Shahar Binyamini: NEW EARTH

Shahar Binyamini war 2022 der erste Resident Choreographer bei COLOURS, damals entwarf er die ersten Schritte für More Than. Nach intensivem Überdenken und Verdichten ist aus dieser Keimzelle das Stück New Earth entstanden, das nun beim COLOURS Festival 2025 seine Deutschland-Premiere feiert. Damals galt er noch als Newcomer, in wenigen Jahren aber hat sich der Israeli seitdem weltweit einen Namen erworben und kehrt als international etablierter Künstler nach Stuttgart zurück, wo man schon früh an ihn geglaubt hat.

New Earth sucht in jeder Bewegung unsere angeborene, tiefe Verbindung zur Erde. Bevor er Choreograf wurde, studierte Binyamini Biologie, seine Bühne ist immer auch ein Labor, wo er den Körper und seinen Inhalt erforscht: Wieviel steckt noch vom Tier in uns, oder sind wir Seelen, die in einer Hülle gefangen wurden? Wie entstehen Gefühle, was verändern sie in unseren Körpern? Mit einer Erdschicht auf der Bühne und der scheinbar nackten Haut der Tänzer:innen entstehen fast archaische Bilder. Aufrecht schreitend suchen diese Wesen nach Würde oder zucken in plötzlicher Aufregung. Dazwischen aber umschlingen sie sich, zu alten Saiten- oder Trommelklängen des Mittelmeers, immer wieder in intensiven Duos, in Momenten größter Nähe. Wie bei so vielen israelischen Choreografen liegen Shahar Binyaminis Wurzeln in der berühmten Batsheva Company, er ist ein ausgewiesener Gaga-Experte – in einer Weiterentwicklung dieser Tradition suchen er und seine Tänzer:innen nun Erkenntnis über den eigenen Körper.

Shahar Binyaminis jüngste Choreografie „More Than“ hat etwas unglaublich Sinnliches. Wie auch immer man das Stück interpretiert, „More Than“ regt zum Nachdenken über die Bedeutung von Berührungen und sinnlichen Kontakten in einer digitalen Welt an.
Luxembourg Times

Binyaminis Gabe liegt darin, mit der Sprache des Tanzes Grundfragen des Seins zu stellen.
Ruhrbarone.de

Die Art, wie in dem Stück die Beziehung von Körper und Seele, von humanem und animalischem Leben erforscht wird, teilt sich so unmittelbar mit, dass der Abend zu einem betörend sinnlichen Erlebnis wird. Großer Applaus!
General-Anzeiger Bonn

Viel Ohad Naharin steckt in „More than“ – Binyamini, Jahrgang 1988, tanzte lange in dessen Batsheva Dance Company und beherrscht die „Gaga Movement Language“. Doch ist sein Blick weniger bitter, sein Griff ist weniger hart als der von Kollegin Sharon Eyal. Er ist liebender.
tanz

Ein interaktives Stationentheater im Wald für Kinder ab 6 Jahren
Theaterneuland, Stuttgart

Begleitet von Musik und Liedern begeben wir uns mit den Hütern der Erinnerungen auf eine Reise ins Herz des Waldes. Wir suchen gemeinsam an geheimnisvollen Orten nach dem Glück, das in den kleinsten, unscheinbarsten Dingen liegt: im Schattenwurf eines Blattes, im Meeresrauschen des Laubes, im erdigen Duft der Moose. Mit unseren Liedern locken wir die verborgenen Wesen des Waldes. Ein sinnliches Theatererlebnis voller Musik, Magie und Mitmachmomente.

Treffpunkt: Haus des Waldes Degerloch

Treffpunkt Haus des Waldes Degerloch

Ein interaktives Stationentheater im Wald für Kinder ab 6 Jahren
Theaterneuland, Stuttgart

Begleitet von Musik und Liedern begeben wir uns mit den Hütern der Erinnerungen auf eine Reise ins Herz des Waldes. Wir suchen gemeinsam an geheimnisvollen Orten nach dem Glück, das in den kleinsten, unscheinbarsten Dingen liegt: im Schattenwurf eines Blattes, im Meeresrauschen des Laubes, im erdigen Duft der Moose. Mit unseren Liedern locken wir die verborgenen Wesen des Waldes. Ein sinnliches Theatererlebnis voller Musik, Magie und Mitmachmomente.

Treffpunkt: Haus des Waldes Degerloch

Treffpunkt Haus des Waldes Degerloch

Bis heute unvergessen, ist die oscarprämierte Verfilmung von „Alexis Sorbas“ aus dem Jahr 1964 mit Anthony Quinn in der Hauptrolle. Die Vorlage stammt vom griechischen Autor Nikos Kazantzakis, der mit diesem Roman zu Weltruhm gelangte. Im Hafen von Piräus trifft ein Schriftsteller auf den makedonischen Arbeiter Alexis Sorbas. Vom ersten Augenblick an verbindet die beiden eine große Sympathie. Zusammen brechen sie mit dem Schiff nach Kreta auf, um dort ein aufgelassenes Braunkohlebergwerk zu pachten, und den Kohlenabbau neu zu beleben. Der Schriftsteller ist des ewigen Ringens nach geistiger Erkenntnis überdrüssig, und sehnt sich nach einem anderen, ursprünglicheren Leben fernab von der Zunft der „Papiermäuse“. In der Weltabgeschiedenheit eines kretischen Dorfes beziehen sie eine Baracke und beginnen unter Sorbas Leitung ein Unternehmen aufzubauen. Als das Projekt zuletzt auf spektakuläre Weise scheitert, lehrt Sorbas den Schriftsteller das Tanzen und die Niederlage löst sich in reine Lebensfreude auf. Der schlichte Arbeiter und Weltenbummler wird zum Lehrmeister des Gelehrten und zeigt ihm die Ewigkeit im Augenblick.

Zu ihrem zehnjährigen Bühnenjubiläum 2025 bringt das Duo Phantasma diese zeitlos lebenskluge Geschichte zurück auf die Bühne der Scala Esslingen. Wer das Duo kennt, weiß, dass ein solcher Abend süchtig macht und die Inspiration in jedem Wort und jedem Ton vibriert.

„Man meint man, den Duft von Salbei, Thymian und Minze zu riechen und den Geschmack von Rotwein, Honig, Halwa und Orangen auf der Zunge zu spüren.“ Esslinger Zeitung


Copyright: FMS Photography

Einlass: 17:15 Uhr

Paradiesfarben - Die Burlesque & Cabaret Nacht

Burlesque, Drag und verwandte Kunstformen verkörpern eine spielerische Unverfrorenheit, bei der die KünstlerInnen sich nicht nur selbstbewusst präsentieren, sondern auch - manchmal nur mit einem Augenzwinkern - Regeln brechen wollen. Sie strotzen vor frecher Selbstinszenierung und lassen keine Gelegenheit aus, sich ohne Entschuldigung und mit einer gehörigen Portion Mut und Humor dem Publikum zu zeigen - Renitenz als positive Attitüde! Und es ist genau diese unbeschwerte Haltung, die es den großartigen Darstellerinnen bei "Paradiesfarben" ermöglicht, mit voller Kraft ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und ihre Botschaften und Kunst auf unvergessliche Weise zu vermitteln.

Unter der Leitung von Herrn Jäger, dem Mitorganisator des angesehenen “Stuttgart Burlesque Festivals”, bringt “Paradiesfarben” ein innovatives und gewagtes Showformat ins Zentrum der Stadt. Die Show vereint Elemente aus Burlesque, Drag, Gesang, Akrobatik und bunter Comedy in einer explosiven Mischung, die konventionelles Denken auf glanzvolle Weise hinterfragt.

Als Gastgeberin des Abends dürfen wir erneut Raketenmieze begrüßen, die in den vergangenen Jahren die Show gar wundervoll moderiert hat. Mach dich bereit für einen Abend, der die Grenzen traditioneller Unterhaltung sprengt und das Publikum mit einer Fülle beeindruckender Darbietungen in seinen Bann ziehen wird!

Die Mitwirkenden werden hier und unter instagram.com/paradiesfarben nach und nach bekannt gegeben.

Foto: The Electrik Poodles by @electrikpoodles

Einlass. 18:45 Uhr

ein Buchstabentheater für Neugierige ab 5 Jahren

Objekttheater und Schauspiel

Was hat ein »A« zu sagen und wie bewegt sich ein »U«? Was passiert, wenn die beiden aufeinandertreffen? Werden sie ein – schmerzliches – »AU«? Oder erschrecken sie – »UA!« – ihr Umfeld?
Eine Frau sammelt Zauberzeichen und untersucht in schwungvollen Episoden ihre ›Stimme‹. Noch ungebunden von den Büchern der Welt, frei und spontan, sind sie verblüffend beredt, ohne viele Worte zu machen.
Spielerisch lernen wir diese kleinen Charaktere kennen, die sich freuen und ärgern, zusammentun oder ablehnen, gemeinsam über sich hinauswachsen und dabei Sinn – oder auch Unsinn – ergeben. Das ABC: Wer es kennt, wird sich wundern, wem es neu ist, wird es unvergesslich. Allen aber wird die Lust geweckt auf eigene Erkundungen dieser zauberhaften Zeichen, die uns die Worte sichtbar machen.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Osan Yaran bringt mit seiner „Lass labern“-Reihe seit über einem Jahr die Bühnen Deutschlands zum Beben – doch jetzt hebt er das Erfolgsformat auf ein völlig neues Level: Er nimmt seinen großen Bruder im Geiste und besten Freund in der Comedy, Özcan Cosar, mit auf Tour! Was das bedeutet? Eine einmalige Mischung aus Spontaneität, Geschichten und purem Entertainment, die es so noch nie gegeben hat!

In 9 handverlesenen Städten entsteht eine Comedy-Erfahrung, die weit über klassische Stand-up-Shows hinausgeht. Hier wird nicht nur gespielt, hier wird geredet, improvisiert, auf das Publikum eingegangen – und das mit der unschlagbaren Dynamik zweier Vollprofis, die sich blind verstehen.

Özcan Cosar, bekannt für seine mitreißenden Geschichten und energiegeladene Performance, bringt eine völlig neue Facette in das „Lass labern“-Konzept. Gemeinsam mit Osan Yaran entfacht er ein Comedy-Spektakel, das so nahbar, spontan und witzig ist wie kein anderes. Das hier ist kein gewöhnlicher Comedy-Abend – es ist ein Ereignis! Wer „Lass labern“ bisher mochte, wird diese Tour lieben. Und wer Comedy wirklich erleben will, sollte sich schnell Tickets sichern – denn so nah, so ehrlich und so explosiv hat man Osan Yaran und Özcan Cosar
noch nie zusammen auf der Bühne gesehen!

Bedingt durch die Aufzeichnung der Show kann es zu Sichtbehinderungen durch die Kameras kommen. Bereits durch den Kauf dieses Tickets erklären Sie sich damit einverstanden, dass von der Show, ggfs. auch von Ihrer Person, Bildton-/Tonaufnahmen hergestellt werden und räumen uns hiermit alle erforderlichen Rechte und Befugnisse ein, diese umfassend, örtlich, zeitlich, inhaltlich unbeschränkt in allen Medien (bspw. TV, VOD, Social Media, Internet, Radio, Bildton-/Tonträger etc.) auszuwerten und auf Dritte übertragen zu können.

Einlass: 19:45 Uhr

AUSVERKAUFT!

Ein Paar sitzt sich am Frühstückstisch gegenüber. Der Haussegen hängt schief und die Stimmung ist im Keller. Um sich über die Situation zu retten, beginnt einer der beiden dem anderen ein Märchen zu erzählen – bis zu dem Punkt, an dem er die Hilfe des anderen braucht, um die Geschichte weiter zu treiben. Und siehe da, der Partner lässt sich ein und zusammen bringen sie die Geschichte vom verwöhnten König, der auf Brautschau geht, zum guten Ende … Wie im Grunde jedwedes Material überzeugend zur Figur geraten kann und welch beträchtliches Vergnügen dies bereitet, das zeigen Sigrun Kilger und Hartmut Liebsch in ihrem kulinarischen Mini-Drama. Schauplatz der Handlung ist ein normaler, sonntäglich reich gedeckter Frühstückstisch. Die Puppen? Kaffeekanne und Tassen, Eierbecher und Serviette, Käseglocke und Brötchen! Sie alle entwickeln ein munteres Leben, werden zu den Helden eines mit Witz und Phantasie gespielten Märchens.

Bretagne, Juni 1940. Deutsche Panzer rollen durch die Küstenstadt Vannes. Im Chaos der Invasion liegt die junge Anne-Marie in den Wehen und droht, bei der Geburt ihres Kindes zu sterben. Im Gefolge der Wehrmacht ist der frisch ausgebildete Arzt Helmut. Er rettet der jungen Mutter das Leben und im bretonischen Sommer kommen die beiden sich näher.

Zur gleichen Zeit lebt der sechsjährige Emil mit seiner Familie auf einem abgelegenen Bauernhof im Nordschwarzwald fernab vom Krieg. Anne-Marie, Helmut und Emil, vom Schicksal verbunden, ahnen nicht, wie zerbrechlich ihr Glück ist …

Die Dauerkarte beinhaltet alle GFL und CEFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Derzeit planen die Schwäbisch Hall Unicorns die Saison mit den aktuell bekannten Vorgaben durch die Corona-Verordnung des Landes Baden-Württemberg. Bis zum Saisonstart im Mai 2024 können sich diese Regeln verändern.


Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das Magazin Spiegel nennt ihn einen "großartigen Erzähler“, der britische Independent vergleicht ihn mit Kafka und Kleist – die Rede ist von Bestsellerautor Ferdinand von Schirach.

In seinem neuen Theaterstück beschäftigt er sich mit dem Dilemma, dass in Fällen von sexueller Gewalt nahezu immer Aussage gegen Aussage steht. Im Februar 2024 schaute ein Millionenpublikum die Fernsehfassung dieses Gerichtsdramas.

Katharina Schlüter, eine erfolgreiche TV- Moderatorin, beschuldigt ihren ehemaligen Geliebten, den Unternehmer Dr. Christian Tiede, sie vergewaltigt zu haben. Zeugen gibt es für dieses Vergehen nicht, und so dreht sich im Strafprozess alles um die Frage der Glaubwürdigkeit. Sowohl für den Angeklagten als auch für die Klägerin steht viel auf dem Spiel: Die weitere private und berufliche Zukunft sowie die Reputation hängen maßgeblich davon ab, wessen Version das Gericht bestätigen wird.

Das Stück zeigt, wie kompliziert eine Urteilsfindung in solchen Fällen ist und wie eng sie mit gesellschaftlichen Werten und herrschenden Vorurteilen zusammenhängt. „Was soll man denken, wenn, nach Ausschöpfung aller Beweismittel, doch nur übrigbleibt: ´Sie sagt. Er sagt.´?", so Ferdinand von Schirach.

Nach „Terror“, „Tabu“ und „Gott“ steht nun erneut ein Stoff des Erfolgsautors auf unserem Spielplan – in einer erstklassigen Besetzung: u.a. mit den Publikumspreisträgern Sabine Fürst und Ralf Stech als ehemaliges Liebespaar.

Vorstellungen 13.6. bis 18.7.2025

Mit Sabine Christiane Dotzer, Selda Falke, Magdalena Flade, Sabine Fürst, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Maja Müller, Ralf Stech u.a.
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Video Christopher Bühler
Dramaturgie Susanne Schmitt

Dschungelbuch
„Probier’s mal mit Gemütlichkeit, mit Ruhe und Gemütlichkeit …
Mit dem Dschungelbuch verwandeln wir dieses Jahr den Burggraben von Stettenfels in einen lebendigen Urwald. Affen schwingen von Baum zu Baum, Elefanten stampfen durch den Dschungel, und gefährliche Raubtiere wie Tiger und Schlange lauern im Schatten.
Dabei begleiten wir das Menschenkind Mowgli, bei seinen Abenteuern durch die Wildnis.
An seiner Seite stehen: der tollpatschige Bär Baloo und der liebenswerte Panther Bagheera. Sie lehren ihn nicht nur die gemütlichen Seiten des Lebens, sondern auch, was wahre Freundschaft bedeutet.
Doch Vorsicht! Plötzlich taucht Shir Khan auf, der gefährliche Tiger. Mowgli hat nur einen Ausweg: Er muss zurück in die Menschensiedlung. Und als wäre das nicht genug, wird Mowgli auch noch von einer Affenbande entführt. – Hoffentlich endet alles gut …

Das Dschungelbuch: Ein spannendes Theatererlebnis mit viel Musik für die ganze Familie.

Einlass ist frühestens 30 Minuten vor der Veranstaltung

Die Dauerkarte beinhaltet alle GFL und CEFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Derzeit planen die Schwäbisch Hall Unicorns die Saison mit den aktuell bekannten Vorgaben durch die Corona-Verordnung des Landes Baden-Württemberg. Bis zum Saisonstart im Mai 2024 können sich diese Regeln verändern.


Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Texte von Daniil Charms und Karl Valentin - mit Eberhard Boeck am Stehpult und Jo Jung am Piano

ein Buchstabentheater für Neugierige ab 5 Jahren

Objekttheater und Schauspiel

Was hat ein »A« zu sagen und wie bewegt sich ein »U«? Was passiert, wenn die beiden aufeinandertreffen? Werden sie ein – schmerzliches – »AU«? Oder erschrecken sie – »UA!« – ihr Umfeld?
Eine Frau sammelt Zauberzeichen und untersucht in schwungvollen Episoden ihre ›Stimme‹. Noch ungebunden von den Büchern der Welt, frei und spontan, sind sie verblüffend beredt, ohne viele Worte zu machen.
Spielerisch lernen wir diese kleinen Charaktere kennen, die sich freuen und ärgern, zusammentun oder ablehnen, gemeinsam über sich hinauswachsen und dabei Sinn – oder auch Unsinn – ergeben. Das ABC: Wer es kennt, wird sich wundern, wem es neu ist, wird es unvergesslich. Allen aber wird die Lust geweckt auf eigene Erkundungen dieser zauberhaften Zeichen, die uns die Worte sichtbar machen.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das Magazin Spiegel nennt ihn einen "großartigen Erzähler“, der britische Independent vergleicht ihn mit Kafka und Kleist – die Rede ist von Bestsellerautor Ferdinand von Schirach.

In seinem neuen Theaterstück beschäftigt er sich mit dem Dilemma, dass in Fällen von sexueller Gewalt nahezu immer Aussage gegen Aussage steht. Im Februar 2024 schaute ein Millionenpublikum die Fernsehfassung dieses Gerichtsdramas.

Katharina Schlüter, eine erfolgreiche TV- Moderatorin, beschuldigt ihren ehemaligen Geliebten, den Unternehmer Dr. Christian Tiede, sie vergewaltigt zu haben. Zeugen gibt es für dieses Vergehen nicht, und so dreht sich im Strafprozess alles um die Frage der Glaubwürdigkeit. Sowohl für den Angeklagten als auch für die Klägerin steht viel auf dem Spiel: Die weitere private und berufliche Zukunft sowie die Reputation hängen maßgeblich davon ab, wessen Version das Gericht bestätigen wird.

Das Stück zeigt, wie kompliziert eine Urteilsfindung in solchen Fällen ist und wie eng sie mit gesellschaftlichen Werten und herrschenden Vorurteilen zusammenhängt. „Was soll man denken, wenn, nach Ausschöpfung aller Beweismittel, doch nur übrigbleibt: ´Sie sagt. Er sagt.´?", so Ferdinand von Schirach.

Nach „Terror“, „Tabu“ und „Gott“ steht nun erneut ein Stoff des Erfolgsautors auf unserem Spielplan – in einer erstklassigen Besetzung: u.a. mit den Publikumspreisträgern Sabine Fürst und Ralf Stech als ehemaliges Liebespaar.

Vorstellungen 13.6. bis 18.7.2025

Mit Sabine Christiane Dotzer, Selda Falke, Magdalena Flade, Sabine Fürst, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Maja Müller, Ralf Stech u.a.
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Video Christopher Bühler
Dramaturgie Susanne Schmitt

Das Kulturhaus Schwanen in Waiblingen lädt am Di., 14. Okt 25 erneut zur beliebten „Open Stage“-Reihe ein. Der offenen Bühne im Remstal, die seit über zehn Jahren einen festen Platz im regionalen Kulturkalender einnimmt.
Unter dem Motto „Talent trifft Lampenfieber“ bietet die offene Bühne eine Plattform für aufstrebende und etablierte Künstler:innen, ihr Können in einem vielfältigen Spektrum zu präsentieren. Und wer sich spontan zu einem Auftritt entschließen möchte, hat sogar die Chance auf einen Last-Minute-Slot, der per Losverfahren an der während der Show spontan vergeben wird.

Von Newcomern bis Bühnenprofis: Über 10 Jahre die „Remstal Open Stage“ im Schwanen!
Seit über einem Jahrzehnt bietet das Kulturhaus Schwanen mit seiner „Open Stage“ sowohl Einsteiger:innen als auch semi-professionellen und erfahrenen Künstler:innen die Chance, ihr Können in einem lockeren und kreativen Rahmen weiterzuentwickeln. Unter dem Motto „Talent trifft Lampenfieber“ erwartet das Publikum ein vielfältiges Programm aus Musik, Comedy, Kabarett, Poetry Slam, Schauspiel, Tanz, Zauberei und vielem mehr. Jeder Abend wird dabei von Moderator Christian Langer begleitet, der charmant und humorvoll durch das Programm führt.

Jetzt anmelden oder spontan dabei sein!
Künstler:innen, die Teil des Programms werden möchten, können sich unter openstage@kulturhaus-schwanen.de für einen der begehrten Slots anmelden.
Hinweis: Bitte mit Wartzeiten rechnen – normalerweise maximal ein Auftritt pro Spielzeit möglich.
Last Last-Minute-Slot gefällig?
Wer sich lieber spontan entscheidet, hat kann sich an der Abendkasse für den Last-Minute-Slot in den Los-Topf werden. Hinweis: Beim Losen werden „neue“ Künstler:innen bevorzugt.

Einlass: 19:30 Uhr