ABBA

MAMMA MIA and much more

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

Einlass: 19:00 Uhr

RIAN TOUR 20252026

Was ist denn da passiert? Vor gut zwei Jahren war RIAN ein, wenn auch heiß gehandelter, Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. Einer davon – „Schwarzes Schaf“ – ging 2023 viral und war ein Vorgeschmack darauf, dass RIAN, der gleichzeitig als erfolgreicher Comedy-Influencer seinen Durchbruch erlebte, über eine zeitgeistige und unpeinliche Mainstream-Kompatibilität verfügt.

Damit hat RIAN auch seinen Stil gefunden: Er verbindet deutschsprachigen Indie-Pop mit smarter Comedy und transportiert in seinem Output immer eine sozial-politische Relevanz für die gute Sache. Seine Songs sind launige Kleinode, die in der Tradition von KAFFKIEZ, Danger Dan, Antilopen Gang, Falco, Manu Chao oder Jonathan Richman stehen – von vorne durchaus lustig-tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und immer empathisch. Die Pop-Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er wurde dreifach für den Amadeus Austrian Music Award nominiert und war auf Platz eins in den österreichischen Shazam-Charts, den Austria Viral Charts und den Ö3-Austro-Charts. Der Song wurde in Österreich mit Gold ausgezeichnet und peilt aktuell Platin an. Mit 15 Mio. Streams hat RIAN seinen Platz in der deutschsprachigen Musikszene
endgültig zementiert, „Verwandtschaftstreffen“ läuft auf heavy rotation auf den größten Radiosendern und ist zum Lebens-Soundtrack der Fans geworden.

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit, mehr aber noch sein Ruf als exzellenter Live-Entertainer volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025“ und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans ist klar, dass RIAN auf dem nächsten Level angekommen ist. In AT wird er im Supermarkt erkannt, und ein Fan-Selfie mit ihm oder „ein Video für die Cousine dritten Grades“ ist nichts Ungewöhnliches mehr.

Auch in DE ist der Fan-Zustrom wie auch der Appetit auf RIAN-Shows immens – alle DE-Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows. Daher kündigt RIAN für Herbst 2025 und Frühjahr 2026 eine ausgedehnte Tour an: In 26 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz ist der Künstler zu sehen – und verspricht noch größere Shows, noch mehr Live-Energie und natürlich jede Menge neue Musik.

Bis zur Tour arbeitet RIAN intensiv an neuen Songs – und verrät schon mal, dass Anfang 2026 mit seinem Debütalbum zu rechnen ist. Seine Mischung aus Pop, Indie und Hip-Hop, gepaart mit seinen kabarettistischen Einlagen und tiefsinnigen Texten, macht ihn zu einem der spannendsten Live-Acts des Jahres

Einlass: 18:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Plädoyer für eine Gesellschaft der Gegenseitigkeit

„ICH SCHREIBE , WEIL ICH DAZUGEHÖREN WILL – UND WEILICH WILL, DASS ANDERE DAZUGEHÖREN KÖNNEN.“

Eine Gesellschaft, die alle Menschen einschließt – wie kriegen wir das hin? Die Journalistin und Autorin Hadija Haruna-Oelker lädt uns dazu ein, darüber nachzudenken. Was braucht es für ein gutes Zusammen-Sein von Menschen mit und ohne Einschränkungen? Für ein Miteinander, das gerecht und solidarisch ist – ohne leere Versprechen über Vielfalt. Persönlich und politisch erzählt die Autorin auch von ihren eigenen Erfahrungen als Mutter eines Kindes mit Behinderung. Gegen Abwertung und Ausgrenzung setzt sie ihre Vision des Zusammenlebens, in dem alle Platz haben.

Gemeinsam mit der Schauspielerin und Aktivistin Lucy Wilke hören wir Texte aus ihrem Buch und sprechen über das, was uns trennt – und darüber, was uns verbinden kann.

Mit: Hadija Haruna-Oelker, Lucy Wilke, Moderation: Sahar Rahimi

„Zusammensein – Ein Plädoyer für eine Gesellschaft der Gegenseitigkeit“ ist erschienen im
btb Verlag (Penguin Random House)

Eine Veranstaltung des Brechtfestivals und der Respekt!-Reihe (Büro für gesellschaftliche Integration / Stadtbücherei Augsburg)

Dauer: ca. 90 Minuten

Empfohlen ab 14 Jahren

Für Early Boarding bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

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Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Warum muss immer irgendwo Krieg sein?
Die meisten Menschen sind gegen Krieg. Trotzdem gibt es immer irgendwo Krieg. Warum ist das so?
Um diese Frage geht es an diesem Abend. Das Besondere an diesem Theaterstück ist: Auf der Bühne stehen ganz verschiedene Menschen. Manche sind sehr jung. Andere sind schon alt. Manche haben eine Behinderung. Andere haben keine Behinderung.

Achtung!
Darstellung von Krieg, Gewalt und Tod schnelle Lichtwechsel, Stroboskoplicht,
Stellen völliger Dunkelheit, laute Sounds, Bässe und Vibrationen, Nacktheit, Nebel und Pyroeffekte
vereinzelte Schüsse aus einer Druckluftwaffe ohne Projektil

von: SKART und Masters of the Universe

Dauer: ca. 60 Minuten
Einführung ab 18.30 Uhr, nach der Vorstellung Publikumsgespräch

Empfohlen ab 12 Jahren

Für Early Boarding und Tastführung bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

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WER BESTIMMT ÜBER DEN EIGENEN BAUCH? EIN UNTERHALTSAMES STÜCK ÜBER DAS KINDERKRIEGEN ODER NICHT-KINDERKRIEGEN
Wer möchte ein Baby bekommen und soll nicht? Und wer möchte keine Babys bekommen, aber soll? In einem unterhaltsamen Geburtsvorbereitungskurs verhandeln Performerinnen von Theater Thikwa und das feministische Kollektiv hannsjana die großen politischen Fragen, die sich tagtäglich an ihre Bäuche richten. Zum Beispiel was reinkommt – Bier, Kuchen, oder Kinder – und was rauskommen darf. In einer humorvollen Bühnenshow übernehmen die Darstellenden in „Bauchgefühl” selbst die Verantwortung für sich und andere, entwickeln neue Formen von Reproduktion, Elternschaft und Fürsorge – oder entscheiden sich bewusst
dagegen, ihre Körper und ihre Aufmerksamkeit mit irgendwem zu teilen.

Von Theater Thikwa und hannsjana
Konzept / Regie: hannsjana, Von und mit: Laura Besch, Heidi Bruck, Kristin Feuerer, Jule Gorke, Hannah Grzimek, Jasmin Lutze, Mereika Schulz, Katharina Siemann, Marie Weich, Kostüm / Bühne: Jelka Plate
Licht: Katri Kuusimäki, Künstlerische Mitarbeit: Merete Kaatz, Technik: Holger Duhn, Eric Scheller,
Assistenz: Inge Pabel, Kimberley Süptitz, Audiodeskription: Elena Altenmüller, Evelyn Sallam
Fotos: Mayra Wallraff

Eine Produktion von Theater Thikwa. Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Theater, gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder.

Achtung!
Thematisierung von Abtreibung, Zwangssterilisation, Nationalsozialismus, Stroboskop, hohe Lautstärke
große Requisiten, Momente kompletter Dunkelheit, Mitmachen erwünscht, aber nicht zwingend

Dauer: 1 Stunde, 15 Minuten
Im Anschluss Publikumsgespräch

Empfohlen ab 12 Jahren

Für Early Boarding und Tastführung bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

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INTERAKTIVE PERFORMANCE ZU GEWALTBEREITSCHAFT, MITGEFÜHL UND VERANTWORTLICHKEIT
Gregor Samsa erwacht eines Morgens in ein riesiges Ungeziefer verwandelt. Seine Familie hat erst Mitleid mit ihm. Doch der neue Gregor macht ihnen Angst. Aus Berührungsangst wird brutale Gewalt. Am Ende ist Gregors Tod eine Erlösung für alle. Manuel Gerst bringt Kafkas berühmte Erzählung als Happening auf die
Bühne. Ein Stellvertreter, der Gregors Platz auf der Bühne einnimmt, ist den Menschen im Raum ausgeliefert. Wie reagieren wir auf Anderssein? Das Publikum wählt selbst, auf wessen Seite es sich schlägt.

Von Manuel Gerst
Konzept, Regie: Manuel Gerst, Dramaturgie: Matthias Meppelink, Künstlerische Mitarbeit, Musik: Mark Schröppel, Produktionsleitung: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro, Fotos: Paul Max Fischer

Eine Produktion von Rahimi+Gerst GbR in Kooperation mit dem Ballhaus Ost. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Dauer: ca. 60 Minuten
Im Anschluss Publikumsgespräch

Empfohlen ab 12 Jahren

Für Early Boarding und Tastführung bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

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CCHE SUDAKA PRÄSENTIERT „WIR SIND LICHT“: EINE TOUR, DIE UNS DARAN ERINNERT, DASS „WIR ALLE LICHT SIND“
Die in Barcelona ansässige Band Che Sudaka, die bald ihr 24-jähriges Bestehen feiert, kündigt ihre bevorstehende Nordeuropa-Tournee an, mit Konzerten in Deutschland, Österreich, der Schweiz, der Tschechischen Republik und den Niederlanden zwischen Januar und März 2026. Unter dem Motto „Wir Sind Licht” würdigt die Band ihr nordeuropäisches Publikum, das sie schon so oft mit offenen Armen empfangen hat, und feiert die strahlende Energie, die jeden Abend zwischen Bühne und Publikum entsteht.
Der Name der Tour stammt von „Wir Sind Licht”, einem Song aus dem Album „20 años” (2022), das in Zusammenarbeit mit Mal Élevé (Irie Révoltés) – Musiker und engagierter Aktivist – entstanden ist. Das Album markiert zwei Jahrzehnte musikalischen Widerstands und kollektiver Freude. Mit einer explosiven, kommunikativen und zutiefst menschlichen Show verwandelt Che Sudaka jedes Konzert in ein Volksfest, bei dem Ska, Reggae, Cumbia und lateinamerikanische Folklore mit einer klaren Botschaft verschmelzen: Musik als Mittel zur Einheit und Awareness.
Ihre Live-Auftritte werden nun durch audiovisuelle Synchronisationen ergänzt, die die emotionale und visuelle Reise ihrer Shows noch verstärken. Leo, Kacha und Sergio bleiben ihrem Geist treu: Sie verbreiten gute Laune, Hoffnung und soziales Engagement durch ihre Kunst. Auch nach 24 Jahren rollt der Zug von Che Sudaka weiter – und jeder Halt ist eine neue Gelegenheit zum Tanzen, Nachdenken und Feiern des Lebens. Che Sudaka: Musik, Energie und Menschlichkeit ohne Grenzen.

Einlass 20:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Im Rahmen der Ausstellung »SYMBIOSIS | Kunst zwischen Mensch und Natur« entfaltet sich ein Abend mit pulsierender zeitgenössischer Musik, inspiriert von Minimal und Ambient. Eine improvisatorische Klangreise durch vegetative Landschaften entsteht, getragen von einer atmenden, zeitlos entspannten Grundatmosphäre, die Janneke van der Putten mit feinen Modulationen ihrer Stimme und performativen Bewegungen im Raum durchbricht und erweitert.
Die vielschichtigen Klänge von Richard Spaeths Streichlaute verbinden sich mit den wechselnden Rhythmen und Harmonien von Wolfram Oettls Keyboard zu irisierenden, mal hell glitzernden, mal geheimnisvoll verdunkelten Stimmungen – vertraut und doch immer wieder neu.

Das Konzert wird veranstaltet von der Augsburger Gesellschaft für Neue Musik, AGNM e.V., in Kooperation mit den Kunstsammlungen und Museen Augsburg.

DOKUMENTARISCHES THEATER MIT MUSIK, ZUM NACHDENKEN ÜBER DIE FREIHEIT ZU SAGEN, WAS MAN DENKT.
1933 musste Bertolt Brecht aus Deutschland fliehen. Er wurde wegen seiner politischen Meinung verfolgt. Über mehrere Länder hinweg gelangte er 1941 schließlich in die USA. Dort wurde er im Oktober 1947 mit 18 anderen Filmautoren vor den Untersuchungsausschuss für unamerikanische Tätigkeiten zitiert. Brecht stand
im Verdacht, ein Mitglied der kommunistischen Partei zu sein und Kommunisten galten damals in den USA pauschal als Verbündete der Sowjetunion. Und die war wiederum der erklärte Feind im angehenden Kalten Krieg. Brecht hatte für das Verhör eine Rede vorbereitet, die er aber nicht vortragen durfte. Später machte er sie in einer Pressekonferenz öffentlich. Das libanesische Künstlerduo Lina Majdalanie und Rabih Mroué knüpft an das legendäre Verhör an. Sie verflechten in ihrer ebenso kritischen wie humorvollen Befragung die
historischen Dokumente mit Fantasien und kreativen Abschweifungen.

Beide teilen mit Brecht die Erfahrung des Exils und verwehren sich entschieden gegen jede Form von vorgefertigten Meinungen.

Von Lina Majdalanie & Rabih Mroué
Text, Regie, Performance: Rabih Mroué, Lina Majdalanie, Songs: Hanns Eisler mit Texten von Bertolt Brecht
Weitere Komposition, Musiker: Henrik Kairies, Dramaturgie: Sandra Noeth, Technische Leitung: Thomas Köppel, Fotos: Christophe Berlet

Eine Koproduktion von Rabih Mroué und Lina Majdalanie mit Residenz Schauspiel Leipzig, Festival D’Automne Paris, HAU Hebbel am Ufer Berlin, Performing Exiles/Berliner Festspiele, Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt a. M., Kampnagel Hamburg

Dauer: ca. 120 Minuten
Im Anschluss Publikumsgespräch

Empfohlen ab 16 Jahren
Englisch mit deutschen Übertiteln

Für Early Boarding bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

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WAS DU TÄGLICH HÖRST UND SIEHST, BRENNT SICH IN DEIN DENKEN EIN. WIE SCHWER WIEGEN DEINE WERTE?
Wenn Kinder aus Gewohnheit vor dem Fernseher allein gelassen werden, was passiert dann? Für einige, die zwischen 1980 und 2000 Kinder waren, war der Flimmerkasten mehr als ein Gerät. Er war bester Freund, beste Freundin, Babysitter oder Babysitterin. Das Fernsehprogramm bot Schutz vor Langeweile, aber auch
Ansprache, besonders wenn die Eltern keine Zeit hatten.

Mit der Performance „Orakel” begibt sich der Künstler Caner Akdeniz auf eine Reise in die Vergangenheit. Anhand von Ausschnitten aus Filmen und Fernsehsendungen aus seiner Kindheit verfolgt er die Spur der Werte, die ihn bis heute prägen.

Von Caner Akdeniz, Konzept, Performance und Bühne: Caner Akdeniz, Musik: Giovanni Berg, Video: Jonas Friedlich, Dramaturgie: Demjan Duran, Ceren Kurutan

Eine Produktion von Caner Akdeniz mit freundlicher Unterstützung durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München.

Dauer: ca. 60 Minuten
Im Anschluss Publikumsgespräch

Empfohlen ab 12 Jahren

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Royal Classical Ballet
präsentiert
SCHWANENSEE
Ballett von Peter I. Tschaikowsky
Künstlerische Leitung: Rimma Wachsmann

„Schwanensee“, das wohl bekannteste Ballett von Peter I. Tschaikowski, verzaubert seit 1877 Generationen von Zuschauern mit seiner traumhaften Handlung und seiner unverwechselbaren Musik. Die poetische Choreografie und die ikonischen Schwan Figuren verleihen dem Werk eine besondere Magie und Ästhetik, die sowohl Tänzer als auch Publikum fasziniert.

Schwanensee: Die zeitlose Faszination eines Ballettklassikers
Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart. Eine Geschichte des Triumphs der Liebe über finstere Mächte, dargestellt in einer Sprache aus Anmut und Emotion, die das Royal Classical Ballet mit schierer Perfektion zum Leben erweckt. Für das Publikum aller Altersgruppen öffnet sich das Tor zu einer Welt faszinierender Schönheit und führt vor Augen, wie hinter schwebender Leichtigkeit auf der Bühne Hingabe und Disziplin stehen.

Das seit mehr als 100 Jahren bekannte Ballett „Schwanensee“ zeichnet sich durch seine perfekte Technik und seine tiefe emotionale Ausdruckskraft aus. Mit höchster Präzision verwandeln die Tänzerinnen und Tänzer ihre Körper in Instrumente der Kunst, die eine Geschichte von Liebe, Verzweiflung und Verwandlung erzählen. Rimma Wachsmann, bekannt für ihre innovativen Interpretationen und ihren ausgeprägten Sinn für Ästhetik, verleiht diesem klassischen Werk eine frische Perspektive und führt das Ensemble zu neuen kreativen Höhen.

Das Royal Classical Ballet hat sich über die Jahre hinweg einen hervorragenden Ruf erarbeitet, und diese Tournee bietet die ideale Gelegenheit, die Schönheit und die technische Brillanz des klassischen Balletts erneut zu erleben. Begleitet von der eindrucksvollen Musik von Peter Tschaikowsky, erwartet das Publikum eine visuelle und akustische Meisterleistung. Überragende Choreografien, opulente Kostüme und eine stimmungsvolle Bühnengestaltung werden dafür sorgen, dass „Schwanensee“ zu einem unvergesslichen Erlebnis wird, das die Zuschauer in die magische Welt des Ballettträumes entführt.

Mit höchsten Ansprüchen künstlerisch geleitet von Rimma Wachsmann lädt das Royal Classical Ballet ein in die zauberhafte Welt von „Schwanensee“ - ein Ereignis, das die Tradition des klassischen Balletts in seiner höchsten Form feiert und gleichzeitig neue künstlerische Akzente setzt.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

EIN KONZERT ZU EHREN DES GRUNDGESETZES
Das Grundgesetz garantiert allen Bürgerinnen und Bürgern die gleichen Rechte. Die Young Rappers of Augsburg haben es sich genauer angesehen: Sind vor dem Gesetz hier in Deutschland wirklich alle gleich? Haben wir die Lücke zwischen Mann und Frau inzwischen überwunden? Und wie ist das eigentlich, wenn du in Deutschland geboren, aber nicht weiß bist? Haben wirklich ALLE die gleichen Rechte? Beim Konzert bringen die Young Rappers of Augsburg ihre Sicht musikalisch auf die Bühne. Lautstark werden sie unterstützt von den jungen Musikerinnen und Musikern der extra aus diesem Anlass gegründeten LET’S GO
GRUNDGESETZ-Band des Gymnasiums bei St. Stephan. Für bildgewaltige Visuals sorgt Manuel Branz.

Gymnasium bei St. Stephan & Young Rappers of Augsburg
Mit: LET’S GO GRUNDGESETZ-Band des Gymnasiums St. Stephan: Luisa Schwarz (sax), Celvin Krauss (sax),
Philipp Schwarz (trp), Frederik Weterings (trp), Karolin Schönau (trb), David Wotke (trb), Jonathan Walcher (dr), David Walcher (b), Tom Jahn (Komposition / p), Tilman Herpichböhm (Komposition / perc), Bastian Walcher (Komposition / p), Jan Kiesewetter (Komposition / sax), Stefan Beckenbauer (Rap Coaching), Manuel Branz (Visuals) sowie Jacob, Tobi, Will, Eren, Melissa & Basil Idee und Konzept: Ute Legner

Eine Veranstaltung der Stabsstelle Kulturelle Bildung/MEHR MUSIK! Gefördert durch den Kulturfonds Bayern/Bildung.

Dauer: ca. 60 Minuten

Empfohlen ab 12 Jahren

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Nach dem Roman von Dincer Gücyeter / In einer Bearbeitung von Hakan Savas Mican

ZWEI UNGEHEUER STARKE MENSCHEN BEWEGEN SICH ZWISCHEN UNERREICHBAREN HEIMATEN, DURCH EIN LEBEN VOLLER SEHNSÜCHTE, GEPLATZTER TRÄUME , WUT UND LIEBE.

Mutter und Sohn bewegen sich noch einmal durch ein gemeinsames Leben, durch ihr Deutschlandmärchen, das alles andere ist als ein Märchen. Auf der Suche nach Identität, Sprache und dem eigenen Platz kämpfen sich Fatma und Dincer durch unerbittliche Verhältnisse, mit- und gegeneinander, zwischen tiefer Zuneigung und wütender Abrechnung. Unser Deutschlandmärchen, das Romandebüt des 1979 in Nettetal geborenen Dincer Gücyeter, das 2023 mit dem Preis der Leipziger Buchmesse ausgezeichnet wurde, verwebt Motive seiner Lebensgeschichte und der seiner Mutter, die in den 60er-Jahren als Gastarbeiterin aus der Türkei nach Deutschland kam. Regisseur Hakan Savas Mican erzählt diese ungewöhnlich offene und berührende Familiengeschichte als eine lustvoll musikalische Reise.

Eine Produktion des Maxim Gorki Theaters (Berlin)
Regie: Hakan Savas Mican, Bühne: Alissa Kohlbush, Video: Sebastian Lempe, Kostüme: Sylvia Rieger,
Komposition: Peer Neumann Livemusik: Claire Cross, Bekir Karaoglan, Peer Neumann, Cham Saloum, Ceren Bozkurt Lichtdesign: Carsren Sander, Dramaturgie: Clara Probst, Holger Kuhla, Mit: Taner Şahintürk, Sesede Terziyan

Dauer: ca. 120 Minuten
Im Anschluss Publikumsgespräch

Empfohlen ab 12 Jahren

Für Early Boarding bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

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Als Helmut Schuller mit einer schweren Diagnose konfrontiert wird, fasst er den
Entschluss, sein Leben zu ändern. Statt Tabletten oder operativen Eingriffen
entscheidet er sich, seine Ernährungsweise radikal umzustellen und verordnet sich
tägliche Bewegung mit dem Fahrrad. Nach neun Jahren der Ungewissheit steht fest,
was die Schulmediziner für unmöglich hielten: Anhand seiner Lebensphilosophie
„Ernährung, Bewegung, Glaube“ hat sich der Patient selbst geheilt. Während der Zeit
seiner Krankheit ist auch der Wunsch gereift, im Heiligen Jahr 2010 den Jakobsweg
zu unternehmen. Voller Energie und neuer Lebenskraft pilgert der 67-Jährige
schließlich mit dem Fahrrad von Weiden nach Santiago de Compostela und Fisterra,
bis ans „Ende der Welt“. Mit seinem Live-Vortrag erzählt er seine Geschichte.

Copyright: Helmut Schuller

Einlass: 18:30 Uhr

fastfood theater – das vielfach ausgezeichnete Improvisationstheater!

Best of Life – das Beste, was Improvisationstheater zu bieten hat!
Seit zwanzig Jahren Augsburgs beliebteste Impro-Show Best of Life: Direkt aus dem Leben gegriffen, schnell, witzig und intelligent verwandeln die Schauspieler Vorgaben des Publikums in unerwartete Szenen, großes Theater, knackiges Kabarett oder tolle Songs. Die Zuschauer liefern Stichworte und fiebern mit, wenn die Akteure sich blitzschnell etwas einfallen lassen.

„Schlagfertigkeiten zum Niederknien“ (Süddeutsche Zeitung)

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Die Schauspielerin Karla Andrä tritt zusammen mit den Musikerinnen Anna Holzhauser und Julia Kellner eine genussvolle Reise in die schillernde, ambivalente und komplexe Musik- und Lyrikwelt der Frauen an. In dieser weiblichen Begegnung sind Intimität, Wildheit und eine ordentliche Portion Humor vertraute Reisegefährten.
In einer lyrisch-musikalischen Zeitreise wird an begnadete Musikerinnen wie Ella Fitzgerald oder die tiefsinnige Billie Holiday ebenso erinnert wie an die eigensinnige Billie Eilish oder Dota Kehr.
Auch erklingen Eigenkompositionen der Musikerin Anna Holzhauser, die 2024 ihr zweites Album „Paula M.B. - Ein Lied aus deinen Bildern“ veröffentlicht hat. Und natürlich kommen viele Poetinnen zu Wort!
Also, lassen Sie uns miteinander reisen in die Welt der Lyrik und Musik wunderbarer Frauen!

Mitwirkende:
Julia Kellner (Baritonsaxofon/Bassklarinette)
Karla Andrä (Sprache)
Anna Holzhauser (Gesang, Piano)

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Das N e i n Horn ist wunderschön anzuschauen und passt doch nicht ganz in die Idylle der Einhorn-Welt und zu seinen Artgenossen. Es fühlt anders als die meisten Einhörner und hat eine ganz eigene Auffassung davon, wie ein Einhorn zu sein hat. Einhorn-Mama und -Papa sind einigermaßen verdutzt, als das N e i n Horn beschließt, die Welt auf seine Weise zu erkunden.

Anders sein ist eben auch normal und heutzutage so aktuell wie noch nie. In einer Gesellschaft des multikulturellen Miteinanders, in der Diversität großgeschrieben wird, ist Individualität gefragt. Und auch wenn es manchmal auf den ersten Blick so scheint, als gäbe es keinen Verbund mehr, so sind wir doch alle ein Teil des Großen und Ganzen.

Marc-Uwe Kling kommt ohne pädagogischen Zeigefinger aus und bringt es auf humorvolle Weise mit seinem N e i n Horn auf den Punkt, dass wir erst dann ein Teil des Ganzen werden, wenn wir unserem inneren Impuls folgen und ausdrücken, wozu wir uns berufen fühlen, auch wenn das nicht immer dem Mainstream entspricht.

Und so begibt sich das N e i n Horn auf die Suche nach sich selbst, bei der es schließlich auch noch jede Menge Freunde findet, die bestens zu ihm passen. Mit farbenfrohen Kostümen und Bühnenbild bringt die Schaubühne Augsburg eine herrlich witzige Inszenierung auf die Bühne, die bestens für kleine und große Zuschauer geeignet ist.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt, Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Ein Theaterstück mit Schauspiel, Tanz, Gesang und Live-Musik

»Die kleine dicke Raupe wird nie satt« ist total verfressen. Immer hungrig, hält sie Ausschau nach dem, was sie so als Nächstes in sich hinein futtern könnte. Vom knallbunten Bonbon bis zur reich verzierten Torte oder einem ziemlich schwabbeligen Wackelpudding ist alles dabei. Mindestens!!! Denn eigentlich frisst sie noch viel mehr. Und wird immer fetter und fetter. Ob sie vielleicht auch mal was Gesundes verspeisen sollte? Hmmmmm? Ja, und dann passiert es, ganz unerwartet. Ein Schmetterling wird geboren …

Mit Witz, gleichzeitig aber auch einer feinen Poesie, versucht die Geschichte ein kleines und zugleich großes Wunder lebendig werden zu lassen.

Komposition: Fabian Klebig, Kostüme: Anna Elise Ritter, Texte: Gabriele Beier, Photos: Wolfgang Diekamp, Choreographie: Raphaela Beier, Endregie: Peter Ondraczek.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!