Das Londoner Ska-Punk-Pop-Indie-Quartett Buster Shuffle kommt mit brandneuem Album zurück, welches am 28. März 2025 erscheinen wird. Das elf Tracks umfassende Album "Together" ist ihr sechstes Studioalbum und verspricht, ihr bisher größtes zu werden, randvoll mit eingängigen Singalongs die garantiert für Aufsehen sorgen und Mitsingen animieren. Sänger & Frontmann Jet sagt: "Unsere Fans, die Shuffle Army, bedeuten uns alles und haben uns vom ersten Tag an unterstützt, also wollten wir ein Album schreiben, auf dem wir zusammenkommen und uns die Seele aus dem Leib singen können. Wir freuen uns riesig darauf, diese Songs zu präsentieren". Die Platte wird einige Überraschungen bereithalten, so z.B. als Jet und die Jungs es schafften, eine 2000-köpfige Menge dazu zu bringen, die Hookline für den Track ´Take a Pill´ einzusingen. Ein Lied über den Zusammenhalt und das Navigieren durch eine schwere Zeit: "Die Zeiten sind im Moment für viele Leute wirklich hart, also müssen wir aufeinander aufpassen. Frag deinen Kumpel, deinen Partner, deine Liebsten, wie es ihnen geht, lege deinen Arm um sie, melde dich. Das Ethos dieses Albums ist es, offen zu reden, sich gegenseitig zu unterstützen und zusammenzukommen." Die Jungs veröffentlichen "Together" auf ihrem eigenen Label Do Nothing Records, und wie ihre vorherige Veröffentlichung "Go Steady" wurde auch diese von der Band selbst produziert.

Einlass: 19:00 Uhr

(Paweł Zalejski, Geige / Bartosz Zachłod, Violine / Piotr Szumieł, Viola / Piotr Skweres, Violoncello)

W. A. Mozart, A. Dvořák u.a.

Auf Spuren seines Namensgebers Apollon, dem griechischen Gott der Künste, ist das Ensemble in den Klassik-Olymp eingezogen: Das Apollon Musagète Quartett veröffentlichte 14 CDs, wurde mit dem Borletti-Buitoni Award ausgezeichnet und zum BBC New Generation Artist ernannt.
Das AMQ gründete sich 2006 in Wien, wo die vier polnischen Musiker beim legendären Alban Berg Quartett studierten. Der Erste Preis beim ARD-Musikwettbewerb 2008 machte das Ensemble schnell bekannt. Seither gastiert das AMQ weltweit in bekannten Sälen, zum Beispiel in der Carnegie Hall New York, Concertgebouw Amsterdam und Wigmore Hall London.

„Das Apollon Musagète Quartett macht staunen, zu welchem Klangfarbenspiel eine Besetzung mit nur vier Instrumenten fähig ist.“ (Badisches Tageblatt)

„Das ist ein Quartett von außerordentlicher klanglicher und spieltechnischer Homogenität und konzeptioneller Bewusstheit. Außerdem hält es mit seinem Vergnügen an der Musik nicht hinterm Berg.“ (inFranken.de)

Einlass ca. 19:30 Uhr

Tour-Veranstalter: puschen

Mit dem Projekt "Küchenquickie" möchten wir Ihnen die Möglichkeit geben, Ihr Produktwissen von frischen Nahrungsmitteln wie Fisch, Meeresfrüchten, Gemüse, Fleisch, Obst, Kräutern, Pilzen, Milchprodukten, etc. bis hin zur richtigen Behandlung von TK-Ware, richtiges Aufbewahren von Lebensmitteln zu erweitern und zu festigen.
Der Star des Abends ist dieses Mal unser Wildfleisch. Gabriel Arendt, Wildspezialist und selbst passionierter Jäger lädt zu einem "wilden" Abend ein.

Inkl: 0,1l Glas Crémant als Aperitif und Wasser/Kaffee.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 17:45

Mit technischer Brillanz, stilistischer Finesse, ausdrucksstarken Harmonien und rhythmischer Variabilität bieten Erdenebaatars einprägsame Melodien den Rahmen, in dem sich ihre formidable Band entfalten kann.

Die 1998 in der Mongolei geborene und klassisch ausgebildete Pianistin und Komponistin Shuteen Erdenebaatar kam 2018 nach München, um an der Hochschule für Musik und Theater ihren Master in Jazz-Klavier und -Komposition zu absolvieren. Seitdem gewann die Musikerin zahlreiche renommierte Preise, darunter den Deutschen Jazzpreis, den bedeutendsten mongolischen Kulturpreis Mungun Mod und den BMW Young Artist Jazz Award.

Derzeit arbeitet sie an ihren drei Weltklasse-Ensembles: einem genreübergreifenden 20-köpfigen Chamber Jazz Orchestra, ihrem exquisiten Duo „Lightville“ und dem swingenden, hochsensiblen jungen Jazzquartett, das an diesem Abend zu hören ist. Ihr Debütalbum Rising Sun vereint klassisches Klavier- und Kompositions-Handwerk mit der Freiheit des Jazz.

SHUTEEN ERDENEBAATAR, piano
JAKOB MANZ, sax, rec
NILS KUGELMANN, bass
AMIR BRESLER, drums

Foto: NK

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Ungefähr 5.650 Meilen oder umgerechnet knapp 9.100 Kilometer liegen zwischen der wilden Unberechenbarkeit von Berlin-Kreuzberg und der verträumten WestcoastMelancholie Kaliforniens. Zwei gegensätzliche Extreme, von denen sich Paula Dalla Corte inspirieren lässt. Mit einem beispiellosen Selbstverständnis verbindet die 22-jährige Sängerin und Songwriterin eine ätherische Americana-Schwermut mit einer kopfkinohaften Indie-PopCatchyness und einer edgy Glampunk Extravaganza zu ihrem ganz eigenen Style-Clash – mit dem Paula Dalla Corte für völlig neue Vibes in der deutschen Musiklandschaft sorgen wird. Nachdem Paula Dalla Corte ihre erste Single „Good Girl Killer“ im August 2023 veröffentlicht hat, folgen mit „Ugly Beauty“, „Bite Me“ und „Heavy Heart“ drei weitere Singles, die den Weg für ihre Debüt-EP „Fashion“ im Juni 2024 ebnen. Zur Veröffentlichung der EP spielt Paula ihre erste ausverkaufte Headline-Show im Privatclub Berlin – der Startschuss für ihre Live-Karriere. 2024 bringt über 30 Shows in Deutschland und dem gesamten GSA-Raum mit sich, darunter Festivalauftritte, Showcases und Supportslots für etablierte Acts wie Faber, Fil Bo Riva, die Leoniden und Juanes. Auch auf dem Reeperbahn Festival überzeugt Paula mit ihrer energetischen Bühnenpräsenz und ihrem kraftvollen Sound. Zusammen mit ihrer vierköpfigen Band zeigt sie eindrucksvoll, warum ein PDC-Konzert so schnell nicht vergessen wird. Das Jahr 2025 beginnt mit einem weiteren Meilenstein: ihrer ersten internationalen Show beim renommierten Eurosonic Festival in den Niederlanden, gefolgt von einem Auftritt auf der c/o pop in Köln. Und es bleibt nicht dabei – ein vollgepackter Festivalsommer steht bevor, ebenso wie die Veröffentlichung ihrer zweiten EP und ihre erste richtige HeadlineTour im November 2025.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Widersacher machen so etwas wie avantgardistisch feingeistigen Schnupftabak-Blues und besetzen eine Lücke, von der man bisher nicht mal wusste, dass sie existiert. Ihre Musik mäandriert zwischen düsteren Nebellandschaften und sonnendurchfluteten Stimmungen mit einer überraschenden Leichtigkeit und lässt insbesondere Live groovelastige Woodstock-Vibrations durch den Hypophysenlappen wabern.

Gegründet wurden die Widersacher aller Liedermacher aus einem Kabarettprojekt von Sänger Matthias Wolf ungefähr 2017. Ungefähr deshalb, weil nahezu alle Bandmitglieder schon vorher aufgrund ihres Studiums an der Musikhochschule Würzburg in verschiedensten Kombinationen zusammen gespielt haben.

Durch den Gewinn des Bayern2-Heimatsound-Wettbewerbs 2021 folgte mediale Aufmerksamkeit verbunden mit einem Auftritt beim renommierten Heimatsound-Festival in Oberammergau und ein Beitrag im BR-Format Zwischen Spessart und Karwendel, außerdem Auftritte im Sü̈ddeutschen Raum wie beim Taubertal-Festival, Humulus Lupulus und Supportshows fü̈r Dicht&Ergreifend sowie Pam Pam Ida.

Foto: Lena Krämer

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Ein Programm mit Kultstatus. Mitreißend, packend, umwerfend. Tina und Ben sind ein ganzes Orchester: mit Geige, Säge, Gitarren, Orgeln, Klavier – und mit einer Stimme, die sämtlichen Tiefen dieser grandiosen Liedauswahl gewachsen ist, bei der jedes Wort, jeder Vokal von Klugheit und Herzenswärme getragen sind.

Wenn Tina zum Rotwein greift und verbal auspackt, bricht ein Humor aus ihr heraus, dem keiner widerstehen kann. Tina bringt die großen Themen so klar und humorvoll wie möglich auf den Punkt – und das Publikum bringt sie zum Lachen und Weinen gleichzeitig.

Tina Teubners Programme machen glücklich, weil sie so wahrhaftig sind. Wer oberflächliche Witzchen oder aufgeblasenes Pathos erwartet, der ist bei Tina Teubner falsch.

Schon das Anfangslied „Haus aus Papier“ geht einem nicht mehr aus dem Kopf. Und spätestens bei der Zugabe „Wenn ich alt bin, hätt‘ ich gerne ein Gesicht aus lauter Leben!“ ist man gewiss, „Teil von etwas ganz Besonderem zu sein“. So schrieb die Rheinische Post – und schloss mit dem Prädikat: „Ganz, ganz große Kleinkunst“ (RP vom 5.11.2023)

Dafür gab es 2024 den Salzburger Stier, den wichtigsten europäischen Kabarett-Preis.

Klavier BEN SÜVERKRÜP

Foto: Lars Laion

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!


Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Gasthof Hotel Zur Post in Herrsching am Ammersee wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gasthof Hotel Zur Post serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

CONNY - »DREAM BOY 4EVER TOUR» 2025

CONNY ist zurück und bereit, 2025 das große Finale seiner gefeierten Album-Trilogie Manic Pixie Dream Boy auf die Bühne zu bringen.

CONNY ist einer der innovativsten Künstler der deutschen Rap-Szene. Der Kölner Musiker überzeugt mit tiefgründigen Texten, die humorvolle Leichtigkeit und melancholische Tiefe vereinen. Er behandelt Themen wie toxische Männlichkeit, emotionale Offenheit und gesellschaftliche Rollenbilder und geht dabei dorthin, wo es weh tut – mit einer radikalen Ehrlichkeit, die selten zu finden ist. Seine Werke sind geprägt von präziser Wortgewandtheit und einem einzigartigen Gespür für Sprache, das ihn zu einer wichtigen Stimme im aktuellen feministischen Diskurs macht. CONNYs Kunst ist mehr als Rap – sie ist ein Aufruf zu ehrlichem Dialog und solidarischem Miteinander.

Erlebe CONNYs einzigartige Mischung aus lyrischer Schärfe und Tagebuch-intimer Ehrlichkeit live, wenn er ab November 2025 durch 13 Städte tourt.

Einlass: 19:00 Uhr

In den ehemaligen Atelierräumen des Münchner Malers Rupprecht Geiger (1908–2009) betreut das Archiv Geiger seit der Eröffnung im Jahr 2010 sein künstlerisches Werk.

Im Rahmen der Exkursion besuchen wir gemeinsam mit Autorin Katja Sebald die Räumlichkeiten des Archivs in München-Solln zu einem Gespräch mit Julia Geiger, Leiterin des Archiv Geiger und Enkelin des Künstlers. Die beiden Kunsthistorikerinnen sprechen vor Ort über den Werdegang und das künstlerische Schaffen von Rupprecht Geiger. In den 1950er Jahren entwickelte er den für ihn charakteristischen Stil der Farbfeldmalerei mit starker, expressiver Farbigkeit und sukzessiver Abkehr von gegenständlicher Formgebung. Die Farbe Rot mit ihrer starken Symbolkraft nimmt dabei eine besondere Position ein.

Im Gespräch
JULIA GEIGER, Leitung und Geschäftsführung Archiv Geiger
KATJA SEBALD, Autorin des Buchs Künstler innen. Häuser außen

1935 in einem Filmvorführraum des Reichspropagandaministeriums: ein explosiver Machtkampf zwischen der ambitionierten Filmregisseurin Leni Riefenstahl und Joseph Goebbels, dem Reichsminister für Volksaufklärung und Propaganda. Gemeinsam wollen sie den von ihm verbotenen Tonfilm "Das Stahltier" ansehen, der von dem 32-jährigen avantgardistischen Fotografen, Drehbuchautor, Kameramann und Regisseur Willy Otto Zielke gedreht wurde.

Ohne zu ahnen, dass sie bereits im Fokus des nationalsozialistischen Propagandaministers steht, wittert die geltungssüchtige Filmregisseurin durch das Treffen mit Goebbels die Chance, ihre ehrgeizig verfolgte Filmkarriere entscheidend voranzutreiben. Sie lässt sich auf ein gefährliches Spiel mit dem Minister ein, bei dem ausschließlich er die Regeln bestimmt. Riefenstahl erkennt sofort das außergewöhnliche künstlerische Talent Zielkes und beschließt, seine innovativen Bild- und Tonmontagen für ihre geplante monumentale Dokumentation über die 11. Olympischen Sommerspiele 1936 in Berlin zu nutzen, um mit seinem Genie ihre eigene Filmkarriere aufzubauen. Willy Zielke wird zum Spielball und Opfer des dämonischen „Duo infernale“.

Regie FRANK HOFFMANN

Mit JACQUELINE MACAULAY, WOLFRAM KOCH

Foto: Bohumil Kostohryz

Geöffnet ab 18:45 Uhr | Einführung 19:15 Uhr

T. C. Boyle (Lesung und moderiertes Gespräch engl./dt.), Ben Becker (Lesung dt.)

T.C. Boyle, vielfach ausgezeichneter Schriftsteller und „Punk der amerikanischen Literatur“ wird, mit Ben Becker als deutsche Lesestimme an seiner Seite, seinen neuen Roman „No Way Home“ vorstellen: Ein Abend, bei dem er mit uns über die Irrwege zwischenmenschlicher Beziehungen, über Gott und die (amerikanische) Welt und über Literatur sprechen wird. T.C. Boyle, bekannt für Bestseller wie „Wassermusik“ und „Blue Skies“, begeistert Leserinnen und Leser weltweit mit seinem feinsinnigen Humor, seiner erzählerischen Brillanz und seinem scharfen, gesellschaftskritischen Blick.
„No Way Home“ ist große Literatur über obsessive Liebe und menschliche Abgründe - gewohnt provokant, literarisch packend und voller überraschender Wendungen.
Wir laden herzlich ein zu einem Abend mit einer der wichtigsten Stimmen der amerikanischen Gegenwartsliteratur – voller Witz, Spannung und literarischer Kraft!

22.11.25, Hamburg Laeiszhalle
24.11.25, München Isarphilharmonie
27.11.25 Berlin Philharmonie
01.12.25 Stuttgart Liederhalle Mozartsaal
03.12.25 Düsseldorf Tonhalle

Zum Buch:
T.C. Boyles neuer großer Roman über die obsessive Liebe zweier Männer zu einer Frau, die sich zwischen ihnen nicht entscheiden mag: Terry, ein Arzt aus Los Angeles, zieht nach dem Tod seiner Mutter in ihr Haus in Boulder City in der Wüste Nevadas. Eigentlich wollte er es verkaufen, wäre er nicht in einer Bar Bethany begegnet, die sich bei ihm einquartiert – gegen seinen Willen. Der eigenbrötlerische Terry kann ihr nicht widerstehen. Aber da ist auch noch ihr eifersüchtiger Ex-Freund Jesse, der immer wieder auftaucht und ihn warnt: »Sie ist Gift«. Mitten in der Wüste geraten die beiden Männer aneinander. T.C. Boyles »No Way Home« ist große Literatur über menschliche Abgründe.

Erscheinungstermin: 16.09.25

Einlass: 19:00 Uhr

Pablo Held, piano / Robert Landfermann, bass /Jonas Burgwinkel, drums / Nelson Veras, Guitar

Das Pablo Held Trio zählt zu den bedeutendsten Formationen im aktuellen europäischen Jazz. Das Risiko radikaler Spontaneität verleiht dem Trio seit Jahren Flügel. Die Kohäsion des Pablo Held Trios beruht auf Freundschaft und auf dem schöpferischen Willen, beständig Neuland zu betreten. Das künstlerische Gewicht und die Eigenständigkeit der drei Ausnahmemusiker ist ein Anziehungspunkt für einen wachsenden Kreis kongenialer Musiker*innen des europäischen und amerikanischen Kontinents, die das Trio erweitern. So auch in der fruchtbaren Zusammenarbeit mit dem brasilianischen Gitarristen Nelson Veras, der sich mühelos in das Triogeflecht einwebt und durch sein feines Spiel weiter veredelt.

Einlass um 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Dominik Wagner (Kontrabass-Quartett)
Felix Leissner (Kontrabass-Quartett)
Todor Markovic (Kontrabass-Quartett)
José Trigo (Kontrabass-Quartett)

Werke von Anton Bruckner bis Freddie Mercury

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»…Das Experimentelle ergibt sich aus Programm und Besetzung, vor allem die Ensemble-Stücke entpuppen sich als wundersam schwingende, sonore Klangreisen.« Concerti

Selten übernimmt der Kontrabass eine so zentrale Rolle wie in diesem Programm, es setzt ihn selbst als Klangwunder in Szene. Die Stücke sind in ihren Arrangements auf das imposante Instrument angepasst, sodass der sonore Klang des Kontrabasses sich auf erstaunliche Art entfalten kann.

Dominik Wagner ist Stipendiat der Anne-Sophie Mutter Stiftung und ECHO Klassik Gewinner. 2022 wurde er mit dem Opus Klassik als Nachwuchskünstler des Jahres ausgezeichnet, zudem ist er Preisträger nahezu aller bedeutenden Kontrabass-Wettbewerbe. Ihn treibt der Wunsch an, sein Instrument aus dem Schattendasein zu befreien und seine vielen Facetten zu präsentieren. Dies gelingt ihm nicht nur mit einnehmender Bühnenpräsenz und beeindruckender Virtuosität, sondern auch durch seinen intensiven Einsatz zur Erweiterung des Repertoires. Zusammen mit seinen Quartett-Kollegen, die alle drei in herausragender Position an bedeutenden deutschen Sinfonieorchestern wirken, bringen sie ein spannend komponiertes Programm zu Gehör mit Werken u.a. von Anton Brucker (Locus Iste), Samuel Barber (Adagio), Antonín Dvořák (Largo aus der 9. Sinfonie) oder Freddie Mercury (Bohemian Rhapsody).

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- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 13.11.2025 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 12.11.2025 um 9 Uhr)!

600 Jahre vor Christus schrieb Aesop die Fabel vom Fuchs, der seine Gegner nicht nur durch Gewandtheit und List, sondern vor allem auch durch Skrupellosigkeit besiegt. Trotz aller grundlegender Veränderungen seit der Entstehung des Werkes haben sich die Verhaltensweisen des Menschen nicht verändert, wenn es um Einfluss und Macht geht.

600 Jahre vor Christus schrieb Aesop die Fabel vom Fuchs, der seine Gegner nicht nur durch Gewandtheit und List, sondern vor allem auch durch Skrupellosigkeit besiegt. 1793 adaptierte sie Goethe und gab dem Werk stark spöttische, mitunter boshafte Züge. Bis zum König hinauf sind die Protagonisten seines Stückes Tiere, die menschliche Rollen spielen und seinem Hofstaat angehören. Der 2003 verstorbene Maler Michael Mathias Prechtl – ein Virtuose der satirischen Anspielung – trieb die Interpretation des Textes bis an die Grenzen. Trotz aller grundlegender Veränderungen seit der Entstehung des Werkes haben sich die Verhaltensweisen des Menschen nicht verändert, wenn es um Einfluss und Macht geht.

Der Schauspieler THOMAS BIRNSTIEL arbeitet nach Engagements u.a. am DT Berlin und dem Staatstheater Braunschweig freiberuflich als Schauspieler und Sprecher, seit 2016 u.a. für den BR und ARTE. 2023 und 2024 als Bassa Selim in der Entführung aus dem Serail bei der Kammeroper München.

HEINRICH KLUG, langjähriger 1. Solocellist der Münchner Philharmoniker, begeisterte 46 Jahre lang mit seinen legendären Konzerten für Kinder sein Publikum.

THOMAS BIRNSTIEL, Lesung
HEINRICH KLUG, Cello

Foto: Michael Mathias Prechtl

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr