Der scheißt sich nix. Treffender als mit dieser kantig bayerischen Redensart kann man den in München ansässigen Comedian Harry G, der offensichtlich mit „Bussi Bussi“ und „Schickeria“ nicht viel am berühmten Hut hat, eigentlich nicht beschreiben. Deutliche Worte, scharfsinnige Beobachtungen, kauziger Humor, eine kurze Zündschnur, wenn es um soziale Ungerechtigkeiten geht, und Unerschrockenheit gegenüber allem und jedem: Wer eine Show von Harry G besucht, muss damit rechnen, über 90 Minuten so vielschichtig und emotional unterhalten zu werden, dass man anschließend ebenso erschöpft ist wie nach einem flotten Aufstieg auf den Wallberg. Ein Abend mit Harry G ist nicht zum Ausruhen, es ist ein Abend voller Energie und Intensität, der man sich als Zuschauer einfach nicht entziehen kann und will.
HoamStories – so der Titel des im Januar 2024 startenden vierten Programms des erfolgreichen Comedians Harry G – ist ein weiteres Wortspiel, das einmal mehr deutlich machen soll, dass Bayern längst mehr ist als das hinlänglich bekannte Mia san Mia. Vielmehr soll es die Weltoffenheit und Zeitgeistigkeit verdeutlichen, die sich mit bayerischer Tradition und Lebensart perfekt in Einklang bringen lässt. In HoamStories macht Harry G neueste Beobachtungen aus seinem Alltag zum Thema, bei denen sich das Publikum nicht selten peinlich berührt wiedererkennt. Das „ganz normale Leben“ wird von Harry G so eingeordnet, dass kein Auge trocken bleibt. Fast immer vor Lachen, aber auch, weil manche Skurrilitäten einfach zum Heulen sind. Geschichten aus und über Bayern. HoamStories eben.
Was zunächst mit amüsanten Videos in den sozialen Medien begann, entwickelte sich seit 2013 zu einem außergewöhnlichen Bühnenerfolg. In seinen Programmen ‚Leben mit dem Isarpreiß‘ (2014), ‚#HarrydieEhre‘ (2016) und HoamBoy (2020) begeisterte Harry G als zeitgemäßer Botschafter bayerischer Lebensart sein Publikum in Deutschland, Österreich und der Schweiz, in der Landeshauptstadt allein bei 17 ausverkaufen Shows im renommierten Circus Krone. Ab Januar 2024 setzt Harry G mit seinem vierten Programm HoamStories diese Erfolgsgeschichte fort.
Markus Stoll ist gebürtiger Regensburger und verbrachte einen Großteil seiner Kindheit am Schliersee. Nach dem Abitur studierte er Betriebswirtschaftslehre in Innsbruck und Buenos Aires. Seit 2006 lebt der ehemalige Investment Manager in München. Jede freie Minute verbringt der zweifache Vater mit Sport, unter anderem mit Trail-Running, FreeSki, Rennradfahren und Mountainbiken. Er bewundert Gerhard Polt und Fredl Fesl und ist Fan von Helge Schneider und Harald Schmidt.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine leidenschaftliche Hommage an das Lieblingsinstrument der Argentinier: Das ist die Idee hinter diesem audiovisuellen Konzert, ins Leben gerufen von der Foto-Künstlerin Lisa Franz und dem argentinischen Musiker Facundo Barreyra, der einen großen Teil der Werke komponiert hat. In einem umfassenden Projekt namens „Das Bandoneon auf Reisen“, das vom argentinischen Außenministerium unterstützt wurde, besuchten die beiden verschiedene Länder, um die spannende Geschichte dieses magischen Instruments in Vorträgen und Konzerten vorzustellen und die Menschen für die Musik zu begeistern. Im Trostberger Konzert erfahren die Besucherinnen und Besucher nicht nur spannende Details über das Bandoneon, das übrigens in Deutschland entwickelt wurde: Vor allem hören sie wunderbare argentinische Musik, die von Fotografie und Rezitation begleitet wird und in eine Welt voller Poesie entführt.

Besetzung:
Facundo Barreyra – Bandoneon, Komposition, Arrangement
Lisa Franz – Fotografie, Lesung, Autorin
Regine Noßke – Geige
Juli Linden – Geige
Christipher Zack – Bratsche
Elizabeta Crnojevic – Cello

„Diese Veranstaltung/dieses Projekt wird ermöglicht durch den Tonkünstlerverband Bayern e. V. aus dem Förderpaket FREIE KUNST des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst.“

Bildnachweis: lisa-franz.com

19:30 Uhr

„Das Bayerische Schneewittchen“
Stefan Murr und Heinz-Josef Braun erzählen das Märchen von Schneewittchen in einer völlig eigenen bayerischen Fassung und schlüpfen dabei wieder selbst in alle Rollen. Unter anderem sind das Schneewittchens Eltern König Fescher Max der Erste und seine Gattin Jüttemerle aus Hamburg, Schneewittchen, die böse Stiefmutter Hexy, die zwei geschwätzigen Paparazzi-Ratten, der sprechende Spiegel und natürlich auch alle 7 Zwerge. Das Märchen wird vor den jungen und alten Zuschauern quicklebendig, die Figuren singen Lieder, unterhalten und streiten sich, lachen miteinander und Schneewittchen erlebt ihr Abenteuer auf eine ganz eigene und bayerische Weise. Für Jung und Alt, Groß und Klein ein Riesenspaß.
Für Kinder ab 6 Jahre und Erwachsene.

Einlass ab 10:00 Uhr

Klassischer Volksmusikabend,
mit Harfenduo Holzner, Ramsauer 6er Musi, Huber Dirndln, Quartet Maier Riemer, Sunnasaitn Zwoagsang.
Sprecher: Heini Albrecht

Einlass ab 19 Uhr

Kinder & Jugend Hoargartn
Heute übernehmen die Kinder die Bühne!
Ob Volkstänze, Schuhplattler, Instrumentalstücke oder Lieder – der Musikantennachwuchs zeigt an diesem Nachmittag was er kann.

Eintritt: 15 € / 9 € inkl. Kaffee & Kuchen
(die eingenommenen Eintrittsgelder gehen zugunsten der auftretenden Gruppen)

Einlass 14:00 Uhr

Die Bazibagage ist eine Combo aus vier professionellen Musiker/innen und einem Gastrockstar mit jeder Menge Bühnenspaß und -erfahrung. Sie machen Musik für Kinder, die auch Erwachsene lieben. Ein begeisterter Vater beschrieb es einmal so: „Ich musste meinen Sohn begleiten und war auf nerviges Gedudel eingestellt. Aber eure Songs die machen auch mir als Erwachsenem richtig Spaß.“ Witzige, abwechslungsreiche Lieder unterschiedlicher Genres mit intelligenten und humorvollen Texten zu Themen der kindlichen Erlebniswelt. So könnte man das Repertoire der Bazibagage wohl beschreiben. Es geht um Kakaoboys, rockende Planeten, Plapperschlangen, Honulululunderbeeren, beleidigte Leberwürste, Piratensmutjes und vieles mehr. Alles harmonisch zu einer einheitlichen Show verwoben. Alle Lieder stammen aus der Feder von Songwriterin und Bandgründerin Johanna Kellerer. Sie sind oft aus zufällig aufgeschnappten, genialen kindlichen Versprechern entstanden. Die Songs spielen liebevoll mit der Musikalität der Sprache und strotzen vor kreativem und trotzdem sehr gut verständlichem Wortwitz.

Dank der professionellen Vielfältigkeit der Bandmitglieder erleben die Zuschauer/hörer*innen ein weites musikalisches Spektrum. Kein Lied der Bazibagage gleicht dem anderen. Vom Rock´n´Roll bis zum Calypso ist alles dabei: Themen und Melodien, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen ansprechen und einfach Spaß machen.

Besetzung: Johanna „Jojo“ Kellerer (Komponistin, Autorin und Sängerin), Michel Widmer (Gitarre, Banjo, Dobro, Precussion uvm.), Tissi Fernandez (Gesang, Akkordeon, Ukulele uvm.), Gerlinde Glassl (Gesang, Bass, Gitarre uvm.), Felix „Flix“ Kellerer (Drums, Percussion und Gitarre, „Special Guest“)

Ein Konzert für Familien und Kinder ab 4 Jahren.

Foto: Bazibagage - Christian Domeier

Einlass: 14:30 Uhr

Das Duo HaffnerHeise, bestehend aus Jonas Haffner, Klavier und Constantin Heise, Violoncello ist ein junges Duo, das am Freitag, den 18.10.2024 in Töging a. Inn im Carl-Orff-Saal mit dem Programm Verwandlungen auftreten wird.
Verwandlungen bietet ein Programm, welches vollständig aus Werken besteht, die ursprünglich nicht für das Violoncello geschrieben wurden. Es ist ein Plädoyer für die Vielfalt, die das Cellospiel bietet und eine eben solche Werkwahl ermöglicht. Neben den bekannteren Transkriptionen, wie denen der Sonate für Arpeggione von Franz Schubert oder dem Adagio und Allegro von Robert Schumann, welches im Original für Horn komponiert ist, finden sich auch Seltenheiten, wie die Violinsonate posthume von Maurice Ravel. Genau wie die Werke selbst eine Verwandlung durchlaufen haben, um von dem Duo gespielt zu werden, so verhält es sich auch mit dem Klang der Stücke. Andere Farbpaletten werden plötzlich möglich, die Stimmlage wird mitunter angepasst und Artikulation und Phrasierung kann durch die verschiedene Spieltechnik neu angelegt werden. Es bietet schlicht die Möglichkeit, eine neue Perspektive einzunehmen. Mit anderen Ohren zu hören und zu staunen, was möglich ist. Von der liedhaften Arpeggione-Sonate bis zur orchestral komponierten Sonate von César Franck bietet dieses Konzert ein Programm ohne Kompromisse, es verspricht ein besonderes Konzerterlebnis für die Besetzung Klavier-Violoncello.

Foto: Nick Konstantin Otto

Einlass: 19:00 Uhr

Auf einem verlassenen Bauernhof im niederbayerischen Hintersbrunn spukt es. Der Geist des Hackl-Toni, der vor vielen Jahren seine ganze Familie ausgelöscht hat, geht um. Das behauptet Franz – aber keiner glaubt ihm. Seine Kindheitsfreundin Gundi Starck, die als Reporterin ungelöste Kriminalfälle aufdeckt, trifft im Dorf auf einen „Zuagroasten“, der das verfallene Spukhaus um jeden Preis haben will. Als Gundi das Gehöft inspiziert, macht sie eine gruselige Entdeckung und bringt sich dadurch in tödliche Gefahr. || Musik von Dr. Will und Saschmo Bibergeil. Reservierung: Tel. 08705 / 125. Einlass & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Weiherer
Sauber bleiben …
Live 2023/2024

Mit Gitarre, Mundharmonika und ungezügeltem Mundwerk präsentiert Weiherer auch in seinem neuen Programm wieder eine Art unvorbereitete Plauderei mit Toneinlage – gewohnt spontan, witzig und schnörkellos. Irgendwo zwischen Musikkabarett, Liedermacherei, schrulligen Geschichten und Polit-Aktivismus sind die Auftritte des niederbayerischen Wahloberbayern mehr grob geschnitztes Handwerk als fein geschliffene Kunst, und seine saukomischen Alltagsbeobachtungen sind längst Kult.

Der mutige Musiker mit einem Herz für Irrsinn und Wahnwitz singt seit mehr als zwei Jahrzehnten schneidige Lieder mit viel Engagement und nicht selten mit richtig ehrlicher Wut. In bester Volkssänger-Tradition geizt er dabei nicht mit scharfzüngiger Kritik und deftigen Sprüchen – meist politisch unkorrekt, oft gnadenlos komisch, aber immer beherzt. Ein faszinierender Sturschädel mit dem hinterhältigen Kichern des Boandlkramers, intelligenten Texten, mitreißender Musik und grandios bissigem Humor.

Weiherer ist ein einzigartiger Geschichtenerzähler, der ohne mit der Wimper zu zucken vom Hundertsten ins Tausendste gerät und gleichzeitig seine Zuhörerschaft von der ersten bis zur letzten Sekunde in fröhlicher, wenngleich atemloser Spannung hält. Seine Statements und Songtexte zeugen von einer ebenso empfindsamen wie klugen Weltsicht, ihn interessiert das große Ganze, das Hinschauen und Hinlangen, auch wenn´s mal weh tut. Der Zuhörer sitzt mit Weiherer in einem Boot und bestaunt dessen Navigationskünste durch diesen ganzen Wahnsinn. Durch eine Welt voller Fragen und ohne Antworten.

Einlass ab 19:00 Uhr

DIE RÄUBER von Friedrich Schiller
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Was wir uns neiden und was wir uns gönnen. Wonach wir gieren, was wir ignorieren. Was wir pflegen und was wir treten. Wonach wir streben und wofür.
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Die Geschwister Moor leben die Hamletsche Frage, „ob’s edler im Gemüte, die Pfeile und Schleudern wüsten Schicksals stumm zu dulden oder das Schwert zu ziehen gegen ein Meer von Plagen und im Anrennen enden“. Was sich Karl nennt, kehrt der Familie den Rücken, wird zum Widerständler, zum Outlaw, geht über Leichen, schwingt sich auf zum Heilsbringer gegen ein Meer von Plagen. Was Franz heisst, heisst Kanaille, duldet, pflegt, droht zu verenden, geht über Leichen, schwingt sich auf … und wofür?
Die Geschwister Moor neiden sich Liebe, gönnen sich nichts, gieren selbstsüchtig und nennen sich selbstlos, in einer Gesellschaft, für die sie nicht gemacht scheinen, Werte ignorierend, die uns gut, richtig und wichtig scheinen, treten sie, was sie pflegen sollten und pflegen was sie tritt … und wofür?
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Irgendwo zwischen Kain und Abel und „Verbotene Liebe“ sitzen die Geschwister Moor und rauben. Rauben sich gegenseitig ihr Leben, ihre Liebe und ihre Lieben. Die Geschwister Moor sind DIE RÄUBER … aber wofür?
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Amelie Heiler, Hilmar Henjes, Thorsten Krohn, Rosalie Schlagheck

2023 konnten wir das Jubiläum „50 Jahre Wasserburger Rathauskonzerte“ feiern. Die Konzerte waren allesamt bestens besucht, klassische Musik hat in Wasserburg nach wie vor einen ungebrochen hohen Stellenwert!
Auch 2024 können wir im akustisch wie optisch einzigartigen Historischen Rathaussaal wieder exzellente Kammerensembles- und Orchester erleben. Im Gepäck haben sie abwechslungsreiche Programme, die vom Barock über die Klassik und Romantik bis zur gemäßigten Moderne reichen. Große Meister stehen neben unbekannteren Komponisten, berühmte Werke neben selten Gehörtem und manch musikalischer Überraschung.
Besonders freuen wir uns, dass es auch eine Fortsetzung der beliebten und pädagogisch so kostbaren Kinderkonzertreihe gibt, wenn nach dem Abschied von Heinrich Klug im Januar erstmals die „Kindersinfoniker“ aus Gilching zu Gast sind.

Termine 2024: 19.01.2024 (Sonderkonzert), 09.03.2024 (Minguet Quartett), 19.04.2024 (Festival der ARD-Preisträger), 15.06.2024 (Johannes Berger & Concerto München), 19.10.2024 (Sigrun Vortisch & Nymphenburger Streichersolisten), 16.11.2024 (Tschechisches Nonett

Einlass ab 19:00 Uhr

„Eberwein“
Die Formation um Marlene Eberwein und ihre blaue Harfe setzt mit ihrem "bairischen kammersound" ganz besondere Akzente im Kosmos der Neuen Heimatmusik. Die fünf Musiker kommen aus der bairischen Musiktradition, musizieren kammermusikalisch intim und kreieren einen unversechselbar sympathischen crossover-sound zwischen Tradition und Moderne. Bestimmt vom Klang der Harfe spielen sie wunderbar virtuos mit den Grenzen der Musikstile. Marlene Eberwein ist Spross der bekannten bayerischen Musikerfamilie Eberwein (Dellnhauser Musikanten) aus der Hallertau. Sie leitet den Eberwein-Dreigesang und war in den vergangenen Jahren mit dem Ensemble La harpa classica sowie den Formationen unterland und crème duett unterwegs.

Einlass: 19:00

DIE RÄUBER von Friedrich Schiller
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Was wir uns neiden und was wir uns gönnen. Wonach wir gieren, was wir ignorieren. Was wir pflegen und was wir treten. Wonach wir streben und wofür.
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Die Geschwister Moor leben die Hamletsche Frage, „ob’s edler im Gemüte, die Pfeile und Schleudern wüsten Schicksals stumm zu dulden oder das Schwert zu ziehen gegen ein Meer von Plagen und im Anrennen enden“. Was sich Karl nennt, kehrt der Familie den Rücken, wird zum Widerständler, zum Outlaw, geht über Leichen, schwingt sich auf zum Heilsbringer gegen ein Meer von Plagen. Was Franz heisst, heisst Kanaille, duldet, pflegt, droht zu verenden, geht über Leichen, schwingt sich auf … und wofür?
Die Geschwister Moor neiden sich Liebe, gönnen sich nichts, gieren selbstsüchtig und nennen sich selbstlos, in einer Gesellschaft, für die sie nicht gemacht scheinen, Werte ignorierend, die uns gut, richtig und wichtig scheinen, treten sie, was sie pflegen sollten und pflegen was sie tritt … und wofür?
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Irgendwo zwischen Kain und Abel und „Verbotene Liebe“ sitzen die Geschwister Moor und rauben. Rauben sich gegenseitig ihr Leben, ihre Liebe und ihre Lieben. Die Geschwister Moor sind DIE RÄUBER … aber wofür?
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Amelie Heiler, Hilmar Henjes, Thorsten Krohn, Rosalie Schlagheck

Freches Mundwerk und groovige Gitarre, das sind die Markenzeichen des Kabaret-tisten und Liedermachers Werner Meier. Auch weithin bekannt ist er zusammen mit seiner Frau Margit Sarholz als Sternschnuppe Kinderlieder-Duo. Nun kann man ihn nochmal ganz anders erleben: Der Meister des hintersinnigen Humors liest aus seinem Buch ›7 Küah 8 Kinder 40 Knödel 1 Kanapee‹. Dabei entführt er die Zuhörer mit herrlich-verqueren Geschichten in seine Bauernbubenzeit zwischen Kuhmist, Zinkbadewanne und dem Besuch eines japanischen Bischofs.

Mal tiefgründig, mal verschmitzt und mal poetisch-leise, aber immer mit dem typisch meierischen Sprachwitz, so nimmt er sein Publikum mit zu einer Zeitreise in das bayerische Heimatdorf und auf den Bauernhof seiner Kindheit – alles fein verwoben mit dem zeit-geschichtlichen Hintergrund der Fünfziger- und Sechzigerjahre des letzten Jahrhunderts.

Meiers Sprache ist so bilderstark, dass man gleich mittendrin und dabei ist. Man schaukelt mit auf der ›Kirtahutsch‹, sitzt am Stammtisch mit dem ›Weißbier-Karl‹, der von seiner ›Wepsndaschlogmaschin‹ erzählt, und man kann mitfühlen mit dem ›verwilderten‹, elfjähri-gen Bauernbuben, der sich auf einmal in einem strengen Klosterinternat wiederfindet.

Herzlich, lustig, berührend.

Copyright: Werner Meier

Einlass: 18:30 Uhr

Auf der Bühne mit seiner Gitarre, da fühlt sich der Dingolfinger Kulturpreisträger
sichtlich sauwohl und wenn er dann auch noch zwischendurch spontan mit
seinem Publikum agiert - ist Stefan Otto in seinem Element. Und genau dieses
Gefühl hat ihn zu seinem neuen Programmtitel inspiriert: ”So schee scho”.
Den Fokus der neuen Bühnenshow setzt er wieder gezielt bei seiner
Königsdisziplin ein, dem umtexten vieler bekannter Hits zum mitraten - mit dem
er sich in die Herzen seiner Fans auf den bekannten und angesagten Bühnen in
Bayern und Österreich gespielt hat. Natürlich darf auch im neuen MusikKabarett-Programm sein Keyboard, Waschbrett und die Fuß-Loop-Maschine
nicht fehlen. Hiermit erzeugt er mitreißende Rhythmen mit Bass und Schlagzeug,
dass es auf der Bühne „grad so scheppert“. Für Nichts ist sich der sympathische
Enddreißiger zu schade, um seine Alltagsgeschichten und Lieder in das perfekte
Gewand zu packen, welche geradezu so aus ihm heraussprudeln. Stefan Otto
verstehtsein Publikum zu unterhalten, musikalisch vielseitig und voller absurder
Ideen, so dass den Besuchern beim Heimgehen nur eines in Erinnerung bleibt:
“So schee scho”.

Einlass: 18:30 Uhr

Seit der Spielzeit 2019/20 wird einmal im Monat, immer donnerstags in unaufwendiger und ungezwungener Weise bei einem Gläschen von der Bar aus Texten gelesen, die nie bis selten ihren Weg ins Theater gefunden haben. Texte zum Empören, als Antrieb, als Ein- und Ausklang, zum Mitdenken, zum Aufhören, als Ermunterungen oder Erheiterung und unter Umständen zum Nachlesen im sortierten Fachhandel. In jedem Fall ist BETREUTES TRINKEN aber ein Versuch das Stammtisch-Niveau etwas anzuheben, sich anzunähern, sich kennen zu lernen.
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Wir gehen mit unserer monatlichen Lesung in die 4. Staffel und nennen sie diesmal: ENTWEDER/ODER.
Wir schnüren Überraschungspakete für das Publikum, das an jedem Abend zwischen zwei Lesungen wählen darf.
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Leitung: Amelie Heiler, Carsten Klemm und Nik Mayr.
Es lesen Amelie Heiler, Carsten Klemm, Nik Mayr und 1 von 11.

„Die Steirische Harmonika – anders gedacht“ – so könnte man das Soloprogramm Gleich-Toene des Ziachvirtuosen Matthias Pürner umschreiben. Wie ein roter Faden zieht sich das traditionelle Instrument durch einen unterhaltsamen Konzertabend und verbindet mühelos die verschiedensten musikalischen Einflüsse zu einem ganz eigenen Sound.

Mit seiner Verbindung von Steirischer Harmonika und Loopstation sorgt der gebürtige Trostberger seit geraumer Zeit für Aufsehen: Kleine musikalische Gedanken werden live vor Publikum aufgenommen. Sie wiederholen sich, verweben sich zu sphärischen Flächen oder verhaken sich zu pulsierenden Grooves. Darüber legen sich eingängige Melodien. Geloopt wird nicht nur die Ziach, sondern auch Percussion-Elemente und Gitarre, sodass bisweilen eine ganze Band auf der Bühne zu stehen scheint. Matthias Pürner bewegt sich gekonnt außerhalb der „Komfortzone“ der alpenländische Klänge, ohne dabei jedoch seine Liebe zu den volksmusikalischen Wurzeln des Instrumentes zu vergessen.

Mit seinem Programm tourt Pürner mittlerweile nicht mehr nur durch Deutschland und Österreich, sondern ist auch international – beispielsweise in Kanada – zu Gast.

Foto: Andreas Zitt

19:00 Uhr

RICHARD 3 von Mario Eick nach William Shakespeare
Koproduktion mit NeuLandTheater Burghausen
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„Das Böse ist immer und überall“, so heißt es in einem Song der Ersten Allgemeinen Verunsicherung und Shakespeares „Richard III“ ist in der Tat das leibhaftige Böse in seiner reinsten Form. Der als Frühgeburt missgestaltete Außenseiter gehört als Mitglied der königlichen Familie zur Elite. Er ist der perfekte Mann, um für seinen königlichen Bruder Edward die Schmutzarbeit zu erledigen. Der Frieden kommt, Edwards Macht ist dank Richard gefestigt, also heißt es für diesen: Zurück an den Katzentisch. Diese Kränkung ist für den königlichen Krüppel eine zu viel und so mordet er sich bis an die Spitze des Reiches.

Shakespeare zeigt uns mit „Richard III“ das beeindruckende Bild vom Innenleben eines Diktators mit einer durchaus auch aktuellen Strahlkraft. Was aber, wenn der Fall gar nicht so einfach liegt? Was, wenn Richard gar kein Krüppel ist, sondern reinherzig und von erlesener Gestalt? Stellen wir uns einen absichtslosen und begabten Mann vor, ein unschuldiges Gefäß, dass von den Menschen seiner Umgebung mit ihren eigenen geheimen Wünschen und Begierden, mit Hass und Missgunst, kurz mit dem Bösen so weit angefüllt wird, bis das Gefäß schließlich überläuft? So wird Richard zur Nemesis, mordet sich bis ans Ende der Macht und stellt sich schließlich Ihnen, dem Publikum, den Richtern, die über seine Schuld zu befinden haben. Aber vergessen Sie nicht! Das Böse ist immer und überall.
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Regie: Manuel Harder
Es spielen: Mario Eick, Susan Hecker und Carsten Klemm

Einlass: 19.45

RICHARD 3 von Mario Eick nach William Shakespeare
Koproduktion mit NeuLandTheater Burghausen
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„Das Böse ist immer und überall“, so heißt es in einem Song der Ersten Allgemeinen Verunsicherung und Shakespeares „Richard III“ ist in der Tat das leibhaftige Böse in seiner reinsten Form. Der als Frühgeburt missgestaltete Außenseiter gehört als Mitglied der königlichen Familie zur Elite. Er ist der perfekte Mann, um für seinen königlichen Bruder Edward die Schmutzarbeit zu erledigen. Der Frieden kommt, Edwards Macht ist dank Richard gefestigt, also heißt es für diesen: Zurück an den Katzentisch. Diese Kränkung ist für den königlichen Krüppel eine zu viel und so mordet er sich bis an die Spitze des Reiches.

Shakespeare zeigt uns mit „Richard III“ das beeindruckende Bild vom Innenleben eines Diktators mit einer durchaus auch aktuellen Strahlkraft. Was aber, wenn der Fall gar nicht so einfach liegt? Was, wenn Richard gar kein Krüppel ist, sondern reinherzig und von erlesener Gestalt? Stellen wir uns einen absichtslosen und begabten Mann vor, ein unschuldiges Gefäß, dass von den Menschen seiner Umgebung mit ihren eigenen geheimen Wünschen und Begierden, mit Hass und Missgunst, kurz mit dem Bösen so weit angefüllt wird, bis das Gefäß schließlich überläuft? So wird Richard zur Nemesis, mordet sich bis ans Ende der Macht und stellt sich schließlich Ihnen, dem Publikum, den Richtern, die über seine Schuld zu befinden haben. Aber vergessen Sie nicht! Das Böse ist immer und überall.
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Regie: Manuel Harder
Es spielen: Mario Eick, Susan Hecker und Carsten Klemm

Einlass: 19.45