Er wird als Jimi Hendrix der Volksmusik bezeichnet oder als Frank Zappa der Alpen. Man vergleicht ihn mit Piazzola und Paganini und dennoch hat der gebürtige Südtiroler Musiker über die Jahre einen völlig unverwechselbaren Musikstil kreiert und weiterentwickelt. Die Rede ist von Herbert Pixner, seinezeichens Multiinstrumentalist, Komponist, Produzent und Namensgeber des Herbert Pixner Projekts.

Für die Tour 2025 hat Herbert Pixner das Projekt wieder personell erweitert und neben der gewohnten Besetzung mit Manuel Randi (Gitarren), Werner Unterlercher (Bass) und Ysaline Lentze (Harfe) wird auch wieder Alessandro Trebo am Konzertflügel mit „on tour“ sein. So präsentiert das Herbert Pixner Projekt im Jubiläumsjahr 2025 ein neues Konzertprogramm für die schönsten Open-Air-Bühnen und renommiertesten Konzerthäuser im gesamten deutschen Sprachraum.

Das Herbert Pixner Projekt zählt nun seit zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Vertretern der „progressiven Volksmusik“. Mit verspielt-lasziver Sanftmut, wuchtigen Rock und Bluesriffs, brillianter Technik, verwegener Improvisationslust und Anleihen aus Tango, Flamenco und Jazz begeistern sie seit Jahren ihr Publikum. Minimalistisch, schroff, verträumt aber immer authentisch klingt das. Hier werden vielfältige Klangteppiche gewoben, es ist Platz für sanfte Melancholie und auch für vor nichts Halt machenden Ausbrüchen. Auch nach mittlerweile 2000 (!) ausverkauften Konzerten elektrisieren Herbert Pixner und seine kongenialen MitmusikerInnen durch ihre ekstatischer Spielfreude ihr Publikum mit jedem Konzert aufs Neue.

Pressestimmen:
„Das alles ist Alpen-Weltmusik ohne kulturelle Beliebigkeit bei gipfelhoher Musikalität. Sie verkörpert Freiheitsdrang und Romantik-Sturm, Wildheit - und vor allem unbändigen Spaß.“ konstatiert die Abendzeitung München.

„Das ist frei, ungezähmt, teils cool zurückhaltend, teils so leidenschaftlich fordernd, dass man fast vergisst, dass live nur vier Personen auf der Bühne sitzen.

So soll Musik klingen in einer Welt, in der sich die Grenzen nicht klar ziehen lassen. In der alles auseinander zu fallen scheint und doch alles irgendwie zusammengehört.“ (Münchner Merkur)
„Manchmal ist die Musik kräftig, manchmal verhalten, manchmal schaut sie auf die Erde, manchmal in die Sterne. Töne, die leuchten!“ (FF-Südtiroler Wochenmagazin)

Einlass: 18:30 Uhr

Drei Typen, zu viele Instrumente und ehrliche Geschichten im bayrischen Slang. Geschichten wie Bilder von Kindheit, Frauen, Bier und Gemüsebrühe, von Emanzipation und vom Aufbruch ins Unbekannte. Da sind Lieder, die der ganzen scheiss Welt den Mittelfinger zeigen andere, die sie mit einem schulterzuckenden „Jamei!“ umarmen. Und über alldem der Klang der sanften Brise des stillzirpenden, rauschenden, endlosen Oberpfaelzer Hinterlands.

Bayrisches Storytelling mit groovy Musik, die irgendwie 60er-Jahre-Woodstock-Vibes durch den Hypophysenlappen wabern lässt.

Besetzung:

Matze Wolf: Gesang, Heimorgel, E-Gitarre, Quetsche
Wastl Gröller: Trompete, Tuba, Percussion
Joris Conrad: E-Piano, Gesang, Drum-Machine

Einlass 19:00 Uhr

„Mehr Bass!“ … neu ist diese Forderung aus Hip-Hop oder Heavy Metal ja nicht … schon in Renaissance und Frühbarock waren die „grounds“, die bass-lines die Welle, auf der die Improvisatoren dieser Zeit gesurft sind. Und heute verschneiden die drei musikalischen Grenzgänger von „respectable grounds“ etwa elegant „Music For A While“ von Henry Purcell so mit George Shearings „Lullaby Of Birdland“, dass selbst das geübte Ohr vergisst, in welcher Zeit es sich gerade befindet. Natürlich ist Jazz nicht Barock - aber was Zuhörer wie Musiker in den Bann zieht, findet jenseits der Grenzen statt.
Die Freude am Erfinden im Moment, am Vermengen der verschiedensten musikalischen Erfahrungen, an Groove und Swing, an der Melodie und die große Neugier auf alles, was musikalisch möglich ist - das verbindet die drei Musiker seit langem… und natürlich immer die Freude am Bass … respectable grounds
Thomas Hartmann Klavier
Georg Karger Bass
Anno Kesting Schlagzeug, Vibraphon

Foto©Künstler

Einlass: 19:30 Uhr

“¡El Tango te espera!“ - Tango-Workshop mit live Bandoneon-Musik

Der Tango ist ein wunderbarer Tanz, dessen Grundlagen mit der richtigen Anleitung gar nicht so schwer zu erlernen sind. Facundo Barreyra aus Buenos Aires ist dafür als Lehrer wie geschaffen: Selbst leidenschaftlicher Musiker, weiß er, dass der Zugang zur Seele des Tangos nur über das Verstehen der Musik führt. Ist dieser Zugang einmal gewonnen, bewegen sich die Tänzer scheinbar mühelos auf dem Parkett und scheinen eins zu sein mit der Musik. Deshalb ist es neben dem Erlernen der Schritte das Hauptziel des Workshops, die Kreativität der Tänzer zu fördern und dabei das Wesentliche, nämlich das Gespür für den rhythmisch-musikalischen Prozess im Tango, zu entdecken.
Der Workshop, bei dem Facundo Barreyra selbst Bandoneon spielt, richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer können die erworbenen Fähigkeiten beim anschließenden Konzert umsetzen und zu den Tango-Klängen tanzen.

Bild: lisa-franz.com

17:00 Uhr

Milonga mit DJ und Tango-live-Musik mit Tanz

Auf den vorhergehenden Tango-Workshop folgt eine Milonga, die ganz klassisch, wie bei einer Milonga in Buenos Aires, mit einem DJ besetzt ist. Aber auch Tango-live-Musik ist zu hören, bei der die Gäste tanzen oder einfach nur zuhören können. Eine Milonga bezeichnet nicht nur einen Tanz und eine Musikrichtung, sondern auch eine Veranstaltung, auf der Tango, Vals und eben Milonga, eine etwas fröhlichere Tanzform als der Tango, getanzt werden.

Mit DJ Manfred und der zauberhaften Musik der drei erstklassigen Tango-Musiker Facundo Barreyra (Bandoneon), Martin Franke (Violine) und Iris Lichtinger (Klavier) wird mitten in Trostberg das Flair eines traditionellen argentinischen Milonga-Lokals entstehen!

19:30 Uhr

Ein Kunsthistoriker wird am Sonntagmorgen in einer Wallfahrtskirche im Rottal tot aufgefunden. Am Abend zuvor besuchte er ein feuchtfröhliches Klassentreffen in einem Gasthaus nahe der Kirche. Ein Motiv für die Tat lässt sich zunächst nicht erkennen. Doch als die Pfarrkirchner Kripobeamten Thomas Huber und Mandy Hanke die frühere Geliebte des Opfers ausfindig machen, stockt ihnen der Atem. Das Ermittlerpaar steht vor einem heiklen Fall, der auch ihre Liebesbeziehung auf eine harte Probe stellt.

DIE RÄUBER von Friedrich Schiller
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Was wir uns neiden und was wir uns gönnen. Wonach wir gieren, was wir ignorieren. Was wir pflegen und was wir treten. Wonach wir streben und wofür.
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Die Geschwister Moor leben die Hamletsche Frage, „ob’s edler im Gemüte, die Pfeile und Schleudern wüsten Schicksals stumm zu dulden oder das Schwert zu ziehen gegen ein Meer von Plagen und im Anrennen enden“. Was sich Karl nennt, kehrt der Familie den Rücken, wird zum Widerständler, zum Outlaw, geht über Leichen, schwingt sich auf zum Heilsbringer gegen ein Meer von Plagen. Was Franz heisst, heisst Kanaille, duldet, pflegt, droht zu verenden, geht über Leichen, schwingt sich auf … und wofür?
Die Geschwister Moor neiden sich Liebe, gönnen sich nichts, gieren selbstsüchtig und nennen sich selbstlos, in einer Gesellschaft, für die sie nicht gemacht scheinen, Werte ignorierend, die uns gut, richtig und wichtig scheinen, treten sie, was sie pflegen sollten und pflegen was sie tritt … und wofür?
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Irgendwo zwischen Kain und Abel und „Verbotene Liebe“ sitzen die Geschwister Moor und rauben. Rauben sich gegenseitig ihr Leben, ihre Liebe und ihre Lieben. Die Geschwister Moor sind DIE RÄUBER … aber wofür?
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Amelie Heiler, Hilmar Henjes, Thorsten Krohn, Rosalie Schlagheck

Geliebte Zuschauer! Mit „Abschiedstour“ setze ich auf die ganz großen Gefühle, nachdem ich mit meinem ersten Programm „Die Diplom-Animatöse“ jahrelang auf die ganz kleinen Gefühle gesetzt habe. (Weil ich oft danach gefragt werde: Ein kleines Gefühl ist zum Beispiel so mittelviel Sympathie einem ganz guten Bekannten gegenüber.) Wenn Ihnen Gefühle wichtig sind, Sie zur Entspannung aber auch gerne mal etwas denken, sollten Sie sich unbedingt dieses Programm ansehen. Es wird mein letztes sein. Sichern Sie sich also schnell noch Karten. Das darauf folgende Programm heißt dann „Comeback“ und wird auf die ganz großen Gefühle setzen. Mehr möchte ich nicht verraten, denn jetzt geht es ja erst mal um mein aktuelles letztes Programm.

Vielleicht löst das Wort „Abschiedstour“ bei Ihnen Verwunderung, Trauer oder gar Panik aus. Das macht nichts. Genau so ist es von mir und meinem Management beabsichtigt. Ein Abschied steigert den Marktwert dieses Kabarettprodukts durch die emotionale Aufladung nochmal um ein Vielfaches. Dabei spielt es keine Rolle, um welchen Abschied es geht:

Verabschiedet Christine Prayon sich von der Bühne? Möglich. Eine Frau stellt ab Mitte 40 eine ästhetische Provokation dar und zieht sich, wenn sie ihr Publikum wirklich liebt, besser unaufgefordert aus der Öffentlichkeit zurück.
Oder geht es um mehr als das Ende einer einzelnen Karriere? Ist das Kabarett tot? Möglich. Wenn Politiker sich als Clowns versuchen, rennen die Clowns in die Politik.
Oder reden wir hier von einem Abschied im ganz großen Stil? Vom Ende des Kapitalismus? Möglich. - - - REINGELEGT!! Natürlich nicht möglich. Der Kapitalismus ist das Hinterletzte, aber er ist alternativlos. Ende der Diskussion.

Also welcher Abschied nun? Wie gesagt – es spielt keine Rolle. Hauptsache, Sie sind jetzt neugierig.

Foto: Elena Zaucke

Einlass: 19:00 Uhr

Im Jetzt sein: Das ist eine Weisheit, die seit Jahrtausenden gelehrt wird. Doch ist in diesen krisen- und kriegsgeschüttelten Zeiten das „Jetzt“ wirklich erstrebenswert? Mit ihrem neuen Album „Ora“ gibt die Sizilianerin Etta Scollo eine ebenso eindeutige wie musikalisch vielschichtige Antwort. Gemeinsam mit dem Starproduzenten Taketo Gohara hat sie in ihrer ersten Heimat Catania Gohara ein Album geschaffen, das poetisch und politisch berührt – und Hoffnung ausstrahlt.

Musikalisch fasst „Ora“ ein ganzes Universum: Es gibt sehr zarte Stücke, pur, nur mit Gitarre. Und Melodien aus der Tradition Siziliens. Und wirbelnde Walzer, ironisch gebrochene Sechsachtel-Takte. Dazwischen elektronische Texturen. Die Kompositionen haben Ecken und Kanten, musikalische Brüche halten die Musik in einem aufregenden Gleichgewicht – und im Jetzt.

Vor allem live ist das spürbar. Etta Scollo lebt ihre Musik. Gemeinsam mit Zoé Cartier (Cello) und Daniel Moheit (Akkordeon) macht sie aus „Ora“ ein beherztes Bekenntnis zum Dasein. Etta Scollo singt, spielt und erzählt vom Mut, aber auch von der Lust, ohne Zögern zu leben und zu lieben. Denn das Jetzt ist das, was wir haben. Ganz so, wie es auch im Titelstück von „Ora“ heißt: „Es ist Zeit zu sein – jetzt, jetzt, jetzt …“


Besetzung:
Etta Scollo - Gesang, Gitarre
Zoé Cartier - Cello
Daniel Moheit - Akkordeon

Foto: Giulia Bersani

19:00 Uhr

Der fette Filzi und der Adrenognom laden zum Tanz auf dem Vulkan hinter der Zuschauertribüne. Zum Bürzel shaken unter Discokugeln. Zum Tanzbein schwingen zwischen Röhrenfernsehern. Zum Eiswürfelschlürfen neben Bassboxen. Zu komischer Musik. Zu billigen Hits. Zu schlampigem Pop.
Und falls jemand fragt: DISCO MADE ME DO IT!
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Eintritt ist frei - einfach vorbeikommen!

Freier Eintritt - einfach vorbeikommen!

DIE RÄUBER von Friedrich Schiller
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Was wir uns neiden und was wir uns gönnen. Wonach wir gieren, was wir ignorieren. Was wir pflegen und was wir treten. Wonach wir streben und wofür.
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Die Geschwister Moor leben die Hamletsche Frage, „ob’s edler im Gemüte, die Pfeile und Schleudern wüsten Schicksals stumm zu dulden oder das Schwert zu ziehen gegen ein Meer von Plagen und im Anrennen enden“. Was sich Karl nennt, kehrt der Familie den Rücken, wird zum Widerständler, zum Outlaw, geht über Leichen, schwingt sich auf zum Heilsbringer gegen ein Meer von Plagen. Was Franz heisst, heisst Kanaille, duldet, pflegt, droht zu verenden, geht über Leichen, schwingt sich auf … und wofür?
Die Geschwister Moor neiden sich Liebe, gönnen sich nichts, gieren selbstsüchtig und nennen sich selbstlos, in einer Gesellschaft, für die sie nicht gemacht scheinen, Werte ignorierend, die uns gut, richtig und wichtig scheinen, treten sie, was sie pflegen sollten und pflegen was sie tritt … und wofür?
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Irgendwo zwischen Kain und Abel und „Verbotene Liebe“ sitzen die Geschwister Moor und rauben. Rauben sich gegenseitig ihr Leben, ihre Liebe und ihre Lieben. Die Geschwister Moor sind DIE RÄUBER … aber wofür?
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Amelie Heiler, Hilmar Henjes, Thorsten Krohn, Rosalie Schlagheck

Lustiges Familien-Mitsing-Konzert

Bayerisch frech und frisch im wilden Tradimix & Tradihui – so geht’s ab beim quirligen Familien-Mitsing-Konzert mit dem bekannten Sternschnuppe Kinderlieder-Duo Margit Sarholz & Werner Meier. Ihre unglaubliche Spielfreude und die gelungene Mischung aus traditionellen und eigenen bayerischen Liedern sorgen vom ersten Ton an für eine Riesen-Gaudi bei Kindern und Eltern.

Los geht’s gleich »Drunt in der greana Au«. Und wen treffen wir da am Bach beim Hüttenbauen? »Die Brezn-Beißer-Bande«! Hey! Schau moi, wer kommt denn da noch daher? Die lustigen »Zwoa Brotbrösl« mit ihrem Steckerl-Eis und »Die Kuah, die wollt ins Kino gehn«. Ja, sauber! Dann tanzen wir doch gleich alle miteinand‘ den »Schlawiner-Walzer«. Ja, mei! Da spaziert auch noch der »Kühlschrank« vorbei und tanzt gleich mit! Des kann ja lustig werd‘n! Also, gleich Karten für die ganze Familie sichern für dieses großartige Sternschnuppe Mitsing-Konzert, denn ‚nur selba singa is scheena!‘.

Ideal für Grundschulkinder – Empfohlenes Mindestalter ab 4 Jahre Spieldauer: ca. 90 Minuten (incl. Pause).

Illustration: Stefan Berchtold; Foto: makemohrphoto

14:30

Das Trio Alligators of Swing verbindet die Leichtigkeit des Swing mit dem tiefen Gefühl des Blues und der Kraft des Boogie. Die liebevoll arrangierten Songs der 40er und 50er Jahre sowie eigene Kompositionen atmen die Eleganz, die Nat King Cole´s Trio auszeichnete. Sie versprühen den Charme eines Ray Charles und den feinen Witz von Louis Jordan – auch in den oft skurrilen und ironischen Texten.

Die Musiker schöpfen aus einem reichen Schatz an Erfahrungen: Die Alligators gibt es bereits seit 1989. Auf Konzerten und Sessions in Chicago und anderswo bewiesen sie internationales Niveau, zusammen mit Künstlern wie Karen & Jeanne Carroll, Angela Brown, Carey Bell, Big Jay McNeely und Big Time Sarah. 2021 ist ihre sechste CD „The Bartender‘s just like a Mother“ erschienen.

Besetzung:
Stefan Scholz – Gesang, Saxofon
Christian Jung – Klavier
Dieter Schreiber – Kontrabass

Foto: Alligators of Swing

19:00 Uhr

EIN SCHLUCK ERDE von Heinrich Böll
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"Ich habe die Erde versteckt … hab sie mir unter die Fingernägel gekratzt, ins Ohr gesteckt, in die Nase – in den Mund, und immer wollte ich einmal den ganzen Mund voll Erde haben. Einen ganzen Schluck Erde." (Berlet)
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Die Welt ist untergegangen. Im wahrsten Sinne des Wortes. Nach einem drastischen Anstieg des Meeresspiegels leben die Menschen in Heinrich Bölls Bühnendebüt EIN SCHLUCK ERDE auf den kargen Überresten unserer Zivilisation. Nahrung ist knapp und ein Schluck Erde eine Kostbarkeit. Auf kleinen verbliebenen Stückchen Erde haben sich die selbsternannten „Wisser“ ein totalitäres System aufgebaut und wachen „wissend“ über die Einhaltung eines vernünftigen, achtsamen und sparsamen Lebenswandels. Den vernünftigen Lust-feindlichen „Wissern“ gegenüber leben die sogenannten „Kresten“, die im Gegensatz zu den herrschenden Technokraten  und zu deren Missfallen sich die Fähigkeit bewahrt haben, widersprüchlich, sinnlich und unvernünftig zu sein. Und trotz Sanktionen und Strafen bleiben Genuss, Gewissen und Erinnerung, diese letzten Reste von Menschlichkeit eine Gefahr für das System. Denn nur die Demokratie ist in der Lage seine Feinde auszuhalten, alle anderen Systeme müssen sie ausmerzen.
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Bölls erstes Theaterstück – 1961 uraufgeführt – ist eine Abrechnung mit herrschenden Machtstrukturen, mit Repression und Menschenverachtung und einer wissenschaftlich verbrämten Lustfeindlichkeit in einer Welt, die zwar nach ferner Zukunft klingt, aber der unseren doch erschreckend nahe ist. Denn alle Science-Fiction ist letztlich nur eine Beschreibung der Gegenwart.
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Regie: Nik Mayr.
Es spielen: Andreas Hagl, Amelie Heiler, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck und Annett Segerer.

Lehrerin, Buchautorin, vor allem aber Kabarettistin! Teresa Reichl hat mit ihren knapp 30 Jahren schon so einiges geschafft, wurde jüngst sogar mit dem bayerischen Kabarettpreis als Senkrechtstarterin ausgezeichnet. Und dennoch – Es ereilt sie das gleiche Gefühl, das so viele ihrer Altersgenossen kennen: Irgendwie läuft alles ein bisschen anders als geplant. Wollten wir nicht vor unserem 30. Geburtstag verheiratet im Eigenheim sitzen und den Kindern beim Spielen zuschauen? Nur manchmal kommt einem das Leben dazwischen.

Teresa Reichls neues Bühnenprogramm kommt nur kurz nach seiner Uraufführung nach Altötting!

In „Bis jetzt“ resümiert Reichl, was eigentlich mal der Plan war und was aus Selbigem wurde. Selbstreflektiert und humorvoll spricht sie über ihr Leben zwischen Dorf und Großstadt, zwischen Schweinsbraten und Iced Latte mit Hafermilch, zwischen klassischer Literatur und Tiktok-Trends.

Ihr intelligenter Humor bringt dabei wahrlich nicht nur Millennials zum Lachen, sondern entführt Kabarett-Begeisterte jeden Alters in die Lebenswelt der heutigen „jungen Erwachsenen“. Vielleicht ist der Generationenunterschied doch gar nicht so groß, wie vermutet?

Einlass: 19:00 Uhr

drah de um

Da Huawa und I sind bekannt wie zwei bunte Hund: Christian Maier (da Huawa) und Sepp Haslinger
(I) tourten bayernweit durch die Lande als Mitglieder der Musikkabarettgruppe Da Huawa, da Meier
und I.
Da Huawa alias Christian Maier hat mit seinen unerschöpflichen Ideen die bayrische
Musikkabarettband Da Huawa, da Meier und I über 20 Jahre lang entscheidend geprägt und verhalf
ihr zum Kultstatus. Ob Reggae oder Blues, Country oder Volksmusik - gekonnt vereint er die
Rhythmen dieser Welt in seinen Liedern. Unterhaltsam, gesellschaftskritisch, urkomisch und
urbayerisch.
Zusammen mit seinen Bandkollegen hat er alle wichtigen bayerischen und österreichischen Bühnen
erobert, darunter fünfmal den Circus Krone. Daneben gründete Christian Maier die Band „Bajuwah“
und ist seit 2020 auch als Solokünstler unterwegs.
Sepp Haslinger stieg 2017 als „I“ in die Formation mit ein. Er war Mitglied bei den „Bayerischen
Löwen“, spielt in dem Ensemble „soulfood unplugged“ und ist ein musikalisches Ausnahmetalent auf
den Tasten, im Gesang und an zahlreichen anderen Instrumenten. Stimmgewaltig und mit viel Gefühl
begeistert er das Publikum. Zusammen sind die beiden Künstler ein musikalischer Hochgenuss.
Jetzt starten Christian Maier und Sepp Haslinger ihr gemeinsames Projekt Da Huawa und I frei nach
dem Motto: „A Freid muass macha, dem Publikum und uns, dann bassts“.
Das Besondere an diesem Programm ist – neben wunderbaren neuen Liedern und Geschichten -,
dass die beiden Vollblutmusiker alle Liederwünsche des Publikums erfüllen werden: „Bayernland“,
„Loan di o“, „Drah de um“, „Ohne Hosn, ohne Schuah“ und viele andere Lieder aus der Laufbahn der
beiden Künstler sind nun endlich wieder live zu hören.
Da Huawa und I überzeugen durch eine unbeschwerte Stimmung und bieten einen schönen Abend
lang auf höchstem musikalischen Niveau eine herzerfrischende Gaudi mit viel Hintersinn.

Einlass: 18:00 Uhr

2023 konnten wir das Jubiläum „50 Jahre Wasserburger Rathauskonzerte“ feiern. Die Konzerte waren allesamt bestens besucht, klassische Musik hat in Wasserburg nach wie vor einen ungebrochen hohen Stellenwert!
Auch 2024 können wir im akustisch wie optisch einzigartigen Historischen Rathaussaal wieder exzellente Kammerensembles- und Orchester erleben. Im Gepäck haben sie abwechslungsreiche Programme, die vom Barock über die Klassik und Romantik bis zur gemäßigten Moderne reichen. Große Meister stehen neben unbekannteren Komponisten, berühmte Werke neben selten Gehörtem und manch musikalischer Überraschung.
Besonders freuen wir uns, dass es auch eine Fortsetzung der beliebten und pädagogisch so kostbaren Kinderkonzertreihe gibt, wenn nach dem Abschied von Heinrich Klug im Januar erstmals die „Kindersinfoniker“ aus Gilching zu Gast sind.

Termine 2024: 19.01.2024 (Sonderkonzert), 09.03.2024 (Minguet Quartett), 19.04.2024 (Festival der ARD-Preisträger), 15.06.2024 (Johannes Berger & Concerto München), 19.10.2024 (Sigrun Vortisch & Nymphenburger Streichersolisten), 16.11.2024 (Tschechisches Nonett

Einlass ab 19:00 Uhr

EIN SCHLUCK ERDE von Heinrich Böll
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"Ich habe die Erde versteckt … hab sie mir unter die Fingernägel gekratzt, ins Ohr gesteckt, in die Nase – in den Mund, und immer wollte ich einmal den ganzen Mund voll Erde haben. Einen ganzen Schluck Erde." (Berlet)
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Die Welt ist untergegangen. Im wahrsten Sinne des Wortes. Nach einem drastischen Anstieg des Meeresspiegels leben die Menschen in Heinrich Bölls Bühnendebüt EIN SCHLUCK ERDE auf den kargen Überresten unserer Zivilisation. Nahrung ist knapp und ein Schluck Erde eine Kostbarkeit. Auf kleinen verbliebenen Stückchen Erde haben sich die selbsternannten „Wisser“ ein totalitäres System aufgebaut und wachen „wissend“ über die Einhaltung eines vernünftigen, achtsamen und sparsamen Lebenswandels. Den vernünftigen Lust-feindlichen „Wissern“ gegenüber leben die sogenannten „Kresten“, die im Gegensatz zu den herrschenden Technokraten  und zu deren Missfallen sich die Fähigkeit bewahrt haben, widersprüchlich, sinnlich und unvernünftig zu sein. Und trotz Sanktionen und Strafen bleiben Genuss, Gewissen und Erinnerung, diese letzten Reste von Menschlichkeit eine Gefahr für das System. Denn nur die Demokratie ist in der Lage seine Feinde auszuhalten, alle anderen Systeme müssen sie ausmerzen.
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Bölls erstes Theaterstück – 1961 uraufgeführt – ist eine Abrechnung mit herrschenden Machtstrukturen, mit Repression und Menschenverachtung und einer wissenschaftlich verbrämten Lustfeindlichkeit in einer Welt, die zwar nach ferner Zukunft klingt, aber der unseren doch erschreckend nahe ist. Denn alle Science-Fiction ist letztlich nur eine Beschreibung der Gegenwart.
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Regie: Nik Mayr.
Es spielen: Andreas Hagl, Amelie Heiler, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck und Annett Segerer.

EIN SCHLUCK ERDE von Heinrich Böll
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"Ich habe die Erde versteckt … hab sie mir unter die Fingernägel gekratzt, ins Ohr gesteckt, in die Nase – in den Mund, und immer wollte ich einmal den ganzen Mund voll Erde haben. Einen ganzen Schluck Erde." (Berlet)
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Die Welt ist untergegangen. Im wahrsten Sinne des Wortes. Nach einem drastischen Anstieg des Meeresspiegels leben die Menschen in Heinrich Bölls Bühnendebüt EIN SCHLUCK ERDE auf den kargen Überresten unserer Zivilisation. Nahrung ist knapp und ein Schluck Erde eine Kostbarkeit. Auf kleinen verbliebenen Stückchen Erde haben sich die selbsternannten „Wisser“ ein totalitäres System aufgebaut und wachen „wissend“ über die Einhaltung eines vernünftigen, achtsamen und sparsamen Lebenswandels. Den vernünftigen Lust-feindlichen „Wissern“ gegenüber leben die sogenannten „Kresten“, die im Gegensatz zu den herrschenden Technokraten  und zu deren Missfallen sich die Fähigkeit bewahrt haben, widersprüchlich, sinnlich und unvernünftig zu sein. Und trotz Sanktionen und Strafen bleiben Genuss, Gewissen und Erinnerung, diese letzten Reste von Menschlichkeit eine Gefahr für das System. Denn nur die Demokratie ist in der Lage seine Feinde auszuhalten, alle anderen Systeme müssen sie ausmerzen.
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Bölls erstes Theaterstück – 1961 uraufgeführt – ist eine Abrechnung mit herrschenden Machtstrukturen, mit Repression und Menschenverachtung und einer wissenschaftlich verbrämten Lustfeindlichkeit in einer Welt, die zwar nach ferner Zukunft klingt, aber der unseren doch erschreckend nahe ist. Denn alle Science-Fiction ist letztlich nur eine Beschreibung der Gegenwart.
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Regie: Nik Mayr.
Es spielen: Andreas Hagl, Amelie Heiler, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck und Annett Segerer.