von Saša Stanišić
für die Bühne bearbeitet von Effmert und Arnold
Eigenproduktion der Ansbacher Puppenspiele

Rein ins Taxi, schnallt Euch an! Schon gehen sie los, die verrückten Geschichten voller abenteuerlicher Begegnungen, absurd, komisch und losgelöst von der Schwerkraft – Zeitreisen möglich – nichts ist
unmöglich! Ein magischer Ausflug wartet auf uns – bald sind wir wieder zurück!

In der neuen Produktion der Ansbacher Puppenspiele werden poetisch rasante, sturmöse Geschichten über das Weggehen und das Nach-Hause-Zurückkommen gesponnen; zu Lande, zu Wasser und in der Luft (Richtung Weltall).

Saša Stanišić ist einer der erfolgreichen deutschsprachigen Schriftsteller. Für sein Buch „Herkunft“ erhielt er 2019 den deutschen Buchpreis. Er ist Träger u. a. des Preises der Leipziger Buchmesse, des Eichendorff-Preises, des Hans Fallada Preises, des Schillerpreises der Stadt Marbach und des Wilhelm Raabe-Literaturpreises 2024.

Hey, hey, hey, TAXI! war nominiert für den deutschen Jugendliteraturpreis, das Hörbuch dazu wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet.

Dauer: ca. 40 Minuten
für alle ab 4 Jahren

Warum denn nicht alles mal so betrachten: Unser Leben ist eine einzige Begeisterung, wir begeistern alles, überall geben wir unsere Geister hin. In die Luft, ins Wasser und nennen sie dann Elfen, Nixen,
Wassermänner, wir kennen Hausgeister und so weiter und so weiter.Das heißt, unsere Umgebung wird durch die Geister zu einer Person, mit der wir in Kontakt kommen können und so wird unsere Umgebung zu unserer persönlichen Welt.
Ich habe großes Vergnügen an Geistern, weil ich Puppenspieler bin und mit den Puppen all die Geister, Dämonen, Elfen, Engel und wie sie eben heißen zur Hand habe. Sie erfahren, was geschieht, wenn wir uns verwünschen, worüber sich zwei Seelen unterhalten auf ihrer Reise zur anderen Seite, Sie erfahren auch wie der Weg vom Jenseits zu uns herüber aussieht und wen Sie da treffen werden und was für Unsinn ein junger Nachtwind so treibt. Geister sind ein poetisches Prinzip und Gedichte mitunter eine Geisterbeschwörung.

Puppenspiel, Puppenbau, Text: Christoph Bochdansky
Regie: Simon Meusburger
Musik: David Müller

Für Erwachsene
Dauer: 70 Minuten

„Mit der musikalischen Tradition was Geiles machen, sie aber nicht verhunzen“ – so umschreibt der gebürtige Partenkirchner seine Ambitionen zwischen Alphorn, Elektrosound und 14 selbstgespielten Instrumenten. Ohrgängige, rhythmische Klangexperimente auf breiter Bass-Basis. Wirklich festzumachen ist das alles nicht, allzu facettenreich, zu weich, zu wild und zu frech wühlt er ausgiebig und gerne in allen verfügbaren Genres. Marcel Engler a.k.a. Loisach Marci beschreitet mit seiner alpinen Kunst zweifelsfrei einen ganz eigenen und neuen musikalischen Weg abseits der Konserve. Sie ist für ihn mehr als Kunst, sie ist ein Lebensgefühl. Ein einzigartiger Sound: im wahrsten, doppelten und allerbesten Sinne UNERHÖRT.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Bürgergeld-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €


Bild: Anton Ostler

Island und Grönland sind Traumziele für Naturliebhaber. Der Fotograf Stephan Schulz hat beide Inseln zu allen Jahreszeiten besucht. Er erlebte einen spektakulären Vulkanausbruch und beschreibt in humorvollen Erzählungen, wie er sich sich mit dem Fahrrad auf z.T. fürchterlichen Wellblechpisten oder eiskalten Gletscherflüssen durchs Hochland kämpft. Oder wie er mit dem Auto auf der total vereisten Ringstraße befürchten musste, von einer Orkanböe von der Straße geweht zu werden. Außerdem erlebte er das mit 120m Sichtweite klarste Wasser der Welt und fuhr per Hundeschlitten mit Eistauchausrüstung über den zugefrorenen Sermilikfjord, um in minus 3 Grad kaltem Wasser eingefrorene Eisberge unter der Eisdecke zu betauchen. Bei all diesen Naturschätzen beleuchtet Stephan Schulz aber auch kritische Themen wie Walfang oder Massentourismus. Und in Grönland begegnete er den Inuit, für die der Klimawandel und der Einzug der westlichen Lebensweise einen drastischen Kulturschock und Identitätsverlust bedeutet. Tauchen Sie ein in einen überwältigenden 3D-Bilderrausch – ein plastisches visuelles Erlebnis, welches im Bereich der Live-Reportage einzigartig im deutschsprachigen Raum ist!

3 D Brillen können am Abend für 1,00€ erworben werden

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

D | 2022 | 75 Min | Regie: Thomas Kupser

Immeldorf ist selbst im Vergleich zu den umliegenden kleinen Orten sehr klein. Seit 1978 beherbergt dieser Ort mit knapp über 350 Einwohner*innen die Kultkneipe "Weißes Roß" und dessen Kneipenwirt Walter Hertle. Jahrzehnte gab er keine Interviews - nun präsentiert er sein Kaleidoskop musikalisch, ländlicher Musik- und Kneipenkultur. Ein Film über das Dorf, die Kneipe und den Wirt.

"Dieser Film ist nicht nur gut gemacht und unterhaltsam, sondern auch wichtig für die Zukunft. Wenn eines Tages Walter Hertle das "Weiße Roß" nicht mehr als Kulturstätte betreiben kann, dann wird der Film Zeugnis von diesem kreativen Menschen und seinem Lebenswerk sein und zugleich das Empfinden mehrerer Generationen fränkischer Jugend nachzeichnen". (FLZ vom 20.09.22)

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Max Kratzer

Präsentiert von Rockantenne und den Magazinen Eclipsed, Good Times, Musix und Breakout: PULSE ist das neu formierte Pink-Floyd-Tribute, gegründet von den ex-ECHOES-Musikern Oliver Hartmann, Martin Hofmann und Markus Nanz. Unter neuem Namen führen Sie nun die erfolgreiche Konzertreihe mit viel Liebe zum Detail und großer Leidenschaft fort: Die Musik von PINK FLOYD auf rein akustischen Instrumenten, neu arrangiert und unterstützt von einem Streichquartett aus Prag. Dass es möglich ist, die Musik von PINK FLOYD akustisch im „Unplugged“-Stil auf die Bühne zu bringen und damit ihr Publikum zu begeistern, haben die Musiker seit 2014 mit ihren „Barefoot To The Moon“-Konzerten bereits eindrucksvoll bewiesen. Neben Klassikern wie „Shine on you crazy diamond“ oder „Wish you were here“ werden selbst komplexe Songs wie „Welcome To The Machine“ oder „Money“ hierbei nicht ausgelassen, sondern mit neuen und kreativen Arrangements wirkungsvoll in Szene gesetzt. Zu hören ist dies auf der erfolgreichen Live-Produktion „Barefoot To The Moon“ der ehemaligen Band ECHOES, die seit Erscheinen 2015 nicht nur auf Amazon in den höchsten Tönen gelobt wurde, sondern es sogar in die Media Control Charts auf Platz 20 schaffte – für eine Tributeband eine Art Ritterschlag. Nach der ersten und teils ausverkauften Tour unter neuem Namen, welche die Band im Januar 2025 durch ganz Deutschland führte, setzen PULSE nun diese wunderbaren akustischen Konzerte auch 2026 fort und zeigen, was man bei den Live-Konzerten der neu formierten Band erwarten kann: Volle Häuser und frenetischer Applaus bei einer Reise zur ACOUSTIC SIDE OF THE MOON!

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:© Klaus Manns

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Tauchen Sie ein in einen Abend voller musikalischer Meisterwerke!
Das Programm beginnt mit Franz Schuberts spritziger Ouvertüre im italienischen Stil, die mit ihrer Leichtigkeit und Lebensfreude die Essenz der italienischen Oper aufgreift. Anschließend erleben Sie Georges Bizets Sinfonie Nr. 1 – ein wahres Juwel des romantischen Repertoires voller Frische und
jugendlicher Begeisterung. Den Abschluss bildet das kraftvolle 5. Klavierkonzert von Ludwig van Beethoven, das heroische Geste und intime Momente vereint.
Nach seiner Erkrankung steht Andreas Weiss wieder am Dirigentenpult und holt mit dem Pianisten Dirk Mommertz nach, was er in der letzten Spielzeit verpasst hat.
Ein Abend, der klassische Musik in ihrer ganzen Vielfalt und Brillanz präsentiert!

Programm:
Franz Schubert: Ouvertüre im italienischen Stil C-Dur D. 591
Georg Bizet: Sinfonie Nr. 1 C-Dur
Ludwig van Beethoven: 5. Klavierkonzert Es-Dur op. 73

mit:
Dirk Mommertz (Klavier)
Andreas Weiss (Leitung)

Tauchen Sie ein in einen Abend voller musikalischer Meisterwerke!
Das Programm beginnt mit Franz Schuberts spritziger Ouvertüre im italienischen Stil, die mit ihrer Leichtigkeit und Lebensfreude die Essenz der italienischen Oper aufgreift. Anschließend erleben Sie Georges Bizets Sinfonie Nr. 1 – ein wahres Juwel des romantischen Repertoires voller Frische und
jugendlicher Begeisterung. Den Abschluss bildet das kraftvolle 5. Klavierkonzert von Ludwig van Beethoven, das heroische Geste und intime Momente vereint.
Nach seiner Erkrankung steht Andreas Weiss wieder am Dirigentenpult und holt mit dem Pianisten Dirk Mommertz nach, was er in der letzten Spielzeit verpasst hat.
Ein Abend, der klassische Musik in ihrer ganzen Vielfalt und Brillanz präsentiert!

Programm:
Franz Schubert: Ouvertüre im italienischen Stil C-Dur D. 591
Georg Bizet: Sinfonie Nr. 1 C-Dur
Ludwig van Beethoven: 5. Klavierkonzert Es-Dur op. 73

mit:
Dirk Mommertz (Klavier)
Andreas Weiss (Leitung)

10 Uhr bis ca. 13 Uhr

Wenn das weitgereiste Wiener Weltmusiktrio Cobario mit zwei Gitarren und Geige die Bühne betritt, dann fühlt man sich schon nach den ersten Klängen mitten drin in der flirrenden Hitze einer spanischen Nacht, riecht das Meer und spürt die Sonne auf der Haut. In ihrem neuen Programm „Spanish Nights“ haben Herwigos (Violine), El Coba (Gitarre) und Giorgio Rovere (Gitarre) ihre temperamentvollsten Songs versammelt: viele heiß geliebte Publikumslieblinge der Wiener Saitenkünstler, in denen sich feurige Gitarrenakkorde mit mal jauchzenden, mal seufzenden Geigenklängen vermählen. Für Cobario selbst war „Spanish Nights“ auch eine musikalische Spurensuche: zurück zu den Anfängen, als sie in den Straßen von Barcelona ihr Publikum in den Bann zogen und das mediterrane Lebensgefühl aufgesogen haben. Schnell wird man fortgetragen von den Melodien und Geschichten, die die drei Vagabunden auf ihren Instrumenten und in ihren Geschichten erzählen. Die Musiker von Cobario haben einen ganz eigenen Stil entwickelt, und schon bald wurden sie auf Festivals und dann in die großen Konzerthäuser eingeladen. Ihre aktuellen Kompositionen leben von der Energie des Reisens und des Fremden.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Stefan Doleschal

An diesem Abend lädt Sie Martin Schmid ein, seine Leidenschaft und seine Liebe zum Swing zu erleben. So singt und tanzt er sich durch ein vergnügliches Programm voller köstlicher, immergrüner Melodien und Lieder, die aus einer Zeit stammen, in der die Musik noch swingend war und man den Fox noch trottete. Auch Jazzfreunde kommen bei den mitreißenden Soli seiner fabelhaften Band auf ihre Kosten, wenn Daniel Mark Eberhard in die Tasten langt, Walter Bittner in den Trommeln rührt, Uli Fiedler den Bass zupft und Stephan Holstein sich mit Saxophon und Klarinette in die Herzen der Gäste spielt. Denn Martin Schmid hat von den Besten gelernt: Als Kontrabassist Hugo Strassers „Hot Five“ arbeitete er noch mit Swinglegenden wie Max Greger oder Hazy Osterwald und wird nun auf seine Weise deren Erbe weitertragen. Lehnen Sie sich entspannt zurück, genießen Sie den Augenblick – herzlich willkommen zu der Show!

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Überhäuft mit Kulturpreisen marodieren die Bayreuther Pioniere der komischen Vokalkunst seit 1990 raubend und brandschatzend durch die Musikgeschichte nicht nur des Abendlandes – und entlocken dem Publikum nie geahnte Begeisterungs- und Entsetzensschreie. Nun folgt die brandneue A Cappella-Comedy Show: „ZUKUNFTSMUSIK“, in der die Jungs sich in der digitalen Welt verlaufen haben und verzweifelt nach einem Upgrade suchen. Eine Revue, die niemals hätte passieren dürfen, mit Highlights aus über 35 Jahren A-Cappella-Piraterie und nagelneuem Material. Auch in dieser Show beweist Six Pack selbstironisch, wie gut man brillante Gesangsarrangements mit hanebüchenen Schnapsideen in Einklang bringt.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Bürgergeld-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Lars Kienle

Ein Klassiker neu inszeniert mit Figuren und zwei Schauspielerinnen.

Grotesk, absurd, urkomisch und verstörend aktuell: König Ubu stürzt sich mit unbändiger Energie in ine Welt des Größenwahns, der Gier und des hemmungslosen Machtmissbrauchs. Alfred Jarrys Kultstück, das als Vorläufer des absurden Theaters gilt, entfaltet in unserer Inszenierung eine faszinierende Mischung aus klassischem Schauspiel und Figurentheater.

Durch das Zusammenspiel beider Theaterformen entsteht eine surreale Bühne, auf der die groteske Herrschaft des Ubu mit überzeichneter Komik und erschreckender Klarheit vor Augen geführt wird. Ein Theatererlebnis voller schwarzem Humor, bitterböser Satire und überraschender Aktualität – für alle, die Lust auf ein außergewöhnliches Schauspiel haben!

30 min vom Beginn

Restkarten auf Anfrage unter 0981-2204041

Richard III. Great Again ist eine moderne Adaption von Shakespeares Klassiker Richard III..
In diesem fesselnden Solostück beleuchtet Michael Miensopust die Themen Macht, Manipulation und die dunklen Seiten menschlicher Ambitionen. Er bringt den historischen König Richard III. in einen
zeitgenössischen Kontext und verbindet humorvolle Elemente mit einer kritischen Auseinandersetzung der aktuellen politischen Landschaft. Dabei wirft er Fragen zu Identität, Machtstrukturen und dem Preis der Macht auf.

„Je höher Richard steigt, desto mehr nähert er sich den heutigen Machtfiguren an, zur Kenntlichkeit entstellt. Sie spotten vielleicht jeglicher Vernunft, nicht aber der Beschreibung durch das Theater. (…)
Michael Miensopust verliert über allen Abschweifungen und Späßen das eigentliche Ziel nicht aus den Augen: den Aufstieg und Fall eines gefährlichen, zutiefst lächerlichen Menschen nachzuzeichnen.“
Die Deutsche Bühne

Schauspielsolo von und mit Michael Miensopust
In Kooperation mit dem Theater Reutlingen Die Tonne

Es sind die letzten Tage im Krieg. Adolf Hitler verschanzt sich in seinem „Bonker“, mit ihm sein treuer Hund Blondi, eine Flasche Chantré spendet ihm Trost ob des scheiternden Krieges. Immer wieder wird sein tristes Dasein als Kriegsverlierer und Massenmörder durch Telefonstreiche seines Erzrivalen Winston Churchill durchbrochen, der sich wahlweise als Playboy-Journalist, den Papst oder Günter Jauch ausgibt. Außerdem klingelt es immer wieder an der Tür und Eva Braun, Michael Jackson oder Gott wollen mit ihm reden – oder sind das alles etwa Verkleidungen?

Walter Moers‘ Karikatur von Adolf Hitler entstand bereits 1997 und erlangte mit der Zeit internationale Berühmtheit. Der Videoclip „Ich hock in meinem Bonker“, der den Diktator, sich vor dem Krieg versteckend, planschend in der Badewanne zeigt, wurde fast sieben Millionen Mal angesehen und hat Ohrwurmpotential. Der dritte Teil der Adolf-Bände wurde von Moritz Nikolaus Koch für die Bühne bearbeitet und feierte 2021 in Hildesheim Premiere.

von Walter Moers
Bühnenfassung: Moritz Koch
Regie: Robert Arnold
Bühne und Kostüm: Tame Priwitzer
Musik: Johanna Dörr
mit: Johanna Dörr, Christine Mertens
Dauer: ca. 80 Minuten, keine Pause

Getreu ihrem Motto „Move it“ spielen dieses Jahr Chicolores. Mit ihrem Mix aus 90s Dancefloor von Dr. Alban, Snap!, La Bouche und 2 Unlimited. House von Daft Punk, Faithless, Phats & Small und Moloko. Reggae von Seeed, The Police, Sean Paul und Bob Marley. Hip Hop von den Fantastischen Vier, Black Eyed Peas, Jan Delay und Deichkind. Discohymnen von Jamiroquai, Fatboy Slim, Justin Timberlake bis hin zu Gloria Estefan hauen sie die Löcher wieder aus dem Käse. Also ab ins Kostüm und los geht er. Der Kult-Weiberfasching in den Kammerspielen. Eine zweite Area mit DJ im Cafe Max nach Konzertende ist für dieses Jahr ebenfalls wieder in Planung.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Ein Klassiker neu inszeniert mit Figuren und zwei Schauspielerinnen.

Grotesk, absurd, urkomisch und verstörend aktuell: König Ubu stürzt sich mit unbändiger Energie in ine Welt des Größenwahns, der Gier und des hemmungslosen Machtmissbrauchs. Alfred Jarrys Kultstück, das als Vorläufer des absurden Theaters gilt, entfaltet in unserer Inszenierung eine faszinierende Mischung aus klassischem Schauspiel und Figurentheater.

Durch das Zusammenspiel beider Theaterformen entsteht eine surreale Bühne, auf der die groteske Herrschaft des Ubu mit überzeichneter Komik und erschreckender Klarheit vor Augen geführt wird. Ein Theatererlebnis voller schwarzem Humor, bitterböser Satire und überraschender Aktualität – für alle, die Lust auf ein außergewöhnliches Schauspiel haben!

30 min vom Beginn

Restkarten auf Anfrage unter 0981-2204041

Georg Kreisler ist ein Phänomen. Er ist nicht nur einer der bekanntesten Kabarettisten und Komponisten unserer Zeit – sondern auch ein Mann, der es in gleich drei Disziplinen zu unerreichter Meisterschaft gebracht hat: auf Füße zu treten, vor Köpfe zu stoßen und Augen zu öffnen. Oder wie Kreisler erkennt: „Kaum hat man etwas Dummes gesagt, hört man von jemandem, der es wiederholt“.Atischeh Braun und Ulrike Koch (Klavier) spielen, singen, erzählen und rezitieren Georg Kreisler. Dabei erinnern sie auch in weniger bekannten Texten und Liedern an den 2011 verstorbenen Künstler. Und an das,
was in politisch beunruhigenden Zeiten fehlt: Kreislers rabenschwarzer Humor und sein scharfer die Menschen sezierender Geist, der zwischen Flucht, künstlerischem Erfolg und streitbarem Schaffen ein erstaunliches Leben gelebt hat.
Mit: Atischeh Hannah Braun/ Ulrike Koch

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er nach einem anderen Weg – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen.“

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Dita Vollmond

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er nach einem anderen Weg – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen.“

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Dita Vollmond

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er nach einem anderen Weg – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen.“

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Dita Vollmond