

Entdecken Sie mit ANOUK das neue und mit Spannung erwartete Kindermusical für die ganze
Familie. Basierend auf den beliebten Kinderbüchern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay
entsteht derzeit eine beeindruckende Inszenierung für Kinder ab vier Jahren.
Anouk ist ein liebenswertes und hilfsbereites Mädchen. Es gibt jedoch eine Sache, die sie
überhaupt nicht mag: Schlafengehen! Umso erstaunter sind ihre Eltern, als Anouk plötzlich
voller Vorfreude abends ins Bett geht. Was sie nicht wissen: Jede Nacht öffnet sich eine
magische Tür zu einer Welt voller Fantasie und Abenteuer für Anouk. Sie erlebt aufregende
Abenteuer, begleitet Piraten auf Schatzsuche, meistert Herausforderungen im Dschungel und
trifft bunte Charaktere auf dem Jahrmarkt. Dabei knüpft Anouk neue Freundschaften und steht
anderen Kindern in schwierigen und herausfordernden Situationen bei. Wenn sie am nächsten
Tag von ihren nächtlichen Abenteuern erzählt, sagen ihre Eltern immer: "Schatz, das hast du
alles nur geträumt!" Doch Anouk hat "Beweise" dafür, dass das nicht so ist. Und ihre Oma
scheint mehr darüber zu wissen...
ANOUK - Das Kindermusical entführt große und kleine Entdecker in eine fantasievolle Welt
voller Abenteuer, in der alles möglich scheint. Mit ihren Charakteren und faszinierenden
Schauplätzen beflügelt die Bühnenadaption die Vorstellungskraft und stärkt den Glauben an
die Kraft der Träume. Das Spielbuch stammt aus der Feder von Georg Veit und Hendrikje
Balsmeyer, während Peter Maffay und sein Team für die musikalische Gestaltung
verantwortlich sind. Als Herzstück des Musicals werden zehn mitreißende und niveauvolle
Kinderlieder von Peter Maffay & Freunden entstehen, die zum Großteil eigens für diese
Produktion komponiert werden und zur einzigartigen Atmosphäre beitragen. Das Publikum
wird in eine Welt voller Fantasie und Abenteuer entführt, in der Freundschaft, Mut und Toleranz
im Mittelpunkt stehen. Die Bühnenadaption bleibt den erfolgreichen Kinderbüchern treu und
transportiert deren wertvolle Botschaften. Das Bühnenbild verbindet traditionelle und moderne
Elemente. Die fantasievollen Kostüme ermöglichen es den sechs Darstellern, in über 20
verschiedene Rollen zu schlüpfen. Ein ausgeklügeltes Lichtdesign hebt die Handlung hervor
und schafft eine beeindruckende Atmosphäre.

Einlass: 14 Uhr

Künstlerische Leitung: Johanna-Leonore Dahlhoff

Programm: Antonio Vivaldi – La Follia, Verschiedene Mitglieder des Bridges Kammerorchester
(kollektive Komposition), Hassan Skaf – Samai Bayat, Ceren Türkmenoğlu (*1989)
– Gündömünü-Solstice, Atefeh Einali (*1990) – I am from Nowhere, Gabriel Mientka (*1986)–
Constantinople

Das Bridges Kammerorchester, ein einzigartiger transkultureller Klangkörper, bringt sein Programm
„Von der Seidenstraße über Venedig nach Konstantinopel“ nach Emden. Alle Werke wurden
von Orchestermitgliedern komponiert und arrangiert, die ihre Vielfalt in arabischer, persischer,
europäischer Klassik, Jazz, osteuropäischer Folklore und mehr einbringen.
Nach einem erfolgreichen Debüt in der Elbphilharmonie 2024 und zahlreichen Auszeichnungen
stellt das Orchester seine innovativen, grenzüberschreitenden Kompositionen vor.

Bildnachweis: Salar Baygan

Einlass ab 18:30 Uhr

Comedy Theater mit Heike Feist und Astrid Kohrs

„Ehrlich währt am längsten“, sagt ein Sprichwort. Die Volkshochschullehrerinnen Paula und Konstanze aber gehen mit der Zeit und sagen: Was hab` ich davon, wenn etwas lange währt, aber viele Probleme mit sich bringt? Warum sollen wir uns mit unbequemen Wahrheiten herumschlagen, wenn man als Profi-Lügner sogar Präsident der USA werden kann? Die Lüge ist wunderbar vielseitig! Sie bringt Erfolg, sie schützt Freundschaften und macht das Leben leichter. Sie stärkt sogar das Selbstbewusstsein und in allergrößter Not kann man sich sogar selbst belügen. Der Volkshochschulkurs „Gar nicht lügen ist auch keine Lösung“ gibt Einblicke in die Geschichte und Theorie einer erstaunlichen Kulturleistung. Er streift die 10 Gebote, macht Station bei Baron Münchhausen und in den Potemkinschen Dörfern, um schließlich in der schillernden Welt erschummelter Doktortitel, optimierter Profilbilder und Fake News zu landen.

Bildnachweis: Heike Feist

Einlass ab 18:30 Uhr

Schauspieler und Regisseur Hendrik Höfgen ist in den 1920er Jahren am Hamburger Künstlertheater tätig und bekennt sich zum Sozialismus. Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten arrangiert er sich mit den neuen Herrschern - während seine Künstlerkolleg*innen Opfer von Zensur und Verfolgung werden. Durch seine Komplizenschaft avanciert er sogar zum Intendanten des Berliner Staatstheaters und verkehrt bald in den höchsten Kreisen. Doch seine moralischen Kompromisse fordern ihren Tribut: Für seine Karriere hat Hendrik Höfgen einen Pakt mit dem Teufel geschlossen...

Klaus Manns (1906-1949) weltberühmter Roman aus dem Jahr 1936 ist inspiriert von der Lebensgeschichte Gustav Gründgens', der sich von Herrmann Göring protegieren ließ. Aufgrund der politischen Brisanz unterlag das Werk lange einem Publikationsverbot. Erst 1981 konnte es erscheinen und wurde im selben Jahr von István Szabó mit Klaus Maria Brandauer in der Hauptrolle verfilmt. Heute gilt MEPHISTO als ein Klassiker der Moderne und ist in unseren Zeiten aktueller denn je.

Leonard Haslinger ist seit fast 40 Jahren Pförtner am Oldenburgischen Staatstheater. Der Hüter der Schwelle und natürlich des Parkplatzes des Generalintendanten. Die erste Anlaufstelle. Der Psychologe des Vorüberschreitens.

Und an der Theaterpforte schreitet alles vorüber: Die Schicksale der Menschen, die hier arbeiten und die Schicksale der literarischen Figuren auf der Bühne.

Aktuell sind das Hänsel und Gretel. Im Weihnachtsmärchen. Dreimal Täglich. Haslinger
kennt die Inszenierung auswendig.

Aber als seine Mutter mit wichtigen Neuigkeiten anruft, beginnen sich in der Pförtnerloge die Übertragung der Märchenaufführung von der großen Bühne mit Haslingers eigenen Kindheitserinnerungen zu vermischen. Er spielt mit den Dingen, die ihn umgeben und die Dinge spielen plötzlich mit ihm. Das Tragische, Absurde, Aberwitzige, Märchenhafte und Biographische befeuert sich gegenseitig, zur heitersten Hänsel und Gretel Adaptation seit Beginn der Aufzeichnungen um 1812.

Leonard Haslinger ist seit fast 40 Jahren Pförtner am Oldenburgischen Staatstheater. Der Hüter der Schwelle und natürlich des Parkplatzes des Generalintendanten. Die erste Anlaufstelle. Der Psychologe des Vorüberschreitens.

Und an der Theaterpforte schreitet alles vorüber: Die Schicksale der Menschen, die hier arbeiten und die Schicksale der literarischen Figuren auf der Bühne.

Aktuell sind das Hänsel und Gretel. Im Weihnachtsmärchen. Dreimal Täglich. Haslinger
kennt die Inszenierung auswendig.

Aber als seine Mutter mit wichtigen Neuigkeiten anruft, beginnen sich in der Pförtnerloge die Übertragung der Märchenaufführung von der großen Bühne mit Haslingers eigenen Kindheitserinnerungen zu vermischen. Er spielt mit den Dingen, die ihn umgeben und die Dinge spielen plötzlich mit ihm. Das Tragische, Absurde, Aberwitzige, Märchenhafte und Biographische befeuert sich gegenseitig, zur heitersten Hänsel und Gretel Adaptation seit Beginn der Aufzeichnungen um 1812.

Leonard Haslinger ist seit fast 40 Jahren Pförtner am Oldenburgischen Staatstheater. Der Hüter der Schwelle und natürlich des Parkplatzes des Generalintendanten. Die erste Anlaufstelle. Der Psychologe des Vorüberschreitens.

Und an der Theaterpforte schreitet alles vorüber: Die Schicksale der Menschen, die hier arbeiten und die Schicksale der literarischen Figuren auf der Bühne.

Aktuell sind das Hänsel und Gretel. Im Weihnachtsmärchen. Dreimal Täglich. Haslinger
kennt die Inszenierung auswendig.

Aber als seine Mutter mit wichtigen Neuigkeiten anruft, beginnen sich in der Pförtnerloge die Übertragung der Märchenaufführung von der großen Bühne mit Haslingers eigenen Kindheitserinnerungen zu vermischen. Er spielt mit den Dingen, die ihn umgeben und die Dinge spielen plötzlich mit ihm. Das Tragische, Absurde, Aberwitzige, Märchenhafte und Biographische befeuert sich gegenseitig, zur heitersten Hänsel und Gretel Adaptation seit Beginn der Aufzeichnungen um 1812.

Libretto von Francesco Maria Piave nach dem Schauspiel le roi s’amuse von Victor Hugo / Oper von Giuseppe Verdi / in italienischer Sprache

Am Hof des jungen Herzogs von Mantua geht’s alle Tage – und Nächte – hoch her. Immer mitten drin im Geschehen der Herzog selbst, ein großer Frauenheld, und sein Hofnarr Rigoletto, der das Treiben zugleich anfeuert und bissig kommentiert. In eins der Feste platzt Monterone und verflucht den Herzog, der seine Tochter verführt hat, und dessen Helfershelfer Rigoletto. Das erschüttert den Hofnarren – auch er ist Vater, und seine geliebte Tochter Gilda hält er vor aller Welt und vor allem vor dem Hof versteckt. Nur für den sonntäglichen Kirchgang darf sie das Haus verlassen. Doch just in der Kirche lernt Gilda einen armen Studenten kennen, der kein anderer als der verkleidete Herzog ist. Das Verhängnis nimmt seinen Lauf. Rigolettos ganze Welt droht zusammenzubrechen und er gibt einen Mord in Auftrag.

Bildnachweis: One Look GmbH

Einlass ab 18:30 Uhr

Klaus Manns berühmtester Roman aus dem Jahr 1936 erzählt die Geschichte des Schauspielers Henrik Höfgen, der sich, um seine Karriere anzutreiben, zum Aushängeschild der
Nationalsozialisten machen lässt.

Inspiriert von der Lebensgeschichte des Schauspielers Gustaf
Gründgens, der sich – während sich viele Künstler*innen der damaligen Zeit mit den Opfern von Zensur und Verfolgung solidarisierten – von Hermann Göring protegieren ließ und zwischen 1934 und 1944 zum Intendanten des Berliner Schauspielhauses ernannt wurde, verfasste der älteste Sohn von Thomas Mann einen Roman, der nicht nur die Verführbarkeit des Menschen zeigt, sondern auch als Zeugnis
seiner Zeit gelesen werden muss. Ein Zeugnis, aus dem wir 10 auch heute einiges lernen können …

Einlass: 19:00 Uhr