Kai Strauss (guit, & voc.), Dani Gugholz (bass), Dave Ruosch (piano), Peter Müller (drums)

Wie soll’s denn schmecken? Sweet oder Hot? Das internationale Quartett serviert hochprozentigen Blues mit zartbitteren Melodien und schmelzenden Rhythm & Blues-Songs. Zubereitet werden diese hauptsächlich aus den 50er- und 60er-Jahren und aus eigener Feder stammenden musikalischen Leckerbissen auf akustischen Instrumenten. Gespielt wird stilgerecht mit einer Riesenportion Groove, einer Prise Schmalz, einem Augenzwinkern und einem Schuss Grünen Veltliner unter der Devise „Wailin‘ in Vienna“. Guten Appetit

„This is high energy top quality electric blues as it should be, from the heart and with punches of feelings and emotions. Hard to believe this man is a blues player from Germany and not from Chicago or Memphis.“ (Blues Matter)

Einlass um 19:30 Uhr

Vorverkaufsstart: 26.05.2025 um 10:00 Uhr

“1995 fing es an, auf einer Semesterparty dann und wann…”, und seitdem begeistern drei Männer und eine Frau aus Norddeutschland nur mit ihren Stimmen und grenzenloser Kreativität ihre große Musik- und Comedy-Fangemeinde in der gesamten Republik.

LaleLu, das einzigartige A cappella comedy-Quartett aus Hamburg, feiert 30-jähriges Bühnenjubiläum und ist
damit eine der wenigen Bands mit einer solch dauerhaften Erfolgsgeschichte.

O-Ton LaLeLu:
"Es fühlt sich unglaublich an, dass wir mit Musik und Comedy bereits seit 30 Jahren die Menschen in der gesamten Republik begeistern dürfen. Die Vorfreude auf diese Tour und darauf, mit unseren Fans zu feiern, ist riesig! Wir sind so dankbar für all die Unterstützung, die wir in den drei Jahrzehnten erhalten haben und wir werden jeden Abend für unser Publikum wie gewohnt alles geben.“

Für die Jubiläumsshow ziehen Jan, Tobi, Sanna und Frank aus der großen Auswahl von siebzehn abendfüllenden Programmen natürlich alle Register: Sie singen Ihre größten Hits und All-time-Lieblinge aus drei Dekaden, aber auch längst verschollen geglaubte Klassiker und na, klar…auch brandneue Songs!

Seit den Anfängen steht LaLeLu für lustvolles, theatrales Musik-Kabarett mit politischen Seitenhieben - einzigartig, geistvoll, witzig, spritzig, mit jugendlichem Charme und viel Liebe zur Musik. Was 1995 in Hamburg auf einer Semesterparty begann, ist aktuell vielschichtiges Entertainment im Viererpack und der unterhaltsamste deutsche A cappella Comedy- Act.

Ob auf einer kleinen Kulturbühne oder in der Elbphilharmonie - ob Jazz, Schlager, Oper, Pop, Volkslied, Handmade Music oder Body Percussion - die vier norddeutschen Stimmbandakrobaten und Vollblutmusiker mit der Mission, politische Satire, Parodie, anarchischen Humor und hemmungslosen Quatsch ohne Instrumente in musikalischen Hochgenuss einzupacken, sind jeden Abend eine Garantie für Standing Ovations, wundgeklatschte Hände, Lachmuskelkater, kochende Säle und großartigen Spaß.

LaLeLu - a cappella comedy, gegründet 1995, sind von Februar 2025 bis Juli 2026 auf Jubiläumstour.
Von Apenrade bis Zürich, von Aachen bis Zittau und wieder zurück!

Jetzt Termine sichern! LaLeLuja!

Einlass: 18:30 Uhr

Dorothea Seel / Traversflöte & Christoph Hammer / Cembalo

In Köthen, am Hof des musikbegeisterten Fürsten Leopold, entsteht ein großer Teil von Bachs instrumentalen Werken. In dieser calvinistischen Hofhaltung, die ihn von der Verpflichtung zur Komposition religiöser Musik befreit, leitet Bach ein exzellentes Orchester von 17 Musikern, darunter herausragende Virtuosen. Die Ernte dieser glücklichen Periode (1717–1723) ist reich und von außergewöhnlicher Qualität. Bach versus Händel – ein legendäres Duell musikalischer Giganten, das in den Sonaten des „Londoners“ seinen Ausdruck findet.

Einlass um 18:30 Uhr

Vera Klima – Angekommen

Unterwegs sein war schon immer ein zentrales Thema in der Musik von Vera Klima, und so
lässt der Titel ihrer neuen EP aufhorchen: „Angekommen“ heißt das sechs Songs umfassend
Werk, in denen die erfolgreiche Songwriterin gewohnt feinfühlig die jüngsten Stationen ihre
Lebenswegs spiegelt.
Bei Veras Ankommen geht es um die großen, die grundlegenden, die essentiellen Themen.
Ja, es gibt sie immer noch, die schmerzhaften Erfahrungen, die unerfüllte Sehnsucht im
„Vorbeigehen“ oder den leidvollen Verlust eines geliebten Menschen. „Ich will da sein“ singt
sie darüber, will Halt geben, sie, die selbst so oft nach Halt gesucht hat. Auch die immer
wiederkehrenden langen Schatten sind noch da, aber Vera Klima hat erfahren, dass sie nicht
von Dauer sind. „Du kennst das“ heißt der Song, in dem sie ihre melancholischen Phasen
beleuchtet und am Ende ja doch wieder die „Taschen voll Glück“ hat. Vielleicht, weil sie
endlich „angekommen“ ist und in einer Beziehung und der neuen Lebenserfahrung der Ehe
endgültig festen Boden unter den Füßen gefunden hat. Einen Boden, der ihr Halt gibt, da sie
nun selbst ein neues Leben in Händen hält: ihr erstes Kind.
„Mein Morgen“ ist das berührendste Lied der EP, ein Lied über eine der grundlegendsten
menschlichen Erfahrungen: Leben zu schenken, Mutter zu werden. Dieses unfassbar groß
Erlebnis, fast jenseits von Worten, erfasst sie mit zarten Tönen und Sätzen aus der Mitte des
Herzens. Wie gut Vera Klima solch archetypisch weibliche Gefühle in Musik verwandeln kann,
hat der große Erfolg ihres Songs „Schwesterherz“ bewiesen. Mit jedem Album fächert sie ein
neues Kapitel ihres Lebens auf. „Angekommen“ ist davon zwar das kürzeste, aber das bislang
tiefste und erwachsenste.

Vera Klima lebt mit ihrem Mann und ihrer Tochter in Wasserburg am Inn, spielt mehrere
Instrumente und war bereits mit Künstlern wie Max Mutzke, Andreas Bourani und Alanis
Morissette auf Tour. "Angekommen" erscheint am 20.10.2023 über „Wanderlust Recordings
Division of Wanderlust-Entertainment GmbH“, gefördert durch die „Initiative Musik
gemeinnützige Projektgesellschaft GmbH“ mit Projektmitteln der Beauftragte
Bundesregierung für Kultur und Medien.

Foto: Christoph Bombart

Vera Klima: voc, keys, git, ukulele
Jacob Brass: voc, keys, git
Manfred Mildenberger: voc, keys, drums

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Toni Bartl ist ein Meister darin, den Rhythmus des alpinen Alltags in ein audiovisuelles Klangspektakel zu verpacken. Virtuos präsentieren seine Alpin Drums die gesamte Bandbreite der Percussion-Kunst. Als Weltmeister an der Steirischen Harmonika weiß der „Bergbauernbua“, wie man ein spektakuläres „Alpenglühen“ auf die Bühne zaubert: Die vier Profimusiker überraschen mit neuen Nummern, wobei die Highlights aus den ersten Programmen nicht fehlen dürfen. Gewöhnliche Utensilien des Bergalltags werden ideenreich und witzig zu Musikinstrumenten modifiziert. Da grooven Werkzeugkästen und Milchkannen zu klatschenden Händen, fliegen Messer in atemberaubendem Tempo auf ein Brotzeitbrettl, das nur Sekunden später als tönender Tischtennisschläger den Takt angibt. Akrobatisch geht es weiter mit einem mitreißenden Klopf-, Klepper- und Klappstuhltanz, dem ein virtuoses Solo auf Suppenlöffeln folgt. Und mit dem satten Sound von vier Holzfassln können selbst Kodotrommler kaum mithalten. Der Takt der Axt, das Rauschen der Sense, das Zischen des Melkens – das Leben in den Bergen ist Rhythmus pur.

„Nach nicht einmal einer Viertelstunde gibt es tosenden Applaus und Gejohle (...) Was die „Blue Man Group“ kann, können die „Alpin Drums“ auch." (Tölzer Kurier)

Einlass um 19:30 Uhr

Alma Naidu (piano & vocal) / Philipp Schiepek (guitar)

Alma Naidu und Philipp Schiepek zählen zu den herausragenden Künstlern der deutschen Jazzszene. Die preisgekrönte Münchner Sängerin und Komponistin Alma Naidu wurde von der Süddeutschen Zeichnung als „eines der größten Gesangstalente der Republik“ bezeichnet, das Jazzthing Magazin lobt ihre „zartelegische, wunderschön klare und absolut intonationssichere Stimme“. Alma trat unter anderem bei der Jazzwoche Burghausen, dem Nublu Festival New York und den Leverkusener Jazztagen auf. Ihr Debütalbum erreichte die Top 10 der deutschen Jazzcharts. Philipp Schiepek agiert als Grenzgänger zwischen klassischer Musik und Jazz und entwickelt mit seinen Kompositionen und seinem Spiel eine individuelle Klangsprache. Der versierte Gitarrist teilte sich unter anderen die Bühne mit Nils Landgren und ist regelmäßig mit Quadro Nuevo unterwegs.

Einlass um 19:30 Uhr

RIAN TOUR 20252026

Was ist denn da passiert? Vor gut zwei Jahren war RIAN ein, wenn auch heiß gehandelter, Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. Einer davon – „Schwarzes Schaf“ – ging 2023 viral und war ein Vorgeschmack darauf, dass RIAN, der gleichzeitig als erfolgreicher Comedy-Influencer seinen Durchbruch erlebte, über eine zeitgeistige und unpeinliche Mainstream-Kompatibilität verfügt.

Damit hat RIAN auch seinen Stil gefunden: Er verbindet deutschsprachigen Indie-Pop mit smarter Comedy und transportiert in seinem Output immer eine sozial-politische Relevanz für die gute Sache. Seine Songs sind launige Kleinode, die in der Tradition von KAFFKIEZ, Danger Dan, Antilopen Gang, Falco, Manu Chao oder Jonathan Richman stehen – von vorne durchaus lustig-tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und immer empathisch. Die Pop-Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er wurde dreifach für den Amadeus Austrian Music Award nominiert und war auf Platz eins in den österreichischen Shazam-Charts, den Austria Viral Charts und den Ö3-Austro-Charts. Der Song wurde in Österreich mit Gold ausgezeichnet und peilt aktuell Platin an. Mit 15 Mio. Streams hat RIAN seinen Platz in der deutschsprachigen Musikszene
endgültig zementiert, „Verwandtschaftstreffen“ läuft auf heavy rotation auf den größten Radiosendern und ist zum Lebens-Soundtrack der Fans geworden.

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit, mehr aber noch sein Ruf als exzellenter Live-Entertainer volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025“ und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans ist klar, dass RIAN auf dem nächsten Level angekommen ist. In AT wird er im Supermarkt erkannt, und ein Fan-Selfie mit ihm oder „ein Video für die Cousine dritten Grades“ ist nichts Ungewöhnliches mehr.

Auch in DE ist der Fan-Zustrom wie auch der Appetit auf RIAN-Shows immens – alle DE-Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows. Daher kündigt RIAN für Herbst 2025 und Frühjahr 2026 eine ausgedehnte Tour an: In 26 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz ist der Künstler zu sehen – und verspricht noch größere Shows, noch mehr Live-Energie und natürlich jede Menge neue Musik.

Bis zur Tour arbeitet RIAN intensiv an neuen Songs – und verrät schon mal, dass Anfang 2026 mit seinem Debütalbum zu rechnen ist. Seine Mischung aus Pop, Indie und Hip-Hop, gepaart mit seinen kabarettistischen Einlagen und tiefsinnigen Texten, macht ihn zu einem der spannendsten Live-Acts des Jahres

Einlass: 18:00 Uhr

Holger Mück, ein begnadeter Dirigent und Musiker, hat es geschafft, die Tradition der Egerländer Blasmusik auf eine moderne und mitreißende Weise zu interpretieren. Mit seinem außergewöhnlichen, renommierten Orchester hat er bereits deutschlandweit zahlreiche Erfolge gefeiert, u.a. neun CD´s veröffentlicht und sich einen Namen in der gesamten Musikszene gemacht.
Leidenschaftliche Interpretationen beliebter und unvergessener Egerländer Melodien gehören genauso zum Live-Programm von Holger Mück und seiner Egerländer Blasmusik wie auch neue, speziell für das Orchester zugeschnittene ideenreiche Kompositionen und Arrangements.

Holger Mück und seine Egerländer Blasmusik, diese einzigartige Kombination aus traditionellen Klängen und zeitgemäßer Präsentation, werden ihr breitgefächertes Repertoire präsentieren, das von mitreißenden Polkas und Walzern bis hin zu gefühlvollen Melodien reicht.
Durch das Programm führt die charmante Sängerin und Moderatorin Sandra Spindler.
Aus ihrem Duett mit Holger Mück und seinem weiteren Gesangspartner Kalle Belz erschließt sich ein Trio, dessen Harmonie einfach zum Verlieben ist.

"Traditionen zu bewahren ist eine ehrenwerte Aufgabe, neue Wege zu gehen und die Spielart der Egerländer und böhmischen Blasmusik weiterzuentwickeln ist unser Ziel. Wir wollen diese Blasmusik pflegen, erhalten, aber vor allem auch mit neuen Ideen diese wunderbare Musiktradition in die Zukunft tragen", so Holger Mück.

Sichern Sie sich schon jetzt Ihre Karte im Vorverkauf für dieses einmalige Musik-Ereignis.

Einlass: 14:00 Uhr

Blues Mood ist das Quartett mit dem international gefragten Mundharmonika-Spieler und Sänger Keith Dunn, dem virtuosen Pianisten Christian Rannenberg, dem Gitarristen Tobias Kock und dem Kontrabassisten Klaas Wendling. Die Band lädt zu einer spannenden musikalischen Reise ein, um den Stilen von Muddy Waters, Sonny Boy Williamson und Slim Harpo zu begegnen und auch weniger bekannte Protagonisten des Blues kennenzulernen wie Johnny Young und Otis Spann. Das Publikum taucht dabei in verschiedene Regionen wie Chicago, Los Angeles und Clarksdale, Mississippi ein, und reist nach Detroit, New York und Helena, Arkansas.

Der gebürtige Bostoner Keith Dunn ist einer der charismatischsten Mundharmonika-Spieler und Sänger der internationalen Bluesszene. Während seiner fast 50-jährigen Karriere hat er mit Blues-Größen wie Jimmy Rogers (Muddy Waters Band), Billy Boy Arnold, Big Mama Thornton und vielen anderen zusammengearbeitet.

Klaas Wendling ist international bekannt als Kontrabassist von „The Baseballs“. Seine Bühnenerfahrung reicht von der Royal Albert Hall in London über den Circus Djurgården in Stockholm bis hin zum Cumbre de Tajín Festival in Mexiko. Charakteristisch ist sein slappender und swingender Stil, zu dem ihn u.a. sein Mentor, die Jazzlegende Greg Cohen, inspiriert hat.

Als einer der führenden Pianisten im Blues ist Christian Rannenberg eine Größe auf europäischen Bühnen. Die Feinheiten des Blues-Pianos lernte er von keinem geringeren als Blind John Davis, dem gefragtesten Studiomusiker der dreißiger Jahre.

Es gibt nur wenige Musiker seines Alters, die Blues in all seinen Facetten so zelebrieren: Aufgewachsen in Deutschlands „Blues-Hochburg“ Osnabrück wurde der Gitarrist und Sänger Tobi Kock schnell Mitglied der lokalen Blues-Szene. 2018/19 verbrachte er längere Zeit in Chicago und spielte dort mit Szenegrößen wie Eddie Taylor jr., Jimmy Johnson und Lurrie Bell. Heute ist er als Sideman in unterschiedlichen Bands tätig.

Einlass um 19:30 Uhr

Yumi Ito & Szymon Mika (POL, JPN, SUI) – Debüt-Album „Ekual“

Minimalistische Jazz-Songs, intensiv und doch in sich ruhend: Die expressive Stimme von Yumi Ito und die unaufgeregten Jazz-Gitarren-Klänge von Szymon Mika ergänzen sich perfekt.

Mit der Vielfalt von Stimme und Gitarre erschafft das polnisch-japanisch-schweizerische Gesangs- und Gitarrenduo Welten aus Flageolett-Tönen, Akkorden, Gesangsmelodien und Vokalimprovisationen. Dabei drängt sich kein Element in den Vordergrund, vielmehr spielen Yumi Ito & Szymon Mika auf einer Ebene wie Geschwister im Geiste.

Es sind eingängige, textlich und musikalisch intensive Songs. Ito nutzt die gesamte Bandbreite des vokalen Jazz-Spektrums und bewegt sich mit Leichtigkeit und Eleganz, zwischen Texten und wortloser Vocalese. Mika ist ein absoluter Zauberer beim Anschlagen seiner Gitarrensaiten und erzeugt eine halbakustische / halbelektrische Tonalität, die unkonventionell und hochwirksam ist.

Line up:
Yumi Ito – (vocals, whistling, composition, arrangement, lyrics)
Szymon Mika – (guitar, ronroco, composition)

Foto: Katarzyna Kukielka

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

70 Jahre Egerländer Musikanten – die Ära geht weiter
Die Egerländer Musikanten – das Original feiern 2026 ihr 70-jähriges Bestehen – und schlagen mit ihrem neuen musikalischen Leiter Alexander Wurz ein frisches Kapitel auf. Der 40-jährige Tenorhornist und Dirigent, seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter persönlich als Nachfolger ausgewählt. Wurz führt die Egerländer Tradition mit eigenem Klang, Leidenschaft und neuen Impulsen weiter – ganz in der Linie von Mosch und Hutter, aber mit Blick in die Zukunft.
Das Jubiläumsprogramm erzählt in drei musikalischen Teilen die Geschichte des Orchesters – von Klassikern wie „Dort tief im Böhmerwald“ bis hin zu neuen Kompositionen, darunter Wurz’ eigens geschriebener Marsch „Zeitenwende“. Ein großes Solisten-Medley zeigt die Vielfalt der Musiker*innen aller Generationen, und auch gesanglich ist Alexander Wurz präsent: Bei Titeln wie „Vogelwiese“ übernimmt er selbst das Mikrofon – ganz im Stil von Orchestergründer Ernst Mosch.
Die Egerländer Musikanten – das Original stehen wie kaum ein anderes Ensemble für gelebte Kontinuität, Präzision und Blasmusik auf höchstem Niveau – und laden 2026 zu einem Konzertabend voller Klang, Geschichte und Begeisterung ein.

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft.
Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik.
Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst.
Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen.
Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Einlass: 18:00 Uhr

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft.
Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik.
Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst.
Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen.
Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Einlass: 18:00 Uhr

Sophie Eder / Gesang, Karin Silldorff / Blockflöten, Angelika Huemer / Blockflöten & Diskantgambe, Dominika Teufel / Tenorgambe, Philipp Comploi / Bass de Violon, Tobias Steinberger oder Laurenz Schiffermüller / Schlagzeug, Nikolaus Newerkla / Cembalo, Vibrandoneon, Arrangements, Leitung

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt alter Folksongs mit einem Programm über „Furchtlose Frauen“. Hier werden mutige Heldinnen lebendig, die in Männerkleidern ihren eigenen Weg gehen und sich mit Witz und Scharfsinn gegen die Herausforderungen ihrer Zeit behaupten. Diese starken Protagonistinnen inspirieren durch ihre Geschichten und zeigen, wie Sinnlichkeit und Stärke oft Hand in Hand gehen. Ein spannendes Programm der “Early Music Band” Quadriga Consort - voller fesselnder Melodien und berührender Erzählungen.

Einlass um 18:30 Uhr

Florian Weber (piano)

Für die Website Something Else! ist Florian Weber „ein wahrhaft wegweisender Pianist“, All About Jazz bescheinigt dem nach Neuerungen hungernden Deutschen einen „allesverzehrenden Musikappetit“ und die Süddeutsche Zeitung erblickt in ihm einen Ausnahmepianisten "mit frischem, unverbrauchtem Ton". Das Lob der Kritiker ist Ausdruck einer Erfolgskarriere, in deren Verlauf sich Weber als feste Größe in der globalen Szene etabliert hat. Auch seine Kooperationen sprechen diesbezüglich eine deutliche Sprache. Auf der Bühne bzw. im Studio arbeitete Florian Weber unter anderem mit Tomasz Stańko, Pat Metheny und Michael Brecker zusammen. Weitere Belege für die hohe Reputation finden sich in seinen Ehrungen: Stellvertretend seien hier nur der Steinway-Preis auf dem Montreux Jazz Festival und der ECHO Jazz in der Sparte "Bester Pianist national".

Einlass um 19:30 Uhr

The Dark Tenor - Rock meets Klassik - SYMPHONIC EVOLUTION


Billy Andrews´ Dark Tenor kehrt zurück auf die Bühne:
Der zweite Teil der “Rock meets Klassik - Symphony of Light” Tour startet.

Nach dem überwältigenden Erfolg des ersten Teils seiner “Rock meets Klassik - Symphony of Light” Tour , der restlos ausverkauft war, setzt Dark Tenor seine musikalische Reise mit einem zweiten Teil fort.
Billy, bekannt für seine unvergleichliche Fähigkeit, die Kraft der klassischen Musik mit der Energie des Rock zu kombinieren, wird erneut sein Publikum mit auf eine emotionale Reise nehmen. Mit seiner außergewöhnlichen Stimme schafft es Billy Andrews´ mit seiner Show Dark Tenor, Werke von Komponisten wie Beethoven, Mozart und Verdi in ein neues Licht zu rücken.

Die Tour kreiert eine elektrisierende Mischung aus klassischer Musik und Rock, wobei sie Meisterwerke von Beethoven, Mozart und Bach – die rebellischen Musikikonen ihrer Zeit – in einem neuen Licht präsentiert.
Diese musikalische Reise verknüpft beeindruckende klassische Harmonien mit der kraftvollen Dynamik des Rock.

Für alle, die den ersten Teil der Tour verpasst haben, bietet sich nun die Gelegenheit, dieses außergewöhnliche Spektakel live zu erleben. Der zweite Teil der “Rock meets Klassik - Symphony of Light” Tour verspricht nicht nur musikalische Höhepunkte, sondern auch eine emotionale Achterbahnfahrt, die noch lange nach dem letzten Ton in Erinnerung bleiben wird.

VORACT: KAMILLA BUSH

Einlass: 19:00 Uhr - Voract: Kamilla Bush

Wenn Erik Trauner und Siggi Fassl, die beiden Frontmänner der Mojo Blues Band, auf ihren akustischen Instrumenten loslegen, vermisst niemand eine Band. Was immer auch angesagt ist, sei es flottes Fingerpicking, gefühlsvolle Bluesballaden oder satter Chicago Blues, die beiden Freunde sind stets herrlich auf einander abgestimmt und verstehen es das Publikum durch Spielfreude und Spontanität zu begeistern. Die „Wizards of Blues“ bieten einen abenteuerlichen musikalischen Streifzug durch die Welt des Blues mit all seinen bunten Facetten. Nebst Huldigung der Altmeister des Country-Blues werden auch viele Songs gebracht, die aus eigener Feder stammen.

Einlass um 19:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh

Einlass: 16:30 Uhr

FEH nimmt uns mit auf eine Zeitreise in die goldenen Jahre des Trip Hop und zeigt, wie aktuell das klingen kann. Beeinflusst von den stilgebenden Gruppen wie Portishead, Massive Attack oder Moloko entwickelt das Trio ihre eigene Kompositionen, basierend auf einer Mischung aus Studioaufnahmen und Samples. Das dunkle Timbre der Stimme von Sängerin und Songwriterin Julia Fehenberger bringt dabei Jazz und Soul Komponenten
mit, so dass der Sound des Trip Hop der 90er Jahre zwar eindeutig referenziert ist, die drei Musiker aber eine ureigene und zeitgeistige Spielart dieses Genres präsentieren, die bisweilen auch in Neo Soul und Acid Jazz münden…

Live werden die außergewöhnlichen Kompositionen des FEH Gründer Trios Julia
Fehenberger (Vocals), Manuel da Coll (Drums) und Oliver da Coll (MPC&Bass) von
Mitsuyoshi Miyajima an der Gitarre, so wie von dem Jazzpianisten André Schwager
Keyboards/Orgel in den Ihrem besonderen Sound verstärkt.

Julia Fehenberger:
eine Jazz- und Soulsängerin, die bereits mit Bands wie dem Hi-Fly Orchestra, dem
Uptown Jazz Orchestra und der Afrosoul-Band The Boogoos aufgetreten ist.

Manuel da Coll:
Gründungsmitglied der Bands LaBrassBanda/Pollyester/Meerkat Meerkat als Cpt.
Yossarian, präsentiert derzeit sein Album "Bob in Dub" mit seinem mobilen Soundsystem
dubtrain.one.

Oliver da Coll Wrage:
Von Rosenheim nach Berlin in den frühen 2000er Jahren. Mit der Externen
Speichereinheit viele lange krawallige Technonächte, Höhepunkt sicherlich Café Moskau
und Fusion Festival.

Mitsuyoshi Miyajima:
der Wahlmünchner aus Japan wechselte für Coconami schon mal von der Surfgitarre zur
Ukulele und kehrt für FEH wieder zur Gitarre zurück, in diesem Fall aber zu einer
Zigarrenkisten Gitarre.

André Schwager :
Schwagers Leidenschaft für Jazz zeigt sich in seinen eigenen Projekten, wie seinem
Hammond-Orgel-Trio Brändle • Schwager • May, wo seine Fähigkeiten als renommierter
Jazz Pianist auf einzigartige und ansprechende Weise hervorgehoben werden.
Das Vinyl Debutalbum von FEH Right on Song ist beim Münchner Platten Label Trikont
erschienen.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn