HEIMWEH

Romeo muss heim, von Wien nach Oberösterreich. Die Oma liegt im
Sterben. Wieder mal. Die Reise in sein Heimatdorf ist für Romeo auch eine
Zeitreise zurück in seine eigene Kindheit und Jugend. Er trifft seine alte
Jugendliebe wieder, die er damals in der Schulzeit leider nicht küssen
durfte. Ihre Familie hatte es verboten. Ein bissl deswegen, weil Romeo die
falsche Hautfarbe hatte. Hauptsächlich aber, weil er zu wenig Hektar hatte
(Anm.: Null).
Romeo besucht daheim im Dorf ein Zeltfest, auf dem immer noch die
gleiche Band wie vor 15 Jahren spielt, und wo ihn immer noch die selben
Nazis wie vor 15 Jahren verprügeln wollen. Herrlich ist das, wenn manche
Dinge im Leben einfach immer gleich bleiben.
Umgeben von Grillhendl-Duft und leicht betrunken von einer ganzen
Schachtel Jägermeister wird Romeo nostalgisch. Soll er am Ende gar nicht
mehr zurück nach Wien, wo die Menschen zwar liberaler - aber leider auch
fader sind? Ist doch das Dorf hier seine wahre Heimat? Was ist denn
Heimat überhaupt? Kann man auf sein Vaterland stolz sein, wenn man
seinen eigenen Vater nicht kennt?
In seinem zweiten Kabarett-Programm „HEIMWEH“ spricht Romeo
Kaltenbrunner über sein Aufwachsen am Land, und wie es ist, wenn man
fremder aussieht, als es der eigene Familienname und der Dialekt
vermuten lassen.

Premiere am 06.03.2025 im Kabarett Niedermair, Wien

Foto: Isabella Aust

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

GTD Comedy Slam – der größte Comedy-Slam Deutschlands
Monatlich präsentiert Moderator und Gaglord Andy Sauerwein die heißesten Newcomer und Comedians, die sich für das Jahresfinale am 21. Dezember qualifizieren möchten! Jeden Monat stellen sich mindestens vier KünstlerInnen einem gnadenlosen Wettkampf. Alle Teilnehmer haben maximal 15 Minuten Zeit ihr Talent zu beweisen und müssen dabei strengste Regeln einhalten: kein Ablesen, nur eigene Jokes und maximal witzig sein. Wer sich nicht an die Regeln hält, wird disqualifiziert. Am Ende des Abends entscheidet das Publikum, wer sich als SiegerIn küren darf. Auf jede/n GewinnerIn wartet immer ein wunderschöner Pokal als bester Torwart, schönster Bernhardiner oder aktivstes Kaninchen - was eben auf Ebay-Kleinanzeigen gerade so verkauft wird...

Wer mitmachen will, schreibt dem Gaglord@GTDcomedySlam.de Wer zuschauen will, kauft Karten (und kann dann evtl. noch spontan mitmachen...).
Am Ende des Jahres kommt es dann in Augsburg zum Showdown! Nach zwei Halbfinalen am 26.10. und 23.11. treten die Gewinner zum Jahresfinale an und das Publikum wählt den Augsburger Jahreschamp. Der/Die GewinnerIn qualifiziert sich für die süddeutsche GTD-Meisterschaft und für das Bundesfinale 2025.
Die Gag Test Dummies veranstalten den GTD Comedy Slam in über 10 Städten. Jährlich nehmen daran über 100 Comedians teil, am Ende steht ein bundesweiter Sieger fest.

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Ein schmackhaftes Märchen mit Live-Drehorgel-Musik

Zum Glück gibt es den Geschichtensucher, der verlorene Geschichten wiederfindet.
Mit einem Karren voller Spezialgeräte, einer Dienst-Drehorgel, der tatkräftigen Unterstützung der Kinder und einem fachkundigen Spatzen macht er sich ans Werk. - Aber wird er auch fündig?
Denn es wäre doch zu schade, wenn die Geschichte vom kecken Pfannkuchen, dem munteren Hasen, der verfressenen Ziege, dem brummigen Wolf und dem angeberischen Schwein einfach unentdeckt bliebe!

Ein heiteres Geschichten-Suchen voller Situationskomik für alle Theaterfans ab 3 Jahren.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Fast hätte der Reisende die bemerkenswerteste Begegnung seines Lebens übersehen – den kleinen Herrn Muck, der ihm seine abenteuerliche Lebensgeschichte erzählt: Wie er in der sonnendurchglühten Stadt als Kätzchen seinen Hunger bekämpft, oder im prächtigen Sultanspalast als Goldbeschaffer Freundschaft sucht und dabei noch als lebendiges Spielzeug dienen muss. Stoff für ein Trauerspiel – wären da nicht noch Zauberpantoffeln, ein Zauberstöckchen und das Schicksal!
Ein humorvolles Theaterstück aus der Sicht eines Gezeichneten, der für seinen ungebrochenen Optimismus und Tatendrang mehrfach belohnt wird.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

ZWEI STARKE STIMMEN, ZWEI KRAFTVOLLE BÜCHER , EIN ABEND: IN DIESEM LITERARISCHEN DOUBLE-FEATURE GEHT ES UM KÖRPER, MUTTERSCHAFT, KRANKHEIT, WUT – UND WEIBLICHE SOLIDARITÄT.

Sahin schreibt in „Amazonenbrüste – Wie ich den Brustkrebs bekämpfte” radikal offen über ihre Krebserkrankung, Nandi erzählt in „Single Mom Supper Club” von einer Gang alleinerziehender Mütter in Berlin. Beide Werke verbinden messerscharfe Gesellschaftskritik mit Humor, Wut und Selbstermächtigung.
Im Anschluss an die Lesung sprechen die beiden Autorinnen mit der Regisseurin Sahar Rahimi über feministische Allianzen und die Kraft kollektiver Erfahrungen.

Mit: Jacinta Nandi und Reyha Sahin aka Dr. Bitch Ray
Moderation: Sahar Rahimi

Hinweis: „Amazonenbrüste – Wie ich den Brustkrebs bekämpfte“ von Reyhan Sahin aka Dr. Bitch Ray ist erschienen im Klett-Cotta Verlag. „Single Mom Supper Club” von Jacinta Nandi ist erschienen im Rowohlt Verlag (nominiert für den Deutschen Buchpreis 2025).

Dauer: ca. 120 Minuten

Empfohlen ab 16 Jahren

Für Early Boarding bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

Für Early Boarding bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

Der Kauf eines Tickets berechtigt zum Eintritt bei allen unten genannten Veranstaltungen. Einlass ab 30 Minuten vor Beginn der jeweiligen Veranstaltung. Bei Überfüllung kann kein Einlass gewährt werden. Für "Die Höchste Eisenbahn" im martini-Park bieten wir gegen einen Aufpreis von 3 Euro eine Einlass- und Platzgarantie an. Gültig nur in Verbindung mit dem Kauf eines Tickets.

Ein Abend vier Bühnen, zehn Konzerte und eine Marching Band, die alles miteinander verbindet. Der Stil-Mix der Brechtnacht lässt ALLE musikalisch abtauchen. Im Textilviertel und im Festivalzentrum können Nachtschwärmer dem Brechtschen Lebensgefühl nachspüren.

Die Brechtnacht bringt Zeitkritisches zwischen Indie-Pop, Postpunk, Hip-Hop, Jazz, Spoken Word und Soul zu Gehör – und nicht nur das. Mit Deaf Performance werden einzelne Beiträge auch für ein nicht-hörendes Publikum erlebbar gemacht. Das MUSIKONG BUMBONG EXPANDED MARCHING BAND PROJECT begleitet das Publikum von Ort zu Ort. So knüpft der Abend nahtlos an das diesjährige Festivalmotto „ALLE“
an und präsentiert sich als inklusives Konzertereignis der Vielfalt.

Mit: Die Höchste Eisenbahn, Acht Eimer Hühnerherzen, O’Chavo Pretzlie, Sorvina, Nenda, Joshua Idehen, Brezel Göring & Psychoanalyse, Sophia Kennedy, Das Kinn, Das Manische Magazin, Musikong Bumbong Marching Band

STARTZEITEN:
20:00 Uhr: Acht Eimer Hühnerherzen (tim)
20:30 Uhr: Sophia Kennedy (martini Park)
20:30 Uhr: NENDA (Provino)
21:45 Uhr: Sorvina (tim)
21:45 Uhr: O'Chavo Pretzlie (martini-Park, Foyer)
22:00 Uhr: Das Manische Magazin (Provino)
22:40 Uhr: Die Höchste Eisenbahn (martini-Park)
23:00 Uhr: Das Kinn (Provino)
23:15 Uhr: Joshua Idehen (tim)
00:30 Uhr: Brezel Göring & Psychoanalyse (Festivalzentrum / KARO [10])

Kurator: Girisha Fernando

Die Brechtnacht ist eine Veranstaltung des Brechtfestivals gefördert vom Bezirk Schwaben

Die Tickets müssen am Abend in ein Bändchen getauscht werden.

Änderungen Vorbehalten. Aktuelles unter brechtfestival.de

Einlass ab 19 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Lauterbacher am See in Augsburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Impro Krimidinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente des Montforthaus, umrahmt von einem Kriminalstück:

Bertl und Ramsch - Der Schafkopfkrimi

Vier Spezln, ein Tisch, ein Spiel: Schafkopf! Das wohl beliebteste Stammtischspiel der Welt treibt vier Freunde in den Tod.

Schafkopf ist nach §284 StGB offiziell kein Glücksspiel - doch wer das Wirtshaus auf die Nacht lebendig verlässt, hält alle Trümpfe in der Hand und kommt mit seinem Leben davon.

Der Schafkopfkrimi ist ein improvisierter Krimiabend, an dem Sie bestimmen was Sie sehen wollen. Vergessen Sie vorhersehbare Fernsehunterhaltung! Hier mischen Sie mit und sind mit Ihren Vorgaben der Trumpf des Abends.

Die zwei Schauspieler schlüpfen in die verschiedensten Rollen und lassen nichts aus, um sich gegenseitig ab- und auszustechen.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Lauterbacher am See serviert und kreiert.
Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Rotkäppchen und der Wolf einmal ganz anders:
Eine Performance über eine blutige Liebes-Geschichte. Und über die Befreiung aus einer Gefangenschaft.
Der Wolf hält Rotkäppchen in seinem Bauch gefangen. Er ist in sie verliebt. Aber sie nicht in ihn.
Deshalb ist der Wolf traurig. Und trinkt viel Alkohol. Doch irgendwann kommt eine Jäger*in und besiegt den Wolf. Die Jäger*in und Rotkäppchen beginnen ein neues Leben. Aber wie lange wird das gut gehen?
Die Performance ist für Erwachsene. Es geht um Gewalt in Beziehungen. Und um die Befreiung aus dieser Gewalt. Eine Musik, die vielleicht ein bisschen verrückt ist.

Achtung:
Es gibt grelles Licht und laute Musik! Ohrstöpsel gibt es an der Kasse. Es gibt Szenen mit Nacktheit und mit sexueller Gewalt.

Dauer: ca. 90 Minuten

Empfohlen ab 18 Jahren

Für Early Boarding bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

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EINE GESCHICHTE FÜR STARKE KINDER UND SOLCHE , DIE ES WERDEN WOLLEN.

Ela ist fasziniert von fernen Planeten, Sternen und Raketen. Sie träumt davon, als Astronautin ins Weltall zu fliegen! Doch irgendwie glauben nicht alle daran, dass Ela das schaffen kann. Und zwar nur, weil sie mit Rollstuhl lebt. Zum Glück hat Ela um sich herum liebe Menschen, die sie immer unterstützen und ihr Mut
machen, weiter an ihre Wünsche und Ziele zu glauben. Sie lernt, dass sie ihre Träume auf die eine oder andere Art verwirklichen kann – und wird. Genau wie der Buchautor Raúl Krauthausen und die Autorin Adina Hermann. Unter der Sternenkuppel des S-Planetariums lesen sie Ausschnitte aus ihrer Geschichte und stellen sich im Anschluss den Fragen des Publikums.

Mit: Raúl Krauthausen und Adina Hermann „Als Ela das All eroberte” ist erschienen im Carlsen Verlag.

Dauer: ca. 60 Minuten

Empfohlen ab 5 Jahren

Für DGS und Early Boarding bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

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ABBA

MAMMA MIA and much more

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

Einlass: 19:00 Uhr

RIAN TOUR 20252026

Was ist denn da passiert? Vor gut zwei Jahren war RIAN ein, wenn auch heiß gehandelter, Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. Einer davon – „Schwarzes Schaf“ – ging 2023 viral und war ein Vorgeschmack darauf, dass RIAN, der gleichzeitig als erfolgreicher Comedy-Influencer seinen Durchbruch erlebte, über eine zeitgeistige und unpeinliche Mainstream-Kompatibilität verfügt.

Damit hat RIAN auch seinen Stil gefunden: Er verbindet deutschsprachigen Indie-Pop mit smarter Comedy und transportiert in seinem Output immer eine sozial-politische Relevanz für die gute Sache. Seine Songs sind launige Kleinode, die in der Tradition von KAFFKIEZ, Danger Dan, Antilopen Gang, Falco, Manu Chao oder Jonathan Richman stehen – von vorne durchaus lustig-tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und immer empathisch. Die Pop-Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er wurde dreifach für den Amadeus Austrian Music Award nominiert und war auf Platz eins in den österreichischen Shazam-Charts, den Austria Viral Charts und den Ö3-Austro-Charts. Der Song wurde in Österreich mit Gold ausgezeichnet und peilt aktuell Platin an. Mit 15 Mio. Streams hat RIAN seinen Platz in der deutschsprachigen Musikszene
endgültig zementiert, „Verwandtschaftstreffen“ läuft auf heavy rotation auf den größten Radiosendern und ist zum Lebens-Soundtrack der Fans geworden.

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit, mehr aber noch sein Ruf als exzellenter Live-Entertainer volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025“ und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans ist klar, dass RIAN auf dem nächsten Level angekommen ist. In AT wird er im Supermarkt erkannt, und ein Fan-Selfie mit ihm oder „ein Video für die Cousine dritten Grades“ ist nichts Ungewöhnliches mehr.

Auch in DE ist der Fan-Zustrom wie auch der Appetit auf RIAN-Shows immens – alle DE-Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows. Daher kündigt RIAN für Herbst 2025 und Frühjahr 2026 eine ausgedehnte Tour an: In 26 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz ist der Künstler zu sehen – und verspricht noch größere Shows, noch mehr Live-Energie und natürlich jede Menge neue Musik.

Bis zur Tour arbeitet RIAN intensiv an neuen Songs – und verrät schon mal, dass Anfang 2026 mit seinem Debütalbum zu rechnen ist. Seine Mischung aus Pop, Indie und Hip-Hop, gepaart mit seinen kabarettistischen Einlagen und tiefsinnigen Texten, macht ihn zu einem der spannendsten Live-Acts des Jahres

Einlass: 18:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Plädoyer für eine Gesellschaft der Gegenseitigkeit

„ICH SCHREIBE , WEIL ICH DAZUGEHÖREN WILL – UND WEILICH WILL, DASS ANDERE DAZUGEHÖREN KÖNNEN.“

Eine Gesellschaft, die alle Menschen einschließt – wie kriegen wir das hin? Die Journalistin und Autorin Hadija Haruna-Oelker lädt uns dazu ein, darüber nachzudenken. Was braucht es für ein gutes Zusammen-Sein von Menschen mit und ohne Einschränkungen? Für ein Miteinander, das gerecht und solidarisch ist – ohne leere Versprechen über Vielfalt. Persönlich und politisch erzählt die Autorin auch von ihren eigenen Erfahrungen als Mutter eines Kindes mit Behinderung. Gegen Abwertung und Ausgrenzung setzt sie ihre Vision des Zusammenlebens, in dem alle Platz haben.

Gemeinsam mit der Schauspielerin und Aktivistin Lucy Wilke hören wir Texte aus ihrem Buch und sprechen über das, was uns trennt – und darüber, was uns verbinden kann.

Mit: Hadija Haruna-Oelker, Lucy Wilke, Moderation: Sahar Rahimi

„Zusammensein – Ein Plädoyer für eine Gesellschaft der Gegenseitigkeit“ ist erschienen im
btb Verlag (Penguin Random House)

Eine Veranstaltung des Brechtfestivals und der Respekt!-Reihe (Büro für gesellschaftliche Integration / Stadtbücherei Augsburg)

Dauer: ca. 90 Minuten

Empfohlen ab 14 Jahren

Für Early Boarding bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

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Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Warum muss immer irgendwo Krieg sein?
Die meisten Menschen sind gegen Krieg. Trotzdem gibt es immer irgendwo Krieg. Warum ist das so?
Um diese Frage geht es an diesem Abend. Das Besondere an diesem Theaterstück ist: Auf der Bühne stehen ganz verschiedene Menschen. Manche sind sehr jung. Andere sind schon alt. Manche haben eine Behinderung. Andere haben keine Behinderung.

Achtung!
Darstellung von Krieg, Gewalt und Tod schnelle Lichtwechsel, Stroboskoplicht,
Stellen völliger Dunkelheit, laute Sounds, Bässe und Vibrationen, Nacktheit, Nebel und Pyroeffekte
vereinzelte Schüsse aus einer Druckluftwaffe ohne Projektil

von: SKART und Masters of the Universe

Dauer: ca. 60 Minuten
Einführung ab 18.30 Uhr, nach der Vorstellung Publikumsgespräch

Empfohlen ab 12 Jahren

Für Early Boarding und Tastführung bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

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WER BESTIMMT ÜBER DEN EIGENEN BAUCH? EIN UNTERHALTSAMES STÜCK ÜBER DAS KINDERKRIEGEN ODER NICHT-KINDERKRIEGEN
Wer möchte ein Baby bekommen und soll nicht? Und wer möchte keine Babys bekommen, aber soll? In einem unterhaltsamen Geburtsvorbereitungskurs verhandeln Performerinnen von Theater Thikwa und das feministische Kollektiv hannsjana die großen politischen Fragen, die sich tagtäglich an ihre Bäuche richten. Zum Beispiel was reinkommt – Bier, Kuchen, oder Kinder – und was rauskommen darf. In einer humorvollen Bühnenshow übernehmen die Darstellenden in „Bauchgefühl” selbst die Verantwortung für sich und andere, entwickeln neue Formen von Reproduktion, Elternschaft und Fürsorge – oder entscheiden sich bewusst
dagegen, ihre Körper und ihre Aufmerksamkeit mit irgendwem zu teilen.

Von Theater Thikwa und hannsjana
Konzept / Regie: hannsjana, Von und mit: Laura Besch, Heidi Bruck, Kristin Feuerer, Jule Gorke, Hannah Grzimek, Jasmin Lutze, Mereika Schulz, Katharina Siemann, Marie Weich, Kostüm / Bühne: Jelka Plate
Licht: Katri Kuusimäki, Künstlerische Mitarbeit: Merete Kaatz, Technik: Holger Duhn, Eric Scheller,
Assistenz: Inge Pabel, Kimberley Süptitz, Audiodeskription: Elena Altenmüller, Evelyn Sallam
Fotos: Mayra Wallraff

Eine Produktion von Theater Thikwa. Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Theater, gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder.

Achtung!
Thematisierung von Abtreibung, Zwangssterilisation, Nationalsozialismus, Stroboskop, hohe Lautstärke
große Requisiten, Momente kompletter Dunkelheit, Mitmachen erwünscht, aber nicht zwingend

Dauer: 1 Stunde, 15 Minuten
Im Anschluss Publikumsgespräch

Empfohlen ab 12 Jahren

Für Early Boarding und Tastführung bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

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INTERAKTIVE PERFORMANCE ZU GEWALTBEREITSCHAFT, MITGEFÜHL UND VERANTWORTLICHKEIT
Gregor Samsa erwacht eines Morgens in ein riesiges Ungeziefer verwandelt. Seine Familie hat erst Mitleid mit ihm. Doch der neue Gregor macht ihnen Angst. Aus Berührungsangst wird brutale Gewalt. Am Ende ist Gregors Tod eine Erlösung für alle. Manuel Gerst bringt Kafkas berühmte Erzählung als Happening auf die
Bühne. Ein Stellvertreter, der Gregors Platz auf der Bühne einnimmt, ist den Menschen im Raum ausgeliefert. Wie reagieren wir auf Anderssein? Das Publikum wählt selbst, auf wessen Seite es sich schlägt.

Von Manuel Gerst
Konzept, Regie: Manuel Gerst, Dramaturgie: Matthias Meppelink, Künstlerische Mitarbeit, Musik: Mark Schröppel, Produktionsleitung: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro, Fotos: Paul Max Fischer

Eine Produktion von Rahimi+Gerst GbR in Kooperation mit dem Ballhaus Ost. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Dauer: ca. 60 Minuten
Im Anschluss Publikumsgespräch

Empfohlen ab 12 Jahren

Für Early Boarding und Tastführung bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

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CCHE SUDAKA PRÄSENTIERT „WIR SIND LICHT“: EINE TOUR, DIE UNS DARAN ERINNERT, DASS „WIR ALLE LICHT SIND“
Die in Barcelona ansässige Band Che Sudaka, die bald ihr 24-jähriges Bestehen feiert, kündigt ihre bevorstehende Nordeuropa-Tournee an, mit Konzerten in Deutschland, Österreich, der Schweiz, der Tschechischen Republik und den Niederlanden zwischen Januar und März 2026. Unter dem Motto „Wir Sind Licht” würdigt die Band ihr nordeuropäisches Publikum, das sie schon so oft mit offenen Armen empfangen hat, und feiert die strahlende Energie, die jeden Abend zwischen Bühne und Publikum entsteht.
Der Name der Tour stammt von „Wir Sind Licht”, einem Song aus dem Album „20 años” (2022), das in Zusammenarbeit mit Mal Élevé (Irie Révoltés) – Musiker und engagierter Aktivist – entstanden ist. Das Album markiert zwei Jahrzehnte musikalischen Widerstands und kollektiver Freude. Mit einer explosiven, kommunikativen und zutiefst menschlichen Show verwandelt Che Sudaka jedes Konzert in ein Volksfest, bei dem Ska, Reggae, Cumbia und lateinamerikanische Folklore mit einer klaren Botschaft verschmelzen: Musik als Mittel zur Einheit und Awareness.
Ihre Live-Auftritte werden nun durch audiovisuelle Synchronisationen ergänzt, die die emotionale und visuelle Reise ihrer Shows noch verstärken. Leo, Kacha und Sergio bleiben ihrem Geist treu: Sie verbreiten gute Laune, Hoffnung und soziales Engagement durch ihre Kunst. Auch nach 24 Jahren rollt der Zug von Che Sudaka weiter – und jeder Halt ist eine neue Gelegenheit zum Tanzen, Nachdenken und Feiern des Lebens. Che Sudaka: Musik, Energie und Menschlichkeit ohne Grenzen.

Einlass 20:00 Uhr

Im Rahmen der Ausstellung »SYMBIOSIS | Kunst zwischen Mensch und Natur« entfaltet sich ein Abend mit pulsierender zeitgenössischer Musik, inspiriert von Minimal und Ambient. Eine improvisatorische Klangreise durch vegetative Landschaften entsteht, getragen von einer atmenden, zeitlos entspannten Grundatmosphäre, die Janneke van der Putten mit feinen Modulationen ihrer Stimme und performativen Bewegungen im Raum durchbricht und erweitert.
Die vielschichtigen Klänge von Richard Spaeths Streichlaute verbinden sich mit den wechselnden Rhythmen und Harmonien von Wolfram Oettls Keyboard zu irisierenden, mal hell glitzernden, mal geheimnisvoll verdunkelten Stimmungen – vertraut und doch immer wieder neu.

Das Konzert wird veranstaltet von der Augsburger Gesellschaft für Neue Musik, AGNM e.V., in Kooperation mit den Kunstsammlungen und Museen Augsburg.

DOKUMENTARISCHES THEATER MIT MUSIK, ZUM NACHDENKEN ÜBER DIE FREIHEIT ZU SAGEN, WAS MAN DENKT.
1933 musste Bertolt Brecht aus Deutschland fliehen. Er wurde wegen seiner politischen Meinung verfolgt. Über mehrere Länder hinweg gelangte er 1941 schließlich in die USA. Dort wurde er im Oktober 1947 mit 18 anderen Filmautoren vor den Untersuchungsausschuss für unamerikanische Tätigkeiten zitiert. Brecht stand
im Verdacht, ein Mitglied der kommunistischen Partei zu sein und Kommunisten galten damals in den USA pauschal als Verbündete der Sowjetunion. Und die war wiederum der erklärte Feind im angehenden Kalten Krieg. Brecht hatte für das Verhör eine Rede vorbereitet, die er aber nicht vortragen durfte. Später machte er sie in einer Pressekonferenz öffentlich. Das libanesische Künstlerduo Lina Majdalanie und Rabih Mroué knüpft an das legendäre Verhör an. Sie verflechten in ihrer ebenso kritischen wie humorvollen Befragung die
historischen Dokumente mit Fantasien und kreativen Abschweifungen.

Beide teilen mit Brecht die Erfahrung des Exils und verwehren sich entschieden gegen jede Form von vorgefertigten Meinungen.

Von Lina Majdalanie & Rabih Mroué
Text, Regie, Performance: Rabih Mroué, Lina Majdalanie, Songs: Hanns Eisler mit Texten von Bertolt Brecht
Weitere Komposition, Musiker: Henrik Kairies, Dramaturgie: Sandra Noeth, Technische Leitung: Thomas Köppel, Fotos: Christophe Berlet

Eine Koproduktion von Rabih Mroué und Lina Majdalanie mit Residenz Schauspiel Leipzig, Festival D’Automne Paris, HAU Hebbel am Ufer Berlin, Performing Exiles/Berliner Festspiele, Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt a. M., Kampnagel Hamburg

Dauer: ca. 120 Minuten
Im Anschluss Publikumsgespräch

Empfohlen ab 16 Jahren
Englisch mit deutschen Übertiteln

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